Вторая от входа часовня с правой стороны нефа посвящена Святому Кнуду Датскому, королю Дании, принявшему мученическую смерть в церкви бенедиктинского монастыря в Оденсе в 1086 году. Это национальная святыня датских католиков в Риме.
Часовня была основана датским новообращенным отцом Кристианом Пайнгком. В 1630 году он отправился в Рим со своим братом Ахасверусом. Здесь они оба обратились в католическую веру. Пайнгк был рукоположен в священники, а его брат стал монахом-капуцином в Генуе. В течение этого десятилетия Пайнгк и разработал план датской часовни в Риме.
В то время католицизм был в Дании под запретом, и католикам грозили суровые наказания, вплоть до смертной казни. Часовня в Риме была бы большим утешением для небольшой группы католиков-экспатриантов, изгнанных со своей родины. Кристиан заручился поддержкой кардинала Антонио Барберини, одного из столпов недавно созданной Конгрегации Пропаганды Веры. Другого сторонника он нашел в лице Джованни Памфили, будущего папы Иннокентия X.
Связались с кармелитами, и они дали разрешение установить алтарь в Санта Мария ин Траспонтина. К этому времени в церкви уже была часовня, посвященная Святому Карло Борромео, канонизированному в 1610 году. Но когда поступил запрос, ему уже посвятили недавно построенную новую церковь, Сан Карло алле Куаттро Фонтане, и кармелиты посчитали, что часовню можно перепосвятить.
К 1640 году все формальности были улажены, и Пайнгк приступил к переоборудованию отданной ему часовни. Внесенные изменения были небольшими, а главной задачей стало получение нового алтарного образа. Написанная для этого картина изображала Мученичество Святого Кнуда. Художник неизвестен, и сначала полотно приписывали Даниэлю Фреши (в его авторстве усомнилось большинство историков искусства), а затем — школе Якопо Николаи де Лорена.
Часовню открыли 7 января 1641 года. На памятном событии присутствовали представители Коллегии кардиналов, и сообщается, что местные жители праздновали два дня. Дата открытия была выбрана из-за ошибки — Святого Кнуда перепутали со… Святым Кнудом. Дело в том, что есть два датских святых по имени Кнуд, а именно король, которому посвящена часовня, и герцог Святой Кнуд Лавард, убитый как раз 7 января. Настоящая дата памяти Святого Кнуда Датского — 10 июля. В до-Реформационной Дании его также вспоминали во второе воскресенье Пасхи. В 1670 году памятную дату перенесли на 19 января.
В часовне было предложено хоронить датских католиков, и Пайнгк заказал мемориальную табличку с надписью «D(eo) O(ptimo) M(aximo). SOLIS DANIS IN URBE FIDEQUE ROMANA OBEUNTIBUS MONUMENTUM. ANNO D(omi)NI MDCLXV (Всемогущему Богу. Этот памятник посвящен только датчанам, умершим в Городе и Вере Рима. Год Господа нашего 1665».
Есть записи о множестве выдающихся датчан, посетивших часовню в 17 веке, в том числе о принце Йоргене, сыне короля Фредерика III. Позже принц женился на принцессе Анне, будущей королеве Великобритании. В 1692 году часовню посетил наследный принц Фредерик, будущий король Фредерик IV, а в 1698 году — его брат Карл.
В 1685 году Пайнгк решил добавить в часовню декоративных элементов и заказал Дэниэлю Зейтеру из Вены новый алтарный образ, дошедший на нашего времени. Святой изображен с распростертыми руками и обращенным к небесам взором. Он одет в синюю тунику с горностаевой накидкой на плечах.
Пайнгк также поручил мастеру по камню Пьетро Антонио Риполи доставить мрамор для стен. Риполи за свой счет еще и украсил алтарь интарсией. Художник Алессандро Франчези написал на своде часовни фреску, изображающую Славу Святого Кнуда. Ангелы несут святого на Небеса, где его ждет венец мученика.
К сожалению, самому Пайнгку не довелось увидеть обновленную часовню. Он умер до завершения работ, 31 января 1687 года. По его собственному желанию, он был похоронен перед алтарем. Вся его собственность, за исключением нескольких книг, была передана кармелитам (в том числе дом с садом в Трастевере). Месса для него должна была проводиться еженедельно на алтаре Святому Кнуду.
Через три дня после похорон Пайнгка в часовне был похоронен датский художник Эберхард Кейль (1626-1687), сын художника Каспара Кейлхау, работавший в мастерской Рембрандта в Амстердаме.
Новое освящение часовни после завершения работ было проведено монсеньором Франческо Марией де Маринис 6 июля 1687 года. Монсеньор дал простое благословение и отслужил мессу.
Дальнейшее упоминание часовни встречается только в 1778 году, когда в ней установили памятную доску бывшему офицеру Антону Георгу Бредалю. Бредаль был уволен из армии по состоянию здоровья в 1770 году и вскоре после этого переехал в Рим, где принял католическую веру. 10 апреля 1778 года папа Пий VI принял его в Корсиканскую Гвардию, и на мемориальной доске указано, что он умер в тот же день в возрасте 39 лет.
В 1781 году месса все еще служилась на алтаре Святому Кнуду. В этом году там был датский ученый Георг Кристиан Адлер и он с интересом отметил, что памятные мероприятия в честь мученика проводятся в январе каждый год. Однако, уже в 1793 году другой датский ученый, нумизмат Кристиан Рамус сообщал, что свечи на алтаре стояли, но мессы не было. Как лютеранский богослов, скептически относившийся к католицизму, он не без удовлетворения записал, что монахи потратили все отложенные на почитание Святого Кнуда средства, а свечи были закуплены впрок.
В том же самом состоянии часовня находилась и в 1819 году, когда ее посетил датский викарий-лютеранин Фредерик Шмидт. Он обнаружил на алтаре четыре зажженных свечи, но ни одного священника, проводящего мессу.
Ситуация несколько улучшилась к 1866 году. Католический священник Ликтл из Швеции отметил, что часовня хорошо украшена и в ней проводится месса. Монахи даже подготовили ксилографические копии Мученичества Святого Кнуда с напечатанной на обороте молитвой, которые раздавали верующим. Ликтл попросил датских католиков (католическая церковь была восстановлена в Дании после принятия новой конституции в 1849 году) пожертвовать монахам деньги, но те, видимо, не были готовы к расходам. В 1878 году журналист и политик Карл Стин Андерсен Билле приехал в Рим и отправился в церковь, чтобы принять участие в мессе у алтаря святого. Однако, месса не проводилась, и ризничий объяснил ему, что Святой Кнуд был un molto povero santo, очень бедным святым. Очевидно, что скудных пожертвований оказалось недостаточно.
Все наладилось в 1906 году, когда датский еженедельный католический журнал Nordisk Ugeblad for katholske Kristne в своем выпуске от 3 марта сообщил, что часовня находится в аварийном состоянии и объявил сбор средств. Внесли свой вклад и некоторые художники. Например, Тор Ланге предложил сделать ковер и набросал для него рисунок, основанный на картине 1500 года из церкви Скиве в Дании. Изображение сидящего Святого Кнуда сопровождается надписью « Sanctus Canutus — Danorum Rex— ac Protomartyr (Святой Кнуд, король и первомученик датчан)». Ковер был выполнен группой католичек.
Деньги были собраны в размере 3000 итальянских лир, что по тем временам было немалой суммой. Монахи купили и установили на алтаре два бронзовых канделябра и учредили фонд для оплаты мессы в день памяти и в день смерти святого (19 января и 10 июля). Фонд также оплачивал масло для вечной лампады перед алтарем.
Епископ фон Юх отметил успех проекта, отслужив мессу 28 ноября 1906 года, о чем было сообщено во французском католическом еженедельнике L’Univers. Слухи распространились и в Риме, и многие римляне стали приходить в часовню, чтобы помолиться о заступничестве этому иностранному святому. В часовне появилось много приношений, в основном маленьких серебряных сердечек, висящих на раме алтарного образа. Это проснувшийся интерес принес дополнительные средства, и месса стала проводиться не только 19 января и 10 июля.
Фонд был почти полностью утерян во время Первой мировой войны из-за инфляции. Его большая часть была вложена в государственные облигации Австрии, которая войну проиграла. Однако визит короля Кристиана X и королевы Александрины в 1920 году снова привлек внимание к часовне. Несмотря на то, что королевская чета исповедовала лютеранство, она неплохо относилась к католицизму и пожертвовала в часовню исповедальню и шесть скамей с королевской монограммой. Помимо того, король поручил своему посольству в Риме следить за тем, чтобы у часовни всегда были средства для проведения мессы у алтаря Святого Кнуда. Тогда же было решено украсить алтарь цветами, повторяющими цвета датского флага. Красные цветы приносят монахи, а белые доставляются из посольства.
В 1931 году отец Нильс Р.М. Опперманн присутствовал на мессе в день поминовения, и он упоминает о нескольких выдающихся гостях, как из церковной иерархии, так и из датского, норвежского и других правительств. В этот день на алтаре для поклонения была выставлена частица мощей Святого Кнуда.
Эта частица была подарена часовне датским врачом. Будучи в Риме, он спросил у монахов, есть ли у них мощи святого, и получив отрицательный ответ, организовал отправку кости, изъятой им при осмотре останков короля, в церковь. Экспертиза проводилась в 1875 году, когда реликварий Святого Кнуда готовился для передачи в Национальный музей (Реформация в Дании не привела к тотальному уничтожению католических реликвий). Для исследования костей в Оденсе был вызван профессор анатомии Копенгагенского университета Фредерик Теодор Шмидт. Неизвестно, кто изъял одну из них, но было отмечено, что позже профессор женился на католичке Луизе Софи д’Ошан, брат которой был главой комиссии по сбору средств в 1906 году.
Первая справа от входа часовня (1) посвящена Святой Варваре. В ней представлены лепные украшения с военной символикой, свидетельствующей о покровительстве святой артиллеристам. Эта связь проистекает из легенды, по которой Бог убил ее злого отца молнией. Изначально часовня принадлежала братству канониров замка Святого Ангела, которое называлось Бомбардирами (Bombardieri).
Эдикула алтаря имеет пару композитных колонн из алебастра, использованного и на лицевой части алтаря. Алтарный образ с изображением святой принадлежит Джузеппе Чезаре, и это одна из его лучших работ. Он также сделал макеты фресок, выполненных в 1620 году Чезаре Россетти. Эти фрески показывают: сцены из жизни святой на боковых стенах, Святого Михаила Архангела с сивиллами на своде и пару пророков на опорах. Памятник Оливьеро Малатесте датируется 1730 годом.
Вторая справа часовня (2) посвящена Святому Кануту Датскому, иначе Святому Кнуду. Ее история будет дана в отдельной части.
Эдикула алтаря имеет пару коринфских колонн из красной яшмы. Лицевая часть алтаря украшена в технике pietra dura. Алтарный образ с изображением Экстаза Святого Кнуда принадлежит Дэниелю Сейтеру. Фрески свода и люнета выполнены Алессандро Франчези из Неаполя.
Третья справа часовня (3) посвящена Непорочному Зачатию Богородицы. В настоящее время ее алтарный образ представляет собой статую Девы Марии Кармельской 19 века, являющуюся сосредоточием поклонения жителей района Борго и коронованную в 2001 году папой Иоанном Павлом II на площади Святого Петра. Статуя обрамлена витиеватыми позолоченными лучами Славы. Первоначальный же алтарный образ Непорочного Зачатия был создан в 1760 году неким Агостини.
Два тондо на боковых стенах работы Чезаре Кароселли 1895 года изображают родителей Богородицы, святых Иоахима и Анну. Свод с изображением Голубя Святого Духа расписан Аттилио Паломби.
Четвертая справа часовня (4) посвящена Святому Кресту. В ней находится деревянное распятие из средневековой церкви, наложенное на рисованные фигуры Богоматери и Святого Иоанна работы Чезаре Конти да Анкона 1590 года.
Эдикула алтаря имеет пару колонн из черного мрамора и датируется 1649 годом. К этому же году относятся фрески Бернардино Гальярди, изображающие сцены Страстей. Справа — Насмешка над Христом, а слева — Бичевание. На своде изображен Триумф Креста.
Пятая справа часовня (5) посвящена Святому Альберту Великому. Изображающий святого алтарный образ и все фрески со сценами из его жизни выполнены Антонио Помаранчо в 1620 году. К сожалению, фрески повреждены влагой. Фрески свода были отреставрированы в 1895 году Чезаре Кароселли.
Следующая правая часовня (6) расположена в правом рукаве трансепта и посвящена Святой Марии Магдалине де Пацци, монахине-кармелитке из Флоренции. Коринфские колонны эдикулы алтаря выполнены из черного мрамора, и резчик должен был проявить немалое усердие для того, чтобы белые прожилки на них оказались сопоставимы друг с другом.
Алтарный образ, показывающий святую с Богородицей и Святым Иосифом, приписывается Джованни Доменико Черрини, но полной уверенности в его авторстве нет. Фрески на своде, изображающие ангелов с Крестом и Орудиями Страстей, написаны Чезаре Кароселли в 1649 году.
В часовне находится памятник кардиналу Франческо Альбицци (1693) работы Доменико Гвиди.
Часовня в противоположном, левом рукаве трансепта (7) посвящена Святому Андрею Корсини. Алтарный образ, изображающий его с Богородицей, выполнен Паоло Мельхиорри. Фреска на своде, показывающая Битву при Ангиаре, написана Бьяджио Пуччини в 1697 году. В 19 веке она была отреставрирована.
Пятая слева часовня (8) посвящена Святому Ангелу Иерусалимскому. Алтарный образ, написанный на сланце, и все фрески со сценами из жизни святого принадлежат Джованни Баттисте Риччи да Новара, начало 17 века.
Четвертая слева часовня (9) посвящена Святой Терезе Авильской, испанской монахине, автору мистических сочинений и основательнице ордена босоногих кармелиток. Часовня была полностью украшена Антонио Герарди в 1698 году. Великолепный алтарный образ показывает Религиозный Экстаз Святой Терезы.
Третья слева часовня (10) посвящена апостолам Петру и Павлу. Говорят, что к двум сломанным колоннам, хранящимся здесь, были прикованы цепями апостолы, когда их бичевали перед казнью. Алтарный образ, показывающий эти события, и фрески выполнены Джованни Баттистой Риччи да Новара. Маленькое распятие над алтарем перешло сюда из старой церкви.
Мощи, хранящиеся в алтаре, принадлежат святым Базилидесу, Трипосу и Мандалу, когда-то похороненным в сельской местности. Сейчас место их бывшего захоронения отмечено заброшенной часовней Сант Антонио Абате дель Казале делла Боттаччиа.
Вторая слева часовня (11) посвящена пророку Илии. Эдикула алтаря имеет пару коринфских колонн из мрамора павонаццетто. Алтарный образ работы Гиацинто Каладруччи показывает пророка со Святым Антонием Великим и Блаженным Франко Липпи Сиенским, кармелитским отшельником, умершим в 1291 году. Тот же художник написал фрески на боковых стенах, изображающие Илию под Можжевеловым Кустом и Илию с Шунамитской Женщиной.
Фреска 14 века, изображающая Мадонну с Младенцем, была снята со стены старой церкви и закреплена здесь, в небольшом эллиптическом тондо над алтарем.
Первая слева от входа часовня (12) посвящена Богоматери Скорбящей. Она же служит баптистерием. В нише над алтарем находится терракотовая Пьета 15 века, очень почитавшаяся в старой церкви. Обрамляющие алтарь резные деревянные ангелы, похоже, были навеяны ангелами моста Сант Анджело. Фрески датируются 1716 годом, временем реставрации часовни Марко Аурелио Плювиоли.
Базилика Санта Мария ин Траспонтина построена, как уже упоминалось, на плане латинского креста. Структурно она состоит из нефа с боковыми приделами, которые разделены блокирующими стенами, создающими по пять боковых часовен с каждой стороны, трансепта с куполом над его пересечением с нефом, святилища с главным алтарем и хора для монахов. Ширина трансепта совсем немного больше ширины нефа с приделами. Неф, как и хор перекрыт сводчатым потолком.
За часть нефа до линии четвертой часовни отвечал архитектор Франческо Пепарелли, за остальную его часть — Оттавиано Нонни Маскерино. Все остальное спроектировано Пепарелли, за исключением купола, где ему ассистировал Симоне Броджи.
Аркады нефа опираются на массивные прямоугольные столбы с коринфскими пилястрами на внутренних сторонах. Они были облицованы желтым мрамором в 1895 году и несут на себе антаблемент, фриз которого также выполнен в желтом цвете. Модильоны (маленькие кронштейны) карниза антаблемента соответствуют коринфскому ордеру.
Потолок нефа имеет по пять люнетных окон с каждой стороны, расположенных над боковыми часовнями. Он был украшен в 1895 году Чезаре Габрини. Центральные панели с изображением Богоматери Кармельской, Дающей Наплечник Симону Стоку, с Кармелитскими Святыми и Папой Бенедиктом XIIIи две панели с изображениями Солнца Справедливости(Sol Iustiae) и Морской Звезды(Stella Maris) выполнены Чезаре Кароселли.
санта мариМраморный амвон 19 века с правой стороны нефа украшен гербами кармелитов, выложенными из разноцветного камня. Мраморный пол был уложен в 1873 году.
Внутренний купол не имеет барабана, а располагается прямо на карнизе, поддерживаемом парусами. На карнизе же расположены восемь закругленных окон. До этого уровня купол был построен Пепарелли в 1637 году. В 1668 году работу над куполом завершил Броджи.
Росписью купола занимался Чезаре Габрини. Он изобразил восемь выходящих из окулуса лучей, между которыми расположил восемь тондо с фресками.
Паруса украшены фресками 17 века, автор которых неизвестен. На них изображены пророки Илия и Елисей, а также двое кармелитских святых: Петр Тома и Андрей Корсини. До 20 века кармелиты утверждали, что эти пророки основали их орден. На самом деле, орден возник из группы латиноязычных отшельников, обитавших на горе Кармель в Святой Земле в 12 веке.
За перекрестьем, над которым находится купол, расположен главный алтарь, отгороженный невысокой балюстрадой и обрамленный дверными проходами в хор. Он выполнен по проекту Карло Фонтана и освящен в 1674 году. Лицевая часть алтаря вырезана из мрамора. Она напоминает драпировочную ткань и инкрустирована полудрагоценными камнями. Это работа Джузеппе Марини. Скиния имеет форму шара, что довольно необычно.
Над алтарем находится очень красивый балдахин в стиле барокко с шестью композитными колоннами из красной сицилийской яшмы, поддерживающими огромную королевскую корону из дерева, покрытого позолоченной медью. Автор этого необычного балдахина — Карло Падредио. Корону поддерживают четыре лепных ангела работы Леонардо Ретти. Ему же принадлежит мраморная пара под иконой.
Алтарный образ — икона Мадонны в византийском стиле. Икона окружена лучами славы и поддерживается маленькими черными херувимами. Традиционно, она считается привезенной в Рим из Святой Земли в 1216 году, но сегодня предполагается, что она изготовлена в Южной Италии. По всей видимости, оригинальная икона была уничтожена во время Римской Республики 1798 года, и сегодня ее место занимает копия.
По обе стороны от алтаря расположены двери с яшмовыми коробками и сегментированными фронтонами, ведущие в находящийся за алтарем хор. Фронтоны окружены четырьмя мраморными статуями. Илия принадлежит Джакомо Антонио Лаваджи, а Елисей — Винченцо Феличи. Две другие фигуры — это Святой Ангел Кармелит работы Алессандро Рондони и Святой Альберт Великий работы Мишеля Мая.
По задумке Пепарелли хор общины кармелитов расположился в святилище. В результате, он занял одну секцию нефа и апсиду и оказался отрезанным от остальной церкви. Скамьи хора выполнены из орехового дерева Филиппо Гальярди в 1651 году. Цилиндрический свод украшен монограммой Богоматери во Славе. Фрески на стенах написаны Анджело Папи в 1761 году.
Слева от хора расположена ризница. На ее потолке — фреска Луиджи Гарци с изображением Мадонны Кармельской. Шкафы выполнены Филиппо Гальярди. Рядом с ризницей находится исповедальня, подаренная церкви королем Дании Христианом X.
Церковь построена на плане латинского креста с нефом, приделами, трансептом, святилищем и центральным куполом. Апсида отсутствует. Углы трансепта необычно скошены. Рядом с ближним углом левого рукава трансепта находится колокольня. За пресвиторской расположен монастырь. Крыши нефа и приделов — скатные, черепичные, а трансепта и пресвиторской — шатровые.
Двух-ярусный фасад Санта Мария ин Траспонтина, спроектированный Перуцци, построен из травертина, частично «позаимствованного» из Колизея. Нижний ярус разделен на пять частей шестью расположенными на одинаковом расстоянии друг от друга коринфскими пилястрами, поддерживающими антаблемент с выступающим карнизом. Верхний, более узкий, ярус разделен на три части четырьмя ионическими пилястрами, а обрамляющие волюты согласуют его по ширине с нижним. Эти ионические пилястры опираются на цоколь аттика и поддерживают свой антаблемент венчающим фасад треугольным фронтоном.
Входных дверей три: большая посередине и две меньшие по бокам. Центральный, главный, вход обрамлен парой ионических колонн из серого мрамора, поддерживающих приподнятый треугольный фронтон с разрывом в верхней части. В этот разрыв вставлена мраморная арка, окружающая лепной барельеф 18 века, изображающий Мадонну с Младенцем. Сама арка увенчана сегментированным фронтоном с головой крылатого херувима.
Двери боковых приделов увенчаны приподнятыми сегментированными фронтонами, опирающимися на волюты-карнизы. Пара окон над ними близки к квадратным, окружены выступающими рамами в стиле барокко и увенчаны треугольными фронтонами без карнизов.
Две боковые зоны первого яруса фасада немного утоплены и несут в себе пару закругленных ниш, увенчанных сегментированными фронтонами с разрывами наверху. Эти фронтоны также опираются на волюты-карнизы и содержат в себе головы херувимов. Фактически, большое количество фронтонов (всего 12) является особенностью дизайна фасада Санта Мария ин Траспонтина.
Посередине второго яруса расположено большое округлое окно с сегментированным фронтоном, внутри которого находится голова крылатого херувима. Это окно обрамлено парой больших глухих прямоугольных панелей, увенчанных треугольными фронтонами. Все три фронтона опираются на волюты-карнизы.
Весь второй ярус увенчан большим треугольным фронтоном с пустым тимпаном. По-видимому, на нем никогда не располагалось никаких скульптур и барельефов. Изначально на вершине и по углам фронтона находились три навершия в виде подсвечников, но их давно сняли и увенчали базилику традиционным «проволочным» крестом.
Массивные изгибы с эллиптическими завитками в верхней части украшают второй ярус фасада базилики и согласуют его по ширине с первым. Над завитками — женские головы под ионическими капителями, напоминающими, в таком сочетании, фантастические шляпы. Правда, эту интересную особенность можно разглядеть только в бинокль или через телеобъектив.
Купол базилики — это восьмиугольный барабан с низкой наклонной черепичной крышей. Сверху расположен фонарь с восемью окнами, увенчанный своим маленьким куполом. Вся эта конструкция довольно непритязательна и, фактически, не видна с уровня земли. Возможной причиной является необходимость хорошего обзора для артиллерии замка Святого Ангела, которому более высокий купол мог бы помешать.
Слева от фасада есть что-то вроде четвертого входа. На самом деле этот дверной проем 18 века ведет в небольшую ораторию, соединенную со стеной базилики, но имеющую собственный вход. Называется она Ораторио делла Доттрина Кристиана (Оратория Христианской Доктрины).
Ранее это была часовня братства кармелитов, в которой дети обучались катехизису. Над дверным проемом расположен приподнятый сегментированный фронтон с разрывом внизу. В разрыв вставлена табличка с надписью «Non cesses fili audire doctrinam (Сын, не прекращай слушать учение)». Сама оратория увенчана треугольным фронтоном с тремя короткими навершиями. Внутреннее убранство оратории выполнено Джованни Конкой. Апофеоз Святого Альберта написан Карло Мараттой.
Колокольня, расположенная за ораторией, у левого рукава трансепта базилики, использует переделанный английский колокол, возраст которого составляет около 600 лет, а вес — около полутора тонн. Он был приобретен в 1587 году и почти наверняка принадлежал ликвидированному английскому аббатству. К сожалению, неизвестно, какому именно.
Длинный первый этаж колокольни представляет собой одно целое с ораторией и левым рукавом трансепта. Его кладка весьма низкого качества, но два верхних этажа построены гораздо лучше. Дизайн колокольни довольно причудлив. На ее втором этаже расположено вертикальное эллиптическое окно, а звуковые окна третьего имеют форму замочных скважин. На углах третьего этажа установлены парные шаровые навершия. Крутой пирамидальный купол в стиле барокко украшен посередине выступающим карнизом, под которым, с каждой стороны, находятся большие отверстия в виде четырехлистников.
Санта Мария ин Траспонтина — это приходская, монастырская и титульная церковь 16 века, расположенная в районе Борго. Она посвящена Пресвятой Деве Марии под ее титулом Богоматери Кармельской.
Первая церковь здесь, также посвященная Богоматери, была построена при папе Адриане (772-795). Располагалась она, правда, не на нынешнем месте, а ближе к замку Святого Ангела. Ранние карты помещают ее на месте нынешней улицы Виа делла Кончилационе 2, на углу площади Пьяцца Пиа, и показывают базилику с приделами и сегментарной апсидой.
Название базилики имеет отношение к Понте Сант Анджело, мосту через Тибр к замку Святого Ангела. Изначально он назывался Понс Элиус и оставался единственным мостом через весь Тибр, уцелевшим после краха западной римской империи (мосты Тибрского острова пересекают лишь по половине реки). По этой причине название traspontina(через мост) в средние века однозначно указывало на расположение базилики. Церковь была известна и под именем Санта Мария ин Адриано, поскольку замок Святого Ангела изначально был мавзолеем императора Адриана.
Книга Пап упоминает церковь в записи о понтификате Пахалия II в 1118 году как не действующую. Однако в том же веке она вернулась «в строй», поскольку ее священник упоминается в булле папы Урбана III, датируемой 1186 или 1187 годом. В 1198 году папа Иннокентий III на какое-то время обеспечил будущее церкви, сделав это обязанностью Капитула Святого Петра.
В Каталоге Турина 1320 года церковь упомянута как папская часовня с пятью священнослужителями, находившаяся в непосредственном ведении Капитула.
Церковь долгое время обслуживалась Кармелитами (не путать с Босыми Кармелитами). Впервые старая церковь была передана им в 1484 году папой Иннокентием VIII, который отметил, что церковь снова обветшала, и выразил надежду, что кармелиты оживят ее. Так же папа ожидал, что они превратят церковь в пастырский центр Борго, что в действительности и произошло. По соседству монахи построили монастырь, ставший их итальянской штаб-квартирой.
1588 год, Рис Джироламо Франчино
Весь комплекс был конфискован и снесен в 1564 году по приказу папы Пия V. Эти меры были вызваны необходимостью усиления укреплений вокруг замка Святого Ангела добавлением к ним артиллерийских бастионов, требующих открытого пространства для ведения огня. Обновлялся весь район Борго, перестройка которого остановилась после разграбления Рима в 1527 году.
Строительство новой церкви началось в 1566 году под руководством архитектора Джованни Саллюстио Перуцци. Он возвел первые четыре секции нефа с боковыми часовнями. С 1569 по 1581 годы работы продолжались под наблюдением Баттисты Гиолдо, одного из соратников Перуцци, после чего руководство перешло к Оттавиано Нонни. К 1587 году последний закончил постройку основной структуры сооружения.
На этом этапе монахи решили освятить церковь, после чего в работах наступила долгая пауза. Зато продолжилось строительство монастыря, законченное к 1615 году. Строительство же церкви возобновилось только в 1635 году. За два года архитектор Франческо Пепарелли сумел закончить ризницу и колокольню. Наконец, в 1668 году Симоне Броджи возвел купол, что стало завершением строительства, на которое ушло чуть более ста лет.
С 1587 года, после освящения, Санта Мария ин Траспонтина стала одной из приходских церквей Борго (сейчас это приходская церковь всего района). Ее приход простирался вдоль реки до Мильвийского моста (будущего района Прати).
Джованни Баттиста Фальда. 1667-1669
В 1715 году по заказу кардинала Джузеппе Сакрипанте архитектор Никола Мичетти построил рядом с фасадом небольшую ораторию, сохранившуюся до наших дней. Это Оратория делла Доттрина Кристиана. В 1845 году в ней была проведена реставрация.
Джузеппе Вази, 1786
В 1873 году монастырь, как и остальные монастыри города, был секвестирован итальянским правительством. Однако кармелиты по-прежнему руководили церковью и приходом.
В 1895 году была проведена реставрация нескольких часовен и потолка нефа. В 1897 году кардинал Лючидо Парокки передал ораторию Коллегии Кардиналов Каудаторов.
До середины 20 века церковь стояла на Борго Нуово. Но в 1936 году Муссолини начал расчистку территории для постройки новой главной дороги к базилике Святого Петра. Сейчас это улица Виа делла Кончилационе, и Санта Мария ин Траспонтина — единственная стоящая на ней церковь. Старый монастырь тоже был снесен при постройке улицы, но в 1950 году за церковью возвели новый.
Виа делла Кончилационе
В 1986 году произошло последнее изменение границ прихода. Сейчас он включает в себя территорию района Борго (исключая Ватикан) и экстерриториальную зону к югу от базилики Святого Петра. К нему же относится и странная отдельная часть Трастевере, малоизвестная церковь Санта Мария Ассунта аль Джаниколо на улице Виа делле Мантеллате.
Церковь открыта в будние дни с 6:30 до 12:00 и с 16:00 до 19:15, а по воскресеньям и торжественным дням с 7:30 до 13:00.
Во время месс туристы не допускаются. Мессы служатся по будним дням в 7:30, 9:00 и 18:30, а по воскресеньям и торжественным дням в 8:00, 9:30, 11:00, 12:15 и 18:30. С 20 июля по 15 сентября мессы в 12:15 нет.
Главный праздник Санта Мария ин Траспонтина, день Богоматери Кармельской, отмечается 16 июля. В этот день проводится торжественное шествие.
Рассмотрим экипировку наиболее распространенных типов гладиаторов, их защитные приспособления и вооружение.
Наруч.
Наруч, или маника (manica), гладиатора мог быть изготовлен как из листовой бронзы, так и из набивной многослойной стеганой ткани. На самом деле, однозначных материальных свидетельств, указывающих на материал и конструкцию гладиаторской маники, нет, а потому этот вопрос до сих пор остается предметом дискуссий.
Например, поэт Ювенал описывает руки и ноги гладиаторов заключенными в мягкие доспехи и уподобляет их виду толстой деревянной колоды. Такими же они выглядят и на фресках с изображениями гладиаторов. Другой аргумент сторонников тканевых маник состоит в том, что при раскопках гладиаторских казарм в Помпеях было найдено множество бронзовых элементов снаряжения, но вот наручей среди них не было.
Сторонники бронзовых наручей указывают на то, что мелкие пластины, из которых они изготавливались, просто могли быть не опознаны. Дело в том, что такие, наборные, наручи были найдены при раскопках военных складов 1-2 веков. Их металлические пластины, набранные горизонтальнольно, скреплялись между собой внахлест, наклепываясь на кожаные ремни и составляли, таким образом, гибкое покрытие, не сковывающее движения. Если такие наручи могли носить солдаты, то почему их не могли использовать гладиаторы?
Стоит отметить, что и мягкие доспехи были достаточно эффективными для защиты своих владельцев как от рубящих, так и от колющих ударов, но при этом они еще и придавали гладиатору довольно экзотический вид, что вполне могло соответствовать общей эстетике зрелища.
Для того, чтобы маника плотно сидела на руке, она затягивалась при помощи шнуровки и ремешков.
Поножи.
Поножи (ocrea) были частью защитного доспеха гладиатора, прикрывавшего его ногу от подъема стопы до колена. Делались они из бронзы путем отбивания металлического листа на выпуклой матрице и украшались чеканными изображениями и гравировкой. Надевались поножи поверх мягких обмоток из набивной ткани. Причем размер обнаруженных археологами поножей свидетельствует о значительной толщине такой тканевой прокладки. Для плотной фиксации на ноге этот защитный доспех затягивался ремнями, пропущенными через две или более пар колец, расположенных по краям.
Количество поножей и их высота строго регламентировались для каждого типа гладиаторов. Секуторы, мирмиллоны и провокаторы, имевшие большие щиты, изображаются с одной короткой поножей на левой ноге, которая выставлялась вперед в боевой стойке. Ее высота, обычно, не превышала 35 см.
Напротив, вооруженные небольшими щитами гопломахи и фракийцы, компенсировали этот недостаток защиты высокими поножами, доходившими до середины бедра, причем, на обеих ногах. Дополнительной защитой им служила плотная тканевая прокладка, закрывавшая уже всю ногу.
Гопломах
Набедренная повязка.
Набедренная повязка, или сублигакулум (subligaculum), была обычной римской нижней одеждой и представляла собой треугольный кусок ткани с длиной каждой стороны около 1,5 метров. Два конца по углам основания треугольника связывались узлом на животе, а третий конец пропускали между ног и протаскивали под этим узлом, свешивая наружу наподобие передника.
Сверху набедренная повязка фиксировалась широким кожаным поясом, застегивающимся с помощью крючков или шнуровки. Судя по фрескам и мозаикам, набедренные повязки имели яркие цвета, а возможно, и вышивку.
Шлем.
Все гладиаторские шлемы (galea)изготавливались из бронзы толщиной 1 — 1,5 мм. Их поверхность украшалась чеканкой и гравировкой с мифологическими сюжетами. Часть поверхности шлема могла покрываться позолотой или серебром, или же лудиться оловом для его имитации. Вес гладиаторского шлема составлял 3,8 — 5 кг, вдвое превышая вес армейского.
Самыми простыми были шлемы секуторов, представлявшие собой закрытые наголовья без полей и с высоким гребнем. Эти шлемы имели минимум выступающих деталей, за которые могла бы зацепиться сеть ретиария, традиционного противника секутора.
Купол такого шлема ковался из цельного куска бронзы и снабжался широким назатыльником для защиты шеи и части плеч гладиатора. Забрало представляет собой два больших нащечника с небольшими круглыми отверстиями для глаз, сильно сужающими угол обзора. Отсутствие же отверстий для ушей обрекало секутора на почти полную глухоту. Помимо того, плохой доступ воздуха и вес такого шлема серьезно снижали активность этого типа гладиатора.
Аналогичный шлем носил и гладиатор сциссор.
Со шлемом секутора конструктивно сходен шлем провокатора. Из рельефов конца 1 века до н.э. можно сделать вывод, что поначалу провокаторы сражались в открытых шлемах, подобных армейским.
В первой же половине 1 века н.э. нащечники их шлемов увеличились и стали полностью закрывать лицо. Спереди они сомкнулись, образовав закрытое забрало. Для глаз в таком шлеме делалась пара отверстий диаметром около 8 см, закрывавшаяся снаружи круглыми пластинами-решетками.
Как и у шлема секутора, здесь отсутствуют широкие поля. Лишь к лобной части приклепывался узкий козырек. Однако на шлеме провокатора уже больше украшений и выступающих деталей.
Шлемы, принадлежавшие мирмиллонам, имели широкие поля, горизонтальные и плоские по всему периметру в ранних вариантах и поднимавшиеся спереди аркой — в более поздних.
Навершие шлема мирмиллона представляло собой коробчатый гребень, в который вставлялся пышный султан из перьев или конской гривы, а над тульей крепились трубки, в которые вставлялись большие перья.
К нижней части тульи (обода) крепились на шарнирах большие нащечники, смыкавшиеся друг с другом, образуя забрало. Нижняя часть нащечников выгибалась вперед для защиты горла. Большие отверстия для обзора закрывались решетками.
Шлем гладиатора-фракийца отличался от шлема мирмиллона только одной деталью — навершием, украшенным головой грифона.
Шлемы гладиаторов гопломахов и димахеров повторяли шлемы мирмиллона. На схожем с ними шлеме эквита отсутствовало навершие.
Щит.
Секутор, мирмиллон и провокатор снаряжались большим прямоугольным щитом выпуклой формы, практически скопированном со щита римских легионеров 1 века, скутума (scutum). Размеры такого щита составляли приблизительно 1 метр по высоте и 0,5 метра по ширине, а вес доходил до 7,5 кг.
Основа скутума изготавливалась из трех слоев деревянных планок, проклеенных под прямым углом друг к другу. Толщина дерева в центре щита составляла 6 см, но к краям уменьшалась для облегчения общего веса. Снаружи щит покрывался кожей и расписывался фигурами и узорами. Для того, чтобы дерево не щербилось от ударов, края щита обивались бронзовыми полосами. Для удержания скутума в руке служила горизонтальная деревянная рукоять, проходившая через его центр по внутренней стороне.
Скутум легионера
Такой щит обеспечивал своему хозяину надежную защиту корпуса, но значительно снижал его подвижность. По этой причине инициатива в бою обычно принадлежала более легко вооруженному противнику.
Гопломах, судя по изображениям, как правило имел бронзовый щит круглой формы, парму (parma), подобный щитам греческих гоплитов, но меньшего размера. Несколько таких щитов было найдено при раскопках, и сегодня они хранятся в музеях.
Небольшие размеры такого щита не сковывали движения бойца, но его защитная функция была весьма ограничена. Соответственно, такой гладиатор неизбежно проигрывал в ближнем бою и должен был держать своего противника на расстоянии.
Гладиаторы фракийцы тоже могли пользоваться щитом пармой, но чаще в их экипировку входил прямоугольный щит, напоминавший скутум, но меньшего размера и более выгнутый. Его устройство повторяло устройство скутума.
Щиты мирмиллона и фракийца
Недостаточная защита живота и бедер компенсировалась широким кожаным поясом и набедренниками из толстой плотной ткани. Однако небольшой вес щита давал фракийцу преимущество в подвижности и позволял ему навязывать противнику свою тактику и дистанцию боя.
Другая защита.
Как правило, гладиаторы выступали на арене с обнаженным торсом, демонстрируя публике мускулатуру груди и плеч. И только провокаторы изображены с небольшой нагрудной пластиной-кардиофилаксом, защищавшей область сердца. Ни одного реального нагрудника до сих пор не обнаружено, но, судя по изображениям, сначала эти пластины были прямоугольными, а позже приняли форму полумесяца.
Не имевший щита сциссор был облачен в кольчугу с коротким рукавом. Ее вес приближался к 10 кг, причем основная нагрузка приходилась на плечи. Защищала она, в основном, от скользящих ударов.
Одним из характерных элементов снаряжения ретиария, не имевшийся ни у каких других типов гладиаторов, был наплечник (galerus), прикрывавший не только плечо, но и шею. Его носили на левом плече, что позволяло ретиарию свободно пользоваться правой рукой, которой он забрасывал свою сеть. Имея левый бок более защищенным, в бою ретиарий поворачивался к противнику левой стороной.
И особняком, в плане защитной экипировки, стоял гладиатор крупелларий, напоминавший средневекового рыцаря. Весь его торс был закрыт пластинчатым доспехом, делавшим крупеллария малоуязвимым, но очень неповоротливым.
Бронзовая фигурка гладиатора-крупеллария. 1 век н.э.
Меч.
Основным оружием гладиаторов был, как и следует из названия, меч гладиус (gladius). И, судя по мозаикам и рельефам, это было точно то же оружие, что и у римских легионеров. По мнению историков, гладиус не был римским изобретением, а заимствовался ими у племен пиренейского полуострова около 3 века до н.э. Такой меч с обоюдоострым клинком листообразной формы получил название «испанский гладиус» (Gladius Hispaniensis). Его общая длина составляла 75-85 см при длине клинка 60-65 см и массе 900-1000 гр.
Со временем испанский гладиус трансформировался в форму, называемую сейчас «помпейской». Клинок такого гладиуса уменьшился в длине до 45-50 см, а его лезвия стали параллельными, переходящими в длинное тонкое острие. Общая длина такого гладиуса составляла 60-65 см, ширина клинка — 4 см, а вес — около 700 гр.
Рукоять гладиуса вытачивалась из дерева или слоновой кости и заканчивалась круглым набалдашником. Легионеры в своем тесном строю использовали меч, в основном для нанесения колющих ударов, но свободные в перемещениях гладиаторы, наверняка не избегали и его рубящего применения.
Рис гладиус
Гладиус входил в экипировку мирмиллонов, секуторов, провокаторов, эквитов, сциссоров, крупеллариев, самнитов и поздних бестиариев. С конца 2 века гладиус стал заменяться более длинным мечом(до 1 метра) спатой (spatha). Пользовавшиеся им гладиаторы получали к своему названию дополнение «спатарий», например, мирмиллон-спатарий.
Другой разновидностью гладиаторских мечей был сика (sica) фракийца. Этот кривой меч вел свое происхождение от однолезвийных изогнутых клинков, распространенных на севере Балканского полуострова в 3-2 веках до н.э. Длина оригинальных находок этого оружия составляет 40-50 см, а ширина — 4 см. Лезвие находилось с вогнутой стороны клинка.
Изначально клинок имел равномерный изгиб по всей своей длине, но с начала 1 века н.э. стали встречаться экземпляры с резким изгибом.
Уменьшенной версией меча и дополнительным вооружением ряда гладиаторов был обоюдоострый широкий кинжал пугио (pugio). Таким кинжалом пользовались гопломахи и ретиарии. Клинок пугио изготавливался из стали, имел листообразную форму и длину от 15 до 35 см.
На одном из рельефов изображен ретиарий с кинжалом, имеющим четыре лезвия на одной рукояти. Этот рисунок считался вымыслом художника, пока на одной из костей, найденных при раскопках кладбища гладиаторов в Эфесе, не обнаружили след раны, нанесенной четырьмя остриями.
Можно добавить, что существовал один единственный тип гладиаторов, оружием которого могла быть пара любых мечей — гладиусов, сик или пугио. Это были бойцы, одинаково хорошо владевшие обеими руками — димахеры.
Копье.
Несколько типов гладиаторов имели в качестве оружия тяжелое копье гасту (hasta). К ним относились бестиарии, велиты, гопломахи, самниты и эквиты. Возможно, эквиты были вооружены не гастой, а более легким пилумом (pilum), копьем, предназначенным для метания.
ГастаПилум
Конструктивно гаста состояла из древка, как правило — ясеневого, и железного наконечника. Длина гасты составляла около 2 метров.
Вооружение ретиария.
И отдельно следует рассказать о вооружении ретиария — трезубце и сети.
Трезубец ретиария (fuscinaили tridens) вел свое происхождение от снаряжения рыбака и представлял собой короткое копье с тремя остриями. На изображениях гладиаторы обычно держат его двумя руками: левая вынесена вперед, а правая отогнута назад. Такой хват предполагает удары снизу вверх. Судя по изображениям, острия трезубца были небольшими, но, к сожалению, археологические находки этого оружия отсутствуют.
На одном из черепов, найденном на уже упомянутом кладбище гладиаторов в Эфесе, были обнаружены следы, оставленные трезубцем. Расстояние между отверстиями составляет 5 см, а их расположение указывает на то, что удар был нанесен сверху, вероятно, по лежавшему на земле или стоявшему на коленях противнику.
Сеть ретиария (rete) имела форму круга диаметром около 3 метров. По краям сети крепились свинцовые грузики, служившие для предотвращения ее запутывания во время броска. Ретиарий мог использовать сеть двояко — как для того, чтобы зацепить и выдернуть меч из рук противника, так и для набрасывания ее на него самого.
Крупные ячейки сети легко цеплялись за оружие и экипировку, и ретиарий мог запутать своего противника, обездвижить его и даже свалить с ног. Если бросок был неудачным, сеть можно было подтянуть к себе за веревку, крепившуюся на запястье, и повторить попытку. Если же сетью завладевал противник, ретиарий мог перерезать эту веревку имевшимся у него кинжалом.
Нож сциссора.
Но самым необычным оружием все же следует признать нож сциссора.
Это бронзовый или железный наруч с закрепленным на нем лезвием в форме полумесяца.Такое лезвие было способно наносить резаные, неглубокие, но обильно кровоточащие раны. Возможно, его обратная, вогнутая сторона могла служить для захвата оружия противника. В любом случае, этот специфичный нож был оружием вспомогательным, дополняющим стандартный гладиус.
Чем были вооружены и как сражались на арене гладиаторы?
Бестиарий(лат. bestiarius; от bestia – зверь). Гладиатор, выходивший на бой с хищникомс копьем или дротиком. Первоначально бестиариями становились осужденные на смерть преступники. Они были слабо вооружены, ничем не защищены, практически не подготовлены и не пользовались уважением публики. Фактически, это была травля хищниками, один из видов казни.
Позднее бестиарии стали проходить специальную подготовку в особых школах, бестиариорумах, и выходить на арену за деньги. Это были совершенно другие люди с совершенно другим к себе отношением. О их бесстрашии слагались легенды, а само слово «бестиарий» стало нарицательным, означавшим высшую степень храбрости, граничащую с безумием, которое требовалось для добровольного противостояния голодному льву, тигру или носорогу.
Эти, новые бестиарии, уже были защищены поножами, наручами и щитом и вооружены не только копьем, но и мечом-гладием, а битвы с их участием все чаще завершались победой человека. Находились, правда, и те, кто выходил против хищника с одной деревянной палицей, а самые отчаянные любимцы публики умудрялись разрывать пасть льву голыми руками. Наглядным символом высшей доблести бестиария стала украшавшая его доспехи шкура льва, убитого им собственноручно без применения оружия.
Рис. Моритца Блудо
Уже после полного запрета гладиаторских боев хищников еще продолжали выводить на арену. Но теперь из первоначальной «травли преступников» это зрелище превратилось в «травлю зверей», которая через некоторое время тоже была запрещена.
Велит (лат. veles; мн.ч. velites; от velox – быстрый). Легковооруженный гладиатор в устрашающем шлеме, сражавшийся легким копьем или дротиком. Гладиаторы-велиты выходили на арену группами и следовали тактике римских легких пехотинцев-велитов, откуда и получили свое название.
Сражались велиты группами. Демонстрируя мужество и ловкость, эти бойцы успешно противостояли тяжеловооруженным гладиаторам. Отработанная тренировками тактика, слаженная оборона, внезапное и уверенное наступление обеспечивали велитам самые яркие победы на арене. Верность и настоящая дружба, насколько они были возможны, являлись отличительной чертой такого типа гладиаторов. Без этих качеств их победы в боях были бы невозможны. А хладнокровие и спокойствие велитов в самых безнадежных ситуациях снискали им славу самых невозмутимых и эффективных гладиаторов Рима.
Гопломах (греч. οπλομάχος — вооруженный боец). Один из наиболее распространенных типов гладиатора. Своим вооружением гопломахи имитировали греческих гоплитов. Их доспехи состояли из шлема, маленького круглого щита, высоких поножей и маники на правой руке. Оружием служили копье и кинжал или короткий меч. Единственной одеждой гопломаха были набедренная повязка и пояс.
Шлем гопломаха имел широкие поля, забрало и навершие с плюмажем. По бокам шлема вставлялись перья. Бронзовый щит гопломаха, пармула, был уменьшенной копией щита греческого гоплита. Его рукоять позволяла бойцу держать в левой руке второстепенное оружие, кинжал. Поскольку щит был маленьким, возникала необходимость серьезной защиты ног. По этой причине поножи гопломаха имели значительную длину, доходя до середины бедра. Под поножи надевались облегающие мягкие стеганые штаны, верхняя часть которых скрывалась под набедренной повязкой. Таким образом штаны и смягчали удары, и служили дополнительной защитой верхних частей бедер.
Оружие гопломаха, копье-гаста и короткий меч, также было аналогично оружию гоплитов. То есть гопломах представлял на арене тяжеловооруженного греческого воина. Возможно, по этой причине такой тип гладиатора не получил распространения на востоке Империи, в Греции. Копье позволяло вести бой на дальнем расстоянии, а в случае его потери гопломах переходил в ближний бой, беря в правую руку меч или кинжал.
В целом, экипировка гопломаха напоминала экипировку фракийца. Отличие заключалось в оружии, форме щита и навершии шлема. Общий вес его вооружения, как и у фракийца, достигал 18 кг, что ставило такого бойца в категорию тяжеловооруженных гладиаторов. Гопломахи сражались в самых сложных схватках, зачастую в одиночку с несколькими противниками, и считались элитой гладиаторского мира. Традиционными противниками гопломахов были мирмиллоны и, реже, фракийцы.
Галл (Gallus). Тип гладиатора периода Республики. Несмотря на частое упоминание в письменных источниках, не идентифицируется однозначно с каким-либо изображением. Их вооружение также не ясно, кроме того, что оно должно было напоминать вооружение галльских воинов. Поэтому, скорее всего, они имели большой щит-скутум, меч, шлем и понож. Вероятнее всего, в середине 1 века до н.э. были переименованы в мирмиллонов.
Мирмиллон или Мурмиллон (лат. mirmillo, murmillo). Один из наиболее распространенных типов гладиаторов. Появился на аренах амфитеатров в середине 1 века до н.э., вероятно, заменив собой гладиаторов-галлов. По одной из версий, их название ведет свое происхождение от морской рыбы mormylos, изображение которой находилось на шлемах мирмиллонов.
Фигурка мирмиллона. Национальный Археологический музей, Неаполь
Сражался мирмиллон, как и большинство гладиаторов, обнаженным по пояс. Его одежду составляли только набедренная повязка и широкий пояс, а доспехи состояли из шлема, маника на правой руке, короткой поножи на левой ноге и щита-скутума.
Шлем мирмиллона имел широкие поля, забрало и гребень-навершие в виде спинного плавника рыбы. Навершие могло украшаться плюмажем из перьев или конского волоса, а по бокам тульи нередко располагалось еще и два пера. Таким образом от шлема гопломаха и фракийца шлем мирмиллона отличался только навершием.
Понож мирмиллона защищал только его левую ногу, и ту лишь до колена. Под него надевалась толстая стеганая обмотка. Низ поножа имел U-образный вырез для лучшей посадки на обмотку стопы. К ноге понож крепился ремнями, пропущенными через 2-3 пары колец.
Щит-скутум имел высоту около 1 метра и закрывал гладиатора от поножи до подбородка. Как и римские легионеры, до середины 1 века н.э. мирмиллоны пользовались овальными скутумами, а затем перешли на прямоугольные.
Оружием мирмиллону служил обычный меч римской пехоты — гладиус, имевший широкий клинок длиной до полуметра. Поскольку гладиус был единственным оружием этого типа гладиаторов, его, во избежание потери во время боя, нередко привязывали ремнями к руке. С конца 2 века мирмиллоны получили вместо гладиуса длинный меч-спату и стали называться мирмиллоны-спатарии.
Поскольку общий вес снаряжения мирмиллона достигал 18 кг, этот гладиатор относился к числу тяжеловооруженных.
Мирмиллоны никогда не сражались друг с другом. Самой популярной во времена Империи стала пара мирмиллон — фракиец. Реже противником мирмиллона становился гопломах. Однако, в большинстве случаев они выступали вдвоем против более грозного соперника. В случае гибели одного из них, второй часто кончал жизнь самоубийством прямо на арене. Возможно, такой финал просто входил в программу представления.
Фракиец (лат. Thraex). Еще один очень распространенный и ставший классическим тип гладиатора. Появился на арене в первой половине 1 века до н.э., когда в результате Митридатовых войн было захвачено множество военнопленных фракийцев.
Снаряжение такого гладиатора повторяло национальное фракийское — шлем, высокие поножи, небольшой, сильно выгнутый, прямоугольный щит, наруч на правой руке и короткий кривой обоюдоострый меч. Фактически, лишь щит и меч отличали фракийца от гопломаха.
Шлем фракийца имел широкие поля, забрало и навершие в виде головы грифона, символа богини мести Немезиды. Навершие украшалось султаном из перьев. Небольшой, почти квадратный (около 55х60 см), сильно выгнутый щит пармула предполагал необходимость защиты ного высокими поножами и стегаными штанами, идущими от набедренной повязки до самой стопы.
Оружием нападения фракийцу служил обоюдоострый короткий изогнутый меч или кинжал сика. Изначально клинок этого меча имел равномерный изгиб по всей длине, но с середины 1 века стали встречаться образцы с резким изгибом на середине клинка.
Общий вес снаряжения фракийца также приближался к 18 кг, что относило его к категории тяжеловооруженных гладиаторов. Обычным соперником фракийца был мирмиллон, реже — гопломах.
Гладиаторы-фракийцы считались ярко выраженными атакующими бойцами. Короткий кривой меч давал им преимущество именно в ближнем бою. Самые заслуженные фракийцы имели право включать в свою амуницию живописный посох, служивший украшением воина во время гладиаторских парадов.
Ретиарий (retiarius; от лат. rete – сеть, невод) — боец с сеткой. Легковооруженный тип гладиатора. Появился на арене только в начале имперского периода. Особенно популярен в паре с секутором стал с середины 1 века и оставался таковым до окончательного запрета гладиаторских игр.
Ретиарий не имел ни щита, ни шлема, ни поножей. Его левую руку защищала маника, к которой пристегивался квадратный металлический щиток галерус. Галерус имел размеры около 30х30 см и вес около 1,2 кг. Пара петель с внутренней стороны служила для привязывания его к руке. Служил галерус для защиты плеча, шеи и нижней части головы. Его слегка отогнутый наружу верхний край задерживал скользящие удары и позволял голове свободно двигаться.
С 3 века ретиарии могли сражаться без галеруса, вместо которого использовалась чешуйчатая или кольчужная маника, закрывавшая не только руку, но и плечо, и часть груди. Одеждой ретиарию служили набедренная повязка и пояс. Иногда ноги прикрывались матерчатыми обмотками.
Вооружение ретиария состояло из сети, трезубца и кинжала-пугио. Поскольку сеть была оружием метательным, ретиариев иногда называли якулаторами (лат. jaculator – метатель).
Сеть имела круглую форму с диаметром около 3 метров и со свинцовыми грузиками по краям. Держалась она в левой, защищенной маникой руке и, возможно, крепилась веревкой к запястью. Брошенная умелой рукой, такая прочная ячеистая ловушка надолго выводила противника из строя, превращая его в легкую мишень для тяжелого трезубца. Если же противнику удавалось завладеть сетью, ретиарий перерезал веревку кинжалом и освобождался от ненужного теперь элемента экипировки. На самом деле, эффективность сети неизвестна. На сохранившихся изображениях можно увидеть ретиариев без сети в руке, но сети, при этом, нет и на арене. Факт и то, что изображения ретиариев с наброшенной на противника сетью крайне редки.
Основным оружием ретиария был, все же, трезубец. Если сеть и удавалось набросить на противника, это была только половина победы. В большинстве же случаев, скорее всего, рано или поздно ретиарий оставался с трезубцем и кинжалом. Кинжал крепился на поясе, а вот трезубец служил как для атаки, так и для обороны. Его длина примерно равнялась росту человека, и этим оружием, конечно, было удобнее работать двумя руками, что позволяло использовать оба его конца, да и сами удары становились значительно мощнее. Трезубец также позволял ловить клинок противника между зубцами, давить на щит и наносить удары в ноги.
Наименее важным оружием ретиария был кинжал. Гладиатор держал его на поясе или в левой руке и пускал в ход только в самом крайнем случае — либо для добивания поверженного противника, либо после потери сети и трезубца.
Общий вес вооружения ретиария составлял не более 8 кг, из которых около 3 кг приходилось на сеть.
Бились ретиарии практически всегда со специально созданными для этого тяжеловооруженными секуторами, реже — с мирмиллонами. Эта пара олицетворяла собой поединок рыбака и рыбы. Сама же практика выставлять друг против друга разные типы гладиаторов получила распространение именно в период Империи.
Иногда против ретиария выставлялось одновременно двое секуторов. Тогда ретиарий располагался на помосте высотой в человеческий рост, к которому с двух сторон вели наклонные доски со ступенями. В помощь себе ретиарий получал запас камней размером с яблоко, которые он мог метать в наступающих секуторов. Очевидно, что обратные броски были запрещены. Неизвестно, чтобы другие типы гладиаторов сражались на помосте. Отметим, что помост и мост на латыни звучат одинаково — pons. Если допустить что такой помост-мост мог располагаться на арене, заполненной водой, то станет понятно, откуда взялось представление о противостоянии рыбака и рыбы.
Поединок ретиария с секутором на помосте. 2-3 вв
Не смотря на зрелищность и распространенность такого поединка, ретиарий был самым непрестижным типом гладиатора и не пользовался уважением и любовью публики. Очевидно, это объясняется отсутствием у него классического в понимании римлянина вооружения и вызванной этим необходимости постоянно находиться в движении, что не соответствовало правилам боя престижных легионеров.
Лаквеарий или лаквеатор (лат. laqueus – аркан) — разновидность ретиария. Его снаряжение состояло из аркана, короткого копья и кинжала. Тактика состояла в попытке поймать противника арканом, а затем поразить кинжалом. Защитные доспехи были полностью идентичны доспехам ретиария — маника и галер.
Есть, правда, и другое предположение. Лаквеарий мог быть разновидностью шута, забавлявшего публику шуточными боями в перерывах между настоящими поединками.
Секутор (лат. secutor – преследователь) — тип тяжеловооруженного гладиатора, созданный специально для поединка с ретиарием. Отличается от мирмиллона только формой шлема. Экипировка секутора состояла из шлема, большоко прямоугольного щита скутума, поножа на левой ноге, маника на правой руке и меча гладиуса. Впервые секуторы упоминаются в конце 30 годов 1 века. Светоний сообщает, что «пять гладиаторов-ретиариев в туниках бились против пяти секуторов, поддались без болрьбы и уже ждали смерти, как вдруг один из побежденных схватил свой трезубец и перебил всех победителей».
Шлем секутора имел обтекаемую форму, гладкую поверхность, маленькие отверстия для глаз и навершие в виде плавника рыбы. Эти особенности объясняются как стремлением затруднить захват головы сетью, так и вызвать ассоциацию с рыбьей головой, имитируя бой секутора-рыбы с ретиарием-рыбаком. Забрало шлема было массивным, а отверстия для глаз не превышали 3 см. Такая конструкция защищала лицо от удара трезубцем куда надежнее обычного решетчатого забрала. Не имел шлем секутора и широких полей, эффективных против меча, но желанных для сети ретиария.
Тяжеловооруженный секутор всегда дрался с подвижным ретиарием. Его тактикой было медленное наступление с постоянным преследованием противника и попытками войти в ближний бой. Ретиарий, напротив, придерживался средней дистанции, на которой были эффективны его сеть и трезубец. Помимо тяжелого вооружения силы у секутора отнимал и закрытый облегающий шлем, уменьшавший обзор, слух и затруднявший дыхание.
Известными приверженцами секуторов были императоры Калигула и Коммод.
Димахер (лат. dimachaerus от греч. Διμάχαιρος — с двумя саблями). Доспехи этого типа гладиатора состояли из шлема с широкими полями и закрытым забралом с решеткой, коротких поножей и кольчуги, а вооружение — из двух кривых мечей (machaera) или кинжалов.
Не имея щита и будучи вооруженными лишь короткими мечами, эти бойцы были просто обязаны проявлять чудеса ловкости на арене. Подобно вихрю они перемещались вокруг противника, нанося ему большое количество колотых и резаных ран. Такая тактика обычно приносила успех, и димахер был способен противостоять самым мощным тяжеловооруженным, но менее поворотливым гладиаторам, выматывая и обескровливая их во время поединка. Естественно, для этого им требовалась прекрасная физическая форма и способность мгновенно принимать решения. Освобожденные приказом императора димахеры, победители игр, нередко становились успешными актерами и финансистами.
Эквиты (лат. equites – всадники) — тип гладиаторов, начинавших сражение верхом. В отличие от большинства гладиаторов, дерущихся голыми по пояс, эквиты носили подпоясанные туники без рукавов (на ранних, до-имперских барельефах они изображены в чешуйчатых доспехах). Доспехи эквита состояли из шлема, кавалерийского круглого щита parma equestrisдиаметром 60 см и маники на правой руке, а вооружение — из копья-гасты и меча-гладиуса.
Шлем эквита имел широкие поля и забрало с решеткой, часто с двумя перьями по бокам тульи. Навершие отсутствовало. Щит был традиционен для римской кавалерии периода Республики. Поножи отсутствовали, но ноги могли быть прикрыты защитными обмотками. Копье-гаста имело длину от 2 до 2,5 метров и заканчивалось листовидным наконечником. Общий вес доспехов и оружия не превышал 12 кг, что относило эквита к категории легковооруженных гладиаторов.
Для облегчения распознавания зрителями противников, эквиты либо надевали туники разных цветов, либо пользовались щитами с различной окраской. Туники перехватывались поясным ремнем и имели длину чуть выше колен.
Сражались эквиты только против себе подобных, никогда не выступая против гладиаторов других типов. Верхом на белых конях они открывали гладиаторские бои утром, сразу после торжественного вступления, предваряя своим выступлением травлю зверей, казнь преступников и бои пеших гладиаторов.
Сам бой начинался, вероятнее всего, с атаки с двух противоположных концов арены. Метнув копья, эквиты спешивались и продолжали сражение мечами. Дело в том, что стремена в то время еще не были известны, и верховой бой на мечах был крайне неудобен. Это подтверждается и изображениями периода Империи. Эквиты на конях и с копьями встречаются на них довольно редко, тогда как их пешие сражения весьма распространены.
Известно, что эти гладиаторы предпочитали миловать поверженных соперников и часто противились воле опущенного вниз императорского пальца. Это могло стоить жизни самому победителю, но зрители, как правило, вставали на сторону такого великодушия и безудержным ревом склоняли императора к изменению приговора.
Провокатор (лат. provocator) — тип гладиатора, произошедший из осужденных на смерть преступников. Известен еще со времен Республики. Доспехи провокатора состояли из маники на правой руке, короткого поножа на левой ноге, нагрудной пластины-кардиофилакса в виде прямоугольника или полумесяца, шлема и щита, немного меньшего скутума. Вооружение провокатора — меч гладиус, который в конце 2 века сменила спата.
Существует предположение, что, завоевав симпатии публики, такой осужденный мог получить помилование. Само название «провокатор» происходит от юридического термина римского права периода Республики — provocatio ad populum – права осужденного апеллировать к народу.
Шлем провокатора поначалу в точности повторял шлем римского легионера, но ко 2-му веку эволюционировал в закрытый шлем с забралом с зарешеченными круглыми отверстиями для глаз и большими отогнутыми снизу полями, защищавшими шею. Навершие отсутствовало, а по бокам вставлялись перья.
Кардиофилакс, защищавший плечи и грудь, был отличительной чертой провокатора. Изначально прямоугольный, в более поздний период он все чаще имел форму полумесяца. Обычно эта пластина была цельнометаллической, но встречались и исключения. Крепилась она кожаными ремнями, застегивавшимися на спине крестообразно.
Щит провокатора напоминал скутум мирмиллона, но имел несколько меньший размер (соответственно, понож провокатора был выше поножа мирмиллона). Ранние образцы были овальными, но позднее щиты приобрели прямоугольную форму со слегка заостренными верхним и нижним краями.
Общий вес снаряжения этого гладиатора составлял 14-15 кг, что относило его к средневооруженному типу.
Сражались провокаторы исключительно друг с другом. Известна лишь одна запись, в которой противником провокатора указан мирмиллон. Характерной тактикой боя этого гладиатора были постоянные обманные отступления с мгновенными контратаками. Именно такое их поведение на арене привело к изменению значения термина «провокация» и приобретению им сегодняшнего негативного смысла.
Сциссор (лат. scissor – разделитель, разрезатель), реже арбелас (греч. ἄρβηλος — сапожницкий нож в форме полумесяца) — гладиатор с довольно экзотическим видом оружия, надевавшимся на левую руку вместо щита и имевшим заточенное со всех сторон лезвие в форме полумесяца.
Доспехи сциссора состояли из закрытого обтекаемого шлема, аналогичного шлему секутора, кольчуги с коротким рукавом или пластинчатого доспеха, кожаной маники на правой руке и коротких поножей на обеих ногах. Вооружение — упомянутое лезвие, закрепленное на трубчатом наруче левой руки и меч-гладиус в правой руке. Вес снаряжения сциссора достигал 26 кг, что делало его самым тяжеловооруженным гладиатором.
На арене сциссоры, обычно, дрались между собой, реже — с ретиарием. Лезвие левой руки наносило противнику не слишком серьезные, но сильно кровоточащие раны. Хорошая физическая подготовка и способность поражать соперника практически из любых положений делали сциссора одним из самых опасных гладиаторов.
Андабат — малоизученный тип гладиатора. Точно известно лишь то, что андабат сражался в шлеме без прорезей для глаз, то есть вслепую. Его вооружение составлял короткий кинжал, а доспехи, возможно, входила кольчуга. Противником андабата был другой андабат.
Существует предположение, что андабаты не были отдельным типом гладиаторов. Возможно, так называли любого гладиатора, сражавшегося в шлеме без прорезей для глаз.
Эсседарий (лат. essedarius; от essedum – кельтская колесница) — гладиатор на колеснице. В «Записках о галльской войне» Гая Юлия Цезаря так названы кельтские воины-колесничие. Возможно, гладиаторы-эсседарии появились после похода Цезаря в Британию.
Сам по себе этот тип гладиатора — один из наиболее спорных. Известны эсседарии только по текстам, а вот их изображения по какой-то причине отсутствуют. Ничего не известно и о их манере боя. Можно предположить, что они объезжали арену по краю и обстреливали пеших противников из лука или забрасывали дротиками. Тексты говорят, что луки и дротики входили в их вооружение. Помимо этого, эсседарий имел меч и маленький щит. Колеса могли быть снабжены острыми лезвиями.
Но есть и предположение, что колесницы служили лишь для выезда бойцов на арену, а сам бой происходил между уже спешившимися противниками, что могло бы объяснить отсутствие изображений колесниц на гладиаторских играх.
Крупелларий — тип гладиатора, единственное упоминание о котором в античных источниках находится в «Анналах» Тацита, описывающего их как рабов-галлов, снаряженных по традициям воинов Лугдунской Галлии (совр. Лион).
Доспех крупеллария состоял из шлема, пластинчатого панциря, похожего на панцирь средневекового рыцаря, щита-скутума, маник на обеих руках и высоких поножей. Шлем был закрытым, с прорезями для глаз и рта, и тоже напоминал средневековый. Вооружением служил меч-гладиус.
Такая серьезная защита делала крупеллария почти неуязвимым для соперника, но требовала от него незаурядной физической силы и выносливости.
Самнит — тип гладиатора периода Республики. Представлял собой воинов италийской области Самнии, покоренной римлянами еще в 3 веке до н.э. В свое время был наиболее популярным.
Снаряжение гладиатора-самнита повторяло национальное самнитское и состояло из шлема с забралом, украшенного гребнем или перьями, трехдискового панциря, овального или прямоугольного щита, кожаной поножи на левой ноге, маники на правой руке, копья и меча-гладиуса.
Сагитарий — конный гладиатор-лучник. Носил конический шлем и чешуйчатый панцирь. Был вооружен луком и стрелами.
Сагитарии выпускались на арену в финале массовых гладиаторских боев, устраивая настоящие побоища и вызывая неизменный восторг толпы. Стремительные всадники рассеивали остатки бойцов и насмерть сражались друг с другом.
Известны случаи, когда эти смельчаки пускали стрелы в императорскую ложу, надеясь поразить виновника своей несвободы. Эти попытки неизменно оканчивались неудачей из-за особого, под острым углом к арене, расположения трибуны цезаря, но надолго оставались в памяти гладиаторов, подпитывая их надежды.
Гладиатриса (лат. gladiatrix) — современный термин, относящийся к любой женщине-гладиатору. У римлян же не было конкретного слова для этого случая и даже не существовало латинской формы женского рода слова «гладиатор».
Время появления женщин-гладиаторов неизвестно, но своего расцвета это явление достигло во времена императоров Нерона (54-68 гг) и Домициана (81-96 гг). Отмечается, что «женщин-гладиаторов было немного, и чаще всего они выступали в качестве пегниариев, веселящих публику, нежели гладиаторов, сеющих смерть». Смешанные поединки между разнополыми гладиаторами не допускались.
Пегниарий (лат. paegniarius; от греч. παίγνιον — игрушка) — гладиатор, развлекающий публику в перерывах между боями. Вооружение — деревянный меч и хлыст, а защита — деревянный щит, деревянные щитки на руках и ногах и тканевая повязка на голове.
Пегниарии вели шуточные поединки и могли прожить долгую жизнь. Известна эпитафия пегниарию Секунду, сообщающая, что он прожил 99 лет, 8 месяцев и 18 дней.
Бустуарий (от лат. bustum – могила) — гладиатор, участвовавший в погребальных играх, боях в честь умершего.
Навмахиарий — гладиатор, принимающий участие в навмахии, реконструкции морских сражений. Большую часть «массовки» составляли пленные или осужденные на смерть преступники, но была и специально обученная элита.
Эти гладиаторы в сверкающих шлемах с гребнями были вооружены короткими мечами, абордажными крючьями и тяжелыми метательными копьями. Грандиозные сражения на воде сопровождались намеренными пожарами на кораблях, которые тушились водой из заранее запасенных объемных кувшинов. Во время ближнего боя эти кувшины тоже становились оружием.
Проведение первой навмахии приписывается ставшему единоличным правителем Рима Юлию Цезарю. По свидетельству Светония, «для морского боя было выкопано озеро на Кодетском поле: в бою участвовали биремы, триремы и квадриремы тирийского и египетского образца со множеством бойцов. На все эти зрелища отовсюду стекалось столько народу, что много приезжих ночевало в палатках по улицам и переулкам; а давка была такая, что многие были задавлены до смерти, в том числе два сенатора». В этом разыгранном сражении между египетским и тирийским флотами, состоявшемся в 46 году до н.э., приняло участие 2000 гребцов и 1000 воинов.
Большинство навмахий проводилось в самом Риме на искусственных озерах. Самый большой комплекс для этих целей был построен в южной части современного Трастевере. Он имел эллиптическую форму и размеры 548х365 метров. Посреди озера был насыпан искусственный остров диаметром около 100 метров. В устроенной здесь императором Августом во 2 году до н.э. навмахии, имитирующей сражение при Саламине (480 год до н.э.), приняли участие 30 трирем и бирем, оборудованных таранами, и множество мелких кораблей. В сражении было задействовано 3000 гладиаторов, не считая гребцов и матросов.
Но самое большое представление подобного рода было проведено в 52 году императором Клавдием на естественном Фуцинском озере (Лаго ди Челано) неподалеку от Рима. На кораблях находилось не менее 19000 осужденных преступников, одни из которых представляли сицилийцев, а другие — родосцев.
Считается, что основой гладиаторских игр античного Рима послужил заимствованный у этрусков погребальный обряд, включавший в себя человеческие жертвоприношения. Потенциальные жертвы, не только рабы, но и свободные граждане, с мечами в руках сражались у могилы покойного. Слабый погибал, а сильный оставался в живых, вызывая восторг присутствовавших. Причем раб, завоевав любовь публики, мог получить свободу.
В 105 году до н.э. гладиаторские игры получили статус публичных зрелищ, и этого времени на магистратов была возложена забота о их устроении. Игры быстро стали самым любимым зрелищем как в столице, так и по всей империи, чем не преминули воспользоваться желавшие выдвинуться наверх. В 65 году до н.э. Юлий Цезарь устроил игры, в которых приняли участие 320 пар гладиаторов, чем изрядно напугал своих противников, показав, что такое вложение денег является верным средством приобретения расположения народа и получения голосов на выборах. По этой причине в 63 году до н.э. по предложению Цицерона был принят закон, запрещавший кандидату в магистраты в течение 2 лет до выборов давать гладиаторские бои.
Гладиаторские школы, скорее всего, возникли сразу вслед за распространением гладиаторских игр, хотя первое известное упоминание о них относится лишь к концу 2 века до н.э. Согласно этому упоминанию консул Публий Рутилий Руф использовал учителей из школы Гая Аврелия Скавра для обучения своих солдат искусству владения оружием.
О существование гладиаторской школы в Риме в середине 1 века до н.э. мы узнаем из содержания заговора против Юлия Цезаря, поскольку его организаторы хотели воспользоваться услугами гладиаторов из расположенной поблизости школы. В конце 1 века н.э. в Риме было уже минимум четыре таких школы.
Школы были как частными, так и императорскими. Собственниками частных были, как правило, сенаторы, а управляющими (ланистами) могли быть даже рабы. Ланиста нанимал или покупал людей, готовил их, а затем продавал или сдавал внаем организаторам игр. Императорскими школами управляли соответствующие чиновники.
Макет-реконструкция Ludus Magnus. Музей Древнеримской цивилизации, Рим
Самой значительной в Риме была Большая Школа, Ludus Magnus, развалины здания которой сохранились до нашего времени. Эта школа располагалась рядом с Колизеем (амфитеатром Флавиев) и соединялась с ним подземным проходом, чтобы гладиаторы могли появляться на арене незаметно для публики. В этой школе тренировались все типы гладиаторов. Трехэтажное кирпичное здание имело внутренний дворик, имитирующий амфитеатр с трибунами из 9 ступеней в высоту, на которых могло разместиться 1200 зрителей. Предположительно, в этой школе проживало и занималось до 1000 гладиаторов.
Руины Ludus Magnus
Другие императорские школы, в отличие от Людус Магнус, имели свою специализацию. Так Утренняя Школа, Ludus Matutinus, готовила венаторов и бестиариев для травли животных, происходившей по утрам, для «разогрева» публики. Галльская Школа, Ludus Gallicus, готовила бойцов-мирмиллонов (тип гладиатора), а Дакийская Школа, Ludus Dacicus, была построена специально для пленных солдат, захваченных во время войны императора Домициана с даками.
Члены одной гладиаторской школы составляли гладиаторскую семью, familia gladiatoria, называвшуюся, обычно, по имени своего хозяина. В скромных представлениях участвовали представители одной такой «семьи». В играх большего размаха бои проходили с привлечением нескольких гладиаторских школ.
Подготовка гладиатора включала в себя напряженные тренировки, особую диету и постоянные медицинские обследования. Наиболее полезными для здорового сильного тела считались продукты из ячменя, которыми и кормили бойцов, за что гладиаторы получили насмешливое прозвище гордеариев, т.е. питающихся ячменем (лат. hordeum – ячмень).
Обучение гладиаторов проводили доктора (лат. doctor – учитель), большинство из которых сами в прошлом были гладиаторами. Большинство таких докторов специализировались на подготовке одного типа гладиаторов, хотя встречались и наставники более широкого профиля. Само обучение проходило на арене, располагавшейся в центре школы. Оружие было тупым и, на начальном этапе, зачастую, деревянным, зато по весу вдвое превосходившим боевое. Это же касалось и веса щита. Навыки обращения с оружием отрабатывались на деревянном столбе-манекене и лишь потом начинались тренировочные поединки между парами гладиаторов. Не забывалось и о психологической подготовке.
Рыночная стоимость гладиатора определялась его известностью и победами в настоящих боях. Поэтому на каждого бойца имелось подробное «досье» с числом побед, поражений и высших наград — лавровых венков. Эта информация обязательно указывалась в программе предстоящих игр, а также на надгробиях гладиаторов.
Откуда пополнялись гладиаторские ряды? Таких источников было четыре — военнопленные, осужденные преступники, рабы и добровольцы. Военнопленные в большом количестве поступали в школы после значительных войн. В республиканский период они обычно сражались на арене своим традиционным или напоминающим его оружием. Отсюда возникли такие типы гладиаторов как галлы, самниты и фракийцы.
В имперский период распространенной казнью стала смерть на арене. Преступники могли получить такое наказание за государственную измену, военный мятеж, осквернение храма, убийство, разбой или поджог. Казнили на арене и христиан, хотя число этих казней было сильно преувеличено в дальнейшем. Приговоры зависели не только от проступка, но и от потребностей амфитеатров — кого-то приговаривали к «смерти от меча», а кого-то к «диким животным». Но в любом случае эти осужденные не имели ни одного шанса.
Шанс появлялся лишь у третьей категории — приговоренных к школе гладиаторов. Это был действительно желанный приговор. Отучившись в школе два года, такой преступник должен был три года сражаться на арене. Если ему удавалось остаться в живых, следовала награда — деревянный меч, рудис, символ освобождения.
Самую многочисленную группу гладиаторов составляли рабы. Они могли быть проданы ланисте своим хозяином без объяснения причины (до начала 2 века) или приговорены к профессии гладиатора в качестве наказания.
Последняя группа состояла из гладиаторов-добровольцев, получивших название аукторатов. Появившись в период поздней Республики, они резко выросли в количестве в период Империи. Цель? Деньги и слава. Любой будущий аукторат, приходя в гладиаторскую школу, признавал право ланисты распоряжаться его жизнью и смертью на срок договора, давая официальную клятву в том, что его можно «жечь, заковывать в цепи, сечь и убивать железом». Взамен он получал установленную законом плату в 2000 сестерциев за каждое выступление. Если по истечении срока доброволец вторично нанимался гладиатором, плата возрастала до 12000 сестерциев за выступление. Расторгнуть контракт можно было в любое время — для этого достаточно было заплатить выкуп.
Аукторатов, с одной стороны, ценили, но с другой — презирали, как людей, торгующих своей кровью. Их часто приравнивали к актерам, а кое-где и запрещали хоронить на кладбищах. Большее презрение вызывали только ланисты, которых приравнивали к сутенерам.
Отдельную категорию составляли появлявшиеся на арене знатные римляне, в том числе всадники и даже сенаторы. Такое случалось как по принуждению особо жестоких императоров, так и по собственному желанию. Изучение гладиаторского искусства, вероятно, в какой-то период времени стало модным, и многие знатные римляне занимались им в качестве хобби, приглашая учителей из гладиаторских школ. Они не делали профессиональной карьеры и не зарабатывали своим хобби денег.
В 38 году до н.э. был принят закон, запрещавший сенаторам и всадникам выступать в качестве гладиаторов. Однако закон не соблюдался и в 11 году н.э. его пришлось отменить. Но уже в 69 году снова вышел указ со строжайшим запретом всадникам участвовать в гладиаторских боях.
Не гнушались арены амфитеатра и некоторые императоры. Калигула, прославившийся своей жестокостью, сражался с соперниками на деревянном оружии, а затем добивал их, поддавшихся своему императору, настоящим мечом. Обучались гладиаторскому искусству (но никогда не выходили на арену) императоры Тит (79-81 гг), Адриан (117-138 гг), Луций Вер (161-169 гг), Дидий Юлиан (193 г), Каракалла (211-217 гг) и Гета (210-212 гг). Существует предположение, что император Макрин (217-218 гг) был получившим освобождение рабом-гладиатором.
Но дальше всех зашел император Коммод (177-192 гг), у которого эта страсть приобрела психопатический характер. Устраивая поединки у себя дома, он убивал и калечил своих противников, срезая им волосы, носы или уши. Правда, выступая на публике, что он делал весьма охотно, Коммод избегал кровопролития. На воздвигнутой самому себе статуе император приказал отметить, что победил 12000 соперников, а за каждый день, проведенный на арене, получал один миллион сестерциев.
Император Коммод в образе гладиатора-бестиария
В 63 году уже нашей эры император Нерон своим указом разрешил участие в гладиаторских боях свободным женщинам. При нем по случаю приезда в империю парфянского царя Тиридата III были устроены игры, в которых сражались как гладиаторы, так и гладиатриссы, при чем все они были африканцами. Встречаются упоминания о гладиатриссах и во время правления императора Домициана (81-86 гг). Запрет на их участие в играх был дан только в 200 году императором Септимием Севером.
В 80 году н.э. император Тит устроил самые грандиозные в истории гладиаторские игры в честь открытия Колизея. В них приняло участие 5000 гладиаторов и 6000 диких зверей. Сами игры продолжались 100 дней. В 89 году н.э. император Домициан вывел на арену гладиаторов-карликов.
Какие были у гладиатора шансы выжить? Известно, что даже побежденные часто покидали арену живыми, получая missio(пощаду). Но насколько часто? В разные периоды по-разному. О периоде Республики сведений очень мало, но те, что есть, говорят, скорее, не в пользу побежденного. Игры устраивались для привлечения симпатии публики в борьбе за власть. А чем кровавее было зрелище, тем больше оно запоминалось. По этой же причине, editor, устроитель, шел на поводу у публики, а публика хотела видеть смерть.
В имперский период политическая роль гладиаторских боев значительно снизилась. Император Октавиан Август (27 г до н.э. — 14 г н.э.) ввел регулирующие бои правила и совсем запретил схватки, в которых с самого начала предполагалась смерть проигравшего. По некоторым данным по 1-му веку н.э. на 200 гладиаторов приходилось 19 смертей. Таким образом, выходивший на арену гладиатор изначально имел шансы остаться в живых около 9,5:1. Если он терпел поражение, шансы снижались до примерно 4:1. Однако, к 3-му веку смертность на арене резко возросла. Теперь смертью заканчивался каждый второй поединок. Следовательно, шансы участника остаться в живых снизились до 3:1, а проигравшего до 1:1.
Выступления каждого отдельно взятого гладиатора происходили не слишком часто, в среднем около 3 раз в год. Руководствуясь приведенной выше статистикой, можно сделать вывод, что средняя продолжительность жизни гладиатора на арене составляла менее 4 лет. Но это средняя. Плохо подготовленные или неспособные новички обычно погибали в первых боях, а профессионалы с опытом жили значительно дольше. Не стоит забывать и того, что прославленные бойцы имели множество поклонников, которые не позволили бы им умереть даже в случае проигрыша. Гладиатор-ветеран мог рассчитывать на missioс большим основанием, чем неизвестный боец. Этим объясняется существование чемпионов, которые провели десятки, а некоторые и больше сотни боев, и остались живы.
Другой источник сведений о продолжительности жизни гладиаторов — их надгробные памятники. И этот источник дает среднее число, равное 27 годам. Однако и здесь не следует думать, что памятники ставили всем бойцам. Большинство из них, погибших в первых боях, едва ли удостоились подобных захоронений. Так что реальные цифры, конечно, ниже.
Надгробие гладиатора-фракийца Саторнилоса
Встречающееся представление о том, что гладиаторов выгоняли на арену под страхом смерти, по большей части ошибочно. Конечно, были и исключения, касавшиеся, в основном, осужденных преступников. Есть и несколько примеров покончивших жизнь самоубийством военнопленных. Но наряду с этими фактами неоднократно встречаются и упоминания о гладиаторах, негодовавших по поводу своего редкого появления на арене.
Обычной практикой было приобретение в собственность высокопоставленными римлянами трупп гладиаторов для использования их как для развлечений, так и в качестве телохранителей или наемных убийц. Известны случаи использования таких трупп в схватках между стремившимися к власти группировками, особенно в период смуты 1 века до н.э. В 63 году до н.э. сенат даже принял постановление о выводе большей части гладиаторов из Рима в провинции.
Со стороны некоторых императоров происходили попытки усиления гладиаторами своих войск. Правда положительных примеров такой практики не найти. Обученные единоборству, эти бойцы не умели сражаться в строю. Более того, зачастую они перебегали к более удачливому сопернику.
Прославленные гладиаторы имели толпы поклонников, которые не пропускали даже тренировки. Существовали приверженцы и определенных категорий, таких как, например, мирмиллоны или фракийцы. Не отставали в этом и императоры. Так Коммод обожал секуторов, Калигула — фракийцев, а Домициан — мирмиллонов. Особенно жестокие ссоры между такими «фанатами» происходили во 2-м и 3-м веках. Но в целом, болельщики в амфитеатрах вели себя куда спокойней, чем их «коллеги» на заездах колесниц в цирках.
Но вот, однажды, все закончилось. В 325 году император Константин Великий, утвердивший христианство в качестве официальной религии Империи, обнародовал эдикт, порицавший «кровавые игрища». И хотя повлиял этот эдикт, по большей части, лишь на восточные провинции, а на западе империи игры продолжались, набиравшая силу христианская церковь настойчиво добивалась запрета на публичные кровавые забавы. В 357 году император Константин II запретил римским солдатам и офицерам поступать в гладиаторские школы. В 365 году император Валентиниан подтвердил эдикт Константина Великого, запрещавший судьям приговаривать преступников «к арене», а в 399 году императором Гонорием была закрыта последняя школа гладиаторов. Окончательный же запрет боев последовал в 404 году.
Последняя битва гладиаторов. Йозеф Сталлаэрт. 1878
Поводом к этому послужил случай, описанный епископом Феодоритом Киррским. В 404 году христианский монах из Малой Азии по имени Телемах выскочил на арену и бросился к сражающимся гладиаторам, пытаясь разнять их. Это благочестивое рвение стоило ему жизни: разгневанная толпа набросилась на миротворца и растерзала монаха. Однако жертва Телемаха была не напрасной: под впечатлением его мученической смерти император Гонорий навсегда запретил гладиаторские игры.
Кардинал Бенедетто Одескальки был сильным претендентом на папский престол уже после смерти Климента IX, но французский король Людовик XIV наложил вето на его избрание. Однако теперь, после смерти Климента X, Людовик, решив использовать в своих интересах моральный авторитет Одескальки, дал указание французским кардиналам не противиться его избранию. 21 сентября 1676 года Бенедетто был избран следующим папой и взял себе имя Иннокентия XI.
Иннокентий XI
Иннокентий оказался жестким и чрезвычайно экономным правителем. Свой понтификат он начал с реформы церковных отношений в собственном государстве, положив конец практике непотизма (возобновленной его преемниками) и взяв под контроль доходы курии. Сам живя очень экономно, папа призвал к этому и кардиналов. Расходы курии были сокращены, и в течение нескольких лет даже удалось добиться превышения папских доходов над расходами.
В городе были запрещены азартные игры, театры и платья с глубокими декольте. Сокращению подверглись и карнавальные празднества. А еще Иннокентий так часто отказывал в милостях, что римляне прозвали его Папой «Нет». Он велел прикрепить фиговые листки к тем статуям, до которых не дошли руки у Иннокентия X и закрасить грудь у Мадонны работы Гвидо Рени.
Женщинам было запрещено играть на сцене, а публичные театры просто закрыли. Оперный театр, построенный Климентом IX и опекаемый Кристиной Шведской, превратили в зернохранилище. Уже слабо интересовавшийся происходящим, не дожив 9 дней до своего 82-летия, 28 ноября 1680 года умер гений 17 века Бернини. Эпоха Барокко подходила к концу.
30 октября 1682 года Иннокентий издал указ, по которому все денежно-кредитные операции римских евреев должны были быть прекращены. За исключением этого указа, политика в отношении евреев, проживавших в пределах итальянских государств, продолжала смягчаться. Папе даже удалось заставить Венецию освободить заключенных-евреев.
В 1683 году польский король Ян Собеский одержал под Веной победу над Оттоманской империей. Это событие было представлено в Риме как триумф католицизма, представленного государствами, преданно подчиняющимися авторитету преемника Святого Петра. В честь этой победы Иннокентий XI установил праздник, посвященный Деве Марии и отмечаемый 12 сентября.
В международной политике между папой и ревниво охраняющим свою абсолютную власть Людовиком XIV возникли серьезные разногласия. Проблема заключалась в стремлении французского духовенства обладать своей автономией и дисциплинарной независимостью от Рима. Людовик оказал своему духовенству поддержку, но в ответ Иннокентий отказался утвердить назначенных королем епископов, и 35 французских епархий остались без руководства.
Напряженность усугубилась спорами по поводу епископской кафедры германского Кельна, кандидатами на которую были Вильгельм Фюрстенберг, епископ Страсбурга, и Йозеф Клемент, брат курфюрста Баварии. Первый был послушен Людовику, и его назначение приводило к французской гегемонии в северо-западной Германии. Клемент же был кандидатом всех европейских правителей, за исключением Людовика и его сторонника, короля Англии, Якова II Стюарта.
На выборах, состоявшихся 19 июня 1688 года, ни один из кандидатов не набрал необходимого количества голосов, и решение осталось за Папой. Иннокентий XI выбрал Клемента. В ответ Людовик забрал принадлежавший папе Авиньон и заключил в тюрьму папского нунция. При этом король совершенно не скрывал намерений вывести французскую церковь из зависимости от Рима. Папа остался непреклонен.
В ноябре 1688 года Яков II был свергнут, и Франция, лишившись поддержки Англии, утратила свое превосходство в Европе. Вскоре спор между папством и Людовиком XIV решился в пользу Церкви. Произошло это, правда, уже после смерти Иннокентия XI, скончавшегося после длительной болезни 12 августа 1689 года.
Александр VIII
6 октября при активном посредничестве французского посла новым папой был избран кардинал Пьетро Вито Оттобони, принявший имя Александра VIII. На этот момент ему было почти 80 лет, и его понтификат продлился всего 16 месяцев, практически ничем не запомнившись.
Благодаря французской протекции значительно улучшились отношения папства и Франции, подкрепленные возвращением папе Авиньона. Тем не менее, после нескольких месяцев переговоров Александр VIII все же осудил заявление французского духовенства 1682 года по поводу свободы галликанской церкви.
Александр вернулся к практике непотизма, назначив кардиналами двоих Оттобони, Марко и Пьетро. 22-летний Пьетро Оттобони был известным покровителем театра, а Марко стал инспектором военно-морских укреплений и герцогом Фиано. Масштабная благотворительность и кумовство снова исчерпали папскую казну, собранную экономной политикой Иннокентия XI. Из благих вроде бы побуждений папа снизил налоги для бедных, но этим обстоятельством воспользовались недобросовестные чиновники, что только дискредитировало папство.
Еще 19 апреля 1689 года умерла Кристина Шведская. Александр VIII купил ее богатейшее собрание книг и рукописей для библиотеки Ватикана. 1 февраля 1691 года он умер.
Выборы следующего папы продолжались более 5 месяцев. Фракции коллегии кардиналов, верные Франции, Испании и Священной Римской Империи никак не могли найти компромиссную кандидатуру. Наконец, 12 июля 1691 года французские и немецкие кардиналы сошлись на Антонио Пиньятелли дель Растрелло. Он принял имя Иннокентия XII и был интронизирован 15 июля.
Иннокентий XII
В этом же году был начат процесс беатификации Иннокентия XI. Новый папа провозгласил его слугой Бога, но процесс тормозился французскими епископами, и только Пию XII в 1956 году (!) удалось объявить Иннокентия XI блаженным.
Когда тело понтифика было извлечено для беатификации, было обнаружено, что оно прекрасно сохранилось, несмотря на прошедшие 267 лет. Мощи поместили в стеклянный саркофаг, покрытый серебром. Католики рассматривают Иннокентия XI как первого папу, чье тело было обнаружено нетленным.
22 июля 1692 года Иннокентий XII опубликовал буллу, навсегда уничтожавшую практику непотизма. С этого времени в коллегии кардиналов мог находиться только один родственник папы, а его доходы ограничивались.
Умер Иннокентий XII практически с окончанием 17 века, разительно изменившего облик Вечного Города, 27 сентября 1700 года. На смену угловатым башням средневековой знати пришли плавные формы церковных куполов и фасадов. Грозные неприступные крепости, окруженные тесными улицами, на которых ежедневно гибли сражавшиеся друг с другом фехтовальщики, уступили место прекрасным дворцам и виллам, утопающим в огромных цветущих садах. Рим превратился в южный город, куда путешественники следующего, 18 века стали ездить за удовольствиями.
Выбиравший очередного папу конклав кардиналов продлился 80 дней. Победу одержал кандидат от испанской фракции Фабио Киджи, взявший себе имя Александра VII. Его избрание состоялось 7 апреля, а интронизация — 18 апреля 1655 года.
Александр VII
Род Киджи уже обладал большим состоянием, и Александр VII поначалу не только не стал продвигать свою семью на прибыльные должности, но даже запретил своим родственникам посещать Рим. Правда уже через год он заявил, в его брат и племянники прибудут в город для помощи в делах. И с этого времени управление делами Святого Престола, как обычно, сосредоточилось в руках папской родни.
В декабре 1655 года Александр VII принял иезуита Михаила Бойма с письмами от двора последнего китайского императора династии Мин, прятавшегося от маньчжурских оккупантов на юго-западе страны. Крещеные особы из окружения императора — вдовствующая императрица Елена Ван и главный императорский евнух Ахиллес Пан — просили у римского престола помощи против маньчжуров. Их надежды не осуществились, и Бойм вернулся в Китай с вежливым, но бесполезным ответом.
В это же время в Рим в возрасте 27 лет прибыла отрекшаяся от престола и перешедшая из протестанства в католичество бывшая шведская королева Кристина. Здесь она поселилась в Палаццо Фарнезе, и ее двор стал блестящим центром всего ученого Рима. Кристина изучала литературу и искусства и собрала богатую коллекцию редкостей и ценную библиотеку, основой которой послужили книги, вывезенные с родины. Из окружавшего ее общества итальянских ученых и поэтов образовалась римская Аркадская академия.
Кристина Шведская
Александр тепло принял Кристину и даже стал ее благодетелем, однако вскоре эта эксцентричная женщина стала вызывать его неудовольствие. Обладая мужеподобным голосом, бывшая королева предпочитала мужские костюмы и не особо скрывала свой интерес к женскому полу. Когда папа перестал выплачивать жалование ее слугам, те изрубили на дрова двери Палаццо Фарнезе.
Отказавшись от мужской одежды, Кристина стала носить намеренно провокационные платья, и велела развесить по стенам дворца совершенно неприличные картины, а со статуй убрать фиговые листья. Когда же папа попросил ее не делать показных жестов в связи с переходом в новую веру, Кристина ответила, что ее меньше всего интересуют «соображения, достойные одних священников».
В 1656 году Кристина покинула Рим, отправившись в Париж, и Александр VII вздохнул с облегчением. Но уже в 1658 году она вернулась обратно, поселившись, правда, в Палаццо Риарио, подальше от Ватикана.
При Александре VII ухудшились отношения Ватикана с Францией. Во время конклава кардинал Мазарини выступал против Киджи и после избрания последнего отговорил Людовика XIV отправлять к Александру VII посольство с поздравлениями. В 1662 году из-за злоупотреблений французского посла в Риме, герцога де Креки, состоялась ссора между папством и Францией, в результате которой папа на время утратил контроль над Авиньоном и в 1664 году был вынужден принять унизительный Пизанский договор.
Довольно быстро стало понятно, что Александр совсем не любил государственные дела, коим предпочитал литературу, философию и архитектуру. Папа лично поучаствовал в разработке проектов застройки римских улиц и стал очередным покровителем Джованни Лоренцо Бернини. Проектами Александра VII стали церковь Санта Мария делла Паче и площадь перед ней, улица Корсо, Площадь Колонны, перепланировка ворот Порта дель Пополо, базилики Санта Мария дель Пополо и площади Пьяцца дель Пополо, интерьер Ватиканского Дворца и площадь Святого Петра, часть Квиринальского дворца, а так же обелиск и слон на площади Пьяцца делла Минерва. Наверное, ни один понтифик не приложил руку и собственныесредства к такому количеству знаковых мест сегодняшнего Рима.
Санта Мария делла Паче
В 12 веке недалеко от Пьяцца Навона на месте Санта Мария делла Паче стояла небольшая церковь. При Сиксте IV она была перестроена и получила свое нынешнее название по случаю заключения мира в междоусобной войне на севере Италии. Александр VII пригласил архитектора Пьетро да Кортона создать для церкви новый фасад. Результатом работы мастера стала выдающаяся композиция в стиле барокко: полукруглая колоннада на ступенчатом подиуме с неравномерно поставленными колоннами, аритмичность которых еще усиливается при взгляде с площади. В верхней части фасада контрастно сочетаются выпуклые и вогнутые поверхности, колонны и пилястры, треугольный и сегментированный фронтоны.
Порта дель Пополо. Внешний фасад
Порта дель Пополо, бывшие Фламиниевы ворота в стене Аврелиана, получили новый внутренний фасад, заказанный папой Бернини по случаю приезда в Рим Кристины Шведской. На внешнем фасаде были установлены античные колонны и статуи святых Петра и Павла.
Бернини же полностью перестроил фасад стоящей вплотную к воротам базилики Санта Мария дель Пополо, после чего, в 1662 году, Александр VII заказал архитектору Карло Райнальди проект еще двух церквей-близнецов, которые завершили бы архитектурное оформление площади Пьяцца дель Пополо в стиле барокко.
Санта Мария дель Монтесанто и Санта Мария деи Мираколи
Райналди расположил эти церкви на южной стороне Пьяцца дель Пополо, обозначив ими величественный вход в Вечный Город. Строительство Санта Мария дель Монтесанто было закончено в 1675 году, а Санта Мария деи Мираколи — в 1678.
Архитектору пришлось решить уникальную по своей сложности задачу. Проблема заключалась в том, что участки земли между улицами оказались разных размеров, и построить на них идентичные здания было просто невозможно. Райналди нашел гениальное решение. Зданию Санта Мария дель Монтесанто он придал овальную форму, и его эллипсоидальный купол стал визуально равен круглому куполу Санта Мария деи Мираколи. Несмотря на разницу в геометрических размерах, обе церкви, при взгляде на них со стороны Порта дель Пополо, кажутся совершенно одинаковыми.
Но самым значимым архитектурным сооружением, созданным под патронатом Александра VII стала, конечно, площадь Святого Петра с ее колоннадами — очередной шедевр Бернини, законченный в 1667 году. Она представляет собой поперечный эллипс длиной 240 метров, соединенный с трапецией, замкнутой фасадом базилики. Эллипс охвачен двумя открытыми колоннадами, каждая из которых состоит из четырех рядов, образующих три дорожки. В общей сложности здесь насчитывается 88 пилястр и 284 дорические колонны.
Площадь Святого Петра. Вид со стороны базилики.
Дорические колонны поддерживают ионический антаблемент, вдоль карниза которого проходит балюстрада. Сторона, выходящая во «внешний мир» ничем не украшена, но на стороне, обращенной к площади, расположены 96 статуй святых по 3,1 метра в высоту каждая. Все статуи вылеплены учениками Бернини.
Внешние концы колоннад выполнены в форме фасадов греческих храмов с парой внутренних колонн и внешних пилястр, поддерживающих треугольный фронтон. На внешних углах фронтонов установлены еще две статуи. По углам каждого фасада находится боковой вход, образованный выдвижением антаблемента вперед на паре дополнительных колонн. Над внутренними входами расположен герб папы Александра VII.
Центральный обелиск площади обрамляют два одинаковых фонтана. Вода из озера Браччано поступает в них по акведуку Аква Паола, построенному папой Павлом V. Справа — оригинал, спроектированный Мадерно и установленный в 1613 году. Бернини переместил его на главную ось эллипса своей площади и предложил поставить второй фонтан для симметрии. Фактически, его устанавливал Фонтана в 1677 году.
В год завершения работ на площади Святого Петра Александр VII умер. Похоронили его в базилике Святого Петра в гробнице, сооруженной по проекту того же Бернини.
20 июня 1667 года под нажимом Франции конклав избрал папой кардинала Джулио Роспильози, принявшего имя Климента IX. Интронизация состоялась 26 июня.
Климент IX
Непотизм нового понтифика оказался вполне умеренным, и его родственники не принимали участия в управлении делами церкви и папского государства. Впрочем, управление политикой церкви уже начало переходить от папы к римской курии, которая к этому времени практически полностью состояла из представителей аристократических семей Италии, обязанных своей карьерой непотизму предыдущих пап.
Ничего примечательного за недолгое правление Климента IX не произошло, хотя папа снискад себе популярность у народа из-за своей тяги к благотворительности и приветливости к людям. Дважды в неделю он служил в базилике Святого Петра исповедником, слушая всех, кто желал ему исповедоваться, часто посещал больницы и не скупился на милостыню бедным. Климент IX не сделал практически ничего для обогащения своей семьи и, из скромности, запретил указывать свое имя на возведенных в период его правления зданиях.
Папа покровительствовал живописцу Никола Пуссену и был страстным любителем оперы, для которой даже сочинял либретто. При его содействии на месте старой городской тюрьмы был открыт первый публичный оперный театр Рима, а 1668 году, на празднование Карнавала, в Палаццо Роспильози была поставлена духовная опера La Baltasara на текст папы и музыку Антонио Мария Аббатини. Декорации для оперы были изготовлены Бернини. Пережив уже трех понтификов, мастер продолжал украшать Рим своими творениями.
В 1669 году пала Кандия (сейчас Ираклион), последний христианский бастион на занятом турками Крите. 6 сентября посланный туда под командованием Винченцо Роспильози папский флот потерпел поражение. От этих новостей Климент IX заболел и 9 декабря умер, возможно, от инфаркта.
20 декабря 62 кардинала собрались на конклав. Для избрания папы были необходимы 42 голоса, но после 4 месяцев (!) бурных дискуссий никто из кандидатов так и не набрал этого количества. За это время кардинал Джованни Конти получал максимум 22 голоса, кардинал Роспильози (племянник покойного папы) — 30 голосов, а кардинал Черри — 23 голоса.
В итоге кардиналы решили прибегнуть к старому испытанному способу — предложить тиару самому пожилому из присутствовавших на конклаве. Им оказался 80-летний кардинал Эмилио Бонавентура Альтьери, набравший 59 голосов. Считая себя слишком старым, чтобы нести такую ношу, Эмилио возражал и указывал на кардинала Бранкаччио, но, в конце концов, уступил и 29 апреля 1670 года принял тиару под именем Климента X. Интронизация состоялась 11 мая.
Климент X
Обладая от природы мягким и справедливым нравом, новый понтифик стал успешным дипломатом, находящим компромиссы и улаживающим скандалы. Миролюбивая политика Климента X привела к временному перемирию между Францией и Габсбургами, распространению влияния католической церкви и, как следствию, увеличению престижа папского двора. Благодаря его усилиям, контрреформация одержала окончательную победу в Польше, сделав ее одной из самых католических стран мира.
Единственной серьезной ошибкой папы стало назначение кардиналом своего усыновленного племянника Палуццо, получившего теперь фамилию Альтьери и не замедлившего тут же обогатить свою семью. Встав во главе правительства, он установил новый налог в 3% на ввоз любых товаров в Рим, в том числе и товаров, предназначавшихся для кардиналов и послов. Дипломатический корпус, естественно, проявил недовольство. Кардиналы тоже жаловались, хотя и умеренно. Недовольным Палуцци-Альтьери заявил, что Климент X в своем собственном государстве может делать все, что пожелает.
Послы империи Габсбургов, Франции, Испании и Венеции послали своих секретарей требовать аудиенции у папы, но обер-камергер ответил им, что понтифик в этот день занят. Так продолжалось четыре дня подряд, после чего Климент X, с удивлением узнав о происходящем, заявил, что не давал подобных приказов. Послы отправились к Палуцци, но тот не только отказался их принять, но и закрыл двери папского дворца и усилил его охрану.
Конфликт длился более года, и Климент X, не любивший скандалов, передал вопрос на решение совету. Через некоторое время кардинал Палуцци заявил, что никогда не относил послов к тем, на кого распространялся его указ.
В 1673 году в Рим прибыло посольство от русского царя Алексея Михайловича за формальным подтверждением царского титула. Папа помнил, что Алексей Михайлович оказал сильную финансовую поддержку польскому гетману Яну Собесскому в борьбе с турками, но, поскольку на Руси не исповедовали католическую веру, не захотел ссориться с королем Польши, форпоста католицизма на востоке Европы. Послы были приняты радушно, но подтверждения титула для русского царя так и не получили.
В 1675 году Климент организовал празднование очередного Юбилейного года. Невзирая на свой почтенный возраст, он посетил необходимые церкви, сожалея лишь о том, что подагра не позволила ему совершить все задуманные паломничества. Двенадцать раз он приходил в больницу Троицы, чтобы омыть ноги паломникам и раздать им подарки.
Прочно обосновавшаяся в Риме Кристина Шведская вынудила папу запретить обычай во время Карнавала прогонять по улицам евреев. Позже, в 1686 году, она и вовсе взяла местных евреев под свою защиту.
Мост Святого Ангела
При Клименте X Бернини украсил мост, ведущий к замку Святого Ангела, десятью статуями ангелов из каррарского мрамора, а Карло Райнальди заново построил апсиду для базилики Санта Мария Маджоре. Причем, изначально работа над апсидой была поручена все тому же Бернини, но его проект включал в себя постройку окружающей апсиду колоннады и был отвергнут из-за предполагаемых расходов.
Апсида базилики Санта Мария Маджоре
22 июля 1676 года подагра все-таки довела Климента X до смерти. В свои 86 лет он оказался самым пожилым папой 17 века.
Есть записи о множестве выдающихся датчан, посетивших часовню в 17 веке, в том числе о принце Йоргене, сыне короля Фредерика III. Позже принц женился на принцессе Анне, будущей королеве Великобритании. В 1692 году часовню посетил наследный принц Фредерик, будущий король Фредерик IV, а в 1698 году — его брат Карл.
Пайнгк также поручил мастеру по камню Пьетро Антонио Риполи доставить мрамор для стен. Риполи за свой счет еще и украсил алтарь интарсией. Художник Алессандро Франчези написал на своде часовни фреску, изображающую Славу Святого Кнуда. Ангелы несут святого на Небеса, где его ждет венец мученика.
Фонд был почти полностью утерян во время Первой мировой войны из-за инфляции. Его большая часть была вложена в государственные облигации Австрии, которая войну проиграла. Однако визит короля Кристиана X и королевы Александрины в 1920 году снова привлек внимание к часовне. Несмотря на то, что королевская чета исповедовала лютеранство, она неплохо относилась к католицизму и пожертвовала в часовню исповедальню и шесть скамей с королевской монограммой. Помимо того, король поручил своему посольству в Риме следить за тем, чтобы у часовни всегда были средства для проведения мессы у алтаря Святого Кнуда. Тогда же было решено украсить алтарь цветами, повторяющими цвета датского флага. Красные цветы приносят монахи, а белые доставляются из посольства.
