Античные фонтаны Рима — малосохранившиеся памятники архитектуры того времени. Как и многие другие сооружения республиканского и императорского периодов истории Города, они были разобраны на строительный материал в средневековье. Тем не менее, часть их элементов обрела новую жизнь, перекочевав в музеи или став частью декораций новых фонтанов, активно строившихся в эпоху Возрождения.
Колодец
Первые жители Рима, т.е. несколько племен, расселившихся по легендарным семи холмам, брали воду прямо из Тибра. Помимо этого они могли использовать небольшие ямы или колодцы для хранения дождевой воды, такие как, например, колодец, найденный в районе Форума Цезаря и относящийся к 6 веку до н.э.
В республиканские времена римляне начали строить свои первые фонтаны, используя для этого подземные источники, найденные ими в жилых районах. Многие из названий этих фонтанов, такие как Фонс Луперкалис, Фонс Аполлинарис, Фонс Пичи, Фонс Меркурии и другие, упоминаются в литературных источниках, и в ряде случаев мы даже знаем приблизительно, где они были расположены.
Некоторые из них, например Писцина Публика (лат. Общественный бассейн), были огромными. Этот бассейн располагался в южной части города и действовал, скорее, как резервуар, а не как фонтан. К 1 веку нашей эры он уже исчез, но император Октавиан Август дал его имя 12-му округу города, благодаря чему память о резервуаре долгое время сохранялась у горожан.
Сегодня мало что осталось от фонтанов республиканского периода Рима. И даже эти руины едва видимы и слабо напоминают свою первоначальную форму. Только легенды, которым они дали начало, сохранились в полном объеме. Например, Лакус Ютурна был назван в честь богини Ютурны — покровительницы рабочих, чья деятельность была связана с водой. Фонтан находился в районе Римского Форума перед храмом, посвященным Диоскурам (братьям Кастору и Поллуксу, сыновьям Юпитера), поскольку, согласно традиции, в 499 году до н.э. после битвы на стороне римлян против Латинского Союза они остановились здесь, чтобы напоить своих коней.
Лакус Ютурна
Немного осталось и от Лакус Куртиус, водного источника или, по другому мнению, бассейна для сбора дождевой воды, так же расположенного в районе Римского Форума. Место, где он расположен, когда-то было последней частью болота, на котором после его осушения был построен форум. По легенде источник здесь возник в 445 году до н.э. после удара молнии. Консул Гай Куртиус огородил место удара в соответствии с религиозной практикой того времени — молния была предвестником негативных событий. Совет из десяти жрецов, называемых биденталями, собирался рядом с местом удара молнии и устраивал «погребение» камня, символизирующего эту молнию, после чего приносил в жертву овцу.
Лакус Куртиус
Есть и другая, более захватывающая легенда, повествующая о Лакус Куртиус, как о месте бездонной дыры, которая, по предсказанию оракула, могла быть закрыта только путем бросания в нее того, что в Риме было самым ценным. Поэтому в 362 году до н.э. молодой всадник Маркус Куртиус в полном боевом снаряжении и верхом на коне бросился в отверстие, которое тут же превратилось в безвредный источник. Рельеф, отмечающий выход воды, изображает именно эту версию. Третий вариант событий говорит о вожде сабинов, Метиусе Куртиусе, который упал в отверстие.
Сейчас место источника выглядит, как неравномерный четырехугольник, выложенный плиткой и отмеченный копией рельефа с изображением Маркуса Куртиуса на коне (оригинал республиканского времени хранится в Капитолийских музеях).
В целом можно отметить, что в республиканский период существующих фонтанов было недостаточно для удовлетворения потребностей населения, и многие римляне продолжали брать воду из Тибра. По этой причине не разрешалось строить дома ближе определенного расстояния до восточного берега реки (западный был заселен в основном иммигрантами и иностранными торговцами), а площадь, свободная от частных владений, была отмечена камнями, часть из которых найдена.
Настоящий достаток в воде начался с создания в Риме множества акведуков между 1-м и 3-м веками н.э. В этот же период значительно увеличилось число городских фонтанов. Теперь они не вытягивали воду из подземных источников, а питались от основных веток акведуков и множества их ответвлений.
Мета Суданс. Пьетро Санти Бартоли. 1690
Один из наиболее знаменитых фонтанов этого периода, известный как Мета Суданс (буквально «потеющий мета»), располагался на площади перед Колизеем. Он имел форму огромного конуса, напоминающего столбы, которые использовались в цирках (они назывались «мета») для обозначения концов гоночной трассы. Он прославился благодаря тому, что вода в нем не вытекала из сопла, а просачивалась изнутри через особый пористый камень, придавая фонтану оригинальный блеск («потливость»), что было абсолютной новинкой для того времени.
Мета Суданс. Фото начала 20 века
В Средние века Мета Суданс понес значительный ущерб — на самых ранних зарисовках Колизея он уже выглядит разрушенным. А в 1936 году из-за его очень плохого состояния и помех, создаваемых им движению, фонтан полностью удалили, а на месте его расположения установили памятный диск.
Мета Суданс сегодня
У противоположной стороны Колизея в районе Лудус Магнус, главных казарм, где жили и тренировались гладиаторы, можно увидеть восстановленные остатки другого небольшого фонтана. Император Домициан (81-96 гг) построил этот комплекс рядом с амфитеатром, чтобы можно было добраться из него до арены по подземному переходу. В большом дворе Лудус Магнус был свой маленький амфитеатр, воссоздающий обстановку арены Колизея, и четыре треугольных фонтана по углам, из которых сейчас виден только один. Сегодня нижняя половина комплекса находится под частными зданиями, а через его центр проходит улица Сан Джованни ин Латерано.
Руины Лудус Магнус
По мере того, как общественные фонтаны становились все более многочисленными, росло и количество их частных собратьев, украшавших роскошные виллы и имевших самые причудливые формы. Некоторые из фонтанов строились со сценографическими декорациями — нишами, гротами и залами, украшенными статуями, мозаикой, фресками и растительностью. Это были так называемые нимфеи. Их размеры были самыми разными, вплоть до на удивление огромных. Большинство нимфеев располагалось на частных территориях, но были и публичные.
Примером такого сооружения являются внушительные руины нимфея Александра Севера, расположенные в парке на пьяцца Витторио Эммануэле и более известные как «Трофеи Марио». Фонтан был выходом вторичной ветки акведука Аква Юлиа.
Руины нимфея Александра Севера
Большая центральная ниша нимфея была занята скульптурой, выше находилась колесница. Две мраморные группы с оружием и доспехами, взятые у варваров в качестве военных трофеев, были установлены под арками с обеих сторон. База сооружения была четырехугольной, с рядом ниш вокруг, в каждой из которых стояло по статуе. Весь нимфей окружал большой бассейн, в котором собиралась вода, вытекающая из нескольких боковых отверстий. К сожалению, на месте не осталось ни одного из оригинальных украшений монумента, и форма фонтана известна лишь благодаря монетам того периода с его изображением.
Руины нимфея Александра Севера. Э. Дю Перак, Середина 16 века
В 1500-х годах обе группы трофеев еще находились на руинах нимфея, но к концу века их перенесли на Капитолийскую площадь, где они теперь и находятся. Их назвали Трофеями Марио, поскольку полагали, что они отмечали победы военачальника Гая Мариуса над кимврами и тевтонами (германские племена) в 101 году до н.э. Однако сейчас датировка скульптур переносится на пару столетий и привязывается к победе императора Домициана над другим германским племенем, чатти (83 год), или даками (89 год). Тем не менее, они все равно минимум на век старше нимфея, т.е. были не вырезаны для фонтана, а взяты из какого-то ранее существовавшего памятника.
Одна из скульптур, перенесенных на Капитолий
Руины сохранили название «Трофеи Марио» даже после изъятия скульптурных групп. Сегодня это место обитания одной из колоний уличных кошек.
Рядом находится нимфей Лициниев, построенный около 4 века н.э. Сейчас от него остался оригинальный куполообразный зал, стены которого, вероятно, были покрыты рисунками и мрамором, а вода поступала из расположенных в центре статуй, окруженных цветами и растениями. Нимфей стоял в садах виллы семьи Лициниев, территорию которой теперь пересекают железнодорожные линии. Он по-прежнему носит название Храм Минервы-Целительницы из-за найденной рядом статуи богини, которая, вероятно, украшала вышеупомянутые сады и ввела исследователей в заблуждение относительно предназначения зала.
Нимфей Лициниев
Статуи, украшавшие античные римские фонтаны, обычно были аллегориями морей или рек и представляли собой бородатые фигуры в наклонном положении. Одна из таких статуй, известная как Марфорио, находится во дворе Палаццо Нуово, одного из отделений Капитолийских Музеев. Столетия статуя лежала в северной части района по соседству с Римским Форумом. В 1588 году папа Сикст V переместил ее на Капитолий, возможно, с целью снова превратить ее в фонтан.
Первоначальное расположение Марфорио
В одном из документов того же года указано, что на статуе была надпись MARE IN FORO (Море на Форуме), что породило теорию, согласно которой статуя изображала морское божество. Теперь же ученые полагают, что она относится к реке, возможно, к Тибру. Надпись уже не читается, но название статуи явно возникло из нее. Первоначальная интерпретация объясняет, почему вместо недостающей руки статуе дали новую, держащую морскую раковину.
Марфорио
Однако, есть и другая версия происхождения названия статуи. Согласно некоторым средневековым источникам, фонтан находился в храме на Марсовом Форуме, откуда и пошло Марфори. Последние столетия Марфорио был весьма популярен среди жителей Рима, поскольку относился к группе так называемых «говорящих статуй».
Во время перемещения Марфорио на Капитолий был обнаружен его огромный круглый бассейн. Его оставили в районе Форума, превратив в поилку для скота и лошадей. Новый выход для воды в виде гротескного лица вырезал Джакомо делла Порта, выдающийся строитель фонтанов конца 16 века. В 1816 году, когда бассейн был частично замусорен щебнем, папа Пий VII перенес его в более благородное место, к статуям Диоскуров перед Квиринальским Дворцом, а гротескное лицо использовали в другом небольшом фонтане.
Из других античных фонтанов можно упомянуть чашу из серого гранита, расположенную перед Базиликой Максенция и известную как Фонтан Большой Ниши (не путать с одноименной у холма Пинчо). Чаша происходит из Остии, где она была обнаружена в 1696 году.
Фонтан Большой Ниши
Правящий в то время папа Иннокентий XII установил ее в Палаццо ди Монтечиторио, называвшемся тогда «Курия Иннокентия», где она пробыла более двух столетий. После того как палаццо был превращен в Нижнюю палату Парламента, в 1932 году чашу перенесли на недавно открытую улицу Фори Империали и установили на квадратный фундамент из травертина, чтобы заполнить высокую нишу в стене, идущей вдоль улицы.
Поток воды исходит из центра чаши и стекает в очень простой нижний бассейн. Каждая из сторон чаши украшена тонко вырезанным человеческим лицом.
Точно так же во время раскопок под фундаментом Палаццо Мадама (превращенного в Верхнюю палату) был найден огромный бассейн из египетского гранита. Весьма вероятно, что он принадлежал фонтану из соседних Терм Нерона (сейчас не существующих). Бассейн установили на том же месте, на улице Стадерари, дав ему простой современный фундамент и наземный восьмиугольный бассейн, снова сделав его фонтаном.
Быть разобранным, перемещенным, перестроенным, снова перемещенным — это судьба многих, не только античных, но и менее древних фонтанов Рима. Ну что же, движение — это жизнь…
Санта Приска (Santa Prisca) – значительно реконструированная титулярная церковь начала 12 века, построенная на древнем фундаменте и посвященная Святой Приске. Известна еще и под названием Санти Аквила и Приска (Santi Aquila e Prisca).Сейчас она так же является приходской церковью Авентина.
Идентификация Святой Приски весьма неопределенна. Одна традиция утверждает ее идентичность упоминаемой в Новом Завете Присцилле. В Деяниях Апостолов (XVIII, 1-4) написано, что Святой Павел находился с Аквилой и Присциллой, еврейскими христианками, изгнанными из Рима, во время его пребывания в Коринфе, а затем — в Эфесе, после их переезда туда. Позже они, видимо, смогли вернуться в Рим, поскольку Святой Павел шлет им туда приветствие (Римлянам 16, 3-5). Эта же традиция утверждает, что святые Петр и Павел останавливались в доме Присциллы.
Святая Приска
Другая легенда утверждает, что Приска была дочерью семейной пары, замученной как девственница еще в 1-м веке при императоре Клавдии. Это сделало бы ее самой ранней римской мученицей, более ранней, чем первомученики, убитые в погромах, устроенных Нероном. Такой вариант был принят старым Римским мартирологом, составленным в 17 веке.
Обе истории успешно оспариваются современными учеными, а пересмотренный Римский мартиролог описывает святую просто как покровительницу этой церкви, жившую до 499 года.
Первоначально святая была захоронена в Катакомбах Присциллы на Виа Салариа, но папа Евтихий (275-283) перенес ее мощи сюда. Папа Лев IV (847-855) переместил мощи святой в церковь Санти Кваттро Коронати, но вскоре вернул назад. Создается впечатление, что в эту историю вовлечены останки более чем одной Приски.
Археологические раскопки под церковью начались в 1934 году и продолжились в 1940 и 1958. Слева от нее были найдены остатки дома и того, что напоминало раннехристианскую часовню. Клейма на кирпичах позволили датировать их временем до 95 года до н.э. Исследователи полагают, что все это — часть довольно большого частного дома, просуществовавшего примерно до 110 года. Дом включал в себя квадрипортик (к востоку от церкви), преобразованный в жилую пристройку, и апсидный нимфей (сейчас под ближним правым углом нефа церкви).
Археологи считают, что это сооружение является Domus Privata Traiani(частный дом Траяна), домом, в котором жил Траян до того как стать императором. По другой версии — это резиденция Луция Лициния Суры, построившего комплекс бань, названный в его честь и расположенный севернее этого здания.
В конце 2 века упомянутый выше нимфей был преобразован в Митреум для проведения мистерий Митры. Сохранившиеся «граффити» датируются 202 годом, что говорит о наличии здесь этого культового центра в данный период.
Здание с двумя проходами было пристроено к южной части дома в тот же период, что и Митреум. Существующая церковь построена именно над ним. Утверждалось, что это был раннехристианский титулус, место поклонения первых христиан. В таком случае это сооружение было бы самым старым титулусом в пределах городских стен. Здесь были найдены терракотовые лампы с символом хризмы, однако на стенах не обнаружено никаких признаков христианской активности. Существует мнение, что здание было преобразовано в церковь в 3 веке, но неопровержимых археологических данных об этом не обнаружено.
Когда монахи начали свои раскопки, они, как и доминиканцы в Сан Клементе, надеялись обнаружить христианское место поклонения 2 века или ранее. Но, как и доминиканцы, они нашли только Митреум. Большие надежды 19 века на подтверждение археологами легенд о ранних римских христианах сошли на нет в веке 20-м. В то время как в городе были обнаружены несколько Митреумов, ни одного христианского культового здания, построенного ранее 4 века внутри городских стен не было найдено. Этот отрицательный результат говорит о том, что ранние римские христиане были весьма малочисленны и незаметны.
Общепринятой датой основания церкви Санта Приска теперь является конец 4 — начало 5 веков. Митреум был разрушен, предположительно христианами, после того как в 395 году языческие культы были запрещены правительством.
Первое документальное подтверждение (упоминание в надписи) существования церкви Санта Приска относится к 489 году. Она так же определенно упоминается в перечне Римского Синода в 499 году как титулус Аквилы и Приски. Конечно, первоначальная идентификация святого покровителя к тому времени была уже неопределенной.
На протяжении веков церковь неоднократно перестраивалась, и ее единственными надежно идентифицируемыми античными останками являются колонны прохода и части, находящиеся под землей.
Первая задокументированная реставрация прошла при папе Адриане I (772-795). В этот период церковь Санта Приска была прикреплена к монастырю греческих монахов из Византии, одному из нескольких в Риме.
Монастырский комплекс был поврежден в 1084 году во время разграбления Рима норманнами под предводительством Роберта Гвискара. Возможно, греческие монахи к этому времени уже ушли. Армеллини в 1891 году указывает 1062 год, как год прибытия в монастырь бенедектинцев.
В 1094 году папа Урбан II пригласил сюда монахов из Вандома для основания общины. Такое оживление монастыря было продолжено папой Пасхалием II (1099-1118), перестроившим так же и церковь. Самые старые из видимых сегодня частей внешних стен, включая апсиду, относятся к этому проекту. Крипта тоже относится к этому времени.
Туринский каталог 1320 года упоминает присутствие в церкви черных монахов (monachos nigros), что должно быть отсылкой к одетым в черное бенедиктинцам. Для столь позднего времени весьма необычно нахождение бенедиктинского монастыря в черте города, поскольку еще в 13 веке монахи ордена оказались так позорно коррумпированы, что большинство их обителей было закрыто.
В конце концов в 1414 году, после пожара, монахи покинули комплекс. Пожар разрушил три первые секции нефа, и это объясняет почему вход в церковь находится так далеко от дороги. Поврежденное здание было восстановлено и укорочено в 1445 году папой Калликстом III. После предложения передачи монастыря францисканцам и их отказа от него из-за боязни малярии, его забрали себе доминиканцы Санта Сабины в качестве дополнительной обители.
Наиболее полная реставрация церкви Санта Приска началась в 1600 году и закончилась в 1611-м. Разрушенные секции нефа были расчищены (за исключением правого прохода, где они были перестроены в ризницу). Эти работы оплатил кардинал Бенедетто Джустиниани. Архитектором был Карло Франческо Ламбарди (не путать с Карло Ломбарди). Эти же работы включили в себя постройку конфессио, давшего доступ в крипту из святилища.
Доминиканцы, видимо, поняли, что владение двумя соседними монастырями не очень хорошо, и в 1660 году передали монастырь Санта Приска августинцам.
В 18 веке стабильность старого здания стала вызывать беспокойство. В результате, античные колонны аркад встроили в пилястры, а свод нефа заменили деревянным потолком. Работы были санкционированы папой Клементом XII и завершены в 1728 году. Были переоборудованы и две боковые часовни в концах проходов.
Церковь Санта Приска. Джузеппе Вази. 1748
В 1798 году оккупационная наполеоновская армия серьезно повредила церковь, которая несколько лет после этого оставалась заброшенной. С фронтона исчез установленный там герб папы Клемента XIII.
Санта Приска стала приходской церковью только в 1934 году. До этого времени Авентин вообще не имел приходских церквей, поскольку до 19 века единственными жителями холма были монахи. Однако, в конце 19 века Авентин стал престижным пригородом, и неудобство хождения для новых жителей в ближайшую приходскую церковь Санта Мария ин Космедин стало очевидным.
План церкви — типично базиликальный, с нефом, имеющим боковые проходы, и внешней полукруглой апсидой. Неф и святилище находятся под одной скатной черепичной крышей. Вход расположен через небольшой двор, справа от которого находится ризница. Неф — восьмисекционный (раньше секций было 12). Можно представить, что старая, перестроенная в 10 веке церковь, простиралась на длину, включающую и эту ризницу. Кампаниллы нет, вместо нее — современная открытая конструкция на хребте крыши монастыря. Монастырь с 17 века стал очень маленьким. Это одно прямоугольное здание слева от церкви.
Фасад в стиле позднего Маньеризма — это результат работ Карло Франческо Ламбарди в 1600 году. Первый взгляд на него может ввести в заблуждение относительно наличия у церкви боковых проходов. На самом деле проходы скрыты за зданием ризницы справа и монастырем слева. Фасад сложен из кирпича с белыми травертиновыми архитектурными деталями. Четыре кирпичные пилястры с ионическими капителями, окружающие вход, стоят на высоких постаментах и поддерживают антаблемент с выступающим карнизом и пустым треугольным фронтоном. Фриз содержит надпись о реставрации, проведенной кардиналом Джустиниани, и дату 1600.
Вход обрамлен парой ионических колонн из серого гранита, взятых из здания с очень высоким статусом. Их капители украшены венками и головами крылатых херувимов. Перемычка между колоннами содержит посвятительную надпись (S. Prisca) и несет на себе треугольный фронтон. Над входом расположено горизонтальное эллиптическое окно в прямоугольной каменной раме.
Стоит обойти церковь, чтобы увидеть стены апсиды 10 века. Изогнутая стена имеет заметный наклон и только вверху становится вертикальной. Карниз украшен каменными модильонами. Нижняя треть стены очень грубая, из больших блоков туфа, чередующихся с кирпичами, и с большим кирпичным пластом с левой стороны. Более высокая часть уже однороднее — из кирпича с двумя полосками туфа. Вверху — три заблокированных круглых окна.
Внутри церкви боковые проходы отделены от центрального нефа аркадами. Арки покоятся на дорических импостах, расположенных на квадратных пирсах. Над аркадами в боковых стенах нефа — широкие окна. Интерьер, в основном, белый, а над аркадами нефа находятся фрески с ангелами и святыми работы Анастасио Фонтебуони 1600 года. Ангелы держат Инструменты Страстей.
foto by Lalupa
Деревянный кессонированный потолок не окрашен. Это напоминание французского разрушения, после которого дождь стал проникать через крышу и уничтожил его росписи. Боковые проходы разделены на секции неравномерно расположенными блокирующими стенами, каждая из которых имеет арочный проход без импостов.
14 оригинальных античных колонн в аркадах не соответствуют друг другу. В 18 веке их окружили пирсами с открытыми внутренними сторонами, чтобы колонны оставались видны. Эти пирсы поддерживают квадратные дорические импосты, под лицевыми сторонами которых находится по паре маленьких завитушек. Сами колонны, как уже сказано, весьма разномастны. Шесть из них выполнены в сером граните из пустыни Восточного Египта, одна — в красном граните из Асуана (Египет), одна — в циполлиновом мраморе из Эвбеи (Греция), три — в сером мраморе из Алжира и три — в белом с темно-серыми пятнами мраморе из местности за Мраморным Морем.
Святилище протянулось в глубину на две секции нефа и апсиду с главным алтарем. Алтарь имеет пару коринфских колонн, поддерживающих треугольный фронтон. Что необычно, колонны — разные. Одна сделана из розового мрамора portosanto, а другая — из ярко-коралловой бреччии.
Святую Приску якобы крестил сам Святой Апостол Петр, и это событие показано в алтарном образе 17 века работы Доменико Крести. Изгибы апсиды вокруг алтаря украшены двумя табличками с надписями. Правая посвящена реставрации, проведенной кардиналом Джустиниани, а левая — папой Калликстом III.
Триумфальная арка апсиды, сама апсида и боковые стены святилища украшены фресками Фонтебуони. Они выполнены в стиле Маньеризма, но, к сожалению, сейчас несколько потускнели. На панелях боковых стен изображены мученичество и захоронение Святой Приски, а также перенос ее мощей папой Евтихием. Панели расположены вокруг овальных окон с витражами, изображающими символы мученичества.
В конце каждого бокового прохода расположено по прилегающей к святилищу часовне. Они имеют колонны из Каррарского мрамора и овальные алтарные образы. Часовни спроектированы Джованни Одацци в 1728 году. Кроме этого, в каждом проходе есть боковой алтарь, украшенный неизвестным художником 17 века.
Алтарь в правом проходе был посвящен Святому Иоанну Гуальберту, но современный алтарный образ показывает Святую Риту Касийскую. Эта работа, по-видимому, пришла из разрушенной церкви Санта Рита ди Касия. Часовня правого прохода посвящена Богоматери.
Алтарь в левом проходе посвящен Распятию. Алтарный образ — маленькое деревянное распятие на фоне нарисованного ландшафта. Часовня левого прохода была посвящена Святому Антонию Падуанскому, но в 20 веке была переоборудована и посвящена Святейшему Сердцу.
В баптистерии, слева, находится капитель с импостом от античной колонны, которая якобы использовалась Святым Петром в качестве купели. Это маловероятно, поскольку Петр, скорее всего, практиковал крещение погружением, а данная «купель» слишком мала для этого. Тем не менее, ее использовали в этом качестве с 13 века, о чем говорит датируемая этим периодом надпись Baptismus Sancti Petri.
Капитель дорическая, украшенная розетками и виноградными листьями. Купель вырезана в импосте, скорее всего изначально не принадлежавшем этой капители. На крышке купели установлена небольшая современная скульптура, изображающая крещение Христа Иоанном Крестителем. Первоначально купель хранилась в крипте, но после того как церковь в 1934 году стала приходской, ее подняли наверх.
Вход в ризницу 17 века расположен справа от главного входа в церковь. Это не обычная римская ризница того периода с пышными декоративными элементами, а практически голая комната с белыми стенами и открытыми деревянными фермами крыши. Алтарный образ ризницы — довольно наивная фреска Богоматери с херувимами.
Подземные камеры церкви теперь доступны с внешней лестницы правого прохода. Этот путь ведет к крипте, расположенной под дальней частью центрального нефа, через раскопанный нимфей. Здесь можно увидеть огромные (90 см в диаметре) части рифленых колонн, встроенные в правую стену. Возможно, они были перенесены сюда из находившегося по соседству храма Дианы и вкопаны в качестве фундамента правой стены.
Склеп имеет Т-образную форму. Реставрация 17 века включила в себя постройку конфессио перед святилищем, т.е. пары церемониальных лестниц, ведущих паломников в крипту. Однако, в какой-то момент времени (возможно в 20 веке) входы в крипту были закрыты и опечатаны, а сама крипта перестала быть действующей частью церкви. Ее стены украшены гротескными фресками Анастасио Фонтебуони, а в алтаре хранятся предполагаемые мощи Святой Приски.
Из крипты через дверной проем в правой стене и маленькую комнату, а так же оригинальную прихожую можно попасть в Митреум. По бокам прихожей установлены две скамейки, говорящие о том, что ритуальная пещера, spelaeum, была слишком мала для того, чтобы вместить всех желающих во время активности культа. В самой пещере, у входа, вырублены две ниши, в которых находятся статуи Каута и Каутопата. Зал со сводчатым потолком имеет длину 11,25 метров и ширину 4,2 метра.
В дальнем конце зала расположена алтарная ниша, демонстрирующая Тауроктонию — изображение Митры, убивающего быка. Этот центральный элемент мистерий Митры был собран археологами из гипсовых фрагментов, разбросанных вокруг того места, где их бросили христианские вандалы в начале 5 века. Напомним, что все языческие культы были запрещены в империи в 395 году. Ниже Тауроктонии находится изображение лежащего Сатурна. Слева — граффити 202 года.
Этот Митреум известен своим циклом фресок. Причем, поверх первого слоя нанесен второй, по всей вероятности, в то же время, когда была пристроена прихожая. На правой стене изображены семь ступеней посвящения в митраистские тайны в прядке возрастания: Коракс, Нимфус, Милес, Лео, Персес, Гелиодромус и Патер. Человеческие фигуры сопровождаются идентифицирующими их надписями:
1. Nama patribus ab oriente ad occidentem, tutela Saturni (Pater).
2. Nama tutela Solis (Heliodromus).
3. Nama Persis, tutela Mercuris (Perses).
4. Nama leonibus, tutela Iovis (Leo).
5. Nama militibus, tutela Martis (Miles).
6. Nama nymphis, tutela Veneris (Nymphus).
7. Nama coracibus, tutela Lunae (Corax).
Слово Nama, предположительно, является почтительным обращением и взято у персов. Обратите внимание на то, что эти ступени отождествляются с традиционными римскими божествами. Благодаря этому митраизм не преследовался так, как христианство. Кроме того, все эти божества относятся и к небесным телам.
Помимо этих семи аллегорий показаны еще шесть фигур, приносящие в жертву животных: свинью, быка, петуха и барана, а также чаша вина для возлияния. Это были настоящие патроны, которых звали Leones. Изображения Leonesпродолжаются на левой стене. Здесь же показана пещера с четырьмя фигурами, идентифицируемыми как пирующие Митра (слева) и Гелиос (справа). У одной из двух прислуживающих им фигур — голова ворона.
Кроме ритуальной пещеры здесь есть еще три вспомогательные комнаты (ризницы, в христианской терминологии).
Переносимые объекты, обнаруженные археологами в Митреуме, раньше выставлялись в небольшом музее, организованном в комнате снаружи крипты, но сейчас они перемещены в Национальный Римский Музей (Museo Nazionale Romano) в Палаццо Массимо, поскольку здешние условия не способствовали сохранности артефактов.
Церковь Санта Приска находится в тихом районе и не слишком часто посещаема. Возможно, по этой причине она обычно закрыта в любое время, кроме традиционного римского обеденного перерыва. Приходской офис открыт по понедельникам, вторникам, четвергам и пятницам с 10:00 до 12:00 и по средам с 16:00 до 18:00.
Не рекомендуется заходить в церковь во время месс. Делать это нужно до или после. Мессы служатся в 8:00 ежедневно, а так же в 18:00 с октября по май и в 19:00 в июне в рабочие дни и субботы. С июля по сентябрь — только по субботам в 19:00. Воскресные мессы, помимо 8:00, служатся в 10:30, 12:00 и 18:00 с октября по май и в 11:00 и 19:00 с июня по сентябрь.
Праздник Святой Приски — 18 января. Сейчас эта церковь — единственная, где по этому поводу проводится литургия.
Подземелья открыты только для посещений в составе экскурсионных групп, либо по предварительной записи. Контактную информацию для такой записи можно найти здесь.
Санта Сабина аль Авентино — раннехристианская церковь 5 века на Авентинском холме. Она прикреплена к Генеральной Курии или штабу Доминиканского ордена и является малой базиликой. Посвящена Святой Сабине, легендарной мученице 2 века.
Церковь была построена в 5 веке, возможно (хотя и не доказано) на месте оригинального Titulus Sabinae. Титулусы были первыми приходскими церквями Рима, в большинстве своем — частными резиденциями, в которых проводились собрания христиан (так называемые домовые церкви).
В 1 веке Авентинский холм был богатым районом с несколькими важными храмами и домами патрициев. Предполагается, что Сабина была богатой христианкой, владевшей домом в самом престижном месте на холме с видом на реку. Известно, что по соседству с ним находился храм Юноны.
В раннее средневековье была создана легенда, описывавшая Святую Сабину замученной в 114 году в Умбрии, в месте под названием Видена (совр. Рокка Сан Зеноне). Утверждалось, что она была обращена в христианство своей рабыней по имени Серапия, а ее мощи в 5 веке перевезли в новую базилику, выстроенную на месте ее дома в Риме.
Эта история должна относиться к совершенно другому человеку, и поэтому пересмотренный Римский мартиролог удалил ее и стал описывать Святую Сабину просто как основательницу церкви. Однако первое посвящение базилики было святым Сабине и Серапии, и последняя, возможно, так же имела отношение к домовой церкви.
Считается, что базилика Санта Сабина аль Авентино была возведена в 425 году. Известно так же, что ее основателем был иллирийский священник по имени Петр (Иллирия приблизительно соответствовала бывшей Югославии). Нам очень повезло, что над входной дверью контрфасада была найдена оригинальная надпись, гласящая:
CULMEN APOSTOLICUM CUM COELESTINUS HABERET
PRIMUS ET IN TOTO FULGERET EPISCOPUS ORBE,
HAEC QUAE MIRARIS FUNDAVIT PRESBITER URBIS
ILLYRICA DE GENTE PETRUS, VIR NOMINE TANTO
DIGNUS AB EXORTU CRHISTI, NUTRITUS IN AULA,
PAUPERIBUS LOCUPLES, SIBI PAUPER, QUI BONA VITAE
PRAESENTIS FUGIENS MERUIT SPERARE FUTURAM.
(Когда Целестин был на апостольской вершине и сиял во всем мире как первый епископ, Петр, священник Города от народа Иллирии, основал эту [церковь], которой вы восхищаетесь, человек достойный имени во [второе] пришествие Христа, дававший пропитание бедным людям в [своем] доме, человек богатый по сравнению с бедными, но сам бедный, избегавший благ нынешней жизни, заслуживающий надежду на будущее)
К сожалению, дата в надписи отсутствует. Ссылка же на Иллирию привела к неубедительным попыткам найти иллирийское влияние на архитектуру и убранство базилики. Целестин, о котором говорится в надписи — это папа Целестин I (422-432). Строительство продолжалось 8 лет и здание было освящено уже при папе Сиксте III в 432 году. В Либер Понтификалис(Книга пап) упоминается, что рядом с базиликой был построен баптистерий (крестильня), который использовался до 13 века, а сейчас совершенно отсутствует.
Первая задокументированная реставрация проводилась при папе Льве III (795-816) в конце 8 века и была продолжена папой Евгением II (824-827) около четверти века спустя. Эти работы включили в себя постройку хоров, иконостаса и пары амвонов или кафедр. Евгений II так же пожертвовал базилике скинию или серебряный цибориум, который хранился в церкви до трагического Разграбления Рима в 1527 году.
Во времена этой реставрации происходила депопуляция города, и Авентин перестал быть жилым районом. Базилику захватил Альберих II Сполетский, один из порочной группы дворян, контролировавшей Рим и папство во времена так называемой порнократии, и включил ее в состав замка или крепости, охранявшей город со стороны реки. Это произошло в период его могущества, в 930-954 годах. Главный вход базилики был перемещен с западной стороны к южному боковому проходу.
Позднее, в Средние Века, крепость перешла в руки благородной семьи Крешенци, а от них — Савелли. Последние в 1216 году восстановили базилику, построив для себя более современный дворец. Он стоял по соседству с церковью, с восточной стороны, где сейчас находится парк. Руины дворца можно увидеть со стороны Clivo di Rocca Savella.
В 1218 году папа Гонорий III (1216-1227), принадлежавший к семье Савелли и одобривший основание ордена Доминиканцев, передал церковь монахам этого ордена. Они построили монастырь к западу от базилики, а к самой базилике добавили романскую колокольню — кампаниллу. С тех самых пор монахи обслуживают эту церковь, а сейчас имеют в ней свою штаб-квартиру, хотя с 1370 года их главной церковью в Риме стала Санта Мария сопра Минерва.
Сам Святой Доминик жил в монастыре при церкви в течение некоторого времени до своей смерти в 1221 году. Среди других известных жителей монастыря были Святой Фома Аквинский, папа Святой Пий V и Святой Гиацинт, давший здесь свой обет.
К концу Средневековья Авентин стал полностью сельским, занятым фермами, виноградниками и полями, дававшими сено для корма дворянских коней. Единственными значительными строениями здесь оставались шесть больших крепостей-монастырей, доминировавшими над холмом с любой стороны. Кроме Санта Сабина аль Авентино это были Сант Алессио аль Авентино на западе, Санта Мария дель Приорато, Санта Приска на склоне, Сан Саба и Санта Бальбина на Малом Авентине на юго-востоке. Такая ситуация сохранялась до конца 19 века.
В 1586 году папа Сикст V поручил Доменико Фонтана обновить интерьер церкви. Путеводители и издания по истории искусств, как правило, очень нелестно отзываются о результате, говоря о изуродованности интерьера. Несомненно, Фонтана безжалостно уничтожил средневековые украшения базилики, но часть из них он все же использовал повторно в качестве строительного материала для своей маньеристской работы. Хоры, амвоны и иконостас были разрушены, мозаика апсиды удалена (скорее всего, она уже отваливалась), потолок так же удален, а большинство окон нефа заблокированы. Два последних изменения говорят о том, что Фонтана либо беспокоился за устойчивость здания, либо планировал сделать новый потолок. Так же Фонтана удалил декор косматеско 13 века с южного входа. Главному алтарю добавили балдахин и построили несколько боковых часовен.
В эпоху Барокко здесь с 1643 года работал Франческо Борромини. Еще некоторые дополнения были сделаны в 18 веке.
Церковь Санта Сабина и монастырь Доминиканцев. Джузеппе Вази. 1756
После завоевания Рима в 1870 году Королевством Италии доминиканцев изгнали из монастыря, а здания превратили в изолированный госпиталь для инфекционных больных. Это говорит о том, что в это время вокруг базилики все еще находилась сельская местность. Однако город быстро разрастался и расположение больницы стало неприемлемым. В результате в начале 20 века доминиканцы смогли восстановить свое владение частью монастыря. Для этого им пришлось отдать взамен свою штаб-квартиру в Сан Себастьянелло, которая стала фашистским полицейским штабом.
Этторе Роэслер Франс. 1888
В 20 веке большинство пост-средневековых изменений и дополнений были удалены для возвращения церкви в ее первоначальное состояние. Радикальная реставрация была проведена в два этапа, в 1914 — 1919 и 1936 — 1938 годы. Первым этапом руководил Антонио Муньос, а вторым — П. Бертье. Работы оказались не бесспорными. За исключением часовни Эльчи, остальные барочные украшения и художественные работы удалялись без сожаления. Раскопки дали фрагменты средневековых деталей, которые Муньос использовал для замены окон нефа и постройки современного святилища. Общий результат выглядит весьма убедительно, но следует помнить, что существующий интерьер — современная работа.
В настоящее время церковь Санта Сабина аль Авентино является популярной частью брачного маршрута Centro Storico, что создает проблемы для ее посещения по выходным дням. Церковь никогда не была приходской и сейчас относится к приходу Санта Приски.
Кливо ди Рокка Савелла
Первоначальный маршрут из города в церковь сам по себе исторически примечателен и проходит вдалеке от шумной толпы. Начинается он от «Уст Истины» в церкви Санта Мария ин Космедин на Бычьем Форуме. Нужно пройти на юг вдоль набережной Тибра чуть более 100 метров и за церковью Сан Винченцо де Паоли аль Авентино свернуть налево в переулок Кливо ди Рокка Савелла. Это была средневековая дорога к монастырю и дворцу Савелли. Мощеный переулок очень крутой и совершенно не изменившийся за столетия. Здесь открывается захватывающий вид на Гетто, а на изгибе слева видны остатки дворца. Дорога практически непригодна для людей в возрасте и инвалидов, а прогулка по ней в плохую погоду может представлять риск и для остальных посетителей. Колесные транспортные средства на нее не допускаются.
Снаружи церковь практически так же, как во время своей постройки в 5 веке и представляет собой классическую базилику с боковыми проходами без трансепта, ориентированную с юго-запада на северо-восток. Площадь перед базиликой носит имя ее основателя — Пьяцца Пьетро д‘Иллирия. Параллельно главной оси церкви идет улица Виа ди Санта Сабина.
К настоящему времени у церкви остались только две действующие внешние часовни. Одна из них расположена на правой, или южной, стороне, выходящей на площадь. Здесь же можно увидеть еще две часовни, которые сейчас не используются.
Между сохранившейся часовней и входной лоджией находится небольшое квадратное сооружение с вертикальным эллиптическим окном и фонарем с крошечным коническим куполом, покрытым черепицей. Постройка выглядит стоящей на месте исчезнувшего более крупного здания. Раньше здесь был входной портал в половину высоты базилики с односкатной крышей, но сейчас он снесен. Это изменение указано на карте Нолли 1748 года.
План базилики
Справа от действующей часовни была еще одна с аналогичной входной пристройкой, сейчас так же снесенная. Если присмотреться, то под крышей можно увидеть фрагмент каменной кладки, указывающий на место ее крепления. Рядом с боковым проходом раньше было еще одно прямоугольное здание, имевшее вход из апельсиновой рощи на востоке (сейчас это общественный парк). Эти архитектурные детали так же указаны на карте Нолли.
Левая, северная сторона базилики всегда имела только одну часовню, архитектурно отделенное восьмиугольное сооружение.
Санта Сабина. Лоджия
Правый боковой проход (боковой неф) имеет защищенный лоджией вход со стороны площади. Лоджия содержит две высокие гранитные коринфские колонны, удерживающие трех-арочную аркаду. Внешние кирпичные пилястры тоже имеют коринфские капители. Все это было построено в 15 веке.
Главный вход
Что необычно для римских церквей, базилика Санта Сабина аль Авентино не имеет монументального фасада или триумфального входа. Причиной этого является то, что монастырь, состоящий сейчас из двух блоков, протянувшихся с севера на юг, построен прямо перед тем, что должно быть фасадом. На фасаде монастыря, обращенном к площади, есть открытая лоджия, являющаяся, фактически, большим сводчатым проходом, или притвором, тянущимся вдоль передней части базилики. Это главный вход в монастырь, и пройдя по притвору, можно найти оригинальную входную дверь церкви.
В углу притвора стоит короткая каменная колонна со странным полированным черным камнем, напоминающим круглую буханку хлеба. Это lapis diaboli, камень, который, по легенде, дьявол бросил в Святого Доминика, когда тот молился в церкви. Камень разбил плиту, на которой Доминик стоял на коленях. Был ли оригинальный камень метеоритом? Тот, что лежит на колонне, метеоритом не является, а выглядит как древнеримская мера веса, образцы которой сохранились и в других римских церквях.
Сам притвор — это сохранившаяся часть квадрипортика (квадратного двора, окруженного колоннами), заменившего средневековую крепость. Он имеет восемь античных колонн, четыре из которых гладкие и четыре спирально-ребристые.
Барочная кампанилла присоединена к ближнему левому краю нефа, и ее нелегко увидеть. Она заменила собой романскую кампаниллу, построенную в 13 веке и упавшую или снесенную в 17 веке. Замена представляет собой четырех-ярусную узкую прямоугольную плиту с парой открытых арок на каждом ярусе (на втором они заблокированы). Сооружение увенчано небольшой триумфальной аркой, окруженной парой дорических пилястр с каждой стороны, поддерживающих низкую пирамидальную черепичную «шапку» с поврежденным верхом.
Наружные стены базилики полностью кирпичные, крыша нефа — скатная, покрытая черепицей. Внешняя апсида почти достигает высоты крыши нефа и имеет свою скатную крышу, а так же небольшую часовню с правой стороны. Окна проходов представляют собой узкие арочные прорези, но окна верхнего ряда и окна апсиды необычно велики. Утверждалось, что это иллирийский, а не римский стиль архитектуры, но настоящая причина заключается в том, что строители этого периода были еще достаточно опытны, чтобы создавать такие окна, а так же стены без конрфорсов, не ставя под угрозу стабильность всего сооружения. Подобные базилики можно увидеть в Равенне.
Основы окон современны, от Муньоса, а узорчатые балки остекления основаны на найденных им фрагментах. Сами окна сделаны не из стекла, а из селенита. Таких окон — по тринадцать с каждой стороны нефа, три в апсиде и пять над входом.
Входная дверь из древесины кипариса датируется 420 — 450 годами. Около 10 из первоначальных 28 панелей отсутствуют, но любой деревянный предмет этого периода является большой редкостью. На одной из панелей со сценами жизни Моисея Бог-Отец изображен в виде протянутой из облака руки. Это самый ранний способ его представления в христианском искусстве. Сцена распятия Христа на верхней левой панели так же может быть самым ранним из сохранившихся изображений Христа, распятого между двумя преступниками, в западном искусстве.
Панели создавались сотрудничеством двух художников, а декоративное обрамление из виноградных лоз и гроздей появилось позже. Современное расположение панелей перепутано и может быть результатом реставрации 1836 года. Помимо этого, реставратор, как утверждается, перевырезал лицо тонущего фараона, чтобы изобразить Наполеона.
18 сохранившихся панелей изображают следующие сюжеты (слева направо и сверху вниз):
Распятие; Женщины у пустой могилы после Воскресения; Поклонение Волхвов; Христос с Петром и Павлом, держащий Жемчужину Великой Цены; Христос, воскрешающий Лазаря, умножающий хлебы и превращающий воду в вино; Моисей в пустыне, Перепела, Манна и Моисей, разбивающий камень, чтобы добыть воду; Вознесение Христа; Второе Пришествие или Триумф Христа; Христос является своим Ученикам после Воскресения; Христос является Женщинам после Воскресения; Христос предсказывает Отречение Петра; Пророк Аввакум и Ангел, берущий его, чтобы накормить тех, кто в львином логове; Моисей, получающий Закон, снявший сандалии, в Горящем Кусте и с овцами; Представление Важного Человека (значение неизвестно); Исход Израильтян с огненным столпом, Фараон, тонущий в Красном Море, и посох Аарона, превращающийся в змею; Илия, восходящий на Небеса, и Елисей, ловящий его плащ; Петр, моющий руки; Христос перед Кайафой.
Оригинальный монастырь был пристроен к ближнему левому углу церкви и состоял из трех блоков. Северная часть монастыря имела аркадную дорожку, но не имела здания, и поэтому из комнат верхних этажей южной части открывался захватывающий вид на реку. Отдельное здание было пристроено к дальнему левому углу церкви и тянулось на северо-запад с выходом в апельсиновую рощу. Теперь его нет.
В стене напротив древней двери в притворе есть отверстие. В него можно увидеть апельсиновое дерево, происходящее от посаженного Святым Домиником. В монастыре есть и комната святого, преобразованная в часовню. По заявке можно увидеть и эту комнату, и комнату папы Святого Пия V.
Мужчины могут подать заявку и на посещение главной романской обители 13 века, а так же дома главы обители, где святые Цельс и Гиацинт, апостолы Венгрии и Богемии, дали свои доминиканские обеты.
В монастыре 103 колонны, и в последнее время все они отреставрированы.
Первое впечатление от входа в базилику Санта Сабина аль Авентино — это огромность пустого пространства, в котором доминируют колоннады аркад, и заполняющий его свет. Интерьер церкви отличается от большинства других ранних церквей именно из-за того, что ее большие окна пропускают так много света. Это было обычным для античных и ранне-средневековых церквей, но позже стало редкостью, поскольку церкви обносились стеной, а размеры их окон уменьшались. Формально считалось, что меньшее количество света создавало лучшие условия для молитвы, однако настоящая причина заключается в опасении за сохранность древних зданий. Меньшие окна означают более прочные стены, особенно для церквей с деревянным потолком.
24 ребристые мраморные коринфские колонны — античные, из 2 века, и представляют собой единый набор. Их резные капители имеют исключительное качество. Возможно они были взяты из одного из зданий на Авентине, опустевших к середине 5 века после разграбления Рима визиготами в 410 году. Помимо этого, в 395 году император Феодосий Великий закрыл все языческие храмы, и эти колонны могли попасть сюда из такого храма, находящегося поблизости. Однако на колоннах нет признаков повторного использования, что позволяет предположить так же, что они были взяты новыми на имперском строительном складе.
Колоннады поддерживают аркады, а не архитравы, и это один из самых ранних примеров такого строительства в Риме. Пропорции базилики основаны на эллинистических принципах, описанных Витрувием. Например, высота колонн равна 9 ½ их диаметра, а пространство между ними равно 5 их диаметрам.
Плоский кессонированный деревянный потолок, украшенный позолоченными звездами, представлен в 1938 году. Оригинальная базилика вообще не имела потолка, и появился он впервые только в Средние века.
В апсиде нет мозаики, что необычно для церкви этого периода. Правда изначально мозаики присутствовали и в апсиде и на триумфальной арке, но впоследствии они были утрачены. Описание 17 века указывает на то, что в это время мозаика еще была, а когда базилика была новой, даже стены нефа могли иметь мозаичные декорации. Не вызывает сомнений, что над аркадами были изображены сцены из Ветхого и Нового Заветов.
Сохранившаяся мозаичная панель находится на контрфасаде над главными входными дверями. На ней изображены две женские фигуры с упомянутой выше посвятительной надписью между ними. Это аллегории ecclesia ex circumcisione(церковь из обрезания) и ecclesia ex gentibus(церковь из народов). Некоторые исследователи полагают, что они представляют Ветхий и Новый Заветы, но, скорее всего, это представление христиан еврейского происхождения и христиан, обращенных из языческих религий.
Между фигурами — текст, описывающий постройку церкви Петром Иллирийским, названным римским священником, ведущим аскетический образ жизни. Первая строка содержит утверждение верховного и общемирового авторитета Папы, являясь ранним примером такого текста. Документальные свидетельства об утраченных мозаиках говорят, что над окнами располагались символы четырех евангелистов, а по обеим сторонам окон находились изображения Петра и Павла.
Аркады украшены декоративной каменной кладкой в стиле штучной мозаики (opus sectile). Фон и внутренние поверхности арок облицованы каменной плиткой, выглядящей как каменная кладка. Над каждой колонной находится большое украшение из порфира и зеленого серпентина, в виде больших зеркал на подставках. Некоторые из них эллиптические, а некоторые — круглые. Столетия исследований не дали удовлетворительного объяснения значения этой схемы.
Утерянная мозаика апсиды в 1560 году была заменена фреской Таддео Зуккари, написанной в стиле маньеризма на основе, как утверждается, зарисовок с оригинальной мозаики. В 1836 году фреска была перерисована Винченцо Камуччини. Она показывает Христа на троне в лучах славы над Рекой Жизни, из которой пьют овцы, окруженного апостолами и святыми. Впереди — святые Петр и Павел (обратите внимание на папскую тиару на первом), слева — святые Сабина и Серапия. Голова Христа окружена головами крылатых херувимов, что совершенно не является ранне-христианским мотивом и указывает на весьма вольную интерпретацию Зуккари оригинальной мозаики.
foto by Fczarnowski
Триумфальная арка украшена 17 тондо, 15 из которых содержат фрески с бюстами святых, а 2 — пустые. Их выполнил Эудженио Цистерна в 1920 году, основываясь на оригинальной мозаике 17 века. Слева и справа — стилизованные здания, изображающие Вифлеем и Иерусалим, а вдоль линии крыши — летящие голуби.
Следы фресок 5 века можно найти в дальнем конце левого прохода. Их обнаружили только в 1961 году, а сами изображения не очень ясны. Можно разглядеть парчовые завесы и виноградные лозы.
Каменная обстановка хора, состоящая из главного алтаря, епископского престола, двух амвонов и собственно хоров, современна и относится к реставрации 20 века. Однако в нее включены и фрагменты 19 века.
Под главным алтарем с порфировым фронтом хранятся мощи Святой Сабины и трех неопределенных мучеников, называемых Эвентиус, Александр и Федул. Они были перенесены сюда папой Евгением из пригородной церкви Сант Алессандро во время реставрации святилища.
В правом проходе есть ниша с античной колонной, которая, как считается, находилась в доме Святой Сабины. В этом же проходе расположена гробница 15 века испанского кардинала Аусиаса Деспуига, умершего в 1484 году. Автор неизвестен, но вполне вероятно, что он принадлежал к школе Андреа Бреньо. Надпись гласит: Ut moriens viveret, vixit ut moriturus(Чтобы жить после смерти, он жил как тот, кто собирается умереть).
Надгробие Муньоса де Заморы
Пол, переложенный во время реставрации 20 века содержит несколько средневековых гробниц. Наиболее примечательна та, что находится в середине нефа, с изображением Мастера Генерала Доминиканцев, вероятно, Муньоса де Заморы, умершего в 1300 году. Очень необычно то, что изображение выполнено мозаикой (единственное в Риме). Оно датируется 1300-ми годами по стилистическим особенностям, что служит подтверждением верности идентификации. Считается, что автором был Якопо Торрити. На другой интересной плите изображена Перна Савелли, умершая в 1215 году. Здесь мозаикой выполнен семейный герб.
Под решеткой пола церкви видна раскопанная комната античного римского дома. Возможно, это была оригинальная христианская домовая церковь Titulus Sabinae. С другой стороны, оригинальный титулус мог быть и где-то поблизости, как в других древних церквях.
Археологические останки под базиликой и вокруг нее довольно разнообразны. К северу от церкви располагалась Сервиева Стена, а среди останков под самой базиликой есть небольшой храм 3 века, вероятно, посвященный Юпитеру Либеру. Кроме того, появились доказательства использования части этого места поклонниками культа Исиды.
Как упоминалось выше, в настоящее время у церкви есть две внешние боковые часовни, фактически являющиеся отдельными строениями.
С правой стороны расположена квадратная в плане часовня Святого Гиацинта. Она была построена в 1600 году после канонизации святого. Настенные фрески работы Федерико Цуккаро очаровательно реалистичны. Они изображают людей, одетых по моде того времени, и выполнены, предположительно, на основе реальных персонажей. Алтарь имеет четыре алебастровые колонны и алтарный образ Богоматерь со Святым Гиацинтом художника Лавиния Фонтаны.
С левой стороны, по средине длины нефа, находится часовня д‘Эльчи. Это восьмиугольная в плане роскошная, богато украшенная барочная работа, посвященная известному доминиканскому мистику Святой Екатерине Сиенской. Архитектором был Джованни Баттиста Контини, а заказчиками и покровителями — семья тосканских дворян по имени Эльчи.
Купол часовни д‘Эльчи освещен восемью окнами в позолоченном обрамлении и украшен фреской Джованни Одацци с изображением Святой, Представляемой Христу Богоматерью. Алтарный образ — картина Джованни Баттисты Сальви да Сассоферрато Богоматерь Розария, на которой она показана в окружении Святого Доминика и Святой Екатерины. Алтарь имеет четыре коринфские колонны из красной, желтой и белой брекчии. На полу эффектно изображен в технике штучной мозаики герб семьи Эльчи с двуглавым орлом.
Если бы вы посетили церковь Санта Сабина аль Авентино до 1914 года, первое, что поразило бы вас, это почти полное отсутствие света по сравнению с сегодняшним днем. В каждой стене нефа над колоннадами было всего по три окна, и ни одного в апсиде. В последней, там где сейчас находятся окна, располагался алтарный образ Мученичество Святой Сабины работы Джованни Сильвани (1790-1853), окруженный фресками со святыми, по две с каждой стороны.
Хоров не было, вместо них была трехступенчатая лестница, поднимавшаяся к третьей с конца паре колонн. Она достигала ширины нефа и разрывалась небольшим конфессио перед главным алтарем. Здесь ворота с балюстрадой вели в небольшой склеп с мощами мучеников. Сам главный алтарь потерял свой балдахин 16 века на каком-то этапе до конца 19 столетия.
Потолок отсутствовал. Была открытая крыша с горизонтальными балками. Триумфальную арку украшали рожки в стиле барокко и лепные завитушки. Камень дьявола на своей маленькой колонне находился не в притворе, а посредине пола нефа.
Было так же несколько боковых часовен. В начале правого бокового прохода располагалась внутренняя часовня, образованная путем постройки блокирующих стен. Из этого же прохода были выходы в три внешние часовни, средняя из которых сохранилась. В конце прохода располагалась апсидальная часовня Святого Доминика, содержавшая алтарный образ Сассоферрато, находящийся теперь в часовне д‘Эльчи.
Последние четыре секции левого бокового прохода были преобразованы в часовню Богоматери Розария во время реставрации 16 века. Она имела маленькую прихожую, которая через дверной проем вела в саму часовню. У часовни была своя небольшая апсида, соответствующая апсиде часони Святого Доминика с другой стороны церкви.
Церковь открыта с 8:15 до 12:30 и с 15:30 до 18:00. Но если вы соберетесь сюда в субботу, то скорее всего натолкнетесь на свадьбу.
Во время мессы в церкови можно находиться только если вы ее (мессу) посещаете. Проводятся мессы в будние дни в 7:15, а по воскресеньям и праздникам — в 8:00, 10:30 и 11:30.
Праздник Святой Сабины — 29 августа. Он отмечается здесь с литургической торжественностью.
В монастыре есть магазин, продающий открытки и карточки с изображениями панелей передней двери, а так же религиозные предметы и литературу. Это может быть любопытно для интересующихся доминиканской духовностью.
Сан Пьетро ин Винколи (San Pietro in Vincoli) — базилика 5-го века, монастырская и титулярная церковь, расположенная на площади Сан Пьетро ин Винколи (Piazza di San Pietro in Vincoli) в районе Монти. Посвящена Святому Апостолу Петру.
Во время реставрации в середине 20 века археологи смогли заглянуть под пол церкви и обнаружили там четыре слоя древних построек. Первый из них относится ко 2 веку до н.э. и состоит из двух зданий с впечатляющими полихромными мозаичными полами. К этому времени западная часть Эсквилинского холма была жилой зоной высокого класса, в отличие от трущоб Субурры в долине ниже (нынешняя улица Via Cavour).
В середине 1 века н.э. эти дома были заменены гораздо более крупным сооружением, принадлежавшим самому северному концу дворцового комплекса Нерона, Домус Транзиториум, которому наследовал Домус Ауреа. Это сооружение пережило падение Нерона и во 2 веке было перестроено и дополнено окруженным колоннадой двором с центральным бассейном. В конце 3 века все это, в свою очередь, было заменено большим залом с апсидой, служившим, возможно, первобытным христианским молельным местом, хотя никаких признаков культа не обнаружено.
Известно, что к юго-западу от нынешней церкви располагалась штаб-квартира городского префекта. Этот комплекс имел тюрьму, которая использовалась до 4 века. Некоторые исследователи считают это важным.
Совершенно точно, что здесь была церковь еще до нынешней. Об этом известно благодаря паломникам «Темных веков», скопировавшим надписи (теперь утраченные), свидетельствовавшие о перестройке здания. Первое документальное свидетельство, которое мы имеем, — это подпись священника Филиппа на Эфесском Соборе 431 года, которая определяет его как пресвитера церкви Апостолов (presbyter ecclesiae Apostolorum).
Эта ранняя церковь была возведена на фундаменте предшествовавшего ей здания около середины 4 века и была посвящена 12 апостолам. Она служила одним из титулусов, первых приходских церквей Рима.
Реликвия, из-за которой церковь получила свою известность, — это цепь, которой Святой Петр был прикован во время своего тюремного заключения. Ее длина чуть менее двух метров, а на конце имеется крепежное кольцо. Цепь можно рассмотреть, т.к. она находится в стеклянном ящике под главным алтарем. В средние века ее нахождение в церкви Сан Пьетро ин Винколи сделало последнюю одним из самых важных паломнических объектов Рима. История, стоящая за цепью, состоит из двух отдельных ветвей, позднее переплетенных комментаторами в одну.
Хусепе Рибера. Освобождение апостола Петра из темницы. 1639
Одна легенда утверждает, что Святого Петра приковали двумя цепями, когда он был заключен в тюрьму в Иерусалиме Иродом Агриппой. Эта пара реликвий впервые появилась в Иерусалиме в 439 году, когда епископом там был Ювенал. Ювенал передал эти две цепи императрице Элии Евдокии, жене императора Феодосия II, во время ее проживания в Святой Земле. Одну цепь она отправила домой в Константинополь, где реликвию поместили в церковь-мавзолей императора Константина (Церковь Святых Апостолов, ныне разрушенная). Другую цепь императрица отправила своей дочери, Лицинии Евдокии, жене западного императора Валентиниана III. Изображение передачи цепей Ювеналом можно увидеть в апсиде церкви.
Другая легенда говорит о том, что одна или обе цепи находились на Святом Петре во время его заключения в Риме перед казнью. Затем одна или обе цепи были отправлены на Восток и таким образом оказались в Константинополе или Иерусалиме. Более поздняя версия помещала Святого Петра в Мамертинскую тюрьму, место заключения особо важных противников римского правительства с древних времен, таких как, например, захваченных правителей враждебных государств. Поскольку Петр был первым Папой, он должен был быть достаточно важен для такой «чести». Однако исторически это не верно.
Петр был лидером досаждавшей всем мессианской еврейской секты, не имевшей никакого статуса, и не был членом римского общества. Он не был в Мамертине, но вполне мог быть заключен в тюрьме городской префектуры. Этот факт мог сохраниться в памяти ранней церкви, и строительство первой базилики рядом с префектурой может служить подтверждением такой версии.
Две эти легенды довольно рано объединились в одну. Например, в Mirabilia Urbis Romae (путеводитель по городу Риму), написанном в 12 веке, утверждается, что Евдокия привезла цепь в Рим после получения ее от евреев в Иерусалиме. В качестве альтернативы утверждалось, что одна из двух цепей всегда была в Риме, а вторая была позже отправлена сюда из Константинополя. На потолке нефа изображено предполагаемое чудо, произошедшее после того, как две цепи оказались рядом, — в этот момент они соединились в одну. В средние века утверждалось, что это произошло во время правления либо папы Льва Великого, либо папы Сикста III, в середине 5 века.
Фото Maros M r a z
Согласно свидетельству расшифрованной записи, упомянутые ранее священник Филипп и Лициния Евдокия встретились, чтобы построить новую базилику на старом фундаменте в 442 году (возможно, в 439-м). Годом позже папа Сикст III изменил посвящение базилики с Двенадцати Апостолов на Святых Петра и Павла. Позднее церковь становится известна как Титулус Евдокии или Евдокиана.
Несмотря на более поздние реставрации и отделки, стены базилики Сан Пьетро ин Винколи все еще относятся к 5 веку, а потому это одно из старейших церковных зданий в Риме. Археологам даже удалось восстановить его первоначальный облик. Базилика довольно велика — 61 метр в длину и 29 метров в ширину. У входа располагались пять больших арочных порталов (их заблокированные остатки еще видны на контрфасаде). Боковые стены центрального нефа имели по 11 окон под архивольтами, соответствовавшие 10 колоннам аркады под ними. Очень необычно для Рима то, что боковые проходы также имели по 11 соответствующих маленьких окон. Правый проход содержал боковой выход через три большие арки, вставленные, видимо, позже, поскольку они попали на три окна этого прохода. Возможно, этот выход использовался для крещения.
Святой Себастьян
В правление папы Пелагия I (556-561) сюда переместили мощи мучеников Маккавеев, запытанных до смерти во 2 веке до н.э. за свою преданность Торе. Источником мощей была, предположительно, сирийская Антиохия. В 680 году в базилике появилась великолепная мозаика с изображением Святого Себастьяна в знак благодарности за прекращение эпидемии.
В Темные века церковь стала важным местом паломничества. В результате она была отреставрирована и украшена папами Адрианом I (772-795), Львом III (795-816), Стефаном IV (816-817) и Григорием IV (827-844). Из-за своих размеров церковь иногда использовалась для советов и конклавов, а в 1073 году здесь был избран папа Григорий VII. Именно он перепосвятил церковь от святых Петра и Павла Святому Петру в Цепях, хотя это название и так уже использовалось не один век.
Во времена Авиньонского пленения пап церковь превратилась в руины. Тогда, в 1448 году, кардинал Николай Кузанский взял ее судьбу в свои руки и начал глобальную реставрацию. Он умер в 1464 году, но оставил средства на производство работ, которые продолжились под надзором пап Сикста IV (1471-1484) и Юлия II (1503-1513). Результатом стали существующий и сейчас портик, возведенный в 1475 году, и соседний монастырь.
Церковь Сан Пьетро ин Винколи находилась под опекой Латеранских каноников, управляющих ей до сих пор. Сам папа Юлий был здесь кардиналом (Джулиано делла Ровере) и имел дворец по соседству слева. Часть дворца сохранилась, а в церковном убранстве встречается семейная эмблема папы — дубы и дубовые листья. Неудача с проектом гробницы Юлия II в Соборе Святого Петра привела к тому, что завершенные скульптуры (включая знаменитого Моисея Микеланджело) были установлены здесь в 1545 году.
В конце 17 века реставрацию провел Франческо Фонтана. После нее появились современный потолок и значительная часть декора. В 1873 году монастырь был изъят итальянским правительством и превращен в инженерный колледж. Колледж существует до сих пор, но, к счастью, красивые кельи тоже сохранились.
Джузеппе Вази. Церковь Сан Пьетро ин Винколи. 1753
Полная перестройка святилища произошла в 1875-77 годах. До этого цепь хранилась в ризнице и выносилась только по важным дням. Чтобы обеспечить ее постоянное почитание, пол под главным алтарем был удален для постройки открытой крипты, а цепь помещена в стеклянный ящик, расположенный над алтарем крипты и под главным алтарем базилики. Помимо этого, за алтарем цепи была устроена вторая крипта, в которую поместили древний саркофаг с предполагаемыми мощами мучеников Маккавеев. Над главным алтарем церкви возвели большой балдахин.
В 1930-х годах было проведено исследование мощей Маккавеев. Открыв древний саркофаг, ученые обнаружили собачьи кости, смешанные с пеплом. Видимо, кто-то в Сирии начала 6 века имел больное чувство юмора, совершая такой подлог. Понятно, что это открытие не выносилось на публику и до сих пор малоизвестно. Теперь эта крипта заблокирована и недоступна для посетителей.
Последняя крупная реставрация базилики прошла в середине 20 века. После нее был уложен мраморный пол.
Стены базилики сложены из кирпича. Она имеет неф с боковыми проходами, трансепт и полукруглую внешнюю апсиду. Неф и трансепт покрыты скатной черепичной крышей. Апсида имеет собственную крышу немного ниже основной. Большое здания монастыря расположено к югу от церкви, охватывая своей северной частью ее правый боковой проход. Область портика доступна через невысокие но широкие ступени и закрывает собой фасад здания.
Все эти структуры, окружающие церковь, делают невидимой снаружи большую часть ее стен. Но если спуститься на улицу Vicolo delleSetteSale, можно получить хороший обзор древней апсиды. Она выложена из кирпича и имеет каменный карниз с модильонами. Здесь же можно заметить, как изменилась ее высота, вероятно, после реставрации 15 века.
Портик и область выше составляют отдельную архитектурную единицу, добавленную к античному фасаду. Портик был построен во время понтификата Сикста IV (1471-1484) архитектором Баччо Понтелли и имел наклонную черепичную крышу. Однако в 1578 году по распоряжению кардинала Антуана де Гранвилля к нему был добавлен верхний этаж, чтобы скрыть старый фасад. При папе Клименте XI (1700-1712) был произведен ремонт и добавлена защитная решетка.
Фасад лоджии состоит из пяти арок с архивольтами, разделенных четырьмя травертиновыми колоннами со скошенным квадратом в сечении (квадрат со срезанными углами). Капители колонн не классические, оформленные дубовыми листьями. Второй этаж очень прост и опирается на неширокий цоколь, установленный на карнизе антаблемента нижнего яруса. Он имеет пять маленьких прямоугольных окон с карнизами и общий карниз чуть ниже фактической линии плоской крыши.
Фото Maros M r a z
Железная решетка выполнена весьма искусно. Она была установлена для защиты от нищих и овец по ночам — до 19 века здесь была сельская местность.
Сама лоджия разделена на пять сегментов поперечными арками, идущими от аркадных колонн к соответствующим пилястрам на фасаде церкви. Центральная потолочная панель выполнена в стиле барокко и изображает цепь и ключи Святого Петра в окружении пальмовых ветвей.
Мраморный центральный вход — результат реставрации 15 века. Его перемычка содержит герб семьи Делла Ровере, повторяющийся трижды. Если внимательно приглядеться, то можно заметить, что центральный щит имеет папскую тиару, а два остальных — кардинальскую шляпу. Так отмечены папа Сикст IV и его племянник Джулиано делла Ровере. Наличие только одного входа в базилику — довольно необычное явление.
Интересно так же, что у церкви Сан Пьетро ин Винколи нет никакой колокольни. И неизвестно, была ли она в средние века. Сейчас есть только маленький колокол в левом конце трансепта, который можно увидеть со стороны Vicolo delle Sette Sale.
Монастырь, спроектированный Джулиано да Сангалло, сейчас является частью инженерного факультета Римского Университета. Интересно, что сам архитектор был военным инженером, так что такое «преображение» выглядит вполне уместным.
Центр монастырского сада сейчас покрыт плиткой. Здесь расположены колодец и фонтан. Восьмиугольное обрамление колодца выполнено Симоном Моска в 1517 году. Здесь так же представлен герб семьи Делла Ровере, а стилизованные водяные монстры образуют своими телами ручки в виде петель. Когда древние акведуки пришли в запустение, единственным способом получить воду на холмах стало рытье очень глубоких колодцев. В раннем средневековье позволить себе такое могли, в основном, только монастыри.
В 1642 году кардинал Антонио Барберини добавил сюда маленький фонтан (очевидно, после того, как был восстановлен акведук), отмеченный напыщенной надписью, прославляющей семью Барберини.
Disce hospes aquae hujus perennitatem
e scatebra inexhausta;
Ea est Antonii Cardinalis Barberini Liberalitas.
Disce Suavitatem; Eam Apes profundunt.
Sapor in aquis caeteris vitium,
In hac mel et nectar est.
Nulla melior influat in hortos aqua
dum apes propinant
Melleam flores usuram bibunt.
(Посетитель, знай, что эта неиссякаемая вода, исходящая от бурлящей весны, дарована Кардиналом Антонио Барберини. Узнай о сладости; она дана воде пчелами, забирающими пороки и заменяющими их медом и нектаром. Нет лучшего питания для сада, чем это, принесенное пчелами для нескончаемого аппетита цветов)
Вход в монастырь расположен на улице Via Eudossiana, 16.
Планировка церкви — прямоугольная, с нефом, трансептом и апсидой. В дальних углах трансепта расположена пара часовен, примыкающих к апсиде. Каждая часовня, в свою очередь, имеет по маленькой апсиде. Больше часовен в церкви нет, но есть по алтарю в каждом боковом проходе. В конце правой стороны трансепта находится могила папы Юлия II.
При входе в неф базилики можно согласиться с некоторыми комментаторами, утверждающими, что пропорции нефа неверны. Дело в том, что изначально неф не имел потолка, и его последующая установка визуально уменьшила высоту помещения относительно его ширины.
Аркады нефа состоят из 20 античных колонн дорического ордера, довольно редкого для римских церковных аркад. Колонны — рифленые, из белого мрамора с серыми прожилками, видимо, из античного здания высокого статуса, возможно, храма. Вершины колонн имеют квадратные каменные импосты, поддерживающие архивольты. После реставрации 15 века в стенах нефа появилось три больших окна вместо оригинальных 11 маленьких.
Потолок появился при папе Юлии II (1503-1513), но его современная версия создана Франческо Фонтаной в начале 18 века. Большая центральная панель имеет фреску Чудо Цепей работы Джованни Баттиста Пароди 1706 года. Это единственная работа художника в Риме.
Часть пола древней церкви еще видна, но отполированный бледно-коричневый мрамор — это работа 1960 года. Некоторые комментаторы выражают по этому поводу сильное неодобрение, поскольку получилась дешево выглядящая, но на самом деле очень дорогая работа.
В середине 20 века с контрфасада была удалена штукатурка, и поэтому на нем можно увидеть заблокированные остатки пяти оригинальных входных арок.
Трансепт отделен от нефа широкой триумфальной аркой, обрамленной парой античных коринфских колонн из розового асуанского (Египет) гранита. Над аркой расположена большая доска, превозносящая папу Климента XI.
Сегодняшние главный алтарь и крипта — это результат работ, законченных в 1877 году, но с включением старых элементов. Работы были начаты Андрой Бузири Вичи, ответственным за реликварий для цепи, и закончены Вирджинио Веспиньяни, установившим балдахин.
фото Maros M r a z
Крипта находится прямо перед главным алтарем и ограничена богато украшенным полихромным мраморным экраном, расширяющимся с каждой стороны, чтобы отделить хоры. Это работа Веспиньяни. Вниз ведут две лестницы, так что вы можете поклониться цепи Святого Петра, находящейся в реликварии из стекла и позолоченной бронзы, созданном в 1856 году. Он находится в нише главного алтаря и окружен парой статуй — Святого Петра слева и ангела, освободившего его из Иерусалимской тюрьмы, справа. Под реликварием расположен второй, вспомогательный, алтарь.
Бронзовые двери ниши, хранящей святыню, были выполнены в 1477 году Карадоссо и сохранены при реставрации 19 века. На них изображены Осуждение Петра Иродом и Ангел, освобождающий Святого Петра из Тюрьмы. Поскольку цепь теперь постоянно выставлена для поклонения, увидеть изображения на дверях, обычно, невозможно. Двери закрыты только в первый день Августа, и это единственное время, когда видна работа Карадоссо.
Балдахин выполнен в средневековом стиле, имеет четыре коринфские колонны из розового гранита и множество позолоченных украшений.
С другой стороны алтаря цепи есть маленькая дверь, ведущая в небольшую крипту, расположенную за святыней. Здесь находится античный христианский саркофаг, датируемый 4 веком. В нем находились предполагаемые мощи Святых Маккавеев, семи еврейских братьев, умерших от пыток вместе со своей матерью в войне 1 века до н.э. за защиту Закона Моисея. Мощи были перенесены сюда при папе Пелагии (556-561), но, как уже говорилось, оказались костями собак. Жаль, но по этой причине крипта всегда закрыта.
Резьба на саркофаге очень хороша. Здесь изображены Чудо Хлебов и Рыб, Воскрешение Лазаря, Самаритянка у Колодца, Петр, Опровергающий Пророчество Христа об Отречении и Дарование Закона.
Апсида церкви Сан Пьетро ин Винколи очень большая и принадлежит оригинальной базилике 5 века. Однако, два больших прямоугольных окна — это уже 15 век. Фрески на стенах апсиды выполнены Джакопо Коппи в 1577 году. Это (слева направо) Освобождение Святого Петра из Тюрьмы, Епископ Ювенал Дарит Цепи Императрице Евдокии и Евдокия Дарит Цепи Папе. Под фресками расположены кабинки хоров каноников, следующие изгибу стены.
Раковина апсиды тоже украшена фресками Коппи, создающими цикл сцен, посвященных Распятию Бейрута, которое, якобы, чудесным образом закровоточило, будучи оскверненным евреями. Выбор этой темы остается непонятным.
Монументальное захоронение папы Юлия II, как уже упоминалось, было размещено в правом конце трансепта в 1545 году, чему оно совершенно не соответствует масштабами. Справедливости ради, папа никогда не собирался устраивать здесь свое захоронение. Его планы касались новой базилики Святого Петра. Присутствующий здесь монумент является сильно уменьшенной версией оригинального проекта, обсужденного в 1505 году и содержавшего около сорока (!) статуй Микеланджело. Часть этих статуй, завершенных и незавершенных, сейчас находятся в Лувре, а так же в Галерее Академии и Палаццо Веччио во Флоренции.
Здесь, в базилике, установлены только семь полноразмерных статуй и четыре бородатых героя-кариатида. Спор о том, сколько из них являются результатом непосредственной работы самого мастера, не утихает до сих пор. Поскольку все аргументы основаны на стилистических особенностях, твердого заключения в этом вопросе, очевидно, не может быть.
Самым известным и точно принадлежащим рукам Микеланджело, безусловно, является Моисей (1513-1515), находящийся в центре. Патриарх показан присевшим, чтобы учить после того, как он принес Таблицы Закона с Горы Синай, где он разговаривал с Богом. Маленькие рога на его голове — это результат раннего неправильного перевода с иврита, в котором «лучи света» были представлены как «рога». На протяжении столетий после установки статуи члены еврейской общины приходили сюда поклониться ей.
Слева от Моисея находится Рахиль, а справа — Лия, сестры, на которых женился патриарх Иаков. Считается, что это тоже работа Микеланджело, но она не так хороша, как Моисей. Возможно, это работа его школы, а сам Микеланджело только добавил драпировку.
На втором ярусе папа Юлий изображен, полулежащим на саркофаге в этрусском погребальном стиле. Сверху находится Мадонна с Младенцем, слева — Сивилла, а справа — Пророк, судя по его молодости, Даниил. Сивилла и Пророк приписываются Рафаэлло Монтелупо, а Мадонна — Алессандро Щерано. Изображение папы обсуждалось в 1999 году, когда гробница была отреставрирована. Раньше оно приписывалось Томмазо Боскало и вызывало презрительное отношение у искусствоведов. Однако, после тщательного изучения, было доказано, что лицо папы вырезал Микеланджело.
Описание боковых проходов нефа базилики Сан Пьетро ин Винколи дано с начала правого и далее, против часовой стрелки, до начала левого.
Картина с изображением Святого Августина над первым справа алтарем приписывается Гверчино. Затем идут могилы кардиналов Ланфранко Марготти (1611) и Джироламо Агуччи (1605), спроектированные Доминикино. Между этими могилами находится алтарь, посвященный святому Петру. Алтарный образ Освобождение Святого Петра — копия работы того же художника.
Маленькая часовня с апсидой напротив могилы папы Юлия посвящена Святой Маргарите. Алтарный образ — изображение святой работы Гверчино. Полихромный мраморный алтарь — прекрасный образец Барокко — вписан в изгиб апсиды.
Соответствующая часовня в левом конце трансепта посвящена Богоматери, но используется в качестве часовни Святого Причастия. Изображающий Богородицу алтарный образ выполнен неизвестным художником в 19 веке и, мягко говоря, не очень хорош. Выше находится церковный орган, установленный в 1884 году Аттилио Приори. За пределами часовни установлен памятник кардиналу Антонио Андреа Галли (1767).
Далее, в дальнем конце левого прохода, располагается памятник кардиналу Одоардо Веккьярелли (1667) с его изображением, поддерживаемым парой скелетов. Напольная плита из полихромного мрамора с семейным гербом кардинала — великолепный образец техники pietra dura.
В центре базилики, на стене левого прохода находится надпись времен понтификата папы Иоанна II, датируемая 532 годом и являющаяся самым старым артефактом церкви.
Над вторым алтарем в левом проходе расположена мозаика 7 века в византийском стиле с изображением Святого Себастьяна работы неизвестного художника. Мы привыкли видеть этого святого обнаженным и гладко выбритым, но здесь он одет и сильно бородат. Надпись внизу рассказывает о том, что мозаика была выполнена в благодарность за прекращение эпидемии. Выше мозаики — фреска Мадонна с Младенцем.
Рядом с этим алтарем находится гробница кардинала Чинцио Альдобрандини (1610) — образец театра раннего Барокко с очаровательным крылатым скелетом, держащим косу и накрытым вуалью.
Первый алтарь левого прохода посвящен Богоматери Печалей, а алтарный образ, выполненный Помаранчио (Ронкалли), изображает Погребение.
У западной стены находится гробница Николаса де Куза, бывшего титулярным кардиналом церкви с 1449 года до своей смерти в 1464 году. Рельефная резьба, покрытая золотом, показывает Кардинала Николаса перед Святым Петром, Возведенным на Престол, и приписывается Андреа Бреньо. Ангел справа — тот, что освободил Петра из тюрьмы. Ниже — герб кардинала с изображением лобстера.
Наконец, в начале левого прохода, располагается памятник флорентийским художникам Антонио Поллайюоло и его младшему брату Пьеро работы Луиджи Каппони (1500). Над надгробием — фреска неизвестного автора (в плохом состоянии) с изображением покаянной процессии во время чумы 1476 года. Слева, за стеклом, фрагмент фрески из раннего средневековья, изображающий голову Христа.
Праздник Цепей Святого Петра отмечается с большой торжественностью 1-го августа.
Церковь Сан Пьетро ин Винколи открыта с 8:00 до 12:30 и с 15:00 до 18:00 (19:00 с апреля по октябрь).
Моисей Микеланджело привлекает множество туристов, что может быть неприятным для серьезного или набожного посетителя летом. Поэтому лучшее время зайти в базилику — дождливый день в Ноябре.
В 1574 году одна из новых веток восстанавливаемого акведука Аква Вирго достигла места расположения бывшего стадиона императора Домициана. Пустое во время Средневековья пространство в Риме времен Возрождения превратилось в площадь, сохранившую длинную и овальную форму и застраиваемую зданиями по периметру. Эта площадь была официально названа Пьяцца ин Агоне, но к 16 веку жители упростили ее название до почти фамильярного Пьяцца Навона.
Согласно документам, на обоих концах площади должны были быть построены два фонтана. Но так как акведук пересекал центр площади, было решено добавить к первоначальному проекту третий выход для воды, простую поилку для лошадей, расположенную между двумя более крупными сооружениями.
Фрагмент карты Рима Дж. Маджи, 1625, Пьяцца Навона. Можно увидеть два фонтана и центральную поилку.
Два основных фонтана заказали архитектору Джакомо Делла Порта. По его проекту вырезали два мраморных бассейна многолепестковой формы, причем в исходной версии они располагались над двумя ступенями. Бассейны окружили мраморными парапетами, чтобы они не пострадали от множества проезжавших через площадь карет и повозок.
Поскольку оба бассейна нуждались в украшении, Делла Порта подумал об использовании четырех больших тритонов, вырезанных для Пьяцца дель Пополо, но не использованных. Их установили в фонтане на южной стороне площади — вода пошла из небольшой группы камней в центре бассейна и из рогов, в которые трубили четыре тритона. Для каждого из двух фонтанов были вырезаны и небольшие дополнительные группы в виде гротескных масок между парами маленьких дельфинов.
Однако, когда пришло время вырезать четырех больших тритонов (или подобные фигуры) для бассейна на северной стороне, деньги закончились. Четыре маски, предназначенные для его украшения, были использованы для фонтана, который Делла Порта построил перед Пантеоном. Такое состояние сохранялось почти столетие.
Фонтан в 1630 году. Иоганн Вильгельм Бауэр
Когда в 1651 году центральная поилка была заменена знаменитым Фонтаном Четырех Рек Бернини, оставшиеся средства потратили на улучшение южного фонтана. Почему деньги потратили на этот фонтан, а не на еще незаконченный северный, легко понять, учитывая, что на южной стороне площади находится Палаццо Памфили, чей владелец, папа Иннокентий X (Джованни Баттиста Памфили), и был заказчиком работ.
Отвечавший за эту работу Бернини заменил камни группой из трех дельфинов, увенчанной большой раковиной моллюска мурекса, которую жители Рима сразу прозвали «Улиткой».
Иннокентий X был не очень доволен небольшим размером группы и уже через год избавился от нее, подарив ее своей невестке Олимпии. Бернини же попросили создать нечто большее.
Продолжая этот преследуемый неудачами проект, Бернини, наконец, удовлетворил Папу, изобразив обнаженную бородатую фигуру, балансирующую на раковине в попытке ухватить за хвост дельфина, который, находясь между ног человека, исторгает воду из своего рта. Исходя из их пропорций, либо человек — гигант, либо дельфин — карлик. Лицо фигуры, напоминающее африканское, заставило назвать ее «мавром», что, со временем, привело к официальному названию сооружения Фонтан Мавра (Fontana del Moro). Северный же фонтан, все еще ничем не украшенный, назывался Фонтаном Медников из-за близлежащих магазинов с котлами, кастрюлями и другой металлической посудой.
Окончательный вариант Фонтана Мавра
Возможно, при изготовлении верхней части фигуры «мавра» Бернини воспользовался, как образцом, стоящей всего в 50 метрах от фонтана «говорящей статуей» Пасквино. На это намекает простое сравнение двух фигур. Это весьма странно, так как из-за плохого состояния Пасквино никто из художников никогда не думал о нем, как о модели. Более того, в те дни «говорящие статуи» представляли собой худших врагов папы-короля (который был клиентом Бернини), а старое туловище без конечностей приняло на себя большинство сатирических плакатов, направленных против правящего класса, вывешиваемых ему на шею в ночное время. Однако, как известно, Бернини был не лишен юмора, и его выбор мог быть не простым совпадением, а местью за то, как Иннокентий X относился к нему раньше.
За счет дополнительных средств Бернини удалил ступени и парапет у обоих фонтанов, а для южного построил более крупный бассейн на уровне земли, полностью окруживший первоначальную структуру и повторивший ее форму, значительно улучшив общий вид фонтана.
Улитка Бернини
Что же случилось с «Улиткой»? Она была использована для другого фонтана работы Алессандро Альгарди, расположенного на Вилле Памфили в когда-то частных садах благородной семьи, а теперь — общественном парке. В настоящее время оригинальная группа заменена копией и хранится в Галерее Дориа-Памфили.
Все это время северный фонтан продолжал оставаться без тритонов, масок и центральной группы. Следующий папа, Александр VII, добавил к нему наземный бассейн, такой же, как у южного. Но для полного завершения фонтану пришлось дожидаться падения папского правления.
В 1873 году уже не причудами Папы, а на основе общественного конкурса, проведенного римским муниципалитетом, для северного фонтана была выбрана центральная группа, высеченная Антонио делла Биттой и изображающая Нептуна, пронзающего своим трезубцем осьминога, окруженная более мелкими фигурами лошадей, херувимов и наяд работы Грегорио Заппалы. Сооружение получило название Фонтан Нептуна (Fontana del Nettuno).
Фонтан Нептуна
Что касается центральной поилки для лошадей, так ее сначала перенесли к неоконченному тогда еще Фонтану Медников, а потом увезли на Виллу Боргезе, на небольшую поляну возле пруда, где ее можно увидеть и сегодня.
Ко времени завершения Фонтана Нептуна тритоны и маски Делла Порты Фонтана Мавра стали проявлять признаки старения. Вместо восстановления их тоже переместили на Виллу Боргезе, а в фонтан установили копии, созданные малоизвестным скульптором Луиджи Амичи. Оригиналы же все более приходили в негодность из-за плохой погоды и вандализма. Всего лишь несколько лет назад тритонов, наконец, забрали на реставрацию, но одна из групп масок все еще находится на месте.
К концу Юбилейного 1650 года папа Иннокентий X решил построить на Пьяцца Навона, где располагался его семейный дворец, третий фонтан, заменив центральную поилку на что-нибудь грандиозное.
При предыдущем папе, Урбане VIII (Барберини) официальным строителем городских фонтанов был знаменитый архитектор Джанлоренцо Бернини. Однако семьи Барберини и Памфили были давними врагами, так что после смерти Урбана VIII некоторые члены его семьи, ответственные за массовую коррупцию предыдущих лет, подверглись преследованиям и были вынуждены бежать из Рима. Это объясняет тот факт, что Иннокентий X не захотел покровительствовать Бернини, автору множества выдающихся работ, заказанных семьей его предшественника. Вместо этого Иннокентий X предпочел другого известного архитектора, Франческо Борромини.
Папа устроил конкурс на возведение центрального фонтана Пьяцца Навона, в котором приняли участие самые известные архитекторы того времени. Только Бернини не был приглашен. Борромини мог бы легко победить, если бы только его проект был чуть проще того, что он представил — обелиск, окруженный четырьмя морскими раковинами, извергавшими воду. Но Борромини не имел опыта постройки фонтанов, и его имя так и не ассоциируется ни с одним из них.
Борромини же была отведена второстепенная роль — Иннокентий X поручил ему строительство новой ветки акведука, для доставки воды от главного выхода Аква Вирго (нынешнего Фонтана Треви) на Пьяцца Навона, поскольку напора воды в старой ветке не хватало для нового большого фонтана.
Здесь Бернини прибег к своей легендарной хитрости. Невестка Иннокентия X, Олимпия Майдальчини (Пимпа или Пимпаччия для ненавидевших ее римлян), была очень жадной женщиной. Предполагалось, что после смерти своего мужа, брата Папы, она стала оказывать сильное влияние на решения, принимаемые Папой. Так вот, Бернини, не принимавший участие в конкурсе, все же нарисовал прекрасный проект и изготовил из серебра его модель, которую подарил Олимпии, заставив ее глаза заблестеть. Иннокентий X, отвергнувший к тому времени все представленные ему проекты, был убежден своей невесткой выбрать фонтан Бернини.
Существует и другая версия, по которой Бернини, как и все архитекторы, изготовил свою модель из глины и с помощью кардинала Никколы Людовизи тайно доставил ее в Палаццо Памфили. Увидев модель, Иннокентий X влюбился в этот проект и остановил на нем свой выбор. Разгневанный Борромини буквально чуть не сошел с ума, когда Папа присудил победу его сопернику. Именно после этого происшествия стали рождаться легенды о трениях между двумя гениальными архитекторами.
Расходы на новый фонтан оказались столь высоки, что для удовлетворения своей невестки Иннокентию X пришлось ввести налог на хлеб, в то же время немного уменьшив вес стандартной буханки. Так у горожан появилась еще одна причина ненавидеть Пимпаччию.
Фонтан Четырех Рек
То, что Бернини задумал для Пьяцца Навона, Фонтан Четырех Рек (Fontana dei Quattro Fiumi), несомненно является самой сложной и изобретательной композицией из всех когда-либо созданных для римских фонтанов. Он знал, что Папе хотелось бы видеть возвышающийся над фонтаном обелиск, особенно античный, недавно обнаруженный в Цирке Максенция, высеченный в подражание египетским, но в то время считавшийся подлинным.
Бернини заставил обелиск выглядеть намного выше, установив его над пирамидальной группой камней, образующей внизу полость в виде пещеры. В то время это было абсолютной новинкой, поскольку классические архитектурные схемы запрещали использование полого основания для поддержки тяжелой конструкции, такой как, например, обелиск. Своей работой Бернини доказал, что такое возможно.
Центральная каменная пирамида, которой Бернини был занят не менее двух лет, вырезана из прочного травертина из Тиволи. На углах пирамиды сидят четыре огромные аллегории из белого мрамора, представляющие главные реки известных к 17 веку четырех континентов. Это Дунай для Европы (работа Антонио Рагги), Ганг для Азии (работа Клода Пуссена), Рио де ла Плата для Америки (работа Франческо Баратты) и Нил для Африки (работа Антонио Фанчелли). Аллегория Нила была вырезана с завуалированной головой, чтобы показать неизвестность источника этой реки (обнаруженного только в 19 веке).
ДунайГангРио де ла ПлатаНил
На северной и южной сторонах висят два богато украшенных герба семейства Памфили идеализированно представляющие религиозную власть Иннокентия X над всем миром. Вода наполняет большой наземный бассейн, вытекая из нескольких отверстий в камнях и пробегая по их поверхности. Изначально поверхность камней была золотого цвета (сейчас краска полностью исчезла) и, возможно, по замыслу автора, частично покрыта сорняками. Множество небольших потоков и водопадов, чей шум так же является частью композиции, то же было абсолютной новинкой, поскольку до этого вода в фонтанах всегда извергалась из одного или нескольких стандартных сопел.
Герб Памфили
Разнообразные животные выглядывают с камней, обеспечивая отсылку к четырем континентам. На восточной стороне — это лев, появляющийся из своего логова (пещеры под камнями), чтобы напиться под высокой пальмой, поднимающейся почти до основания обелиска. На противоположной, западной стороне, аналогично появляется лошадь с поднятыми в галопе передними ногами. Эта лошадь — единственная часть фонтана, высеченная лично Бернини.
Под Рио де ла Плата, с угла северной стороны, выглядывает странный броненосец. У Бернини была возможность увидеть это животное в Риме, поскольку иезуит Афанасиус Кирхер, известный египтолог, у которого консультировались по тексту, выбитому на обелиске, владел небольшой коллекцией, хранящейся в семинарии Римского Колледжа, включавшей в себя и чучело броненосца, отправленное ему из Южной Америки другими иезуитами. Несомненно, это чучело послужило для Бернини моделью.
Монеты у основания аллегории говорят о том, что в 1600-х годах была еще жива легенда о Серра дель Плата, существующем где-то в Южной Америке «Серебряном Холме», по которому и река была названа Рио де ла Плата (Серебряная Река). На противоположной, южной стороне, на камнях «растет» группа кактусов, а наверху ползет змея с грозно раскрытым ртом.
Большая рыба и морской змей «плавают» в наземном бассейне, глотая воду и являясь причудливым дренажным устройством.
Шедевр Бернини оценил не только Иннокентий X, но и весь Рим (за исключением несчастного Борромини). Открывшийся 12 июня 1651 года Фонтан Четырех Рек просто ошеломил зрителей. Хождение вокруг сооружения походило на виртуальную вокруг света.
И на сегодняшний день это произведение архитектуры считается одним из самых грандиозных в мире. И, конечно, входит в число обязательных для посещения достопримечательностей Рима. Правда, это означает и постоянную многолюдность, за исключением ранних утренних часов. Помимо туристов Пьяцца Навона с ее фонтанами притягивает к себе художников, музыкантов и других уличных артистов. В рождественские праздники здесь устраивается ярмарка.
Другое, неофициальное, название Фонтана Треви (Fontana di Trevi) – Мать Всех Фонтанов. Безусловно, это самый большой и обильный фонтан Рима и, вероятно, самый известный фонтан в мире. Его значение складывается как из его художественной ценности, так и из того благоговения, которое охватывает любого посетителя, впервые оказавшегося на небольшой площади, на которой фонтан расположен. Но, помимо этого, Фонтан Треви — единственный среди тысяч источников проточной воды Рима, работающий уже с 1-го века и за две тысячи лет никогда не прекращавший снабжать город водой.
Акведук Аква Вирго (лат. Вода Девы), к которому подключен фонтан, был построен в 19 году для нужд бань Агриппы, когда-то расположенных за Пантеоном. Император Октавиан Август и его ближайший соратник Марк Випсаний Агриппа затеяли в Риме широкомасштабную реорганизацию. Среди многочисленных реформ Агриппа предложил императору обеспечить город чистой водой, после чего положил много сил на устройство водопровода и очистку городской канализации. Согласно популярной легенде, которой абсолютно верили в прошлые времена, на источник посланным на его поиски солдатам указала молодая девушка, откуда и взялось название акведука длиной в 12 километров.
В 6 веке, когда большая часть других акведуков была повреждена осадившими Рим готами, Аква Вирго никогда полностью не пересыхал. А в темное Средневековье, благодаря проводимым от случая к случаю работам по поддержанию его работоспособности, акведук удовлетворял минимальные потребности в питьевой воде сильно сократившегося населения города.
К тому времени, когда большинство античных фонтанов оказались разрушены, акведук уже не доходил до места старых бань. Его выход представлял собой свинцовую трубу, соединенную с простыми соплами, вода из которых выливалась в три небольших бассейна под Квиринальским холмом.
Первым Папой, проявившим реальный интерес к восстановлению фонтана, стал Николай V, и в 1453 году на площади был установлен маленький фонтан в виде чаши работы архитектора Альберти, который Папа украсил памятной доской.
В 1570 году Аква Вирго был полностью восстановлен, частично изменен и переименован в Аква Салоне. Дальнейшее совершенствование фонтана предусматривалось большинством Пап эпохи позднего Возрождения, которым представляли свои проекты ведущие архитекторы, но ни один из этих проектов не был осуществлен.
До начала 16 века на Площади Треви можно было утолить жажду из скромного ключа с каменной чашей, пока папа Урбан VIII не решил украсить центр столицы более изощренной архитектурой. Разработкой нового фонтана занялся один из величайших мастеров Барокко, Джан Лоренцо Бернини. Около 1640 года он расширил крошечную площадь, привел главную ось фонтана в соответствие с прямыми углами площади и заменил его три простых сопла на огромный двойной бассейн. Однако и эта работа оказалась прервана в связи со смертью Урбана VIII. Новый же Папа, Иннокентий X, избранный в 1644 году, имел собственную идею, заключавшуюся в постройке большого праздничного фонтана на Пьяцца Навона, где стоял его семейный особняк (Палаццо Памфили). В итоге, Бернини был отвлечен на эту новую работу, завершившуюся созданием на Пьяцца Навона фонтана Четырех Рек. Фонтан же на Площади Треви Папу не заинтересовал.
Проект Карло Фонтана
Шесть следующих Пап так же не проявили интереса к фонтану, и только Климент XI, избранный в 1700 году снова начал искать решение. Карло Фонтана, явно вдохновленный Фонтаном Четырех Рек Бернини, предложил установить обелиск над группой скал и сделал несколько проектов на основе этой идеи. Бернардо Кастелли представил проект, в котором вместо обелиска устанавливалась колонна с поднимающейся на вершину спиральной рампой. Ни один из этих проектов не удовлетворил Папу. Попытки других, менее известных архитекторов, тоже ни к чему не привели.
Большинство из этих проектов предполагало частичный снос двух зданий за фонтаном — незавершенная работа Бернини представляла собой лишь скромную нишу между ними, в которой должна была расположиться центральная группа, но этого небольшого пространства было явно недостаточно.
Проект Бернардо Кастелли
После смерти Климента XI в 1721 году, во время правления его преемника, Иннокентия XIII, о фонтане снова забыли. А причина заключалась в том, что семья нового Папы, Конти, герцоги Поли, незадолго до этого купили вышеупомянутые здания, чтобы превратить их в свой особняк, и любой риск повреждения нового Палаццо Поли был исключен.
Иннокентий XIII правил менее трех лет и в 1724 году его место занял Бенедикт XIII. Он попытался найти решение затянувшейся проблемы фонтана Треви. Однако, будучи уроженцем южной Италии, он, вместо того чтобы нанять кого-либо из знаменитых кланов северных художников, работавших в Риме, сделал ставку на неизвестных скульпторов и архитекторов своей родины.
Те немногие проекты, что они смогли предоставить, оказались намного проще выполненных ранее. Единственной воплощенной работой стала мраморная группа с изображением Девы Марии и Младенца. Наивный скульптор Паоло Беналья из Неаполя ошибочно принял девушку из старой легенды за религиозного персонажа. Эта скульптурная группа так никогда и не была использована.
Счастливый конец этой затянувшейся истории наступил в 1730 году с избранием папы Климента XII. Отвергнув серию проектов, направленных на сохранение целостности Палаццо Поли, он заинтересовался чертежами, представленными Фердинандо Фугой, Луиджи Ванвителли и молодым Николой Сальви, тридцатилетним архитектором с небольшим опытом.
Проект Луиджи Ванвителли
Согласно всем трем проектам, центральная часть здания должна была быть принесена в жертву созданию более глубокой перспективы для центральной группы фонтана. Семья Конти, владевшая Палаццо Поли, жаловалась на будущий ущерб своему особняку, но Папа утвердил необходимые изменения. Экспертную комиссию попросили выбрать лучший проект из трех, и таковым была признана композиция Николы Сальви, удачно сочетавшая в себе гармоничность и сценографию. Перестройка же фасада палаццо для создания архитектурного фона, напоминающего театральную сцену, была поручена Луиджи Ванвителли. Оба архитектора блестяще справились со своей работой.Современный человек, взглянув на Площадь Треви, наверняка воспримет Палаццо Поли и Фонтан Треви как единый архитектурный ансамбль. Фонтан был торжественно открыт Климентом XIII в 1762 году, после почти тридцатилетнего строительства.
Тема всей архитектурной композиции фонтана — море и его мифические обитатели. Большой бассейн со скругленными краями охвачен пандусом по периметру и заключен по краям между двумя лестницами. Этот прием был использован для сглаживания перепада рельефа площади — ее левая сторона значительно выше правой.
Наполненные множеством образов поразительной красоты скульптуры фонтана так же создавались под руководством Николы Сальви. В середине длинного скалистого рифа, покрывающего всю нижнюю часть фасада Палаццо Поли, бог Океан выходит из-под триумфальной арки (фактически — большой ниши, поддерживаемой колоннами). Он едет в колеснице в форме морской раковины несомой двумя крылатыми конями, традиционно называемыми беспокойной лошадью (слева) и спокойной лошадью (справа). Два тритона ведут их почти как грумы. Зодчему удалось невероятно живо передать в камне движение, стремление персонажей достичь поверхности воды.
По обеим сторонам арки прямоугольные ниши содержат большие статуи Изобилия (слева) и Целебности (справа), над каждой из которых расположено по барельефу. На левом барельефе изображен Агриппа, одобряющий проект нового акведука, а на левом — молодая девушка, указывающая солдатам на источник воды.
Три маленькие чаши, через которые вода проходит, прежде чем попасть в центральный бассейн фонтана, не входили в первоначальный план Николы Сальви. Это изменение в проект внес архитектор Иосиф Панини, достраивавший фонтан после смерти Сальви, не дожившего десяти лет до окончания строительства. Вода в эти чаши попадает из центрального сопла, расположенного под раковиной-колесницей Океана.
Четыре высокие колонны, обрамляющие центральную арку и боковые ниши, поддерживают верхнюю часть перспективы. Над каждой из них расположена меньшая статуя-аллегория. Это (слева направо) Изобилие Плодов, Плодородие Полей, Богатство Осени и Приятность Садов.
Между центральной парой статуй находится большая мемориальная доска с надписью «Великий понтифик Климент XII согласно чудесной традиции открыл фонтан Воды Девственницы, ее Целебность и Изобилие, в 1735 году» (CLEMENS XII PONT MAX AQVAM VIRGINEM COPIA ET SALVBRITATE COMMENDATAM CVLTV MAGNIFICO ORNAVIT ANNO DOMINI MDCCXXXV PONTIF VI). А над всей композицией возвышается богато украшенный гербовой щит Климента XII.
Любопытная деталь находится на левом парапете фонтана, так же частично покрытом камнями. На одном из этих камней, ближе к концу рифа, вырезан герб со львом, стоящим на задних лапах. Форма шляпы над гербом и расположенные по сторонам кисти указывают на кардинала, чье имя и отношение к фонтану, тем не менее, остаются неизвестными.
Для изготовления статуй была нанята целая команда из всех частей Италии. Основная группа Океана должна была быть вырезана Джованни Баттистой Майни из Варезе, но вскоре после изготовления модели он умер и был заменен Пьетро Браччи из Рима. Боковые статуи вырезал Филиппо делла Валле из Флоренции, левый и правый барельефы — Андреа Бергонди и Джованни Баттиста Гросси соответственно, оба из Рима, а четыре верхние статуи — Агостино Корсини из Болоньи, Бернардино Людовизи из Рима, Франческо Кейроло из Генуи и Бартоломео Пинчеллотти из Каррары. Наконец, герб Папы создал Паоло Беналья из Неаполя, тот самый что несколько лет назад ошибочно принял девушку из легенды за Деву Марию.
Фонтан Треви начал строиться в 1732 году, и с самого начала было понятно, что работы займут много времени. Возрастающие расходы, оказавшиеся куда выше запланированной суммы, и частые ссоры между Сальви и скульптором Майни так же замедляли строительство. Однако, Климент XII был так нетерпелив, что объявил об открытии фонтана в 1735 году, откуда и взялась вводящая в заблуждение памятная надпись.
Архитектор Сальви не дожил до окончания постройки своего шедевра, умерев в 1751 году. Джузеппе Паннини, назначенный на завершение проекта, взял на себя смелость добавить три бассейна под раковиной Океана. По-настоящему открыл фонтан папа Климент XIII. Это произошло 22 мая 1762 года, и фонтан Треви сразу стал одним из чудес Рима.
Фонтан Треви. Карло Антонини, 1780
Хотя официальным названием акведука, к которому подключен фонтан, было Аква Салоне или старое латинское Аква Вирго (Акведотте Вергине по-итальянски), тем не менее, названием фонтана начиная со Средневековья, когда он все еще состоял лишь из трех маленьких сопел, всегда было Треви с возможными вариантами слова, но похожим звучанием. Это название не менялось с изменением формы фонтана, всегда оставаясь в употреблении. Даже когда была закончена огромная композиция Николы Сальви, папа Климент XIII не стал переименовывать фонтан. Каково же происхождение этого имени?
По одной из версий, Треви — это искаженное латинское Тривиум, т.е. трехсторонняя узловая точка (перекресток), в которой когда-то были найдены три источника воды. Одним из ранних вариантов названия было Fons Trivii – фонтан трехстороннего перекрестка. Согласно другой версии, название фонтана происходит от Требиум, места, расположенного неподалеку от восточной границы Рима, по которой в средние века по акведуку протекала большая часть воды.
Фактически, по причине по причине плохого обслуживания акведука из-за отсутствия гидротехнических навыков, администрация города подключила его к источникам, расположенным чуть ближе к Риму, нежели оригинальные, несмотря на то, что вода здесь была более бедной и грязной. Только после полной реконструкции акведука, проведенной при папе Григории XIII в 1570 году, он снова был подключен к первоначальным источникам и стал подавать ту чистую воду, вкус и здоровые свойства которой всегда ценились. После этого водой фонтана Треви стали пользоваться не только местные жители, но и другие римляне. Большое ее количество отправлялось и Папе в Ватикан.
Усовершенствования, проведенные в водопроводной сети в 19 — 20 веках, позволили подключить несколько фонтанов в центральном и северном районах города к вторичным ветвям Аква Вирго. Еще некоторое время назад можно было видеть, как люди наполняют бутылки и цистерны прекрасной водой Треви для питья и приготовления пищи. Правда сегодня этот обычай почти исчез.
Существует любопытная легенда, связанная со строительством фонтана Треви. В то время на восточной (левой) стороне площади находилась парикмахерская, владелец которой весьма критично высказывался по поводу ведущихся работ. Тогда Никола Сальви установил с этой стороны за скалами огромную вазу для того, чтобы просто закрыть вид на работу из парикмахерской. Может быть это только легенда, но ваза действительно стоит в странном месте и не имеет пары на противоположной стороне.
Фонтан Треви — рекордсмен среди своих собратьев в Италии. Его ширина достигает 20 метров, а высота в центре — 26 метров! Кстати, правильное произношение — Треви, с ударением на первом слоге.
Палаццо Поли, к фасаду которого пристроен фонтан, одно время был облюбован русской знатью. В 30-е годы 19 века его второй этаж снимала княгиня Зинаида Александровна Волконская, известная своим меценатством и покровительством писателей, поэтов и художников. Здесь ее навещали Гоголь, чета Брюлловых и прочие представители мира искусства. Сейчас в палаццо находится Национальный Институт Графики и Дизайна.
Самая известная традиция фонтана Треви — бросить в него монетку (через плечо), чтобы еще раз вернуться в Рим. Появилась она в 50-е годы 20 века после выхода на экраны голливудского фильма «Три монеты в фонтане». Предприимчивые итальянцы доработали эту традицию для туристов, чтобы собрать побольше денег: одна монета — возвращение в Рим, две — любовная встреча, три — свадьба, четыре — богатство, пять — разлука. Кроме того, в правой части фонтана расположены «трубочки влюбленных». Если молодая пара напьется из них воды, то будет жить в любви и согласии до старости.
Ежедневно бассейн фонтана принимает в себя тысячи монет различного достоинства и раз в неделю рабочие коммунальных служб города чистят от них фонтан. В зависимости от времени года (т.е. количества туристов) выловленная сумма составляет от 2 до 10 тысяч евро и доходы фонтана растут с каждым годом, уже перевалив за миллион.
По закону, как только монета коснется дна любого римского фонтана, она становится собственностью города. Не вздумайте вылавливать монеты! За такую попытку обеспечен штраф до 500 евро.
Все собранные из фонтана деньги перечисляются в благотворительную организацию Caritas, помогающую едой для бедных, жильем для нищих и спонсирующую ряд других благотворительных проектов.
С июня 2014 года по ноябрь 2015 года фонтан был закрыт на реставрацию по причине обветшания его каменных структур. Предыдущая реставрация проводилась 125 лет назад! Звоночек прозвенел в 2012 году, когда от скульптур начали отваливаться отдельные части. Спонсором проведенных работ выступил модный дом Fendi.
Площадь Испании (Piazza di Spagna) расположена в центральной части Рима, в районе Марсова Поля (Campo Marzio), и представляет собой два неравных треугольника. В большем, северном, находятся фонтан Баркачча и Испанская Лестница, ведущая от фонтана на холм Пинчо к церкви Тринита деи Монти, а в меньшем, южном, — колонна Непорочного Зачатия и давший площади название Дворец Испании.
На протяжении всей своей истории Площадь Испании служила прибежищем иностранцев. В средневековье холм, на котором она расположилась, находился во французских владениях. Так церковь Тринита деи Монти была построена здесь в начале 16 века по приказу Людовика XII, а службы в ней до сих пор ведутся на французском языке. Немного позже здесь стала селиться британская аристократия, и площадь в шутку стали называть английским гетто.
Первые испанцы появились в этом районе в начале 17 века, а Испания приобрела для своего посольства расположенный на площади дворец Мональдески. Площадь стали все чаще называть испанской, и постепенно это название не только закрепилось за ней, но и стало официальным.
Дворец Испании
Строительство церкви, полным наименованием которой является Сантиссима Тринита деи Монте Пинчо,началось в 1502 году. Предполагается, что так Людовик XII хотел отметить победу французов в Неаполе. Работы были закончены только в 1585 году, после чего церковь освятили в честь Троицы. Запланированная изначально как готическая, церковь за долгие годы строительства приобрела и романские черты. Впрочем, ее первоначальный облик утерян из-за разрушений, которым она подверглась во время оккупации Италии войсками Наполеона. При последовавшей за этим в 1816 году реставрации здание было значительно перестроено.
Франсуа Мариус Гране. Церковь Тринита деи Монти в Риме, 1808
Церковь имеет один неф и множество боковых часовен. Ее интерьер достаточно скромен, что свойственно всем католическим храмам. Однако, своды и стены боковых часовен украшены уникальными росписями, выполненными лучшими мастерами своего времени.
Слева от церкви находится возведенная в 16 веке вилла Медичи. В 18 веке она перешла во французские владения и стала главным зданием учрежденной Людовиком XIV Французской Академии Изящных Искусств.
Внизу, в центре площади, находится фонтан Баркачча (Fontana della Barcaccia). Его построили в 1627 году Пьетро Бернини и его знаменитый сын, Джан Лоренцо Бернини. Фонтан выполнен в виде полузатопленной лодочки в лазурной воде и установлен в память о наводнении 1598 года, когда на залитой водой площади села на мель реальная лодка. Это живое и образное воплощение тонущей лодки, с кормы и носа которой текут струи воды. Сооружение покрыто фамильной символикой Барберини — солнцем и пчелами. К этому семейству принадлежал Папа, заказавший устройство фонтана.
Фонтан Баркачча
Вода в фонтан поступает из построенного в 19 году до н.э. и работающего до сих пор античного акведука Аква Вирго. Напор воды в нем в этом месте невелик, и сооружение пришлось строить немного ниже уровня площади. Фонтан неоднократно реставрировали, но его первоначальный облик остался неизменным. Работа производит ошеломляющее впечатление и привлекает к себе толпы туристов, являясь, наряду с Испанской Лестницей, одной из главных достопримечательностей площади.
Испанская Лестница (на самом деле, Scalinata Trinita dei Monti) была задумана Этьеном Геффье, французским послом в Риме, предложившим соединить Испанскую Площадь и церковь Тринита деи Монти в знак нерушимого союза Франции и Испании. Он даже принял решение потратить на ее сооружение собственные средства, о чем и указал в своем завещании, выделив на строительство 20 тысяч скудо. Французский кардинал Мазарини предложил увенчать сооружение статуей Людовика XIV. Это вызвало гнев Папы Римского, и проект постройки лестницы был временно отклонен.
В 1717 году к идее строительства лестницы вернулись, и эскизы к проекту сделал выигравший конкурс архитектор Франческо де Санктис. Строительные работы начались в 1723 году, а открытие лестницы состоялось в 1725-м. Достаточно много времени потребовалось на укрепление склона холма и подготовки площади. Конечно, статуи Людовика XIV на ней уже не было. На месте ее предполагаемого размещения расположились атрибутика папской власти (орел и корона) и символы королевского дома Бурбонов. Став предметом споров между папством и испано-французским сообществом Рима, лестница долгое время просто игнорировалась городскими властями и практически сохранила свой первозданный облик.
Испанская Лестница
Лестница выложена из травертина, традиционного для того время материала, и насчитывает 135 ступеней вогнутой формы и разной длины. Иногда за 136-ю ступень принимают дренажный выступ. За все время своего существования она пережила лишь две реставрации — 1997 и 2016 годов (последнюю оплатили Dolce & Gabbana). Это популярное место для проведения различных торжеств и декорация к большому количеству художественных фильмов. Каждую весну, к 21 апреля (день основания Рима)горожане украшают Испанскую Лестницу вазами с розовыми азалиями, а зимой здесь устраиваются Рождественские представления.
Здесь же, на лестнице, часто проводятся показы коллекций именитых кутюрье, тем более, что сама Площадь Испании является центром римского квартала моды с сотнями модных бутиков. Наиболее известные из них расположены на улицах Via Condottiи Via del Babuino, отходящими от площади. Здесь же начинаются несколько улочек, на которых живут и работают современные итальянские художники, у которых можно приобрести их работы.
Перекусывать, сидя на ступенях Испанской Лестницы, запрещено городскими властями. Это сделано ради содержания ее ступеней в чистоте.
Венчает лестницу расположенный прямо перед церковью 14-метровый Обелиск Саллюстия. Свое название он получил по месту находки — в располагавшихся к северу от города Садах Саллюстия — и является античной имитацией обелисков Древнего Египта. Его иероглифы были скопированы с оригинала 13 века до н.э., вывезенного из Гелиополя и установленного в Большом Цирке. На вершине Испанской Лестницы он был поставлен в 1789 году по указанию папы Пия VI.
В центре меньшего, южного, треугольника Площади Испании на мраморном постаменте возвышается 12-метровая мраморная же Колонна Непорочного Зачатия (Colonna dell’Immacolata Concezione). Она была создана в 1857 году по проекту архитектора Луиджи Полетти и установлена с помощью 220 пожарных. Возведение колонны было приурочено к провозглашению в 1854 году католической церковью догмата непорочного зачатия. Не случайно было выбрано и место ее установки — Испания наиболее активно содействовала принятию догмата.
Колонна Непорочного Зачатия
Венчает колонну бронзовая статуя Богородицы работы Джузеппе Обичи. Фигура Девы Марии воплощает собой традиционный взгляд на непорочное зачатие — она стоит на полумесяце, символизирующем вершину мира, и попирает ногой змея, т.е. первородный грех. На правой руке статуи всегда висит настоящий венок из цветов. Каждый год, 8 декабря Папа приезжает на площадь с таким венком (как правило, из белых лилий — символа чистоты), и пожарные с помощью подъемного крана водружают венок на руку Богородицы, где он висит весь год до следующего 8 декабря. Церемония проводится с 1923 года, но Папа принимает в ней участие только с 1953 года.
На постаменте, вместе с которым высота сооружения составляет 29 метров, установлены фигуры библейских пророков Моисея, Исайи и Иезекииля и царя Давида работы, соответственно, скульпторов Игнатия Джакометти, Сальваторе Ревелли, Карло Челли и Адама Тадолини. Фигуры не просто украшают колонну, но и служат ей дополнительной опорой.
Помимо таких «очевидных» достопримечательностей, вся Площадь Испании окружена множеством великолепных зданий 17-18 веков. Среди них —стоящие рядом с колонной Дворец Испании, построенный в 1620 году (бывший Палаццо Мональдески), и Дворец Распространения Веры (Палаццо ди Пропаганда Фиде), построенный в конце 16 века как частная резиденция епископа Умбрии Монс Ферратини Варфоломея, а сейчас являющийся собственностью Святого Престола.
Палаццо ди Пропаганда Фиде
На площади есть музей английского поэта Джона Китса, который жил и скончался здесь в 1821 году. Слева от Испанской Лестницы с 1896 года работает английская чайная, Babingtons Tea Rooms, владельцы которой строго соблюдают правила чайной церемонии викторианской Британии. А практически напротив лестницы, на правой стороне Via Condotti, расположено старейшее кафе Рима, Cafe Brera — Antico Caffe Greco, работающее с 1760 года.На Via Condotti одно времяснимал жилье Стендаль.
Санти Вито и Модесто (Santi Vito e Modesto) – приходская и титулярная церковь 15 века, посвященная двум мученикам, святым Виту и Модесту. Она взяла на себя приходские полномочия базилики Санта Мария Маджоре, и ее приход получил название Санта Мария Маджоре ин Сан Вито.
Церковь стоит у древних ворот Порта Эсквилина(Porta Esquilina) в Сервиевой Стене, построенной в 4 веке до н.э. Каменные блоки этой стены были обнаружены под полом здания при раскопках во время недавней реставрации. Интересно, что под Сервиевой нашлись остатки еще более древней стены, 6 века до н.э. Построена она была из местного туфа, капелаччио, довольно плохого строительного материала. Древние римляне очень аккуратно вырезали блоки для стены, так чтобы она не упала сразу. Получить лучший материал они могли только завоевав своих соседей, и более поздняя стена уже выложена из туфа гротта оскура, куда более прочного.
Оборонительная стена 4 века до н.э. охватывала гораздо меньшую площадь, чем построенная позднее, в 3 веке н.э., и ворота были полностью реконструированы императором Августом. Арка (арка Галлиена) изначально была тройной — с центральной частью для проезда повозок и двумя боковыми для пешеходов. Меньшие, боковые, были разрушены при строительстве церкви. Центральная арка сохранилась достаточно хорошо, хоть и получила трещину во время землетрясения. Часть Сервиевой Стены, выступающую из современного здания, можно увидеть с Виа Карло Альберто с северной стороны церкви.
Раньше считалось, что эта церковь была раннехристианской, возможно, 3-го или 4-го веков. Сейчас это предположение отвергнуто, поскольку недавние раскопки не обнаружили каких-либо признаков более раннего строения под существующим, и документальные свидетельства о ее существовании в те времена также отсутствуют. Первое упоминание о церкви в исторических записях находится в Либер Понтификалис в правление папы Льва III(795-816). Называлась она тогда Сант Вито ин Мацелло Мартирум или «на рынке мучеников». Мацеллум — это древнеримский крытый рынок, и считается, что на этом месте находился Рынок Ливии(Macellum Liviae).
В 11 веке Сан Вито записана как диакония, т.е. центр благотворительной деятельности Церкви. Это означает, что основана она была в то время, когда Эсквилин еще был заселен, и разумным предположением будет 6 век, поскольку после него население этого района стало сокращаться. Первым известным кардиналом здесь является Леоне ди Монтекассино, получивший владение в 1088 году. С 1159 года записи о кардиналах отсутствуют и появляются только в 15 веке. Однако, с 1450 года церковь снова приходит в полное запустение.
Мученичество Святых Вита, Модеста и Кресентии. Средневековый манускрипт.
Первоначально церковь была посвящена Святому Виту, подлинному мученику из Сицилии или Лукании начала 4 века. В средние века он получил большую популярность как покровитель страдающих эпилепсией, а так же актеров, танцоров и шутов и стал одним из 14 Святых Помощников. В 11 веке неподтвержденная легенда связала его с двумя другими мучениками, Модестом и Кресентией, бывшими, якобы, супружеской парой и наставниками молодого Вита. В результате, церковь переименовали в Сан Вито и Модесто ин Мацелло Мартирум, что так же стало именем кардиналата.
В средние века кардиналат переименовали в Сан Вито, Модесто и Кресентия, а церковь стала просто Сан Вито и Модесто, потеряв Мацелло Мартирум. Это вызывает некоторую путаницу. Последним поворотом в названии стало удаление из Римского мартиролога Модеста и Кресентии как не исторических. После этого церковь стали называть просто Сан Вито, но в официальных документах все еще сохраняется Санти Вито и Модесто. Кажется, это единственный в Риме пример, когда названия церкви, кардиналата и прихода все разные.
Неизвестно, где располагалась старая церковь, хотя предполагается, что где-то поблизости. После ее разрушения папа Сикст IVв 1474 году выстроил новую, существующую сейчас. Его поврежденный герб находится на перемычке входной мраморной дверной коробки. Под полом церкви, вопреки ожиданиям, не обнаружились следы предыдущего сооружения, и пришлось сделать вывод, что она восстановлена на новом месте. Возможно, что именно в это время были снесены боковые проходы Арки Галлиена. Новая церковь была отдана Цистерианскому ордену, который основал совсем небольшой монастырь слева от входа. Сейчас на этом месте находятся современные здания.
В 18 веке входной фасад Санти Вито и Модесто был оформлен так, словно у него два яруса. Пара коринфских пилястр окружила входную дверную коробку, а третья была пристроена к левому углу (правый занят левой стороной арки). Эти пилястры поддерживали антаблемент, на который, в свою очередь, опирались две дорические пилястры, обрамлявшие большой окулус верхнего яруса и державшие маленький треугольный фронтон.
Джузеппе Вази. Санти Вито и Модесто
Монастырское братство не пережило французской оккупации, лишившей церковь ее функции. В 1824 году здесь был открыт приход, а в 1836 году Пьетро Кампорезе отреставрировал церковь. При этом на фасаде были удалены все архитектурные детали, за исключением части антаблемента над дверной коробкой.
Серьезное развитие этого района города началось после 1870 года. Было сочтено удобным переориентировать церковь и сделать новый вход через апсиду на улице Виа Карло Альберто. В апсиде пробили дыру и в 1900 году пристроили фасад в нео-барочном стиле. Это весьма удивляет посетителей.
Окончательная реставрация Санти Вито и Модесто прошла с 1973 по 1977 годы. Ориентация церкви вернулась к первоначальному варианту, а так называемая пост-средневековая отделка, кроме фасада 1900 года и фресок часовни, удалена. Антаблемент над входом тоже убрали. Эти работы оставили интерьер в очень унылом виде и подверглись серьезной критике.
Из-за наличия поблизости более крупных и процветающих церквей у Санти Вито и Модесто возникли большие проблемы с прихожанами. Чтобы как-то поднять ее пастырскую полезность предлагалось передать ее общине эмигрантов из Бенгалии, но у них еще нет своего священника.
Конструктивно церковь Санти Вито и Модесто представляет из себя простую структуру из нефа и внешней полукруглой апсиды. Для своей ширины она довольно высока. Ее стены сложены из красного кирпича и небольших, уже бывших в употреблении, блоков травертина. Встречаются и включения белого мрамора. На каждой стороне есть по три арочных окна, каждое из которых разделено надвое каменной перегородкой. Эти средневековые детали были восстановлены в 1970-х.
Во время последней реставрации со входного фасада была удалена вся штукатурка. Все, что у него осталось, — это окулус, которому теперь не хватает рамы, и оригинальная мраморная дверная коробка с коротким лестничным пролетом. Вход защищен оградой. Фронтон крыши имеет тройные кирпичные зубцы.
Нео-барочный фасад на обратной стороне церкви выглядит как главный вход, тем более, что он обращен на небольшую площадь, аккуратно вымощенную плиткой. Не пытайтесь войти в церковь отсюда. Фасад сложен из травертина и имеет два яруса. Вся композиция смещена вправо. На первом ярусе находится пара дорических пилястр на высоких постаментах, поддерживающая антаблемент, украшенный триглифами, являющимися частью канона дорического ордера. Дверная коробка содержит люнет с окном, обрамленный парой маленьких пустых тондо.
На втором ярусе располагается горизонтальное прямоугольное окно в барочной раме, украшенной тонкими завитками и увенчанное головой четырехкрылого херувима. Фасад оканчивается зубчатым треугольным фронтоном, на вершине которого находится крест. Колокольня расположена слева, наверху экранирующей стены. В плане она имеет восьмиугольник, образованный скруглением прямоугольника. На ее длинных сторонах находятся арочные звуковые окна с треугольными фронтонами, а на коротких — квадратные и прямоугольные панели, с пустыми тондо над каждой.
Выбеленная пустота интерьера Санти Вито и Модесто может стать шоком. Здесь практически отсутствуют какие-либо цвета. Современный потолок из натурального дерева украшен панелями — прямоугольниками вокруг центрального неправильного восьмиугольника. Главный алтарь в белой апсиде — маленький стол напротив стены, опирающийся на пару мраморных столбов, вырезанных в виде кариатид с розовыми гирляндами.
Две необычные часовни занимают ниши по сторонам церкви. Они увенчаны выступающими навесами с фронтонами над арками, опирающимися на модильоны. В правой — ренессансная фреска Богоматерь и Младенец со Святыми, возможно, работы Антониаццо Романо. Святые — это Модест и Крешенция. На панелях ниже (слева направо) — Себастьян, Маргарет и Вит. На внутренней стороне арки расположено тондо с изображением Христа, Дающего Благословение работы того же художника. Оно интересно тем, что имеет раннюю версию херувимов, получивших широкое распространение в Барокко.
Левая часовня украшена фреской 19 века с изображением Богоматери, Дающей Розарий Святым Доминику и Катерине Сиенской.
У правой стороны можно увидеть так называемый «Камень Беззакония» (pietra scellerata), защищенный металлической решеткой. Считалось, что он использовался как инструмент мученичества множества христиан, но на самом деле это римский похоронный столб с поврежденной надписью. Старая традиция уверяла, что соскобы с него помогали от бешенства при укусах собак.
Рядом расположено изображение герба принца Федерико Колонны из Палиано, который в благодарность за защиту в 1620 году сделал пожертвование на церковные стены. Другими примечательными предметами являются картина 19 века Непорочное Зачатие Пьетро Гальарди, гробница кардинала Карло Висконти 1565 года и фрагмент декорации стены 19 века в одном из верхних углов.
Другие, бывшие здесь ранее картины, видимо были перемещены. Это относится и к картине у главного алтаря Богоматерь и Святой Бернард работы Андреа Пасквалино Марини да Реканати. Ее заменила копия распятия 14 века из церкви Санта Кроче во Флоренции.
Церковь открыта с 7:30 до 8:30 (кроме периода с июля по сентябрь) и с 17:00 до 19:00 в рабочие дни и с 9:30 до 13:00 (до 12:00 с июля по сентябрь) по воскресеньям.
Мессы проходят в 8:00 и 18:30 в рабочие дни и в 10:30 и 12:00 по воскресеньям. Месса на бенгальском проводится в 17:00 каждое третье воскресенье месяца. С июля по сентябрь утренние мессы, полуденные воскресные и мессы на бенгальском не проводятся.
Пьяцца дель Пополо (Piazza del Popolo) — одна из самых узнаваемых площадей Рима. Отсюда берут свое начало улицы Виа дель Бабуино, Виа дель Корсо и Виа ди Рипетта, ведущие к площадям Испании, Венеции и мавзолею Августа, соответственно. Здесь начинается Наполеонова лестница, ведущая на вершину холма Пинчо с его Парком Боргезе, и заканчивается знаменитая Фламиниева дорога, построенная в начале 3 века до н.э. и ведущая в Рим с севера.
Название площади принято переводить как «Народная» (лат. Populo – народ), но, возможно, оно связано с находившейся здесь в античные времена тополиной рощей (лат. Populus – тополь), в которой, по преданию, находилась могила Нерона. Сами римляне, все же, считают ее именно «народной», поскольку с незапамятных времен, еще до появления собственно площади (это произошло только в 16 веке), на этом месте собирались толпы людей, велась торговля и совершались казни.
Распоряжение о строительстве Пьяцца дель Пополо отдал папа Сикст V (1585 — 1590). Ему же принадлежит идея проложить три вышеупомянутые улицы. До этого времени здесь находились Порта дель Пополо (ворота в Аврелиановой стене, носившие ранее название Фламиниевых), базилика Санта Мария дель Пополо (одна из старейших в Риме) и небольшой фонтан.
Ворота были возведены в 271 — 275 годах. Их полукруглые башни перестроили в квадратные при папе Сиксте IV (1471 — 1484), а при реставрационных работах в 1879 году вообще снесли. В 1655 году ворота были реконструированы Жаном Лоренцо Бернини по случаю заезда в Рим шведской королевы Кристины после ее отречения от престола. Ехала она с севера, а значит, по Фламиниевой дороге, которая заканчивалась как раз у Порта дель Пополо.
Базилика стоит на том самом месте, где, по преданиям, находился мавзолей Домицци Энобарби с гробницей Нерона. По указанию папы Пасхалия II (1099 — 1118) останки императора были извлечены из гробницы и брошены в Тибр, а мавзолей разрушен. В 1099 году на месте мавзолея возвели небольшую часовню. В 1227 году ее немного расширил папа Григорий IX (1227 — 1241). В 15 веке часовня была полностью перестроена архитекторами Андреа Бреньо и Баччо Понтелли по распоряжению папы Сикста IV (1471 — 1484). Свой нынешний вид церковь приобрела при папе Александре VII (1655 — 1667), поручившем Жану Лоренцо Бернини полностью изменить ее фасад.
Фонтан архитектора Джакомо делла Порта, построенный в 1573 году по указанию папы Григория XIII (1572 — 1585), был единственным украшением намечавшейся площади, обустройство которой было поручено архитектору Доменико Фонтана. Этот фонтан состоял из трех чаш разного размера, вода из которых последовательно стекала из верхних в нижние. Нижняя чаша была восьмиугольной.
Пьяцца дель Пополо, 1577
Работал Фонтана не только над Пьяцца дель Пополо. В начале 16 века растущее население Рима столкнулось с серьезными проблемами пришедшего в запустение города. Бывшая столица бывшей империи превратилась в хаос из холмов и полуразрушенных древних храмов с пришедшими в негодность акведуками и канализацией. Желая исправить сложившуюся ситуацию, папа Сикст V задумал масштабные проекты по изменению облика города и улучшению жизни его населения. Эту работу он и поручил Фонтана, который предложил проложить в городе новую дорожную сеть, связывающую между собой ключевые места города. Сами же ключевые места Фонтана предложил отметить различными обелисками времен империи.
Проектируя Пьяцца дель Пополо, Фонтана обнаружил, что оси трех будущих дорог сходятся в точке, на которой установлен фонтан Джакомо делла Порта. Для правильности зрительного восприятия расходящихся из одного центра дорог было необходимо установить обелиск именно в этом месте, и фонтан передвинули южнее, ближе к началу будущей Виа дель Корсо.
Пьяцца дель Пополо, 1593
Египетский обелиск, созданный во времена фараона Рамзеса II (около 1279 — 1213 гг до н.э.), был доставлен в Рим из Гелиополя в качестве трофея еще в 10 году до н.э. Украшающие его иероглифы восхваляют деяния самого Рамзеса и его отца, Сети I. Изначально 24-метровая стела была установлена на арене Большого Цирка, но, в какой-то момент после упадка империи, рухнула и раскололась на три части. Фонтана отреставрировал монумент и установил его в центре площади. С тех пор он носит название «обелиска Фламиния».
Папа не был удовлетворен маленьким для площади фонтаном делла Порта и думал о его замене на более крупное сооружение в виде четырех львов — животных, изображенных на гербе его семьи. Однако, этот проект не был осуществлен, и более двух столетий площадь украшал восьмиугольный фонтан с возвышающимся над ним обелиском с бронзовым крестом над тремя холмами и звездой на его вершине.
Схема Карло Райналди
Папа Александр VII в 1662 году после перестройки фасада базилики Санта Мария дель Пополо заказывает архитектору Карло Райналди проект еще двух церквей-близнецов, которые завершили бы архитектурное оформление площади в стиле Барокко. Райналди расположил эти церкви на южной стороне Пьяцца дель Пополо, обозначив ими величественный вход в Вечный Город. Строительство Санта Мария дель Монтесанто было закончено в 1675 году, а Санта Мария деи Мираколи — в 1678.
Архитектору пришлось решить уникальную по своей сложности задачу. Проблема заключалась в том, что участки земли между улицами оказались разных размеров, и построить на них идентичные здания было просто невозможно. Райналди нашел гениальное решение. Зданию Санта Мария дель Монтесанто он придал овальную форму, и его эллипсоидальный купол стал визуально равен круглому куполу Санта Мария деи Мираколи. Несмотря на разницу в геометрических размерах, обе церкви, при взгляде на них со стороны Порта дель Пополо, кажутся совершенно одинаковыми.
Пьяцца дель Пополо. Хендрик Франс ван Линт, 1750
Свой современный вид Пьяцца дель Пополо приобрела после очередной реконструкции по руководством величайшего архитектора Джузеппе Валадье с 1816 по 1834 годы. Он придал площади овальную форму, соединив ее с холмом Пинчо и лестницей Наполеона. В 1823 году был, наконец, убран старый фонтан Джакомо делла Порта, совершенно не вписывавшийся в общую картину. Заменившая его композиция частично следовала идее папы Сикста V – обелиск Фламиния окружили четыре мраморных льва в египетском стиле, покоящиеся на углах короткой лестницы, ведущей к платформе, на которой установлен монумент. Льющаяся из пастей львов вода собирается в расположенных перед ними круглых бассейнах.
Восстановленный фонтан Делла Порта
Демонтированный фонтан Джакомо делла Порта временно заменил собой сильно поврежденный во время сражения 1849 года фонтан перед церковью Сан Пьетро ин Монторио на Яникульском холме. Спустя 20 лет он снова был разобран и помещен на хранение почти на столетие. К сожалению, за это время две его верхние чаши были утеряны (или украдены). Когда в 40-х годах 20 века его осмотрели для нового использования, был обнаружен только нижний восьмиугольный бассейн.
Отсутствующие части изготовили по образцу модели 17 века. Поскольку в Италии в это время был фашистский режим, к существовавшим на оригинале драконам добавили пару орлов, не повлиявших, впрочем, на общий вид фонтана, соответствующий оригиналу делла Порта. В 1950 году окончательно собранный фонтан был установлен на Пьяцца Никосия, площадь тоже центральную, но гораздо меньшую, чем Пьяцца дель Пополо.
В 1828 году Валадье добавил площади еще два фонтана — Нептун и Богиня Рома. Он поместил их в центрах изогнутых стен, окруживших овал площади. Фонтаны работы архитектора Джованни Чиккарини имеют одинаковую структуру. Это большие полукруглые ванны, установленные чуть выше уровня площади, в которые из каскада чаш стекает вода. Верхние углы стен композиций украшены витыми парами дельфинов. Различаются работы центральными группами статуй.
Фонтан НептунФонтан Богиня Рома
На западной стороне площади — это Нептун в окружении двух тритонов с дельфинами. На восточной — Богиня Рома в окружении аллегорий рек Тибра и Аньене, у ног которой капитолийская волчица кормит близнецов.
Вид Пьяцца дель Пополо с холма Пинчо. 1890 год
В 1936 году античный акведук Аква Вирго, восстановленный в 16 веке, был продлен путем строительства нового участка и достиг основания холма Пинчо. По такому случаю, в соответствии с древним обычаем, на этом месте был построен новый фонтан, служащий как главным выходом акведука, так и праздничным монументом. Фонтан Большой Ниши фактически состоит из трех больших ниш, столбы которых поддерживают балкон, выходящий на Пьяцца дель Пополо.
Фонтан Большой Ниши
В центральной нише вода подается снизу, в то время как в двух боковых она стекает по стене из верхнего прямоугольного бассейна. В нижней части конструкции находятся три меньшие ниши, каждая со своим круглым бассейном. Неоклассический стиль фонтана соответствует ряду статуй, расположенных по краю балкона на холме Пинчо, оформленному Валадье в начале 19 века.
Церкви-близнецы
В вечернее время Пьяцца дель Пополо приобретает фантастический вид благодаря установке уникальной подсветки.
«Время человеческой жизни миг; ее сущнось — вечное течение: ощущение смутно, строение всего тела бренно, душа — недостоверна» (Марк Аврелий. К самому себе).
Один из районов Рима, Колонна, получил свое название в честь колонны, стоящей на одноименной площади Пьяцца Колонна. Это триумфальный монумент, воздвигнутый в конце 2 века в честь побед императора Марка Аврелия над германскими племенами маркоманнов на севере империи. Когда-то колонну украшала мемориальная надпись, но сейчас она утрачена, и доподлинно неизвестно, когда установили памятник — еще при жизни императора или уже посмертно. Несомненно лишь то, что в 193 году она уже существовала.
За века своего существования колонна Марка Аврелия (Colonna di Marco Aurelio) просела в землю на 5 метров, но даже при этом она остается самой высокой колонной Рима. Ее высота составляет 42 метра, 10 из которых приходятся на пьедестал. Диаметр ствола, сложенного из 28 полых цилиндрических блоков, — 3,7 метра. Внутри колонны расположена лестница из 200 ступеней, ведущая на обзорную площадку с прекрасным видом на город. Долгое время подъем по лестнице был развлечением для публики, но сейчас доступ к ней разрешен только обслуживающему персоналу.
Образцом для колонны Марка Аврелия, конечно, послужила Колонна Траяна, что видно «невооруженным глазом». Обе они сделаны из гигантских барабанов каррарского мрамора, поставленных друг на друга. По обеим вьется рельефная лента с изображением двух кампаний римской армии против варваров, разделенных фигурой богини Победы со щитом. Внутри обеих расположена винтовая лестница, освещенная узкими окнами. На обеих изначально стояли статуи соответствующих императоров, замененные в конце 16 века на статуи апостолов. Но на этом сходства заканчиваются.
Колонна Марка Аврелия имеет гораздо более глубокий рельеф с выраженной игрой света и тени, его изображения более схематичные, головы персонажей слегка увеличены относительно тел. Это позволило детальнее отразить выражение лиц, а вот проработка элементов оружия и доспехов гораздо слабее, чем у прототипа.Колонна Марка Аврелия показывает войну более жестокой и кровавой. В отличие от Траяновой, рельеф здесь практически не содержит сцен строительства, а посвящен, в основном, битвам. Причем заметен мотив упадка — римляне, хоть и победили, но выглядят уставшими, а в глазах поверженного противника видна искра ненависти и желания мести.
Верхние витки рельефов показывают сцены битв войска императора с сарматами, а нижние — с германскими племенами. Насилие по отношению к мирному населению, тема, которой почти нет на колонне Траяна, здесь занимает важное место, — римские легионеры тащат за волосы варварок, вырывают из их рук детей, жгут поселения. Воинам противника отрубают головы, в том числе и явно по личному приказу императора.
Искусствоведы прошлого пытались объяснить эстетические различия барельефов колонн разницей характеров императоров, но сталкивались с серьезной проблемой. Как раз Марк Аврелий был единственным римским императором, исповедовавшим философию стоиков и заботившимся о том, чтобы не преступить нравственный закон. После него даже осталось большое философское сочинение на греческом языке — записки «К самому себе» (или «Размышления»). Это сочинение никак не указывает на кровожадность его автора.
Однако, можно отметить и то, что к концу 2 века дела в империи обстояли не так хорошо, как сотней лет раньше. Границы, расширенные Траяном и зафиксированные Адрианом, начали проседать, а варвары стали угрожать вторжениями в саму Италию, чего не происходило со времен Ганнибала. По империи прокатилось несколько эпидемий, чему толькоспособствовала налаженная система дорог. Времена ужесточались, и Марк Аврелий, несмотря на свою любовь к философии и просто благодушие, значительную часть своего правления провел в военных походах, что не могло не сказаться на его характере.
Были и предположения, что колонна Марка Аврелия возводилась уже после его смерти, при его сыне, императоре Коммоде, которого трудно было заподозрить в мягкосердечии. Возможно так и было. Самая ранняя из сохранившихся записей с упоминанием колонны относится к 193 году, т.е. ко времени, когда был мертв уже и сам Коммод. В ней императорский вольноотпущенник сообщает о своем назначении смотрителем колонны и разрешении ему построить домик на общественной земле рядом с памятником. Но, может, это просто свидетельство перехода от классического стиля с его реализмом к поздней античности, от которой оставался шаг до средневековых канонов, когда знание анатомии отступило перед символизмом.
Архитектурное соседство колонны в античности неизвестно. Возможно, за ней располагался храм обожествленного Марка Аврелия и его жены Фаустины, следовавшей за мужем в военных кампаниях и умершей в походе. Под одним из дворцов на Пьяцца Колонна были обнаружены остатки мраморного потолка, который вполне мог быть потолком храма. Неподалеку находится и место, где состоялась кремация императора.
Пьяцца Колонна. Джузеппе Вази. 18 век
С течением времени колонна разрушалась от попаданий молний и землетрясений. Поскольку металлические скрепы были давно изъяты, барабаны сдвигались относительно друг друга, и в ряде мест изображения перестали совпадать. Первая реставрация монумента была проведена архитектором Доменико Фонтана в 1588 году по заказу папы Сикста V.
Пьедестал колонны к этому времени частично погрузился в землю (точнее был скрыт поздними наслоениями), и при расчистке его рельеф полностью стесали, заменив надписью о реставрации, в которой была сделана ошибка — монумент назвали Колонной Антонина Пия. Однако, часть пьедестала все еще скрыта под землей, а еще ниже, вероятно, к нему ведут каменные ступени, которые никто не видел с античных времен. Изначальную бронзовую статую Марка Аврелия на вершине колонны заменили статуей апостола Павла. Сейчас Колонна Марка Аврелия является центральным элементом площади перед Палаццо Киджи.
В целом можно отметить, что в республиканский период существующих фонтанов было недостаточно для удовлетворения потребностей населения, и многие римляне продолжали брать воду из Тибра. По этой причине не разрешалось строить дома ближе определенного расстояния до восточного берега реки (западный был заселен в основном иммигрантами и иностранными торговцами), а площадь, свободная от частных владений, была отмечена камнями, часть из которых найдена.
Рядом находится нимфей Лициниев, построенный около 4 века н.э. Сейчас от него остался оригинальный куполообразный зал, стены которого, вероятно, были покрыты рисунками и мрамором, а вода поступала из расположенных в центре статуй, окруженных цветами и растениями. Нимфей стоял в садах виллы семьи Лициниев, территорию которой теперь пересекают железнодорожные линии. Он по-прежнему носит название Храм Минервы-Целительницы из-за найденной рядом статуи богини, которая, вероятно, украшала вышеупомянутые сады и ввела исследователей в заблуждение относительно предназначения зала.
Поток воды исходит из центра чаши и стекает в очень простой нижний бассейн. Каждая из сторон чаши украшена тонко вырезанным человеческим лицом.
