Алтарь Мира (Ara Pacis) – уникальный римский музей, единственный, содержащий в себе только один главный экспонат, сам алтарь, принадлежащий к лучшим образцам римской скульптуры и архитектуры.
Решение о строительстве Алтаря Мира было принято римским сенатом 4 июля 13 года до н.э. Поводом к этому послужило возвращение императора Августа после его победоносных боев в Испании и Галлии, положивших конец гражданской войне, в которую было втянуто римское государство после убийства Юлия Цезаря. Посвящен алтарь был богине мира Пакс, которую римляне не знали до того времени. Ее почитание было инициировано лично Агустом с целью нормализации жизни римского общества в послевоенный период. Новая богиня изображалась молодой женщиной с рогом изобилия и оливковой ветвью.
Место для алтаря выбрали на Марсовом поле у дороги via Flaminia. Работы были закончены через четыре года, и 30 января 9 года до н.э. алтарь был освящен сенатом. Этот день считается началом эпохи «римского мира». Ежегодно, 30 января и 30 марта, магистраты, жрецы и весталки должны были совершать здесь торжественные жертвоприношения.
В 476 году Рим пал. Алтарь постепенно разрушался. А в 6 веке Тибр вышел из берегов и полностью его затопил. В 1568 году, когда во время строительных работ рядом с палаццо Фиано были обнаружены первые его останки (куски барельефа),алтарь находился под четырьмя метрами ила. Следующие фрагменты были найдены только в 1859 году. Зато теперь раскопки стали проводить регулярно. А с 1903 года начинается целенаправленный поиск останков именно Алтаря Мира. Пришедший к власти Бенито Муссолини приказал восстановить Алтарь и в 1930-х годах все найденные части были собраны в единое целое.
Однако установлен алтарь был не на своем прежнем месте — в 1938 году Муссолини построил для него защитное здание около Мавзолея Августа. Исследования 90-х годов XX века показали, что такой защиты не достаточно, и городская администрация приняла решение заменить здание Муссолини. Современный комплекс строился с 1996 по 2006 годы. 21 апреля 2006 года (в 2759-ю годовщину Рима) музей открылся для посетителей.
Музей «Алтарь Мира» (полное наименование — Алтарь Мира Августа) — это прямоугольное здание из стекла и бетона, надежно защищающее памятник эпохи Августа от пыли, газов, вибрации, изменений температуры и влажности. Естественный свет фильтруется через 500 квадратных метров кристаллических панелей, создавая единство пространства музея и внешнего мира. Проектированием здания занималась архитектурная студия Ричарда Мейера.
Сам алтарь является типичным сооружением для подобных церемоний своего времени, простым и лаконичным. Основная его часть — это стол, на котором производились жертвоприношения. К столу ведут ступени. Вокруг имеются проходы для стока крови и воды, которой мыли жертвенник. Все это окружено стенами из каррарского мрамора, представляющими главный художественный интерес. Они украшены скульптурными барельефами с идеей всеобщего поклонения и признания величия римской цивилизации.
Северная и южная стороны алтаря изображают жертвенную процессию, во главе которой выступает сам Август. За ним следуют жрецы, его семья (жена Ливия, пасынок Тиберий и дочь Юлия), сенаторы, патриции и важные граждане Рима. Скульпторы добились портретного сходства всех персонажей.
Западная сторона представляет двух богинь — Теллус и Рому. Теллус, покровительница плодородия и изобилия, изображена с двумя младенцами. Одного она кормит грудью, а другой сидит у нее на коленях. Композицию дополняют цветы, урожай и фигуры девушек, олицетворяющие земные стихии. Этот барельеф символизирует благополучие города и неустанную заботу императора о своем народе. Изображение Ромы почти не сохранилось. Но, видимо, она восседала на троне из копий и мечей поверженных врагов с образом богини победы Виктории в руках. Это был символ мира, достигнутого оружием.
Восточная сторона содержит исторические сюжеты возникновения Римского государства. Это история Ромула и Рема, а так же Эней, приносящий жертвы Пенатам.
Каждая из стен продолжает оставаться темой для обсуждений, поскольку многие из панелей с барельефами были восстановлены по фрагментам.
Кроме собственно алтаря в комплексе имеются выставочные залы для проведения временных экспозиций и аудитория для лекций. Помимо этого, сохранена одна из стен старого павильона. На ней начертаны славные деяния императора Августа.
Расположен музей на берегу Тибра на углу Lungotevere in Augusta и via Tomacelli. Можно доехать на метро до станции Flaminio (линия В)и пройти пешком 500 метров.
Музей открыт для посещений с 9:30 до 19:00. Выходные дни — понедельник, 1 января, 1 мая и 24, 25 и 31 декабря.
Билет стоит 10,5 EUR, но при наличии временных выставок цена может увеличиваться.
Можно приобрести билеты онлайн. В этом случае достаточно распечатать электронный чек и предъявить его у турникета.
Театр Мацелла (Teatro di Marcello) — последнее значительное сооружение времен Римской Республики или первое Римской Империи (сам Август еще не называл себя Императором). Вероятно, именно он стал прототипом построенного на 60 лет позже Колизея.
Задумано строительство было еще в 44 году до н.э. Юлием Цезарем, стремящимся превзойти масштабом подобное сооружение своего политического противника Помпея, но из-за его смерти так и не осуществилось. Было лишь подготовлено место — конфискована земля и снесены несколько зданий, в том числе и два храма.
После прихода к власти Август в 27 году до н.э. на свои средства выкупил еще большую территорию и возобновил проект. Место это было болотистым, поэтому строители сначала вбили в землю дубовые жерди и залили бетонное основание, на котором уже и возвели каменный фундамент. Работы были закончены в 13 году до н.э., а официальное открытие состоялось годом позже. Август посвятил этот театр любимому племяннику, сыну своей родной сестры Октавии, Марку Клавдию Марцеллу, умершему в 19 лет после тяжелой болезни.
При открытии театра бы принесены в жертву богам 600 животных. Здесь же зрителям впервые показали тигра в клетке. Произошел и неприятный случай — по рассказу Светония кресло, на котором во время открытия сидел Август, сломалось и он упал на спину.
Театр, как и задумывалось, стал самым большим в Риме. Он мог вместить от 11 000 (при ширине сиденья 50 см) до 20 000 зрителей в целом. Высота фасада трехэтажного сооружения равнялась 32,6 метра, а диаметр — 130 метрам. Материалом служили туф и цемент. Для облицовки использовали каменные блоки, покрытые белым травертином. Здесь же впервые был использован обожженный римский кирпич, технология изготовления которого была взята у греков.
Каждый этаж (ярус) театра был выполнен в определенном архитектурном стиле. Первый, высотой в 9,55 метра, — в дорическом. Второй, 10,4 метра, — в ионическом. Третий, 11,45 метра, — в коринфском. К этому можно добавить 20 сантиметровую ступень фундамента и метровую мансарду. Сейчас театр довольно сильно разрушен и судить о стилях его ярусов можно лишь по едва сохранившимся капителям и колоннам. Третий ярус не сохранился вообще. То, что сейчас находится на его месте, — надстройки, сделанные в средние века.
В стенах театра показывались комедии и трагедии, пантомимы и танцевальные спектакли. Зрительские места соответствовали рангу и происхождению посетителей. Внизу, ближе к сцене, сидели знатные римляне — сенаторы на первых четырех рядах, всадники на следующих 15-ти. Еще выше 14 рядов занимали патриции. Рабы же и иностранцы располагались на самом верхнем ярусе. Театр имел множество входов и выходов, через которые разные группы людей попадали в предназначенные для них секции, не пересекаясь между собой. Все зрители могли покинуть театр за 15 минут. На первом этаже располагались магазины и питейные заведения.
Сцена была прямой, с шестиколонным портиком у внешней стороны. Ее длина составляла 87 метров. Задник сцены (скена) представлял собой здание высотой равной высоте зрительного зала и так же имело три яруса с колоннами разных ордеров и скульптурами в нишах. Позади скены находился большой портик с храмами Пиеты и Дианы. Сейчас от здания сохранилась лишь одна колонна.
Скена театра Марцелла
Внутри театр был украшен мраморными статуями и масками из древних трагедий и комедий. По периметру были расставлены 36 бронзовых ваз для улучшения акустики.
Театр Марцелла функционировал 400 лет и за время своего существования проходил несколько реставраций. Первая из них была произведена при императоре Веспасиане (69-79 гг), а следующая — при Александре Севере (222-235 гг). В 370 году часть травертиновых блоков из фасада театра была использована при реставрации моста Честио, хотя сам театр продолжал работать. В 421 году при императоре Петронии Максиме были восстановлены статуи, стоявшие внутри здания.
Со временем, после распада империи, нижние уровни театра оказались погребены под мусором и растительностью. В раннее средневековье, в 12 веке, патрицианский род Фаффо, которому тогда принадлежало здание, переделал театр в крепость, что спасло его от полного разрушения. В этот период сооружение и достроили той частью, что сейчас находится выше второго яруса. Во второй половине 14 века театр был куплен семьей Савелли, которая с помощью архитектора Бальдассаре Перуцци превратила его в особняк. В 18 веке его собственником стала семья Орсини, разделившая надстройку на жилые помещениядля сдачи их в аренду, и пустившая в арки ремесленников и торговцев.
Театр Марцелла. Гравюра Джованни Баттиста Пиранези
К 19 веку уже практически половина первого яруса театра находилась под землей и была откопана только в 1926 — 1932 годах при Муссолини во время последней масштабной реставрации, которая практически вернула зданию его первоначальный вид. В это же время арки были очищены от торговых лавок. Однако верхняя средневековая надстройка, превращенная в свое время в жилые помещения, до сих пор продолжает функционировать в этом качестве. Еще раз — На верхнем этаже здания находятся современные жилые помещения!
Находится театр Марцелла рядом с мостом, ведущим на Тибрский остров, со стороны исторической части города на via del Teatro di Marcello. Ближайшие станции метро — Colosseo и Circo Massimo (линия В). Попасть внутрь театра нельзя.
В Риме рассказывают, что однажды в известное и богатое семейство Барберини пришла беда. Умирал любимый сын, наследник рода. Врачи были бессильны. О горе, постигшем род Барберини, узнал бортник (добытчик дикого меда). Он спустился с гор, пришел в Рим и стал лечить умирающего настоями трав на меду и ядом пчел. Через некоторое время наследник пошел на поправку. От счастья семья Барберини не знала, как отблагодарить бортника, но тот незаметно исчез. Никто не узнал даже его имени. С тех пор пчелы являются геральдическим знаком семьи Барберини.
В реальности все, видимо, было иначе. Дело в том, что настоящее имя семьи Барберини — Тафани, т.е. оводы. Статус семьи рос, и, возможно, слово «овод» стало казаться им недостаточно респектабельным. В качестве родового имени стало использоваться название городка, в котором они жили — Барберино. Вредные же и назойливые насекомые были заменены на трудолюбивых пчёл.
В 1633 году в Риме был построен дворец Барберини. И хотя в 1643 году фонтан Тритона уже украсил собой дворцовую площадь, 6 апреля 1644 года папа Урбан VIII Барберини даёт поручение Лоренцо Бернини сделать проект фонтана-поилки.
Работа была выполнена в максимально короткие сроки. Воображение гениального зодчего родило не банальную поилку со старыми саркофагами и масками, а маленький шедевр с большой буквы. И вдохновила его на этот шедевр история появления пчелы на гербе семьи Барберини. Так в 1644 году на площади, там, где она соединялась с Виа Феличе, появился отличающийся от других подобных творений легкостью и простотой композиции, выполненный из каррарского мрамора фонтан Пчел (Fontana delle Api).
Этот фонтан очаровывает своей формой в виде раскрытой морской раковины. Нижняя створка служит чашей для наполнения воды, а на верхней, поднятой, написано, что заказчиком фонтана является папа Урбан VIII. Сама раковина покоится на необработанных камнях. Их первозданная грубая форма подчеркивает изящные линии раковины. Три маленькие пчелки, расположившись на верхней створке, через хоботки выпускают в створку-чашу тоненькие струи кристально чистой воды.
Надпись на верхней створке раковины — «Папа Урбан VIII построил для жителей города этот фонтан в 1644 году на XXII годовщину пребывания на папском престоле» — буквально сразу вызвала бурю негодования жителей Рима. Дело в том, что до указанной даты оставалось еще целых два месяца. Народная молва говорила, что Барберини сначала украл весь мир, а теперь посягнул и на время. На статуе Пасквино, той, что стояла на пьяцца Навона, появились памфлеты, высмеивающие Урбана VIII. Его племянник, кардинал Франческо, послал каменотёса стереть последнюю единичку. Тогда пошли разговоры о плохом предзнаменовании. И за восемь дней до 22-ой годовщины своего понтификата Урбан VIII умирает…
Двести с небольшим лет фонтан служил поилкой, пока в 1865 году на площади не произошли кардинальные изменения. Фонтан демонтировали и упрятали в городские склады, поскольку он стал мешать дорожному движению.
Иллюстрация 1840 года
Восстановить фонтан решили в 1915 году. Многих фрагментов уже не хватало. Причем скульптору Адольфо Аполлони была поставлена задача не просто воскресить фонтан Пчел, но и сделать это из более дешевого материала – травертина, а не белого мрамора, как было у Бернини.
Фактически от былого великолепия оригинального фонтана остались лишь небольшая центральная часть и фрагменты пчелок. Место выбрали другое – спокойное, без сильного движения, на тротуаре в самом начале улицы Венето. Торжественное открытие обновленного фонтана состоялось 28 января 1916 года. Реставрация прошла в 2000 году.
Не всем удается найти этот небольшой фонтанчик с первого раза. Ориентироваться следует на угол улиц ди Сан Базилио и Витторио Венето. Здесь под сенью платанов можно отдохнуть и попить кристально-чистой холодной водички.
В 2004 году какой-то вандал из Венеции отбил молотком пчелиную голову, которую позже заменили копией. Человек оказался психически больным и не понёс никакого наказания, а просто был отправлен на лечение.
Фонтан Тритона (Fontana del Tritone) – один из самых известных фонтанов Рима. Его заказчиком стал папа Римский Урбан VIII (Маффео Барберини). Он покровительствовал искусству и активно финансировал создание ряда выдающихся сооружений Рима.
По его заказу в 1627 году началось возведение дворца Барберини и обустройство прилегающей к нему площади. В частности, была запланирована постройка фонтана, который мог бы снабжать горожан водой из отреставрированного папой акведука Аква Фелис и, одновременно с этим, служить украшением дворцовой площади. Как только основные этапы строительства дворца были завершены, скульптор Джованни Лоренцо Бернини приступил к проектированию своего творения. Это был первый городской фонтан работы великого мастера.
Основной идеей Бернини стала сцена из поэмы Овидия «Метаморфозы», где сын Посейдона Тритон выдувает из раковины потоки воды. Гениальность мастера проявилась в принципиально новом подходе, заключавшемся в отказе от традиционных классических чаш, наполненных водой. Для этого он поместил фигуру Тритона между огромных створок раскрытой раковины. Традиционный постамент также был отвергнут, и фонтан утвердился на подножии из четырех приподнявших свои хвосты дельфинов.
Эта смелая оригинальная идея была благосклонно принята понтификом, и сооружение фонтана началось. Материалом для него был выбран травертин – податливая горная порода с карбонатом кальция в основе, активно использовавшаяся при постройках еще в Древнем Риме. К работе приступили в конце 1642 года. В 1643 году фонтан предстал перед горожанами во всем своем великолепии.
Судя по немногочисленным фотографиям и зарисовкам 19 века, в те времена Фонтан Тритона смотрелся куда более величественно на фоне не таких высоких зданий, какие окружают его сегодня. Да и потоки воды из раковины были более мощными и издавали такой шум, что фонтан часто называли «Ревущий Тритон».
Скульптурная композиция фонтана довольно сложна. Ее сюжет напоминает об одном из мифических подвигов Тритона — сына нереиды Амфитриты и бога Посейдона (Нептуна). Во время потопа у горы Парнас он, по приказанию Посейдона, затрубил в раковину, заставив волны расступиться, чем спас людей от гибели.
Динамизм фонтана идеально гармонирует с водными потоками. В центе композиции — сам Тритон, атлетического вида полу-человек с раздвоенным рыбьим хвостом. Сильными руками он прижимает ко рту раковину, в которую трубит, выдувая, правда, не звуки, а струи воды. Восседает он на раскрытых створках другой, гигантской раковины. Четыре дельфина несут ее на своих хвостах над морскими волнами. Между дельфинами Бернини разместил герб семьи Барберини и тиару папы Римского. Герб содержит изображение пчел, мед которых помог когда-то излечиться от болезни наследнику рода. Изо ртов дельфинов тоже бьют струи воды, наполняя чашу фонтана, повторяющую форму сот.
С момента постройки фонтан Тритона не только украшал площадь перед дворцом папы и служил источником воды, но и был отправной точкой весьма специфической церемонии. По установленному правилу, ежедневно, вплоть до 18 века, найденные на улицах города обезображенные неопознанные трупы свозились именно сюда. Здесь, у фонтана, они перекладывались в одну повозку, и глашатай громко призывал граждан на опознание тел. После этого повозка начинала свой путь по самым оживленным местам, чтобы видевшие ее люди по приметам на лежащих в ней телах могли распознать близких и знакомых.
Траурная повозка осталась в прошлом. Четвертое столетие фонтан Тритона украшает площадь Рима. Искусствоведы считают, что способность Тритона успокаивать бушующие воды символична для итальянской столицы, где разлив Тибра не раз приводил к масштабным наводнениям. Бог морских пучин мог, по замыслу автора, играть роль защитника города.
Палаццо Барберини (Palazzo Barberini) — дворец в стиле барокко, расположенный на Квиринальском холме на площади Барберини на пересечении улиц Via delle Qiattro Fontanе и Via Barberini. В античные времена здесь располагались древние храмы, в частности храм Флоры.
Фамилия Барберини принадлежит богатому и влиятельному княжескому роду, проживавшему в небольшом итальянском городке Барберино (настоящая фамилия рода — Тафани). Его герб – три пчелы — был известен всей Европе. В 11 веке семейство Барберини обосновалось во Флоренции.
В 1564 году Рафаэль Барберини посетил Москву с рекомендательным письмом к Ивану Грозному от королевы Англии Елизаветы, после чего дал подробное описание всего, что видел в Москве на страницах своей рукописи «Доклад о Московии автора Рафаэля Барберини графу Ногарола, Антверпен, 16 октября 1565», которая до сих пор хранится в библиотеке Барберини.
Наиболее весомый вклад в возвеличивание рода внёс Маффео Барберини, папа Римский Урбан VIII, находившийся на престоле с 1623 по 1644 годы. Его племянники Франческо и Антонио стали кардиналами, а брат Таддео получил назначение генералом папской армии и пост префекта Рима. Однако в 1645 году (после смерти Урбана VIII) для семейства наступили тяжелые времена. Новый папа, Иннокентий X, располагая неопровержимыми доказательствами, обвинил представителей рода Барберини в махинациях с денежными средствами, полученными от сбора налогов. Некоторое время Барберини скрывались во Франции, и лишь заступничество кардинала Мазарини помогло им вернуться в Рим и получить обратно своё конфискованное имущество. В середине 18 века мужская линия рода Барберини пресеклась.
В 1625 году Маффео Барберини, уже будучи папой Урбаном VIII, приобрёл участок земли на холме Квиринал на месте бывшего особняка и виноградников семейства Сфорца. Именно Сфорца возвели здесь первый небольшой дворец палаццето в 1549 году. Однако, финансовые трудности заставили кардинала Алессандро Сфорца продать землю, и Урбан VIII задумал строительство на этом месте своей резиденции. В создании дворца приняли участие лучшие архитекторы своего времени — Бернини, Мадерна и Барромини.
Карло Мадерна, вдохновлённый моделью дворца Фарнезе, первоначально создал проект четырёхугольного традиционного здания в духе эпохи Возрождения. Однако, в окончательном варианте, согласованном с понтификом, был принят проект здания сложной конструкции в три этажа с крыльями по обе стороны, повторяющими очертания холма Квиринал.
В 1629 году, после смерти Карло Модерна, работы по возведению дворца возглавил Джованни Бернини. Он спроектировал парадную лестницу и фонтаны (в настоящее время с этой стороны находятся великолепные парадные ворота и ограда 19 века с восемью столбами, украшенными изображениями атлантов, работы архитектора Франческо Адзурри). Внук Карло, молодой Франческо Борромини, создал известный шедевр – улитковидную лестницу с двойными колоннами по бокам, а так же разработал задний фасад здания и его окна. На все строительство ушло 5 лет (1627-1633 гг).
Палаццо Барберини. Пиранези. Гравюра, 1748 год
Возле дворца был разбит сад, что не было привычным во времена папского Рима. Остатки этого сада и сегодня впечатляют, благоухая и принося плоды. Рядом с дворцом располагался театр (был снесен при строительстве улицы Барберини). Сам дворец окружен по периметру кованым забором, на котором изображён символ семейства Барберини – пчёлы.Маффео Барберини был воспитан в духе гуманистических идей, преобладавших в искусстве того времени. Это проявилось в его меценатской деятельности, особенно щедро продолженной им во время пребывания на папском престоле. В это время резиденция Барберини стала салоном, в котором собирались талантливые поэты, учёные, художники и скульпторы.
Несколько лет здесь же проработала мастерская, где изготавливали гобелены для залов дворца. Эскизы рисунков тканей лично разрабатывал Пьетро да Кортона, а фламандскими мастерами руководил художник Якоп делла Ривьера. На последнем этаже здания находилась обширная библиотека Франческо Барберини, хранившая около 60 000 печатных томов и 10 000 рукописей. Сейчас в этих залах находится музей института нумизматики Италии.
После смерти Урбана VIII дворец вместе с остальным имуществом семьи Барберини был конфискован папской казной и возвращен только в 1653 году.
В трудные времена, чтобы достойно содержать дворец, многие его сокровища были проданы. В 1900 году библиотеку кардинала Франческо и антикварную мебель Бернини купил Ватикан. Парковая территория была разделена на участки и продана под застройку министерских зданий. Начиная с 1949 года, дворец Барберини и вся принадлежащая ему обстановка и произведения искусства были окончательно проданы государству. В результате, в левом крыле здания разместили часть Национальной галереи старинного искусства. Она состоит из 34 залов на двух этажах и обладает огромным количеством настоящих шедевров. Здесь можно увидеть работы художников 15, 16 и 17 веков: Филиппо Липпи, Рафаэля, Тициана, Тинторетто, Пуссена, Гвидо Рени, Рубенса и др., всего свыше 1500 живописных полотен и других экспонатов. Предметом особой гордости галереи являются «Форнарина» Рафаэля и «Юдифь и Олоферн» Караваджо. Княжеские апартаменты 18 века, к которым можно попасть по спиральной лестнице Борромини, также открыты для просмотра. Правое крыло было отдано вооружённым силам, разместившим здесь Офицерское собрание.
Левое крыло дворца украшено фресками Пьетро да Кортона, созданными им в 1630-х годах. Самая грандиозная работа художника – «Триумф Божественного Провидения». На этой фреске видны знаковые символы: папские ключи, тиара и пчелы Барберини. Другую фреску — «Триумф Божественной Мудрости» — создал художник Андреа Сакки. В этой работе показывается образованность папы Урбана VIII. Фреска свидетельствует о приверженстве папы гелиоцентрической системе мира.
В правом крыле установлены античные статуи. Члены рода Барберини коллекционировали античную классику, выделяясь среди других римских родов. К сожалению, до нас дошли лишь немногие творения. Долгое время этот зал использовался как театральный, вмещая в себя до двухсот зрителей.
А в подвалах дворца археологи обнаружили руины древнего храма Митры.
Адрес дворца — Via delle Quattro Fontane, 13.
Добраться до площади Барберини можно на метро — линия «А», станция Barberini.
Время приема посетителей — с 8.30 до 19.00, выходной – понедельник.
На входе в здание работает магазин с печатной продукцией, посвященной истории дворца, открытками, каталогами и сувенирами.
Во время посещения Национальной галереи запрещается производить фото- и видеосъемку. Весь ручной багаж необходимо оставить в гардеробной.
Примеры работ из Национальной галереи старинного искусства:
Площадь Барберини (Piazza Barberini) расположена в восточной части Рима на Квиринальском холме. Рядом расположена станция метро Barberini линии А.
В античные времена здесь находился цирк богини Флоры (Circo di Flora), где каждый год в мае устраивались шумные празднества в честь прихода весны. Это событие было настолько важным для римлян, что даже известный своей суровостью цензор Катон, однажды, проходя мимо гулявшей толпы, заметил, что стал причиной остановки веселья и предпочел тихо удалиться, чтобы не мешать людям праздновать.
Образовавшаяся в средние века на месте цирка площадь первоначально носила имя кардинала Гримана, которому принадлежали дом и виноградник на этой земле. Об этом напоминает мемориальная доска на доме на углу улицы Via degli Avignonesi.
В 1625 году площадь получила название Sforza a Capo le Case. Семья Сфорца, одна из влиятельнейших в Риме того времени, владела виллой , находящейся рядом с площадью.
Позже виллу приобрел кардинал Маффео Барберини, будущий папа Урбан VIII, и построил на ее месте прекрасный дворец. Помимо дворца вокруг площади располагались сады, домики и молочные лавки. Там же находился и дворцовый театр Барберини, построенный Бернини в 1634 году. В нем ставились оперы и комедии, проводились праздники и свадебные церемонии. Театр вмещал в себя 2000 зрителей. В 1873 году он был разрушен при строительстве улицы Барберини (Via Barberini).
Дворец Барберини
Помимо постройки театра и оформления дворца Бернини дал площади и два знаменитых фонтана — Фонтан Тритона и Фонтан Пчел.
Фонтан Тритона был построен в 1642 году, почти сразу после дворца. Он находится в самом центре площади. Статуя Тритона расположена на раковине, которую держат на своих хвостах четыре дельфина. Между жителями морских просторов можно увидеть папскую тиару и герб семьи Барберини.
Фонтан Тритона
Фонтан пчел построен в 1644 году. Найти его сложнее. Он расположен на углу улиц Vittorio Veneto и di San Basilio. Фонтан выполнен в форме не очень большой раковины, внизу которой находится три пчелы. Под скульптурой стоит чаша и из-под насекомых туда стекает вода. Известно, что до 1800 года Фонтан Пчел располагался в конце площади, в начале улицы Sistina, а потом его перенесли на новое место, туда, где он и находится по сегодняшний день.
Фонтан Пчел
И еще немного истории. До 18-го века на площадь, прямо к Фонтану Тритона, свозили обезображенные неопознанные трупы, найденные на улицах города. Они лежали на повозках, а глашатай обращался к толпе с просьбой опознать тела. Но были и радостные события. До начала 19-го века на площади проходил праздник «Торжество клубники» (Trionfo delle Fragole). Каждый год 13 июня сюда съезжались фермеры, привозившие на украшенных цветами повозках корзины с клубникой. Здесь выстраивалась торжественная процессия, которая с музыкой и танцами отправлялась к рынку на площади Ротонда (Piazza della Rotonda).
Фонтан Наяд расположен в центре площади Республики и признан одним из самых красивых в городе. Добраться до него проще всего на метро по линии «А» до станции «Репубблика — Театро-дель-Опера».
Первый вариант фонтана был создан в 1870 году по заказу папы Пия IX. Назывался он фонтаном Acqua Pia, поскольку был подключен к новой ветке акведука Аква Пиа Антика Марча, изадумывался с целью придания более монументального вида элегантной улице Национале. Простой круглый бассейн, с крупными камнями и пятью вертикальными струями воды в центре был одним из самых ярких примеров римского стиля либерти. Располагался он тогда немного южнее.
В этом же, 1870 году произошло объединение Италии. Папская область перестала существовать, а Рим стал столицей объединенного государства. Начались работы по переустройству ряда улиц и площадей. Не стала исключением и улица Национале.В 1885 году площадь Экседра была переделана в площадь Республики (piazza della Repubblica), в центр которой и перенесли фонтан.
В 1888 году архитектору Алессандро Гуеррьери было поручено перепроектировать существующее сооружение. Бассейн обзавелся восьмиугольной окантовкой и четырьмя полукруглыми ваннами. Позже были добавлены четыре гипсовых льва.
Своим современным видом и названием фонтан обязан скульптору Марио Рутелли. В 1901 году он заменил гипсовых львов на бронзовых наяд — речных нимф. По легендам, воды источников, в которых обитали наяды, имели очистительные функции и даже обладали способностью даровать бессмертие.Всего наяд у фонтана четыре — наяда озера, наяда реки, наяда океана и наяда подземных вод. У каждой из них — свой «питомец», также запечатленный в скульптуре. Озерная наяда мчится на лебеде, властительница океанов восседает на огромном морском коньке, речная наядаизображена вместе с речным чудовищем, а предводительница подземного потока обладает драконом. Львы, кстати, были перенесены на другой фонтан, на Пьяцца дель Пополо.
Наяда озерНаяда океанаНаяда подземных водНаяда рек
Этот новый фонтан потряс воображение римлян в 1901 году. Обнаженные статуи вызвали бурю протестов. Консерваторы считали фонтан настолько аморальным, что первое время он был огражден деревянным забором.
Однако, запретный плод сладок и забор постепенно «ветшал», пока однажды ночью компания веселой подвыпившей молодежи не обрушила его совсем. К счастью властей, наяды понравились жителям города, и фонтан даже был признан «прогрессивным».
Изначально в центре фонтана была замысловатая композиция из трех тритонов, дельфина и осьминога. Она тут же получила прозвище Fritto Misto. Так называется итальянское блюдо из слегка поджаренных останков морской живности — мелких и плохо узнаваемых на тарелке.
Рутелли отреагировал на критику. В 1912 году украшением центральной части фонтана стала обнаженная фигура Главка (Glaucus), который борется с дельфином. По Овидию, Главк — это морское божество, которое еще будучи человеком поело травы, сделавшей его бессмертным, но за это боги «наградили»его плавниками, рыбьим хвостом и жабрами. Вся композиция стала символизировать победу человека над природной стихией.
Старожилы помнят, что в небольшом кафе на площади можно было еще лет сорок назад видеть двух старушек, хорошо одетых и подтянутых. Их было четверо — молоденьких натурщиц, позировавших Рутелли. Делалось это тогда в глубокой тайне. Две из них вытянули в жизни счастливые билеты. Они отпускают водителей и заказывают «эспрессо». Они почти не разговаривают, только смотрят, узнавая и не узнавая…
Церковь Санта Мария дельи Анджели э деи Мартири – базилика в Риме, освященная в честь Пресвятой Девы Марии, Ангелов и Мучеников (Santa Maria degli Angeli e dei Martiri). Находится она на Квиринальском холме, на площади Республикина месте античных руин терм Диоклетиана. Снаружи, с площади Республики, виден только фасад церкви, который и является экседрой, бывшейранее основным зданием терм Диоклетиана.
Длинное название базилики на площади Республики — не единственная ее странность. Базилика, организованная на месте бань, уже сама по себе не совсем обычное явление. В отличие от классических церквей в строгом стиле, ее здание максимально осовременено и совмещает не совмещаемое — христианскую веру, величие Древнего Рима и новаторство эпохи Возрождения. Внутри вполне можно обнаружить пластиковый стол или скульптуру, не вписывающуюся в общий интерьер помещения.
Колоссальные термы были построены буквально на костях тысяч рабов и первых христианских мучеников, которые работали не только на стройке, но и в мраморных, и песчаных карьерах. Название базилики хранит память о безвестных мучениках, погибших при ее строительстве.
Термы Диоклетиана. Реконструкция
История возникновения этой церкви — это история веры простого сицилийского монаха Антонио дель Дука, служившего хормейстером в кафедральном соборе Палермо. Однажды Антонио увидел старинную икону с изображением семи ангелов. Монах был так поражен силой, исходящей от этой иконы, что решил отправиться в Рим, чтобы явить всему миру откровение о «Семи Ангелах». Шел 1527 год. Антонио сочинил литургию к «Мессе Семи Ангелов» и отправил ее кардиналу дель Монте, дяде будущего Папы Юлия III.
Антонио дель Дука
Однако, после смерти своего покровителя в 1533 году, он был вынужден вернуться на Сицилию. Тем не менее, через восемь лет сицилийский монах снова отправился в Рим, где стал капелланом церкви Санта Мария ди Лорето у форума Траяна. И вот однажды, летом 1541 года у Антонио дель Дука случилось еще одно божественное откровение — свет, белее снега, исходил из развалин терм Диоклетиана, а в центре этого божественного сияния монах увидел образы семи святых. Это видение Антонио истолковал как благословление Святых Мучеников на постройку в термах храма в честь Семи Ангелов. Он отправился к развалинам и на семи колоннах тепидариума (сухой парилки) написал семь имен главных Ангелов Божьих — Михаэля, Габриэля, Рафаэля, Уриэля, Скалтиэля, Барахиэля и Иегудиэля. С этого момента дель Дука положил все свои силы на то, чтобы добиться разрешения на постройку в Риме церкви в честь семи Мучеников и семи Ангелов.
Его идея не получила поддержки у папы Павла III. Чтобы доказать Ватикану необходимость и важность строительства такой церкви, в 1543 году Антонио отправился в Венецию, где заказал копию с мозаики Собора Святого Марка, изображающей Деву Марию в окружении Семи Ангелов (сейчас эта картина находится в центре апсиды за главным алтарем базилики). Дель Дука надеялся воспользоваться соперничеством Рима и Венеции, и снова обратился к Папе с предложением о строительстве церкви в честь Семи Ангелов и Мучеников, а также создания под ее покровительством приюта для детей-сирот. Но и на этот раз Павел III остался непреклонным.
Антонио был вынужден ждать еще 7 лет, пока на папский престол не взошел папа Юлий III дель Монте. В 1550 году он приказал викарию Рима, монсеньеру Филиппо Арчинто, подписать указ об освящении в Риме церкви в честь Святой Марии, Семи Ангелов и Семи Мучеников. Но написание указа еще не означало его выполнения — племянники папы Павла III превратили термы Диоклетиана в место своих верховых прогулок и охотничьих забав. Лишь с приходом Пия IV (Медичи) папской буллой от 27 июля 1561 года было повелено начать строительство базилики Санта Мария дельи Анджели э деи Мартири в термах Диоклетиана в Риме. 45 лет веры и борьбы с сомнениями и интригами потребовалось монаху Антонио дель Дука, чтобы исполнить ангельское откровение.
Разработка проекта церкви была поручена 86-летнему Микеланджело. Гениальный мастер решил встроить собор в существующий фасад терм. Но в 1564 году он скончался и работу продолжил Джакопо Ло Дука, племянник Антонио и ученик Микеланджело. Основная часть строительства была завершена в 1566 году, но внутренняя отделка продолжалась ещё более ста лет. После 1700 года церковь несколько раз перестраивалась. В середине 18 века главным архитектором базилики стал Луиджи Ванвителли (1700 — 1773), который, работая над созданием внутреннего убранства базилики, опирался, прежде всего, на первоначальный проект. Внутри церковь представляет собой огромную крытую площадь в форме греческого (равностороннего) креста. Интерьер достопримечательности выполнен в роскошном стиле бароко. Именно таким его и хотел видеть Микеланджело. Закончили строительство в 1749 году.
Рисунок конца 18 века
Благодаря Ванвителли, в базилике появились многие произведения искусства, которые перенесли из Собора святого Петра. Картины знаменитых мастеров, украшавшие главный католический собор, в те времена находились под угрозой из-за повышенной влажности. Для сохранности их было решено перенести в Санта Мария дельи Анджели э деи Мартири. Сегодня здесь хранятся полотна Доменикино, Помаранчо, Помпео Батони, Карло Маратта и других художников.
В начале 20 века пышный фасад, созданный Ванвителли, сломали, восстановив идею Микеланжело — портал в виде простой кирпичной стены. И сейчас фасадом служит часть экседры калдариума (помещения в термах с горячей водой). Чтобы предотвратить проникновение грунтовых вод пол здания был поднят на 2 метра.
Прежде, чем войти внутрь базилики, обратите внимание на ее двери — современную работу польского художника Игоря Миторая, законченную в 2005 году.
Из металлических поверхностей, как из воды, появляются три фигуры с ампутированными руками — намек на поврежденные классические статуи, экспонировавшиеся в соседнем музее. На левой двери — Богоматерь и архангел Гавриил, символизирующие Благовещение. На правой — Иисус, расчлененный крестом, символизирующий Воскресение. На внутренних сторонах дверей — крупные фигуры архангелов.
Необычный внешний вид церкви дополняется изобилием внутренних украшений, превращающих ее в храм искусства.
План базилики
Неф состоит из вестибюля и пронаоса перед трансептом, пронаоса перед пресбитерием и пресбитерия с апсидой. Вестибюль, помимо входа, содержит две боковые часовни и четыре ниши, расположенные по бокам часовен. Ниши созданы Микеланджело.
Надгробие Карло Маратты
Первая справа от входа ниша содержит могилу художника Карло Маратты (1625 — 1713), оформлявшего часовню Святого Бруно. Надгробие спроектировано им самим, а установлено, видимо, его братом Франческо. Точно известно, что братом вырезан мраморный бюст на памятнике.
Далее располагается часовня Распятия, построенная в 1575 году для римского банкира Джироламо Чеули. Алтарный образ, изображающий Распятие, приписывается Джакомо делла Рокке. Им же расписаны фресками части стен и потолка, к сожалению плохо отреставрированные в 1838 году. У левой стены часовни похоронен скульптор Пьетро Тенерани (умер в 1869). На памятнике — бюст художника и дверь, символизирующая вход в Гадес, землю мертвых. У противоположной стены расположен маленький памятник его жене, Лилле Монтеббио.
Надгробие Франческо Альчати
Вслед за часовней, по правой стороне, находится вторая ниша, с могилой кардинала Франческо Альчати (умер в 1580), устроенной в 1583 году. Она была оформлена или Джакопо Ло Дукой, или Джамбаттистой делла Портой. Кардинал был защитником Картезианского ордена, и монахи почтили его захоронением в римской церкви, несмотря на то, что он был из Милана.
В дальней по левой стороне нише расположено захоронение кардинала Пьетро Паоло Паризи. Оно было устроено в 1604 году племянником кардинала, епископом Фламинио Битонто.
Надгробие Пьетро Паоло Паризи
Левая часовня Магдалены — это баптистерий церкви. Она была построена в 1579. Алтарный образ Не Прикасайся Ко Мне приписывается либо Чезаре Неббии, либо Арриго Палюдано. Он показывает встречу Святой Марии Магдалены и Иисуса Христа после Воскресения, когда он попросил ее не трогать его («Не прикасайся ко мне»; Иоанн 20,1)
Надгробие Сальватора Розы
В ближайшей слева ко входу нише находится захоронение художника Сальватора Розы. Памятник сконструирован его сыном в 1673 году. Скульптор — Бернардино Фьорити.
Второстепенные декоративные элементы вестибюля и проходов выполнены Ванвителли. В 2000 году в вестибюле была размещена новая бронзовая скульптура Эрнесто Ламагны. Она изображает Ангела Света и отнесена к «футуристическому барокко». Для состаривания скульптуры художник использовал кислоту, воспользовавшись подобными же приемами Микеланджело.
Купол покрыт розетками, а его окулус оформлен современным витражом под названием «Свет и Время» работы Нарциссуса Куэглиэты, представленным в 1999 году. Попытки Микеланджело и Ванвителли установить в купол фонарь потерпели неудачу. Окно, установленное в 20 веке, также стало пропускать дождь. Работа Нарциссуса имеет форму сегмента сферы около 3 метров в поперечнике, разделенной на восемь секторов. Центральный желтый диск представляет собой Солнце. Три призматические линзы, разработанные мексиканским астрономом Сальвадором Куэрвасом, фокусируют изображение Солнца на полу в дни равноденствий и солнцестояний. Стеклянный купол не опирается непосредственно на крышу, а соединен с ней через три позолоченные стальные сферы, оставляя узкий промежуток для вентиляции.
Во времена Микеланджело нынешний пронаос был левой частью трансепта, а то, что сейчас является трансептом, было основной частью церкви, т.е. церковь «как бы» повернулась на 90о по часовой стрелке. Эта перестройка с «поворотом» была осуществлена Ванвителли.
Потолок пронаоса оформлен восьмиугольниками и розетками. Это просто рисунок. Есть две боковые часовни — часовня Святого Петра слева и часовня Святого Бруно Кельнского справа. Причем у Святого Бруно, помимо этой, есть и еще одна часовня — в северо-западном конце трансепта. Раньше эти часовни были проходами в комнаты с холодными бассейнами.
Святой Бруно и ангел
Над входом из вестибюля — живопись Франческо Тревизани Изгнание из Земного Рая. Это последняя картина художника, умершего в 1746 году. Справа от входа — чаша со святой водой в форме прекрасного ангела, предположительно, работы Джамбаттисты Росси, ученика Бернини. Соответствующая ей слева, создана Ванвителли.
В нише над правой чашей расположена статуя Святого Бруно (1035 — 1101), созданная Жаном Антуаном Удоном между 1766 и 1768 годами. Папа Клемент XIV заметил, что статуя выглядит такой живой, что могла бы заговорить, если бы не запрет ордена (картезианцы берут обет молчания на шесть дней в неделю). Статуя размещена так, чтобы святой был обращен к центру апсиды. В левой нише раньше находилась гипсовая статуя Святого Иоанна Крестителя, разрушенная в 1894 году.
Часовня Святого Бруно была построена в 1620 году. Алтарный образ работы неизвестного художника изображает святого. Ванвителли добавил монументальный вход, имитируя стиль Микеланджело в погребальных нишах вестибюля.
Часовня Святого Петра построена в 1635 году. Ее фасад также доработан Ванвителли. Алтарный образ — Вручение Ключей — прекрасная работа Джироламо Муциано. Ему же, предположительно, принадлежит и фреска с Богом-Отцом на потолке. На стенах — Святой Петр, Освобожденный Ангелом и Святые Петр и Павел работы местного римского художника 18 века. Здесь же, в часовне, находится подаренная Игорем Митораем современная мраморная скульптура — Голова Иоанна Крестителя.
Считается, что трансепт изначально был огромным фригидарием — комнатой с холодным бассейном. Скорее это не совсем так. Бассейны с холодной водой располагались в четырех смежных комнатах, а центральное помещение было просто большим связующим залом. Этот зал был, сначала, адаптирован Микеланджело, а затем доработан Ло Дукой и Ванвителли.
Длина трансепта — более 90 метров, а ширина составляет 27 метров. Высота античного потолка — 29 метров. Восемь оригинальных гранитных коринфских колонн имеют высоту 17,14 метра (включая постаменты и капители) и диаметр 1,62 метра. Постаменты колонн имели высоту 2 метра, пока Микеланджело не скрыл их, подняв уровень пола. Некоторые авторы считают, что этим были нарушены пропорции архитектурного пространства, соответствовавшие идеалам Витрувия.
Пересечение нефа и трансепта
Ванвителли продлил антаблемент над этими колоннами так, чтобы он окружал весь трансепт. Для поддержки этого дополнительного антаблемента он добавил еще восемь колонн, похожих на гранитные, но выполненных из кирпича и покрытых штукатуркой. Чтобы отличить их от гранитных, нужно прикоснуться к ним рукой. Гранитные будут холодными.
Стены оформлены пилястрами из имитации красного мрамора, соответствующим им красным бордюром антаблемента и огромными панелями с закругленным верхом. На панелях размещены восемь больших картин, перемещенных сюда в 18 веке из Ватикана.
Над триумфальными арками торцевых часовен расположены большие трехстворчатые окна. Сами арки имеют дуги, соответствующие дугам над входами в пронаос и пронаос пресбитерия. Последние также оформлены трехстворчатыми окнами. Украшения в виде завитков и ангела — работа Ванвителли.
Как уже отмечалось, большая часть декоративного оформления трансепта — это окрашенная под мрамор штукатурка. По всей видимости, картезианцы испытывали материальные затруднения при оплате работы Ванвителли. Потолок трансепта также не украшен, а только подретуширован.
Пол был уложен в 18 веке Джузеппе Барбиери. Солнечные часы на нем создал астроном, математик, археолог, историк и философ Франческо Бьянчини. Папа Клемент XI уполномочил его сделать эту работу к Святому 1700 году. Однако, времени потребовалось больше. Закончены часы были в 1703 году с помощью астронома Джакомо Филиппо Маральди. Они оставались стандартом местного римского времени до 1846 года, когда были заменены управлявшимся точным хронометром орудием, стреляющим в полдень с Яникула.
Солнечные часы Бьянчини были построены вдоль меридиана, пересекающего Рим по восточной долготе 12о30‘. Ежедневно, в полдень, варьирующийся по уравнению времени с 10:54 в конце октября до 11:24 в феврале, солнце светит через маленькое отверстие в стене на линию часов. В летнее солнцестояние луч касается линии меридиана в ее самом близком к стене конце. Напротив, в зимнее солнцестояние луч пересекает ее в самом отдаленном от стены конце. В любое из равноденствий луч проходит в середине линии. Чем длиннее линия меридиана, тем точнее наблюдатель может вычислить продолжительность года. Меридиан, построенный в Санта Мария дельи Анджели, имеет длину 45 метров. Он выполнен из бронзы, облицованной желто-белым мрамором.
В дополнение к описанному использованию линии Бьянчини добавил несколько отверстий в потолке для наблюдения за прохождением звезд. Вокруг солнечных часов расположены несколько панелей с изображениями знаков зодиака. Здесь же можно увидеть и произведения современного «искусства».
В левом рукаве трансепта находятся четыре большие картины, три из которых были перемещены сюда из собора Святого Петра. Первая справа — Непорочность Пьетро Бьянчини начала 18 века. Она была написана для алтаря часовни хора Святого Петра и перенесена сюда после создания мозаичной копии. Святой Григорий Богослов указывает Святым Франциску Ассизскому и Антонию Падуанскому на Богоматерь в окружении ангелов и херувимов.
Следующая справа картина — Воскрешение Табиты Пласидо Констанци. Написанная для алтаря Табиты в Святом Петре, она также была заменена мозаичной копией. Табита Яффская возвращается из мертвых Святым Петром (Деяния 9, 36).
Дальняя левая — картина Помпео Батони 1765 года Падение Симона Волшебника. Изображена легенда о Симоне Волхве, бросившем в Риме вызов на магический поединок Святым Петру и Павлу. Он поднялся перед ними в воздух, требуя, чтобы они продемонстрировали, так же ли велика власть их бога. Апостолы помолились, и Симон упал и разбился насмерть. История взята из недостоверного источника, называющегося Деяния Святых Петра и Павла. Эта картина никогда не находилась в Святом Петре.
Наконец, ближайшая левая картина — это Месса Святого Бэзила Пьера-Юбера Сюблейраса, написанная в 1745 году для алтаря Святого Бэзила в Святом Петре. Восточный Доктор Церкви показан служащим мессу перед императором Валенсом (364-378), арианским еретиком. Преданность святого была так велика, что император упал в обморок и, позже, принял православие. Событие не является историческим, но известно, что Святой Бэзил пользовался поддержкой из тех мест, где сейчас находится центральная Турция, и император не смел ему досаждать.
В конце левого рукава трансепта расположена часовня Святого Бруно, построенная в ходе реконструкции Санта Мария дельи Анджели к юбилейному 1700 году. Ее потолок ниже основного потолка трансепта. Настоятель картезианского монастыря Фр.Дж.М. Роккафорте решил перестроить бывший зал черного входа церкви в часовню, посвященную основателю своего ордена.
Дизайн часовни принадлежит Карло Маратте и включает в себя великолепный навес над алтарем, поддержанный четырьмя колоннами из серпентина. Алтарь с прекрасной многоцветной каменной кладкой создал в 1864 году Франческо Фонтана, использовав части более старого алтаря. Алтарный образ — Явление Девы Марии Святому Бруно Джованни Одацци. Он был написан к 1700 году и показывает Пресвятую Деву, вручающую Устав Ордена Святому Бруно.
Часовня Святого Бруно
Фигуры евангелистов на потолке — работа Андреа Прокаччини. Остальные изображения принадлежат Антонио Биччьераи. Скульптуры справа от алтаря изображают Размышление (1874) и Молитву (1875) и являются гипсовыми копиями статуй Франческо Фаби-Альтини на входе кладбища Верано около Сан Лоренцо фуори ле Мура.
На стенах часовни раньше находились две картины Франческо Тревизани. Это был написанный на дереве диптих Крещение Кровью, понятие в католической вере, по которому некрещеный человек, умирающий за веру, становится крещеным через потерю своей крови. После установки органа одна из картин была перемещена в запасник, расположенный за правой стеной часовни.
У левой стены часовни теперь находится монументальный орган, построенный Бартоломью Форментелли в 1990-х и представленный в 2000 году. Инструмент создан из вишни, грецкого ореха и каштана и имеет 77 регистров, распределенных по 4 клавиатурам. Он содержит 5400 труб ручной работы и является, по утверждениям, единственным в Европе, сочетающим в себе французский и итальянский стили органного конструирования. Будучи одним из лучших органов в приходских церквях Рима, он часто используется для концертов.
В правом рукаве трансепта также находятся четыре картины. Первая справа — Распятие Святого Петра Николы Риччиолини (1687-1760), копия картины Иль Пассиньяно, перемещенная из Святого Петра. Следующая — ПадениеСимона Волшебника Пьера-Шарля Тремолльера (18 век), копия картины Франческо Ванни (16 век), находящейся над алтарем Святейшего Сердца Иисуса в Святом Петре.
Дальняя слева — могила генерала Армандо Диаза, итальянского героя Первой Мировой, созданная Антонио Мунозом в 1920 году. В пол трансепта помещен саркофаг из красного асуанского гранита. Над ним находится сам памятник. Центральная стела с посвящением обрамлена двумя плитами из зеленого африканского мрамора с бронзовыми украшениями в форме мечей и лавровых венков.
Над монументом — картина Чудо Святого Петра Франческо Манчини, изображающая исцеление прокаженного. Вероятно, впервые выставлялась в Квиринальском Дворце. С нее сделана мозаичная копия для Святого Петра. Ближайшая слева — картина конца 16 века Проповедь Святого Джерома Джироламо Муциано. Художник умер в 1592 году, оставив работу неоконченной. Задний план дорисовал Пол Брилл. Картина писалась для алтаря Святого Джерома в Святом Петре, но была перемещена в Санта Мария дельи Анджели.
Часовня в этой части трансепта посвящена Блаженному Никколо Альбергати. Она повторяет план противоположной часовни Святого Бруно и также является частью работы Ванвителли. Она была разработана Клементе Орланди в 1746 году и заняла собой бывший вестибюль главного входа в церковь. Никколо Альбергати был картезианским монахом, ставшим кардиналом и церковным дипломатом в начале 15 века. Он был благословлен папой Бенедиктом XIV в 1744 году. В картезианском ордене вообще очень мало святых и благословленных, поскольку они не продвигали канонизацию своих членов.
Потолок украшен Антонио Биччьераи Джованни Моцетти. В его центре — Святой Дух с херувимами, а на панелях — четыре западных Доктора Церкви: Святые Джером, Августин, Амброуз и Григорий. Эта работа намекает на то, как бы мог выглядеть главный свод, не останься картезианцы без денег.
Алтарный образ, написанный в 1746 году Эрколе Грациани, показывает Чудо Блаженного Никколо Альбергати. Обрамление алтаря — две статуи немецкого скульптора Фридриха Петтриха, созданные им в 1834 году и изображающие Ангелов Мира и Правосудия.
Часовня блаженного Никколо Альбергати
У боковых стен часовни расположены два интересных надгробия. С правой стороны — надгробие Витторио Эммануэле Орландо, известного как Президент Победы в Первой Мировой, созданное в 1935 году скульптором Пьетро Каноникой. Саркофаг вырезан из желтого сиенского мрамора. Над ним простирается арка, символизирующая известность и славу. Напротив — надгробие адмирала Паоло Таона ди Ревеля, известного как Герцог Моря. Оно также было сделано Каноникой в 1948 году. Саркофаг тоже сделан из сиенского мрамора и украшен аркой. Форма его отличается тем, что напоминает нос корабля.
Правая сторона часовни блаженного Никколо Альбергати. Перед капеллой — византийские иконы.Левая сторона часовни блаженного Никколо Альбергати
Боковые стены выше надгробий украшены картинами Франческо Тревизани Крещение Водой и Крещение Желанием, написанными в 18 веке и составляющими целое с двумя работами Крещение Огнем в противоположной часовне. Крещение желанием относится к католическому пониманию крещения. Новообращенные, умершие, не успев креститься, рассматриваются как получившие крещение через свое желание Причастия.
Архитектурное пространство, бывшее правым крылом трансепта при Микеланджело, стало, при Ванвителли, пронаосом пресбитерия. Его дизайн соответствует пронаосу напротив (между вестибюлем и трансептом). Здесь также добавлены четыре кирпичные колонны, покрытые гипсовой штукатуркой, имитирующей гранит. Две боковые часовни — это часовня Святого Гиацинта справа и часовня Спасителя слева. В античные времена они были вестибюлями бассейнов с холодной водой.
Часовня Святого Гиацинта была построена миланским дворянином Аллессандро Литтой в 1608 году и посвящена Богоматери и Святому Гиацинту. Алтарный образ написан Джованни Бальоне. Он изображает Деву с Младенцем и Ангелами, Святыми Раймондом и Гиацинтом. На правой стене часовни Бальоне изобразил Святых Валериана и Сесилию, а на левой — Святого Фрэнсиса, Получающего Стигматы. Ему же принадлежат и фрески на потолке — Бог-Отец с Ангелами.
Часовня Спасителя — старейшая в Санта Мария дельи Анджели. Она построена в 1574 году семьей Де Чинка. Позднее покровителем часовни стала семья Каталани и один из ее представителей написал книгу о строительстве церкви в 17 веке, предоставив важную информацию о ее истории.
Мраморная надпись на правой стене сообщает нам о благосклонности, данной папой Григорием XIII последователям Братства Семи Ангелов. Алтарный образ, написанный Доменико да Моденой, показывает Воплощение Иисуса и Поклонение Семи Ангелов. Он обрамлен 24 маленькими изображениями сцен из жизни Спасителя, выполненными художником 16 века Хендриком ван дер Броком. Он же украсил потолок часовни изображениями Господа и Святого Михаила Архангела. На стенах — картины Джулио Маццони Души в Чистилище и Молящийся Папа, написанные в 16 веке.
Вход в пресбитерий оформлен триумфальной аркой (его потолок ниже потолка пронаоса) с надписью Reginae angelorum et martyrum (Королеве ангелов и мучеников). Микеланджело закрыл эту арку стеной, которую впоследствии удалил Ванвителли. Разработку пресбитерия произвел Клементе Орланди. Хоры в апсиде и второстепенные декоративные элементы созданы Ванвителли. Он же изменил план так, что у пресбитерия появилась полигональная апсида, и построил новый главный алтарь напротив стены апсиды.
Постройка апсиды на месте бывшего бассейна потребовала переделки древней стены. Последующие перестройки привели ее к нынешнему состоянию в 1867 году. Картезианцы выдвинули вперед алтарь и перестроили хоры позади него. Алтарь окружен двумя скульптурами Инноченцо Орланди, созданными в 1866 году, — Ангел с Орлом и Трон. Трон помещен на быка и льва. Эти четыре элемента символизируют четырех Евангелистов. Новая бронзовая кафедра с изображением Иисуса, снятого с креста, работы Джузеппе Галло была открыта в 2009 году. Вся кафедра символизирует Могилу из которой произошло Воскресение.
На правой стене пресбитерия перед святилищем — Представление Девы Марии в Храме работы Джованни Франческо Романелли. Эта барочная работа напоминает о эпизоде, когда Пресвятая Дева была ребенком приведена в Храм своими родителями, Святым Иоахимом и Святой Анной, чтобы быть посвященной Господу. Мария показана маленькой девочкой, поднимающейся по ступеням к первосвященнику.
Следующее, ближе к святилищу, — Мученичество Святого Себастьяна работы Доменичино, сделанной для алтаря Святого Себастьяна в Святом Петре. Всадник справа был поврежден во время перемещения работы в Санта Мария дельи Анджели. Иисус приветствует Святого, в то время как ангел спускается с пальмовой ветвью и мученическим венком.
По обеим сторонам апсиды у лестниц на хоры (правая сейчас заблокирована) находятся двери, прегражденные бюстами. Один из них — это Святой Карл Борромео, владевший недолгое время руинами, а другой — папа Пий IV. В самой апсиде есть две мемориальные панели посвященные папе Пию IV и кардиналу Фабрицио Сербеллони, первому настоятелю церкви. В центре, между ними, расположена картина неизвестного художника Дева Мария на Троне Между Семью Ангелами. Она была приобретена Антонио Ло Дукой в Венеции в 1543 году. Пресвятая Дева изображена кормящей грудью Святого Младенца. Она коронована архангелами Михаилом и Гавриилом. Семь ангелов представляют Ангельские Начала и держат свитки, на которых указаны их обязанности. В углах — пророки Давид и Исайя. Скульптурное окружение представляет ангелов и херувимов в Славе. Это работа Бернардино Людовизи.
Под картиной расположена дверь, дававшая доступ к хорам из монастыря после 1867 года, когда был перемещен главный алтарь. Потолки апсиды и пресбитерия оформлены фресками Даниэле Сейтера. Это Успение Девы Марии и Добродетели соответственно. Слева перед алтарем две двери. Дальняя ведет в ризницу, а ближняя — в часовню Кибо. Слева от двери в часовню — картина Карло Маратты Крещение Христа, написанная им в 1697 году для Святого Петра и перемещенная сюда после его смерти в 1713 году. Это одна из первых картин, перемещенных в Санта Мария дельи Анджели папой Бенедиктом XIII. Иисус и Иоанн Креститель изображены в окружении ангелов.
Левее, в ближайшем конце левой стены пресбитерия, находится картина Кристофоро Ронкалли Смерть Анания и Сапфиры, также написанная для Святого Петра. Святой Петр выговаривает Ананию и Сапфире, которые солгали раннему христианскому сообществу Иерусалима, утаив часть денег от продажи своего земного имущества (Деяния Апостолов). Сапфира показана умирающей, а Анания на заднем плане несут к могиле.
Наконец, недавно в пресбитерий был помещен новый главный алтарь, заменивший старый, предназначенный для приходских месс. Большинство римских церквей теперь имеют два главных алтаря, чтобы проводить мессу лицом к прихожанам. Это новшество последовало за Вторым Ватиканским Собором (хотя и не было на нем утверждено). На лицевой части этого алтаря находится бронзовая панель с изображением Снятия с Креста работы Умберто Мастрояни 1928 года.
Узкий прямоугольный вестибюль слева от пресбитерия ведет в часовню Реликвий, известную также как часовня Кибо (по имени ее основателя, кардинала Камилло Кибо). Она была построена в 1742 году для сохранения реликвий мучеников, связанных с постройкой Терм Диоклетиана. Считается, что здесь хранятся реликвии 730 мучеников. Украсил часовню Никколо Риччолини, ученик Маратты.
Площадь Республики (Piazza della Repubblica) находится в центре Рима, неподалеку от железнодорожной станции Термини. Даже в будние дни она достаточно многолюдна, апо выходным и праздникам здесь любят собираться и местные музыканты. От нее берет свое начало одна из главных улиц города Виа Национале. Под площадью проходит линия «A» Римского метрополитена, и расположена станция «Репубблика — Театро-дель-Опера». До 1950-х годов площадь называлась Экседра. Это название произошло от большой экседры терм Диоклетиана — полукруглой глубокой ниши с полукуполом. Закругленная форма площади хорошо созвучна со своим историческим происхождением.
Весь Рим возведен на руинах, бывших когда-то самыми величественными зданиями в средиземноморском мире. Так и на месте современной площади Республики еще в первом тысячелетии нашей эры находился очень популярный среди римлян комплекс бань — термы Диоклетиана. Громадные бани были выполнены на обширной территории в центральной части города. Их строительство началось в 298 году н.э. и завершилось к 305 году. В состав купален входил целый комплекс водных услуг, созданных с императорским размахом. Здесь размещались бассейны с холодной водой, теплые бани, различные помещения для отдыха, читальный зал, комнаты для спортивных тренировок и многое другое. Все это было украшено густыми садами с экзотическими растениями и фонтаном. Вместительность бань составляла более 3200 человек. Комплекс посвятили римскому императору и назвали «Термы Диоклетиана». К сожалению, просуществовали эти постройки относительно недолго – два столетия, и были разрушены на закате Западной Римской империи в 500-х годах нашего века.
Термы Диоклетиана
Разрушенные бани не радовали глаз римлян в течение тысячи лет, пока правительство города не решилось восстановить часть разрушенных терм. Так появился храм и площадь напротив него. Позже, по заказу Папы Пия IX площадь украсили фонтаном, а еще через 50 лет на ней появились полукруглые постройки с колоннадами. Последнее изменение коснулось имени площади, хотя многие римляне до сих пор не могут расстаться с былым названием этого места.
Площадь соединяет большинство центральных улиц, являющихся очень популярными у туристов Рима. Вся ее архитектурная конструкция была окончательно сформирована только в 19 веке.
Форма античной экседры повторена в колоннаде, ограничивающей площадь с юго-запада. Полукруглые палаццо-близнецы с фактурным экстерьером в стиле классической Италии с частыми арками, высокими оконными проемами и большими летящими птицами во главе здания были возведены в 1887—1898 годах по проекту архитектора Гаэтано Коха (Gaetano Koch) и принадлежат государственным учреждениям.
С противоположной стороны находится древняя церковь с длинным названием Санта-Мария дельи Анджели э деи Мартири. Церковь была построена в 1566 году на останках каменных сооружений терм Диолектиана. Части оконных проемов терм можно рассмотреть и сейчас. Проектированием храма, предположительно,занимался Микеланджело, хотя, по некоторым данным, строительство было завершено уже после его смерти. С началом 18 века, здание перестраивали не один раз, но, в итоге, сегодня вид фасада максимально приближен к своему первоначальному облику. А каменные фасады и структура окон хорошо отражают эпоху древнего Рима. Посвящена церковь Марии Богородице, всем святым и мученикам этого города.
Церковь хоть и находится в основном здании терм, но не занимает их целиком. Здесь по-прежнему можно найти их остатки. В одном из древних зданий размещен Национальный римский музей, куда можно добраться за 5 минут ходьбы от площади. Работает музей с 9-00 до 19-45, входной билет стоит 7 евро.
Национальный Римский музей
В центре площади расположен фонтан Наяд, созданный скульптором Марио Рутелли в 1901 году и признанный самым красивым в городе. Особенное впечатление фонтан производит в вечернее время на фоне лучей городского трафика и подсвечиваемых колонн портика.
Рядом с площадьюнаходится знаменитый вокзал Термини. Это не только самый большой, но и наиболее значимый железнодорожный вокзал в Риме. Ежегодно через него проходят более 150 млн. человек.
У острова посреди Тибра, вообще-то, нет имени. Чаще всего его называют «Тиберина», т.е просто «тибрская». Род женский, поскольку само слово «остров» как по-латыни (insula), так и по-итальянски (isola), женского рода. В древности говорили просто «остров» или «остров между двумя мостами» (insula inter duos pontes), а позднее — «Эскулапов остров».
Тиберина
Тиберина — это уникальный уголок Рима, расположенный между правым и левым берегами реки Тибр (Tevere). Аккуратный кусочек суши размерами 270 на 67 метров, по очертаниям напоминающий лодку, является единственным островом на всем протяжении реки (если не считать находящийся в Остии практически в устье Тибра Isola Sacra)!
По легенде, остров возник, когда римляне выгнали из города последнего царя, Тарквиния Гордого, в 6 веке до н.э. Принадлежавший царской семье урожай хлеба нельзя было использовать в пищу и римляне выбросили пшеницу в реку. Поскольку дело было летом и Тибр, как обычно, обмелел, вокруг груды злаков скопились ил и песок. Так и возникла Тиберина.
Есть, правда, и другая легенда, по которой римляне утопили Тарквиния в реке (что противоречит рассказу о его дальнейших попытках вернуть себе власть). Тело царя пошло ко дну, где речной ил и грязь образовали вокруг него подводную могилу. Со временем над этой могилой и вырос остров. А поскольку римляне ненавидели свергнутого царя, остров оставался не окультуренным вплоть до 3 века до н.э.
Тиберина
Существует и третья (!) легенда, но о ней чуть ниже.
На самом деле остров, безусловно, старше и образован на основе вулканической скалы. Он удобно расположен на не слишком глубоком участке реки на пересечении естественного водного пути с торговой дорогой к Сабинским холмам. Возможно, такое расположение острова внесло свой вклад в возникновение города именно на этом месте.
Мосты
Тиберина связан с обоими берегами столицы пешеходными мостами еще со времен античности. И каждый из этих двух мостов сам по себе является достопримечательностью.
С левого берега (район Марсова поля) на остров можно перейти по мосту Фабричио (Ponte Fabricio), построенному в 62 году до н.э. Луцием Фабрицием, смотрителем дорог. Об этом говорится в повторенной четырежды посвятительной надписи под двумя пролетами моста с каждой стороны. Это самый старый мост Рима. Поскольку когда-то он выходил на Еврейское гетто, его также называли Мостом иудеев. Его длина — 62 метра, а ширина арок доходит до 24,5 метров. На арке со стороны Марсова поля есть еще одна надпись, помельче, но тоже повторенная дважды — о том, что спустя сорок лет после строительства консулы проверили состояние моста и нашли его удовлетворительным (проверка была проведена после катастрофического наводнения). Есть у моста и другое название — Мост четырех голов. Эти четыре сдвоенные головы расположены на стенах при входе на мост и «охраняют» остров Тиберина. По легенде, в 16 веке папа Сикст V велел казнить архитекторов, реставрировавших мост, поскольку они никак не могли найти общий язык и постоянно ругались. Архитекторов было четверо.
Мост Фабричио
С правого берега (район Трастевере) на остров ведет мост Честио (Ponte Cestio). Он был построен Луцием Цестием в 46 году до н.э. В 4 веке мост был радикально перестроен (на его ремонт пошли травертиновые блоки из театра Марцелла) и перепосвящен тогдашним императором Грацианом. В 1892 году при строительстве набережных оказалось, что длины Грацианова моста не хватает. Пришлось строить новый. Но центральный пролет постарались сохранить в изначальном виде. Он на треть состоит из строительных материалов прежнего моста. Если с середины моста посмотреть налево, можно увидеть отверстие в набережной. Это выход знаменитой Клоаки Максима. Еще одно название моста — Мост Святого Варфоломея.
Мост Честио
Рядом с островом есть остатки самого старого моста Рима. Его предшественник был деревянным, а строительство каменного моста началось во 2 веке до н.э. Он соединял Бычий Форум с районом Трастевере. В 1598 году восточная часть моста обрушилась во время наводнения. Другая его половина была разобрана в 1887 году при расширении русла Тибра. На сегодняшний день от него осталась лишь одна арка посередине, давшая современное название мосту — Ponte Rotto (Сломанный мост).
Понте Ротто
Храм Эскулапа
В 293 году до н.э. в Риме разразилась страшная эпидемия чумы. В те времена совладать с чумой можно было единственным способом — божественным. Для этого обратились к предсказаниям Кумской Сивиллы, свитки с которыми были куплены еще Тарквинием Гордым (и опять Тарквиний!).
Эскулап
Согласно этим предсказаниям, для избавления Рима от чумы следовало построить храм в честь Асклепия или Эскулапа — греческого бога врачевания и медицины. Для этого нужно было привезти змею (символ бессмертия и атрибут Эскулапа) и статую божества из самого Эпидавра – греческого города со священным жертвенником Эскулапу.
Для этого римский Сенат снарядил в плаванье корабль. Экспедиция в Эпидавр прошла успешно, и когда корабль вошел в городскую гавань, «священная змея Эскулапа» уползла с корабля и уплыла на остров, где и исчезла. Это было воспринято, как знак, и храм Эскулапа построили именно там. Его посвящение произошло в 291 году до н.э. (кстати, чума ушла). Со временем святилище Эскулапа обрело высокий статус у жителей столицы, а Тиберина превратился в почитаемое и священное место. Берега острова покрыли травертином, чтобы придать ему большее сходство с кораблем. По центру твердыни установили обелиск, призванный символизировать мачту.
Нос изрядно потрепан временем, но виден и сейчас. Под ним — главный покровитель острова, Эскулап, со своей змеей, обвившейся вокруг жезла, а над ним — полицейский участок.
Вот тут и возникает третья версия возникновения Тибрского острова. По ней Тиберина — это и есть сам корабль, на котором возвращались из Эпидавра римляне со змеей. Змея здесь сползла в воду, а корабль тотчас же превратился в остров.
Храм Эскулапа на Тиберине. Реконструкция
Историки же склоняются к мысли, что храм был построен на острове в силу его удаленности от основного места проживания римлян, что могло помочь защитить население от чумы и других опасных болезней. Портик храма использовался как приемный покой.
После святилища Эскулапа на острове были построены храмы и жертвенники и другим богам — Юпитеру, Санку, Гее, Фавну, Вековису, Тиберину и Белонне. До наших дней храмы эти не сохранились, так же как и храм самого Эскулапа. И хотя никаких следов храма до сих пор не обнаружено, археологи почти уверены, что он находился точно на том месте, где сейчас стоит базилика Святого Бартоломео.
Остров продолжал принимать увечных и больных и в средние века, да и сейчас там находится больница с названием Фатебенефрателли («братья, творите добро»), которая непрерывно работает с 1584 года.
Базилика Святого Бартоломео
Через несколько столетий, в 998 году, на месте храма Эскулапа императором Священной Римской империи Оттоном III была построена базилика в честь Святого Адальберта Пражского (чешский епископ), с которым был знаком лично. Причем строительство император начал за год (!) до канонизации святого.
В ступени, ведущие на алтарь базилики, вмонтирована средневековая чаша из мрамора. Возможно, она использовалась в качестве крышки для колодца, оставшегося от храма Эскулапа. Рядом с ней стоит бронзовый сосуд работы восточных мастеров. В нем император Оттон III перевозил из Беневенто мощи святого Варфоломея. Больше от базилики 10 века практически ничего не сохранилось — в 1557 году ее почти полностью смыло очередное наводнение.
Базилика Святого Бартоломео
Современная версия базилики, которая теперь называется базиликой Святого Бартоломео (la Basilica San Bartolomeo all’Isola), и в которой, как считается, хранятся мощи апостола Варфоломея — одного из 12 учеников Иисуса Христа, — была построена в 1624 году Мартино Лонги Младшим.
Внутри можно увидеть 4 скульптуры. Это Иисус Христос, Святой Варфоломей, Святой Адальберт Пражский и император Оттон III. В 2002 году указом папы Иоанна Павла II базилика была посвящена новым мученикам 20 века.
Больница
В 16 веке остров повторно обрел славу места, связанного с медициной. Возможно, в силу сложившейся традиции, но, скорее всего, из соображений безопасности, здесь снова открыли чумной лазарет. Все мосты и причалы строго охранялись и выбраться с острова было практически невозможно. В 1584 году лазарет сменил госпиталь Фатебенефрателли (Ospedale Fatebenefratelli), который работает и поныне. Здание больницы занимает почти всю западную половину Тиберины и находится в подчинении ордена Госпитальеров Иоанна Божьего (L’Ordine ospedaliero di San Giovanni di Dio). Наличие больницы на острове как бы подтверждает принадлежность Тиберины богу Эскулапу и свидетельствует о продолжении его дела.
Больница
Древний обелиск (мачта «корабля») был разрушен в средние века. В 1868 году папа Пий IX приказал заменить его новой колонной. Архитектор Игнацио Якометти создал монумент, украшенный статуями четырех святых: Варфоломея, Павлина Ноланского, Франциска Ассизского и Иоанна Божьего. Фрагменты же античного обелиска хранятся в музее Неаполя.
Башня
Если пройти на остров по мосту Фабричио, то слева можно увидеть возвышающуюся квадратную в сечении башню Пьерлеони (Torre dei Pierleoni), построенную в 10 веке. Особого впечатления она не производит, но в 11 веке она была папской резиденцией.
Фестиваль
Летом на острове проходит ежегодный кинематографический фестиваль «Isola del Cinema», берущий свое начало в 1995 году. С середины июня и по сентябрь на большом экране, установленном под открытым небом римляне и гости могут познакомиться с новинками итальянского, европейского и мирового кино. Кроме самих кинопоказов здесь происходят встречи с представителями киноиндустрии, поэтические и литературные вечера.
Решение о строительстве Алтаря Мира было принято римским сенатом 4 июля 13 года до н.э. Поводом к этому послужило возвращение императора Августа после его победоносных боев в Испании и Галлии, положивших конец гражданской войне, в которую было втянуто римское государство после убийства Юлия Цезаря. Посвящен алтарь был богине мира Пакс, которую римляне не знали до того времени. Ее почитание было инициировано лично Агустом с целью нормализации жизни римского общества в послевоенный период. Новая богиня изображалась молодой женщиной с рогом изобилия и оливковой ветвью.
В 476 году Рим пал. Алтарь постепенно разрушался. А в 6 веке Тибр вышел из берегов и полностью его затопил. В 1568 году, когда во время строительных работ рядом с палаццо Фиано были обнаружены первые его останки (куски барельефа), алтарь находился под четырьмя метрами ила. Следующие фрагменты были найдены только в 1859 году. Зато теперь раскопки стали проводить регулярно. А с 1903 года начинается целенаправленный поиск останков именно Алтаря Мира. Пришедший к власти Бенито Муссолини приказал восстановить Алтарь и в 1930-х годах все найденные части были собраны в единое целое.
Музей «Алтарь Мира» (полное наименование — Алтарь Мира Августа) — это прямоугольное здание из стекла и бетона, надежно защищающее памятник эпохи Августа от пыли, газов, вибрации, изменений температуры и влажности. Естественный свет фильтруется через 500 квадратных метров кристаллических панелей, создавая единство пространства музея и внешнего мира. Проектированием здания занималась архитектурная студия Ричарда Мейера.
Северная и южная стороны алтаря изображают жертвенную процессию, во главе которой выступает сам Август. За ним следуют жрецы, его семья (жена Ливия, пасынок Тиберий и дочь Юлия), сенаторы, патриции и важные граждане Рима. Скульпторы добились портретного сходства всех персонажей.
Западная сторона представляет двух богинь — Теллус и Рому. Теллус, покровительница плодородия и изобилия, изображена с двумя младенцами. Одного она кормит грудью, а другой сидит у нее на коленях. Композицию дополняют цветы, урожай и фигуры девушек, олицетворяющие земные стихии. Этот барельеф символизирует благополучие города и неустанную заботу императора о своем народе. Изображение Ромы почти не сохранилось. Но, видимо, она восседала на троне из копий и мечей поверженных врагов с образом богини победы Виктории в руках. Это был символ мира, достигнутого оружием.
Восточная сторона содержит исторические сюжеты возникновения Римского государства. Это история Ромула и Рема, а так же Эней, приносящий жертвы Пенатам.
Каждая из стен продолжает оставаться темой для обсуждений, поскольку многие из панелей с барельефами были восстановлены по фрагментам.
Расположен музей на берегу Тибра на углу Lungotevere in Augusta и via Tomacelli. Можно доехать на метро до станции Flaminio (линия В) и пройти пешком 500 метров.
