Санта Мария делла Витториа (Santa Maria della Vittoria) — церковь 17 века в стиле барокко, расположенная на улице 20 Сентября (via XX Settembre) к северо-западу от станции метро Республика (Repubblica). Она является титулярной и монастырской и посвящена Пресвятой Богородице — Богоматери Победы.
Современная церковь находится на территории небольшой древней часовни, посвященной Святому Павлу. В начале 16 века к часовне была пристроена хижина отшельника, который помогал путникам, застигнутым темнотой, плохой погодой или угрозой грабежа. В те времена эта местность была сельской. Сюда на охоту выбиралось дворянство, которое стреляло птиц в находящихся поблизости заросших руинах терм Диоклетиана.
Во время правления папы Павла V часовня была снесена и заменена большим зданием под названием Сан Паоло алла Фонтана Феличе (San Paolo alla Fontana Felice) по имени фонтана, которым заканчивался новый акведук.
Джованни Баттиста Пиранези. Вид фонтана дель Аква Феличе.
Нынешняя церковь была построена монахами Босоногих Кармелитов, купившими в 1607 году здание и смежную с ним землю за 1600 скудо. Первоначально предполагалось, что новый монастырь будет местом для послушников ордена или семинарией для миссионеров.
Монахи сами начали финансировать строительство, но в процессе расчистки места для фундамента обнаружили великолепную языческую статую, которую теперь называют Гермафродитом Боргезе. В обмен на эту статую кардинал Сципион Боргезе оплатил все дальнейшие работы. Строительство началось в 1608 году под руководством Карло Мадерна. Позднее, в 1624 году, к процессу подключился архитектор кардинала Джованни Баттиста Сория, спроектировавший фасад.
Гермафродит Боргезе (Спящий гермафродит). Лувр
Новый монастырь долгое время не имел послушников, поскольку все-таки было решено использовать его под семинарию. Назывался он Сан Паоло, по имени старой часовни. Монастырь был открыт в 1612, а церковь только в 1626 году.
В 1620 году в сражении у Белой Горы в Праге австрийские имперские войска уничтожили чешскую протестантскую армию, чем сохранили Богемию для католической церкви. Кармелитский капеллан имперской армии нес на своей шее символ Рождества. Этот символ был сначала отправлен в Прагу, а затем — в Рим. В Риме его доставили в базилику Санта Мария Маджоре (Santa Maria Maggiore), а оттуда с процессией пронесли до Сан Паоло, к тому времени еще не завершенной. Тогда и было решено посвятить новую церковь Деве Марии в благодарность за победу. Так появилось название Санта Мария делла Витториа. Формально это было утверждено папой Иннокентием X. Совместное существование монастыря и семинарии оказалось невозможным и последняя была выселена в 1662 году.
18 век увидел Санта Мария делла Витториа украшенной с чрезвычайной роскошью. Едва ли какая-нибудь часть ее внутренней поверхности оставалась без позолоченной штукатурки или многоцветного мрамора. Причиной этого стало то, что некоторые из самых богатых семей Рима спонсировали ее часовни. Штучная мозаика пола и фронтальных частей алтарей просто восхитительна.
Во время французской оккупации, после 1798 года, монастырь был занят войсками, которые нанесли ему серьезный ущерб, растащив все, что имело ценность. Еще худшее произошло 29 июня 1833 года, когда в церкви случился пожар. Огнем были уничтожены фрески апсиды и тот самый, оригинальный, символ. Монахи заменили его другим, немецким, символом, висевшим ранее на стене монастыря. Именно его и можно видеть теперь. Титулярной церковь стала в 1810 году.
После 1870 года началась активная застройка пригорода. В 1873 году монастырь был конфискован итальянским правительством и в настоящее время в нем располагается главный офис National Geographic Survey. В 1927 году монахам была возвращена небольшая часть монастыря позади церковного хора и они по-прежнему владеют самой церковью. В 1990-х годах была проведена обширная реставрация здания церкви и ее интерьера, так что теперь она находится в хорошем состоянии.
Церковь Санта Мария делла Витториа невелика по размерам. В плане она представляет собой латинский крест с коротким нефом, центральным куполом, трансептами и апсидой. Позади апсиды расположен монашеский хор, недоступный для посетителей. Помимо того, у церкви есть крипта и это значит, что главный вход поднят над уровнем улицы и к нему нужно подниматься по ступеням.
Здание церкви расположено на углу и окружено с обеих сторон другими постройками. Хор с улицы не виден. Левая сторона церкви, обращенная к Largo Santa Susanna, ничем не декорирована и имеет ужасный вид. Зато здесь видно, как постамент приспособлен к наклону улицы с помощью ступенчатых плит. Отсюда видна башня одной из часовен нефа, выглядящая как приземистый восьмиугольный купол без окон. Ее восьмисекторная крыша покрыта черепицей и увенчана фонарем в стиле небольшого круглого храма со своим куполом. Вместо колокольни — небольшая плоская надстройка с арками для двух колоколов на вершине левого трансепта.
Фасад церкви спроектирован в 1626 году Джованни Баттиста Сорией, прославившим в нем своего покровителя, кардинала Сципиона Боргезе. Сория находился под впечатлением от фасада находящейся слева через дорогу Санта Сюзанны (Santa Susanna) работы Мадерно и создал стоящий сравнения шедевр.
Фасад Санта Мария делла Витториа целиком построен из травертина или белого известняка и имеет два яруса. Первый ярус украшен ионическими пилястрами — шестью на самом фасаде и по две на его боковых сторонах, переходящих в стены нефа. Их капители украшены венками с сидящими на них драконами и орлами — существами с герба Боргезе.
Между боковыми парами пилястров расположены пустые ниши с закругленным верхом, в котором находится изображение солнечных лучей, и с небольшими треугольными фронтонами сверху. Центральная треть нижних частей фронтонов утоплена вглубь. Это элемент дизайна, присутствующий на всех шести треугольных фронтонах фасада. Шесть главных пилястров поддерживают антаблемент с довольно претенциозной надписью на бордюре, говорящей о том, что «кардинал Сципион сделал это». Над карнизом антаблемента расположен постамент второго яруса.
Вход в церковь только один и расположен необычно высоко, так что к нему ведет лестничный пролет. Дверная коробка украшена головой крылатого херувима, а над ней находится сегментированный фронтон. Он был сломан для вставки копии (теперь разрушенной) оригинального символа Рождества. Над ним — еще один треугольный фронтон. Вход имеет собственное оформление в виде двух пилястров, идентичных основным, но выступающих вперед вместе с соответствующей частью антаблемента и большим дугообразным фронтоном наверху, вторгающимся во второй ярус.
По контрасту с выступающей центральной частью нижнего яруса фасада, центральная часть его верхнего яруса сделана заглубленной. Она содержит большое окно с закругленным верхом между парой дорических пилястров, украшенных кисточками и поддерживающих сегментированный фронтон. На этом ярусе расположены четыре основных дорических пилястра, поддерживающие чистый антаблемент, увенчанный большим треугольным фронтоном с гербом Боргезе. Внутренняя пара пилястров удвоена заглубленными для соответствия нижней паре.
Второй ярус фасада охвачен парой огромных спиралей, увенчанных коринфскими капителями с сидящими на них небольшими симпатичными драконом и орлом. Верхний фронтон повторен расположенным на нем фризом с баллюстрадой. На верхней точке фриза установлен «проволочный» крест, а по углам — два пылающих факела (впереди) и две пылающие урны (позади).
Неф церкви довольно короткий и кажется, соответственно, широким. Он имеет два боковых прохода с тремя часовнями каждый. За ними расположен трансепт с куполом над пересечением с нефом и большими часовнями в каждом конце. Главный алтарь расположен в большой апсиде с раковиной. За апсидой находятся монашеские хоры, скрытые от посетителей. Оформление интерьера является хорошим примером стиля барокко в его крайностях. Результат великолепен.
Арки галереи нефа разделены огромными коринфскими пилястрами с позолоченными капителями, поддерживающими зубчатый карниз. Свод потолка — цилиндрический, с закругленными окнами. Живопись на потолке изображает Марию на Небесах среди ангелов и падение с Небес злых ангелов во главе с Люцифером. Эта композиция Джованни Доменико Черрини — аллегория победного сражения в Богемии. Картина создана в 1663 году, а гипсовые ангелы и порхающие херувимы — в начале 18 века. Они символизируют имманентность Небес, будучи трехмерными, но все же являясь их частью вместе с богоматерью. Тему Небес продолжает и фреска купола, также работы Черрини.
На внутренней стене фасада над входом — орган и хоры работы Маттиа де Росси, работавшим с Бернини. Хоры сделаны в виде цилиндра между трапециоидов и представляют собой балкон для сольных певцов. Здесь также присутствуют гипсовые ангелы и херувимы, а баллюстрады богато декорированы орнаментом. Выше органа — витраж, занимающий центр второго яруса фасада снаружи. Витраж плохо виден из-за органа, но изображение на нем — еще один вариант Рождества.
Чудесный символ Рождества над главным алтарем погиб в огне в 1833 году и был заменен копией, хранившейся в монастыре. Она обрамлена типичной барочной «славой» из позолоченной бронзы, изображающей лучи солнца, пробивающиеся сквозь облака, и являющейся, на самом деле, частью реставрации 19 века, подарком принца Александра Торлонии.
Оформление стен апсиды также относится к реставрации 19 века и включает также пару сильно орнаментированных бронзовых экранов, закрывающих входы в расположенные за алтарем монашеские хоры. Над алтарем, в раковине апсиды, изображено Внесение образа Мадонны в Прагу. Это тоже живопись 19 века, заменившая уничтоженную фреску Черрини. Монашеские хоры за апсидой представляют собой квадратную комнату с изображением Святого Павла, напоминающем о первоначальном посвящении церкви.
В ризнице находится коллекция захваченных в сражениях османских штандартов. Среди них — захваченный у марокканцев королем Филиппом V Испанским в битве при Сеуте в 1415 году, часть из взятых в Венской битве 1683 года, один из битвы при Тимишоаре в 1662 году и один с галеры, взятой Мальтийскими рыцарями.
Описание часовен сделаем по их расположению против часовой стрелки, начиная с правой от входа, часовни Святой Терезы Лизье.
Святая Тереза Лизье
Святая Тереза Лизье — кармелитская монахиня, Учитель Церкви. Алтарный образ часовни с изображение святой выполнен в 1926 году Джорджио Сцолдатикцом. Коринфские колонны похожи на красно-белую сицилийскую яшму, обернутую бронзовыми ветвями. Потолок украшен сценами из жизни Марии Магдалены, которой до 1925 года была посвящена часовня, работы Джованни Баттисты Меркати начала 16 века. Справа — мемориал Джованни Джустиньяни, убитого во время осады Ла Рошели в 1638 году. Слева — памятник Энрико ди Монморенси, который был лидером гугенотских мятежников, перешедшим на сторону католиков и ставшим Констеблем Франции в конце 16 века.
Следующая часовня нефа посвящена Святому Франциску Ассизскому и оформлена картинами Доменичино. Алтарный образ — Богоматерь показывает Младенца Христа Святому Франциску, на стенах — Экстаз Святого Франциска и Стигматы Святого Франциска.
Альфонсо Бальцико. Симон Сток получает скапулярий от Богоматери
Дальняя справа часовня нефа посвящена Богоматери Кармельской. Мраморный алтарный образ показывает Симона Стока, которого кармелиты почитают как святого, несмотря на то, что римский мартиролог упоминает его лишь как выдающегося. Он изображен получающим скапулярий от Богоматери, мифическое событие созданное кармелитским подделывателем документов в позднее Средневековье. Скульптура принадлежит Альфонсо Бальцико и является, возможно, его лучшей работой.
В правом конце трансепта расположена часовня Святого Иосифа. Ее мраморная скульптура Доменико Гуиди изображает ангела, разъясняющего Святому Иосифу концепцию непорочного зачатия — довольно необычный сюжет для скульптурной группы. Алтарь имеет четыре коринфские колонны, поддерживающие треугольный фронтон. Позолоченные лучи, исходящие из скрытого окна, — очевидная дань уважения Бернини. Рельефные панели на стенах — Поклонение Пастухов и Полет в Египет Этьена Монно.
Часовня Корнаро в левом конце трансепта является творением Жана Лоренцо Бернини, разработанным им в 1646 году и выполненным за 1647-1652 годы, и посвящена Святой Терезе Авилльской.
Бернини в это время был в немилости у папского двора и пользовался покровительством семьи Корнаро, заплатившей ему за эту работу. Корнаро были венецианцами и не слишком беспокоились о том, что думал о Бернини папа Иннокентий X. Инициатором стал кардинал Федерико Корнаро, венецианский патриарх, желавший иметь фамильную погребальную часовню и заплативший мастеру за работу 12 000 скудо — огромную по тем временам сумму.
Он получил разрешение на использование трансепта вместо закрытой часовни создал что-то наподобие театра, открытого в сторону пресбитерия. Алтарь приподнят над парадным входом в часовню и окружен двумя парами коринфских колонн из черно-белой брекчии, поддерживающими декоративный фронтон. Эта структура обрамляет знаменитую скульптуру, хитроумно освещенную через скрытое фронтоном окно. Лицевая часть алтаря изображает сцену Последнего Ужина в позолоченной бронзе.
На окружающих алтарь стенах размещены оперные балконы со скульптурами, представляющими членов семьи Корнаро (не все работы самого Бернини; часть выполнена его учениками). Справа — кардинал-патриарх, смотрящий на экстаз святой, в то время как три его компаньона заняты разговором между собой (именно так итальянцы тогда вели себя в опере). У того, что слева, за левым плечом — полускрытая фигура. Считается, что это автопортрет Бернини.
На потолке часовни — фреска с изображением херувимов в открытом небе и спускающимся в образе голубя Святым Духом. Это работа Убальдо Абатини. Стены покрыты мрамором, а всю композицию обрамляет пара пилястров.
Экстаз Святой Терезы Авильской настолько известная работа Бернини, что заслуживает отдельного внимания. Она считается одной из лучших барочных скульптур в Риме. Сам Бернини считал ее своей лучшей работой. Скульптура вырезана из цельного куска каррарского мрамора и «подсвечена» лучами из позолоченного гипса, исходящими из окна. Святая, испанская основательница ордена Босоногих Кармелитских Монахинь и Учитель Церкви, изображена сидящей на облаках, как на постели. Она запечатлена во время экстаза (который она сама описала в своей мистической автобиографии), испытанного ей от проникновения в ее сердце посланной ангелом стрелы божественной любви. Показан момент ее подъема с постели — покрывало в беспорядке, босые ноги находятся на пути к полу.
Ангел, стоящий над Терезой, улыбается (довольно неоднозначно) и держит острое позолоченное копье, будто собираясь пронзить ее снова. Приведенная в беспорядок материя, которой обмотана святая, символически весьма странна, но скульпторам эпохи барокко зачастую просто нравилось демонстрировать свое мастерство, вырезая свернутую ткань, а Бернини был чрезвычайно талантлив в этом искусстве.
Бернини был набожным католиком и его работа демонстрирует истинную веру. Значением оригинального видения было, видимо, переживание пронзания сердца висящего на кресте Иисуса копьем солдата, что традиционно рассматривается как рождение Церкви. Истечение крови и воды из сердца Христа — это момент принятия искупительной жертвы. Экстаз святой, следовательно, был опытом радости и удивления этой тайне искупления.
Кроме того, стиль Барокко сознательно отражал католическую доктрину, утверждавшую, что мистические и духовные аспекты религии могут быть испытаны всеми чувствами и посредством всей реальности, полученными от Бога-Создателя. Очевидно, это было реакцией на протестантизм (и особенно — кальвинизм), ограничивающий религиозный опыт использованием слов и воспринимавшийся итальянцами того времени как проблема психического здоровья, а не теологии. Отсюда и пышная чувственность искусства барокко, наиболее ярко выраженная в данной скульптуре.
Реакцией протестантов на скульптуру стали, главным образом, непонимание и враждебность. Да и у католиков с момента ее открытия возникли проблемы интерпретации. Появилась шутка, что девственница просто испытала спонтанный оргазм и не поняла, что с ней происходит (это, кажется, пошло от французских посетителей 18 века). Подобное мнение является примитивной глупостью, поскольку святая была серьезной и умной женщиной, основавшей ряд монастырей и управлявшей ими, и знавшей все аспекты человеческой жизни, о чем, в частности, свидетельствуют ее письма. Тем не менее, несколько известных религиозных гидов для паломников 19 века описывают церковь Санта Мария делла Витториа, совершенно не упоминая работу Бернини.
Более существенная критика состоит в том, что Бернини не озаботился портретным сходством. Реальная святая была невысокой болезненной испанской брюнеткой с выдающимися скулами и маленькими ртом и подбородком. Видимо, Бернини, как и Микеланджело, пользовался для создания своих скульптур манекенщицами.
Недоразумение породили и босые ноги. Латинское название монашеского ордена, основанного Святой Терезой, — Discalced Carmelite. В переводе с итальянского discalced действительно означает «босоногий». Но вот на латыни значение несколько отличается и означает «без обуви», к которой не относились сандалии. Монахини Святой Терезы ходили именно в дешевых соломенных сандалиях. Ходить босиком, равно как и в обуви, им было запрещено. Тереза считала, что хождение босиком зимой является тщеславием, а в жару — опасным удовольствием.
Но вернемся к оставшимся часовням. Дальняя левая часовня нефа посвящена Святой Троице и украшена живописью Гверчино (алтарный образ) и фреской Джованни Франческо Гримальди. Распятие на боковой стене — копия работы Гвидо Рени, выполненная Винченцо Камуччини. Справа — мемориал кардиналу Берлинджеро Джесси 1639 года с портретом маслом работы Гвидо Рени.
Средняя слева часовня посвящена Святому Иоанну Кресту, кармелитскому Учителю Церкви и «коллеге» Святой Терезы по основанию ордена Босоногих Кармелитов. Здесь находятся картины Николя де Бара, француза из Лотарингии, работавшего в Риме. Алтарный образ показывает Христа, являющегося святому, а на стенах изображены сцены из его жизни. Коринфские колонны и фронтон покрыты красно-белой сицилийской яшмой, как и стены часовни. Ангелы на фронтоне — работы Джузеппе Маццоли.
И, наконец, ближайшая ко входу левая часовня нефа — часовня Маральдо. Она посвящена Святому Андрею. Алтарный образ работы монаха-капуцина падре Раффаэле показывает Святого Андрея, прикладывающегося к X-образному кресту, на котором он был распят. Здесь находятся памятники Луке Анджело Маральдо (1636 год), Бландине Верзаги (1862 год) и Марко Аврелио Маральдо (1635 год).
Из-за получившей широкую известность скульптуры Бернини церковь стала популярным туристическим объектом, поэтому для серьезного осмотра лучше посетить ее пораньше. Открыта она с 8:30 до 12:00 и с 15:30 до 18:00.
Мессы служатся в 7:00, 8:00 и 18:30 в рабочие дни и в 9:00, 10:30, 12:00 и 18:30 по воскресеньям.
Формально, церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане (San Carlo alle Quattro Fontane) посвящена Святой Троице и Святому Карло Борромео, канонизированному в 1610 году. «Четыре фонтана» в названии церкви — это фонтаны на углах перекрестка, на котором расположена церковь. Давно прижившимся местным названием для церкви стало Сан Карлино (San Carlino), означающее буквально, маленького Святого Карло, ввиду небольшого размера здания. Удивительно, но в настоящее время епархия, сделала это прозвище официальным, хотя ранее такое не считалось допустимым из-за возможного оскорбления святого (карликом он не был).
Церковь принадлежит монастырю, построенному испанскими «босоногими» Тринитариями. Орден Тринитариев был основан под Парижем в 12 веке Святым Жаном де Мата. Его целью был выкуп христиан, взятых в плен мусульманскими пиратами и охотниками за рабами или попавшими в рабство во время войн. Эмблемой ордена стал греческий крест с синей горизонтальной и красной вертикальной полосами. Эта эмблема проявилась в дизайне декоративных украшений церкви. «Босоногие» Тринитарии возникли, как третье, последнее воплощение Тринитариев в 1599 году. Название отражало то, что его монахи вместо привычной обуви носили сандалии.
К основанию своего жилища в Риме Тринитарии приступили в начале 17 века. Место для него они выбрали на Квиринале. Здесь ими была построена и открыта в 1612 году маленькая временная часовня, посвященная Святому Карло Борромео. Алтарный образ из этой часовни сейчас хранится в ризнице. Для продолжения строительства требовались немалые деньги, что стало серьезной проблемой для монахов. Покровителя они нашли в лице кардинала Франческо Барберини, который планировал построить поблизости семейный дворец — Палаццо Барберини.
Он пообещал (но не исполнил) заплатить за проект, и в 1634 году монахи обратились к молодому архитектору Франческо Борромини. Это стало его первым серьезным заказом в Риме, причем на него легла ответственность за разработку всего комплекса. Со стороны монахов обращение к Борромини было весьма смелым шагом, поскольку, несмотря на наличие 20 лет опыта, он все еще оставался малоизвестным архитектором. Важным фактором здесь стало то, что Борромини сам предложил поработать бесплатно, рассматривая данный проект как рекламу для своей карьеры.
Франческо Борромини
Интересная деталь — настоящая фамилия Борромини была Кастелли, и сменил он ее во время работы над Миланским Собором, где был очень впечатлен еще живым тогда Карло Борромео.
К моменту строительства церкви Квиринал уже перестал быть пригородом Рима, засаженным виноградниками. В 1583 году началась постройка Квиринальского Дворца. Между Санта Мария Маджоре и Сантиссима Тринита деи Монти была проложена Страда Феличе. На ее пересечении с Виа Пия (новая дорога, проложенная в 1565 году от ворот Пия) по заказу папы Сикста V в 1593 году были построены Четыре Фонтана.
Территория будущего монастыря была занята двумя довольно новыми зданиями, которые монахам пришлось купить и снести. Поскольку дороги пересекались не под прямым углом, площадка под строительство оказалась трапециидальной. Ограниченность в денежных средствах также подразумевала для Борромини отказ от обычной разноцветной каменной кладки и обилия позолоты во внутренней отделке. Борромини сделал ставку на главенство формы. Это вполне соответствовало его предпочтениям и результатом стала работа гения.
Борромини незамедлительно приступил к работе над главным блоком монастыря и уже через год, в 1635-м, он стал доступен для проживания. В 1636 году был завершен блок, выходящий на Виа дель Квиринале (в 1662 году Борромини изменил его фасад). В 1638 году были начаты работы над церковью, но остановлены в 1641 из-за нехватки средств. В 1643-м Борромини установил временную колокольню, после чего деньги совсем закончились. Фасад церкви так и не был начат. В 1646 году монахи посвятили недостроенную церковь и стали ждать дальнейшего развития событий.
Продолжение наступило только через 22 года. Борромини начал работу над фасадом в 1665 году, но через два года, в 1667-м, совершил самоубийство. Работу продолжил его племянник, Бернардо Кастелли Борромини, пользуясь планами своего дяди. Сначала, в 1670 году, он установил постоянную колокольню, а после этого, в 1674 году, продолжил возведение фасада. Фасад, в целом, был закончен в 1677-м, а последние скульптурные украшения — в 1682-м.
Реализация проекта заняла у монахов 70 лет. Он обошелся им, в общей сложности, в 11 678 скудо. Скудо был золотой монетой весом около 3,3 грамма, т.е. стоимость постройки комплекса оказалась эквивалентна 38,5 кг золота. Это было довольно дешево для того времени, даже если Борромини действительно работал бесплатно.
Говорят, что Борромини хотел быть здесь похоронен, но монахи отказали в этом самоубийце. Это кажется выдумкой, поскольку реально Борромини похоронен по своему желанию в церкви Сан Джованни деи Фиорентини. Его надгробие находится именно там. Возможно, конечно, он думал о захоронении в Сан Карло, когда в 1638-м проектировал крипту, и сейчас на пустую, неиспользуемую часовню указывают, как на намеченное место его упокоения.
Монахи остались довольны результатом, ставшим архитектурной сенсацией. Многие образованные посетители Рима пытались получить копии планов. Однако продолжалось это только до тех пор, пока в моде был стиль барокко, — до конца 18 века.
В 1710 году монастырь был расширен. Его столовая располагалась позади церкви и была очень тесной. В 1705 году монахи купили соседний дом и построили на его месте новый блок с просторной трапезной. Архитектором выбрали Алессандро Спероне. Старая столовая с тех пор стала ризницей.
В дальнейшей истории Сан Карло алле Куатро Фонтане не происходило ничего примечательного до самого конца папского правления в Риме, т.е. до 1870 года. В 1873 году итальянское правительство закрыло ее монастырь, как и многие другие, но популярность среди граждан самой церкви, гарантировала ее сохранение за Тринитариями. Все остальные монастыри и церкви между Квиринальской площадью и церковью Санта Сусанна, за исключением Сант Андреа аль Квиринале, были уничтожены. Сплошную линию монастырей заменили садами и правительственными учреждениями.
В начале 20 века церковь пришла в запустение. В путеводителях для паломников того времени она могла вообще не упоминаться. И ситуация, с годами, только ухудшалась. Архитектурный стиль Сан Карло алле Куатро Фонтане совсем вышел из моды, а среди «архитекторов» и «археологов» распространилось поветрие «восстанавливать» старые церкви путем удаления их декораций и выставления напоказ голых кирпичных стен. В путеводителе Джорджины Массон 1965 года сообщалось, что церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане редко бывает открытой и для посещения ее монастыря необходимо сделать предварительную заявку. В то же самое время стены церкви пришли в такое плохое состояние, что это стало вызывать беспокойство.
Впоследствии, однако, ситуация полностью изменилась. В 1988 году была начата полная и систематическая реставрация церкви. Закончилась она в 1999 году. Сейчас Сан Карло алле Куатро Фонтане — один из самых популярных объектов среди образованных гостей Рима.
Как уже упоминалось, расположение монастыря таково, что с улицы можно увидеть лишь фасад и кусочек купола церкви. Фасад построен из травертина, а не видимые нам стены — из кирпича, покрытого штукатуркой. План церкви представляет собой овал или квази-эллипс (купол) в прямоугольнике со скругленными углами (главный зал) в ромбе, также со скругленными углами (включающем в себя также апсиду, боковые часовни и вход).
Справа от самой церкви (если смотреть с Виа дель Квиринале) находится блок монастыря. С улицы виден его трехэтажный фасад с монументальным входом. Над входом — круглая мозаика, изображающая Христа на престоле в окружении двух освобожденных рабов, черного и белого. Над мозаикой — омегаобразный карниз, поддерживаемый двумя завитушками, типичный для Борромини. Еще выше — щит с крестом Тринитариев, поддерживаемый двумя ангелами. Слева от фасада церкви, на углу, над одним из четырех фонтанов — колокольня. За ее углом — фасад старого блока монастыря.
Купол церкви с улицы практически не видим. Он состоит из овального барабана с четырьмя восьмиугольными окнами и фонаря. Фонарь соединен с барабаном тремя овальными концентрическими ступенями и имеет четыре пары небольших дорических колонн с узким окном между каждой парой. Верхушка фонаря заканчивается четырьмя концентрическими ступенями и шарообразным украшением.
Колокольня расположена своей внешней стороной над одним из четырех фонтанов, а внутренней — над спиральной лестницей в крипту. Ее размещение на углу — наименее удачная часть дизайна Борромини, обусловленная выделенным под церковь пространством. При такой схеме на колокольню «наезжает» карниз фасада церкви. На уровне земли находится чаша фонтана, а за ней — большая арочная ниша с лежащей под деревом фигурой. Считается, что это — персонификация реки Тибр. Выше расположены прямоугольное окно с венком над ним, сердцевидный щит с крестом Тринитариев, охваченный крыльями ангела, и, наконец, сама колокольня.
Фасад, соединяющий монастырский блок и колокольню, является отдельным элементом дизайна. В идеале он должен был бы находиться перед какой-нибудь площадью, а здесь его огибает узкая улочка с оживленным движением. Будьте осторожны, фотографируя или просто рассматривая его, — люди здесь уже получали травмы.
В плане фасад разделен на два яруса и три вертикальных зоны. Вертикальные зоны первого яруса — вогнутая, выпуклая, вогнутая. Зоны второго яруса — все вогнутые. Такое деление на три зоны символизирует Троицу, причем средняя зона относится к Сыну. На втором ярусе (в Небесах) он равен остальным двум — Отцу и Святому Духу. На первом же ярусе (на земле) он единственный, кто доступен для людей. Поэтому центральная зона здесь выпуклая, т.е. более близкая к зрителю.
Нижний ярус обрамлен четырьмя большими ионическими колоннами, расположенными на высоких постаментах и поддерживающими антаблемент с посвятительной надписью на бордюре: «In honorem [Sancti]ss[imae] Trinitatis et D[ivi] Caroli MDCLXVII». Карниз антаблемента богато украшен завитушками и венками.
Шесть меньших полуколонн поддерживают три изогнутых антаблемента, разделяя таким образом весь ярус на шесть равных зон. Нижняя центральная зона содержит единственный вход. В двух боковых устроены овальные окна, повторяющие план купола. Под каждым окном — голова козы все с тем же крестом Тринитариев и большой свисающей гирляндой. В верхней центральной зоне расположена статуя Святого Карло Борромео работы Антонио Рагги, окруженная парой кариатид, крылья которых образуют ложный фронтон. В боковых зонах находятся статуи Святых Жана де Мата (справа) и Феликса Валуа (слева), основателей ордена Тринитариев. Они были созданы Силлано Силлани и стали последним дополнением к фасаду Сан Карло алле Куатро Фонтане.
Второй ярус также имеет четыре большие колонны. Каждая их пара поддерживает вогнутый антаблемент с розетками на карнизе. В промежутке между ними пара ангелов держит большой овальный щит с двумя причудливыми завитушками, формирующими ложный фронтон. Изначально щит содержал фреску Святая Троица, венчающая Богоматерь работы Пьетро Джаргуцци 1677 года, но, когда в середине 20 века церковь пришла в упадок, влажность разрушила ее.
Как и в случае с первым ярусом, три пары меньших колонн, поддерживающих фрагменты карниза, делят второй ярус на шесть зон. Средняя нижняя напоминает овальный мавзолей с S-образным куполом и шаровидным украшением наверху. В нее встроено большое прямоугольное вертикальное окно. Средняя верхняя зона занята летающими ангелами, поддерживающими овальный щит. Верхние боковые заняты круглыми щитами с крестом в окружении венка из пальмовых листьев. Нижние боковые — это пустые ниши для статуй. О том, что статуи планировались, говорит наличие в нишах предназначенных для них постаментов.
Войдя в церковь, вы окажетесь в ромбическом пространстве. Прямо впереди будет апсида главного алтаря, а по обеим сторонам — дополнительные алтари в неглубоких сегментированных апсидах. Вход занимает четвертую, идентичную главному алтарю, апсиду. Алтарь справа посвящен Святому Михаэлю де Санктис, алтарь слева — Святому Хуану Батиста де ла Консепсьон. Оба были реформаторами Тринитариями, и алтари перепосвятили им после их канонизации.
Около входа расположена пара идентичных дверных проемов. Левый ведет к лестнице крипты и сейчас не используется, а правый ведет к крошечной шестиугольной часовне Распятия. Апсида главного алтаря также обрамлена парой идентичных дверных проемов. Правый ведет в монастырь, а левый — в часовню, посвященную Святому Семейству, известную также как Часовня Барберини. Сейчас здесь хранятся останки Элизабет Канори Мора.
Доминирует в интерьере белый цвет, с легким оттенком розового. Каждая апсида имеет по четыре монументальных коринфских колонны, две формирующих вход и две внутренних. Колонны поддерживают антаблемент, идущий по всему внутреннему периметру. Между внешними и внутренними колоннами расположены пустые ниши, контрастирующие с четырьмя подобными им, но немного большими нишами над дверными проемами между апсид. Судя по наличию постаментов в этих наддверных нишах должны были находиться статуи.
Пол был положен повторно в 1898 году на деньги от овдовевшей баскской леди. В его центре изображен овальный щит с крестом, повторяющий план купола. Над входом расположен большой круглый щит, содержавший ранее фреску Благовещение Пьера Миньярда. Фреска была разрушена в 1855 году при установке органа, который теперь удален.
Внутренний купол — гордость Сан Карло алле Куатро Фонтане. Для его постройки Борромини поднял три украшенных кессонами с розетками полусвода над тремя алтарными апсидами. Над входной апсидой он поместил широкую арку, позволяющую попадать внутрь естественному свету из большого фасадного окна. Между полусводами размещены круглые щиты с лепниной работы Джузеппе и Джулио Бернаскони со сценами основания ордена Тринитариев — Встреча Святых Феликса и Жана, Папа Иннокентий III благославляет Орден, Основатели принимают Облачениеи Первый выкуп пленных.
Купол не имеет барабана и опирается непосредственно на карниз, освещаясь четырьмя восьмиугольными окнами, расположенными чуть выше карниза. Карниз украшен листьями акантуса, большими и малыми, и под большими мы снова видим крест Тринитариев. Сам купол — сложно-кессонированный крестами, восьмиугольниками и сплюснутыми шестиугольниками, уменьшающимися в размерах по мере приближения к овальному окулусу. Вокруг последнего — посвятительная надпись, подобная той, что на фасаде: «Sanctiss[imae] Trinitati Beatoq[ue] Carolo Borromeo D[ivo] An[no] Sal[vatoris] MDCXI». Окулус содержит символ Тринитариев — Голубь Святого Духа в треугольнике, окруженном восьмиугольным ореолом. Образец кессона не был изобретением Борромини. Мастер позаимствовал его у древней мозаики в Санта Констанце.
Главный алтарь Сан Карло алле Куатро Фонтане
Главный алтарь расположен у дальней стены в арочном помещении апсиды между двух внутренних колонн. Стены покрыты позолоченной штукатуркой. Наверху — головы херувимов и все тот же крест Тринитариев. Алтарь сделан из алебастра и тоже украшен крестами. Алтарный образ написан Пьером Миньярдом и изображает Святых Карло Борромео, Жана де Мата и Феликса Валуа, поклоняющихся Святой Троице.
Часовня Распятия, справа от входа, украшена тремя картинами Джузеппе Миланезе. Это Распятие над алтарем, Бичевание слева и Венчание Терновым Венком справа.
Стены маленьких апсид боковых алтарей также отделаны позолоченной штукатуркой. Сами алтари сделаны из материала, похожего на красную и белую сицилийскую яшму. Алтарный образ левого — Экстаз Святого Хуана Батиста де ла Консепсьон работы Просперо Маллерини 1819 года, правого — Видение Святого Михаэля де Санктис работы Амалии де Анджелис 1847 года. Эти картины заменили находившиеся здесь ранее работы Джованни Доменико Черрини, изображавшие Святую Урсулу и Святое Семейство со Святыми Агнесс и Катериной и перемещенные в коридор, ведущий в монастырь.
По левую сторону расположена внешняя Часовня Барберини, того самого кардинала, который только пообещал заплатить за постройку монастыря и церкви. Шесть коринфских колонн в сплюснутом шестиугольнике поддерживают шестиугольный потолок с гербом Барберини (пчелы) в окулусе. Надпись вокруг окулуса прославляет кардинала Франческо Барберини, племянника папы Урбана VIII. Сейчас эта часовня посвящена Счастливой Элизабет Канори Мора, останки которой хранятся небольшом современном саркофаге под алтарем. Алтарный образ Полет в Египет принадлежит Джованни Франческо Романелли.
После реставрации для посетителей открылся доступ в крипту. Добраться до нее можно, войдя в правую от главного алтаря дверь, повернув затем налево и еще раз налево, пройдя через ризницу и спустившись по спиральной лестнице с очень необычной винтовой колонной в центре. Эта же лестница ведет и на колокольню.
Крипта имеет тот же план, что и церковь над ней — загнутый ромб. Она полностью окрашена белым. Алтарь крипты находится в ее дальнем конце, прямо под главным алтарем церкви. Алтарный образ — серьезно поврежденная влажностью настенная фреска 18 века с изображением Распятия. Пол крипты выложен красным кирпичом. Дверной проем налево от алтаря ведет в комнату, являющуюся криптой расположенной над ней часовни Барберини. На нее, обычно, указывают как на намеченную могилу Борромини. Однако, здесь ничего нет. Вся крипта оставляет впечатление того, что деньги закончились еще до начала работ по ее отделке.
Крипта Сан Карло алле Куатро Фонтане
Вход в монастырь — через ту же правую дверь от главного алтаря, но уже направо. Это двухэтажное пространство, имеющее в плане закругленный прямоугольник, по всем сторонам которого устроены аркады. Внутренний двор — восьмиугольный, окруженный кирпичным полом и не имеющий никаких посадок. Северный дверной проем ведет на улицу, южный — в ризницу.
Двор монастыряСвятой Карло Борромео, поклоняющийся Троице
В ризницу (бывшую трапезную) можно попасть только через монастырь. В ее плане — тот же закругленный прямоугольник. Ее углы украшены гипсовыми шестикрылыми серафимами. Потолок держится на антаблементе с розетками и тюльпанами на бордюре и звездами на архитраве. Здесь можно увидеть маленькую изящную фарфоровую чашу со святой водой, дизайн которой приписывается Борромини. Алтарный образ раньше находился в оригинальной временной часовне, построенной Тринитариями. Он принадлежит Орацио Борджианни и изображает Святого Карло Борромео, поклоняющегося Троице. В комнате рядом с ризницей хранится портрет Борромини. Для посетителей ризница недоступна.
Церковь открыта для посещений с понедельника по пятницу с 10:00 до 13:00 и с 15:00 до 18:00, в субботу с 10:00 до 13:00 и в воскресенье с 12:00 до 13:00.
Сант Андреа аль Квиринале (Sant’Andrea al Quirinale) — бывшая монастырская церковь, теперь титулярная, иезуитского послушничества, расположенная на Виа дель Квиринале, 29. Посвящена Святому Андрею, апостолу.
Первая церковь на этом месте, Сант Андреа ин Монте Кавалло (Sant’Andrea in Monte Cavallo), была, возможно, приходской, но ее происхождение не ясно. Археолог Джованни Баттиста де Росси обнаружил поврежденную папскую буллу 11 века со следующей ссылкой:
«Мы субсидируем большое здание, покрытое плиткой, с землей, на которой когда-то была церковь Святого Андрея, и стенами, расположенное в Риме, в третьем округе, рядом с почтенной Санта Сюзанной».
Эта ссылка указывает на существование заброшенной церкви, посвященной Святому Андрею, недалеко от Санта Сюзанны. К сожалению, она единственная и не дает представления о точном местоположении и продолжительности существования упомянутой церкви. Если это действительно относится к Сант Андреа аль Квиринале, то совершенно не понятно, кто и по какой причине восстановил ее позже.
Последующие документальные свидетельства находятся в средневековых церковных каталогах, особенно в Catalogus Cencius Camerarinus 12 века, упоминающем Sancto Andree de Caballo. Слово caballo происходит от латинского caballus, означавшего, первоначально, лошадь для еды, т.е. конину (в отличие от equus – лошадь, на которой вы могли ездить). Каталог отмечает, что церковь была ignotae et sine clericis, т.е. «вышедшей из употребления». Действительно, Квиринал в раннем Средневековье почти потерял свое постоянное население.
Catalogo del Signorili1425 года поясняет, что лошадь была указанием на мраморные скульптуры, называемые Укротителями Лошадей, ставшие в настоящее время частью фонтана на Квиринальской площади. В этом каталоге церковь названа как Sancto Andree de Equo Marmoreo (мраморная лошадь). Считается, что пара монументальных скульптур перемещена сюда из терм Константина, но, возможно, она была частью Храма Серапис, на месте которого сейчас расположен Палаццо Колонна. Видимо, кто-то поднял их на холм, когда храм был разрушен, потому что Квиринал в средневековье назывался Монте Кавалло, т.е. Лошадиная Гора. Отсюда церковь и получила свое имя. Панорамные описания города 16 века указывают на то, что эта старая церковь находилась на территории ныне существующей, но к тому времени была в руинах.
Общество Иисуса, или Иезуиты, получило официальный статус в 1540 году и, как централизованный религиозный орден, нуждалось в помещении для обучения послушников. Для этой цели в 1566 году старая церковь была пожертвована генералу Иезуитов Святому Франциску Борджиа епископом Тиволи Джованни Андреа Кроче. Восстановление и перестройку здания монастыря в помещение для послушников поручили имевшему архитектурное образование иезуиту Джованни Тристано.
Работы были закончены в 1568 году при финансовой поддержке Джованны Арагонской, герцогини Тальякоццо, владевшей большим участком земли на южном склоне холма. Моментальный взрывной рост нового ордена привел к тому, что помещение перестало вмещать всех послушников, и в 1598 году его объединили с базиликой Сан Витале и ее землями в один комплекс. Как это ни парадоксально, сегодня церковь Святого Андрея является зависимой от базилики.
Все иезуитские контрреформаторские святые следующих поколений обязательно проходили здесь свое обучение. Среди них — Св. Алоиз Гонзага, Св. Станислав Костка и Св. Роберт Беллармине. Костка здесь умер и его комнату преобразовали в богато украшенную часовню.
В 1622 году иезуиты получили общие папские полномочия для перестройки комплекса. Однако финансовые трудности долгое время не позволяли осуществить задуманное и только в 1653 году под гарантии кардинала Франческо Адриана Чевы были созданы необходимые фонды. Архитектором должен был стать Франческо Борромини. Тем не менее, папа Иннокентий X отозвал разрешение на строительство, поскольку не хотел видеть никаких больших строений, расположенных слишком близко к Квиринальскому Дворцу. Иезуитам пришлось дожидаться его смерти.
Следующим папой стал Александр VII. В 1568 году он разрешил строительство с условием, что новые здания будут полностью закрыты с улицы высокой стеной. Главным в это время был кардинал Камилло Памфили, занявший Барромини возведением церкви Сант Аньезе ин Агоне. Строительство же иезуитского комплекса кардинал поручил Лоренцо Бернини, что и было утверждено папой.
Каркас Сант Андреа аль Квиринале был выстроен в 1658 — 1661 годах. Бернини его спроектировал, но фактическую работу оставил блестящему коллективу архитекторов и художников, среди которых были Маттиа де Росси и Антонио Рагги. Они поступили весьма мудро, оставив незаконченным решение фасада. Папа умер, после чего семья Памфили в 1670 году оплатила постройку более высокого фасада. О папском требовании скрыть здание за стеной благополучно забыли. Полностью строительство было завершено в 1678 году.
Джузеппе Вази. Сант Андреа аль Квиринале, 1756
Церковь считается одним из самых прекрасных образцов римского барокко с его сбалансированным и гармоничным выбором материалов и потоками света в интерьере. Говорят, что Бернини не взял платы за этот проект, а его наградой была ежедневная буханка хлеба из печи послушников. Согласно биографии, написанной его сыном Домиником, Бернини считал эту церковь своей единственной совершенной работой и в старости часто приезжал сюда послушать мессу.
С 1773 по 1814 годы возникла пауза в воспитании церковью иезуитских послушников. Во время французской оккупации она была разграблена. Святыни лишились своих украшений из драгоценных металлов.
В 1873 году новое итальянское правительство закрыло почти все монастыри. Иезуиты так же были высланы из своей церкви. Сант Андреа аль Квиринале перешла в собственность итальянской короны. Здесь разместили разных королевских чиновников, работавших в Квиринальском Дворце, ставшем резиденцией короля. В 1888 году комплекс был существенно изменен в худшую сторону — королевские лакеи нуждались в большем комфорте, нежели иезуитские послушники. Была, в частности, разрушена комната Св. Станислава Костки. Правда ее интерьер перед этим демонтировали и перенесли в другое помещение, ближе к церкви. Другим вмешательством стала прокладка улицы виа Пьяченца прямо через сады на юг монастыря с уничтожением пешеходной дорожки к Сан Витале.
Церковь Сант Андреа аль Квиринале потеряла смысл своего существования. От сноса ее сохранила только слава Бернини. Ее соседкам повезло меньше. В этот период правительством были уничтожены пять из восьми стоявших рядом с ней церквей. Некоторое время после конфискации ее имущества церковью управлял приходской священник. Вернуть ее себе иезуитам удалось только в середине 20 века. Титулярной церковь стала в 1998 году.
Сейчас Сант Андреа аль Квиринале — одна из самых популярных достопримечательностей у образованных посетителей, в отличие от туристов из разряда «Был там, сделал это, приобрел футболку». А одним из самых больших архитектурных явлений считается контраст между работами двух великих архитекторов барокко — «нашей» церковью Бернини и находящейся выше по улице Сан Карло алле Кваттро Фонтане Борромини. Барокко Бернини — это театр, барокко Борромини — математика, и невозможно решить, какое из них более потрясающе.
Архитектурной новизной Сант Андреа аль Квиринале стал ее эллиптический план с главной осью на меньшей оси эллипса. Хотя для Бернини такое решение новинкой и не было — оно уже было использовано им в колоннаде площади Святого Петра. Утверждалось, что такой план возник из-за ограниченности места для строительства, однако, стоявшая здесь ранее церковь имела большие размеры по длине улицы. Поэтому мотивацией к подобному решению скорее стал профессионализм, а не острая необходимость.
Стены церкви сложены из красного кирпича. Апсида — внешняя, являющаяся частью крыла женского монастыря, примыкающего к церкви с обратной стороны и включающего в себя так же и ризницу, и восстановленную комнату Св. Станислава Костки. Кладка стены нижнего барабана ничем не прикрыта, верхнего — выкрашена в оранжевый цвет и имеет шесть огромных контрфорсов (опор), по три с каждой стороны, с арочными окнами в промежутках. Линия крыши сформирована белым антаблементом, похожим на зубчатое колесо. На куполе расположен высокий фонарь, но сам купол совершенно не виден с улицы.
Фасад церкви — отдельный элемент дизайна, почти не имеющий отношения к экстерьеру сооружения. Скорее, он служит экраном, отделяющим церковные стены от городского пейзажа. Материал — известняк. Середину фасада занимает огромный декоративный парадный вход с треугольным фронтоном. Вход окружен парой гигантских коринфских пилястр на высоких постаментах.
Фактический вход находится выше уровня улицы и к нему ведет полукруглая лестница. Он также имеет треугольный фронтон и пару ионических пилястр. Полукруглый антаблемент с гербом семьи Памфили поддерживается парой ионических колонн. Выше антаблемента, за гербом — огромное, полукруглое же, окно.
Два других элемента фасада — изогнутые внутрь стены по обе стороны от парадного входа. Своей эллиптичностью в плане они повторяют дизайн церкви. Возможно, это шутка от Бернини — изгиб стен напоминает его колоннады на площади Св. Петра в миниатюре. Во внешних концах стен расположена пара идентичных арочных ворот, украшенных S-образными завитушками, прижимающимися к раковине гребешка. Левые ворота ведут в то, что осталось от сада послушников, правые не используются.
С правой стороны к церкви Сант Андреа аль Квиринале примыкает женский монастырь — большое трехэтажное сдержанно-барочное здание с огромным входом посередине. Раньше над входом размещался королевский герб со львами и рогами изобилия. Сейчас это место пустует. Когда-то через вход можно было попасть на два поперечных двора, один позади другого. Дворы разделялись зданием, уничтоженным при перепланировке 19 века. Именно здесь находилась комната Костки. Позади церкви, под углом к ее главной оси, — третий двор. Здесь в 16 веке находилось оригинальное помещение для послушников.
Внутри церкви — четыре боковые часовни, по две на каждой стороне, и четыре больших ниши, которые, возможно, тоже когда-то были часовнями. Две из них, по сторонам от главного алтаря, имеют дверные проемы, ведущие в женский монастырь. Через правую дверь можно также попасть в ризницу и комнату Костки, а левая больше не используется. Главный алтарь расположен по центру в маленькой апсиде. Хоры в Сант Андреа аль Квиринале отсутствуют — для литургий использовалась базилика Сан Витале.
Как уже упоминалось, эта церковь — взгляд Бернини на барокко, как на театр. Главный алтарь немедленно оказывается напротив посетителя на входе, а его исполнение уводит взгляд вверх, на купол, где раскрывается тема этого управляемого «представления» — мученичество и апофеоз Святого Андрея.
Стены внутри церкви одеты в красный с белыми прожилками мрамор. Этот же камень использован для четырех ребристых коринфских колонн, образующих подобие триумфальной арки перед главным алтарем. Бернини смог получить этот камень из античного римского карьера, что позволило ему оформить церковь в одном стиле. В промежутках между часовнями и нишами — гигантские ребристые пилястры из белого каррарского мрамора. Они поддерживают антаблемент, опоясывающий помещение. Каждая часовня имеет вход, оформленный аркой с парой дорических пилястр, и освещена через полукруглое окно позади алтаря.
Главный алтарь, как уже говорилось, расположен во внешней апсиде. Оформлена она позолоченной бронзой. На стене над алтарем находится изображение Мученичества Святого Андрея, выполненное в 1668 году французским художником Гийомом Куртуа, взявшим себе псевдоним Иль Бургиньон. Для контраста с красным, золотым и белым стена с картиной окрашена в синий цвет, чем сразу притягивает к себе внимание. Боковые стены апсиды покрыты зеленым с белыми прожилками мрамором.
Наверху — позолоченный триумф с множеством ангелов работы Антонио Рагги и окно, из которого лучи света падают на алтарь. Это заставляет посетителя устремить взгляд вверх и увидеть покрытую белой штукатуркой статую Святого Андрея, Поднимающегося в Небеса, так же работы Рагги. Пристальный взгляд святого направлен на купол, приглашая зрителя посмотреть туда же.
Внутренний купол церкви полностью доминирует над пространством и является версией «купола как Небес» от Бернини. Такой купол служил для убеждения зрителя в том, что небеса открыты для пристального взгляда. Обычно для этого рисовались фрески со святыми и ангелами. Бернини же принял решение использовать сверхъестественность золотого цвета. Его купол покрыт позолоченной штукатуркой с орнаментом из шестиугольников с розетками, уменьшающихся с высотой. Десять стилизованных под пальмовые листья лучей фокусируются на фонаре. Для равномерного распределения лучей должно быть двенадцать, но те, что пришлись бы на главную ось церкви, пропущены. Пальмовый мотив — символ мученичества.
Под куполом расположены восемь окон со слегка искривленным верхом и увенчанные раковинами гребешка. Те четыре, что по сторонам с часовнями, чуть больше и на них сидят по паре гипсовых святых. Остальные четыре — поменьше, с тремя гипсовыми херувимами на каждом. Между окнами — свисающие под нижними концами лучей цветочные гирлянды. Лучи заканчиваются у концентрических эллипсов с гирляндами и такими же херувимами, окружающими глаз фонаря, или окулус. Фонарь сделан из желтого стекла, чтобы соответствовать позолоте купола. В самом верху фонаря — Голубь Святого Духа, очень «удачно» совпадающий с голубем на гербе семьи Памфили. Вся лепнина купола также принадлежит гению Рагги.
В отличие от общей красно-бело-золотой цветовой схемы церкви, стена входной двери покрыта таким же, как и стены расположенной напротив апсиды, бледно-зеленым мрамором с белыми прожилками. Над внутренней дверной коробкой помещена памятная табличка, объявляющая кардинала Камилло Памфили основателем церкви. На треугольном фронтоне находятся две крылатые женские фигуры, по-видимому, означающие судьбы. Одна из них опирается на геральдический щит кардинала, а другая падает, дуя в трубу. Над ними и расположена табличка с надписью. Эта композиция была разработана Бернини и выполнена Джованни Ринальди.
Боковые часовни выполнены в идентичном дизайне — алтари с парами коринфских колонн из красного мрамора с треугольными фронтонами, стены в бледно-зеленом с белыми прожилками мраморе, картины в обрамлении из желтого мрамора с голубем Памфили внизу.
Ближайшая от входа по левой стороне — часовня Святого Игнатия Лойолы. Она посвящена самому Лойоле и основателям Иезуитов. На практике же здесь почитается Богоматерь, поскольку в церкви нет посвященного ей алтаря. Алтарный образ показывает Святых Игнатия, Франциска Борджиа и Алоиза Гонзагу, поклоняющихся Мадонне с Младенцем. Картины на стенах, созданные Людовиком Давидом, изображают две сцены Рождества. Фреска на потолке — Слава Ангелов художника Джузеппе Киари.
Следующая, по часовой стрелке, — часовня Святого Станислава Костки. Здесь, под алтарем, в бронзовой урне хранятся его реликвии. Алтарный образ Явление Мадонны с Младенцем Святому Станиславу создан Карло Маратта в 1687 году. Картины на стенах художника Людовико Маццанти показывают святого, получающего причастие и впадающего в экстаз. Потолочная фреска Апофеоз Святого Станислава принадлежит Джованни Одацци.
Ближайшая к главному алтарю справа — часовня Страстей Христовых, известная также, как часовня Бичевания. Здесь находятся три холста Джачинто Бранди 1682 года со сценами Страстей Господних — Снятие с Креста, Бичевание и Путь на Голгофу. На потолке — Бог Отец работы Филиппо Браччи.
Справа от главного входа — часовня Святого Франциска Ксаверия. Алтарный образ изображает святого, умирающего на острове Шенгчуань в Китае. Картины на стенах показывают сцены проповеди и крещения жителей Восточной Азии. Все три работы принадлежат художнику Джованни Баттиста Гаулли по прозвищу Бачиччио. На потолке — Слава Святого Франциска Ксаверия работы Филиппо Браччи.
Перед неиспользуемым левым входом в женский монастырь находится большое распятие. Это не часовня, поскольку не имеет алтаря. Здесь находится могила Карла Эммануила IV, короля Сардинии и Пьемонта. Он жил здесь, пока не умер в 1819 году в Палаццо Колонна, ниже по холму.
На полу церкви — три мемориала кардиналам Пьетро Сфорца Паллавичино, Джулио Спиноле и Камилло Мельци, выполненные из многоцветного камня.
Правая от главного алтаря дверь ведет в ризницу. В отличие от большинства ризниц римских женских монастырей, которые могли использоваться в качестве часовен с хорами, здесь довольно узкая комната с деревянными гардеробами по сторонам и алтарем, посвященным Богоматери. Алтарный образ — Непорочное Зачатие иезуитского художника Андреа Поццо. Потолок украшен захватывающими фресками Джованни Броссе Апофеоз Святого Андрея. Чаша для омовения рук из желтого, зеленого, белого и красного мрамора, возможно, выполнена самим Бернини.
Лестничный пролет ведет из ризницы в восстановленную комнату Святого Станислава Костки. Это просторная, разделенная аркой, палата с алтарем. Стены — белого и синего цвета с позолоченной лепниной. Стоит упомянуть, что комната имела совсем другой вид, когда в ней проживал Костка. Мраморная скульптура Пьера Легро 1700 года изображает лежащего на кровати умирающего святого. Его одеяние сделано из черного мрамора, голова, руки и ноги — из белого, а покрывало кровати — из желтого. Скульптура выглядит поразительно живой. Она помещена на алебастровую плиту и когда-то имела серебряное ограждение, похищенное французами. Сцены из жизни святого на стенах выполнены Андреа Поцци.
Если вы хотите увидеть эту комнату и ризницу, нужно обратиться к ризничему. Комнату, в которой после сложения полномочий жил Карл Эммануил IV, тоже можно посетить.
Церковь Сант Андреа аль Квиринале открыта со вторника по субботу с 8:30 до 12:00 и с 14:30 до 18:00. По воскресеньям и праздникам — с 9:00 до 12:00 и с 15:00 до 18:00. По понедельникам церковь закрыта. Месса служится по воскресеньям и праздникам в 10:30. В это время доступ в церковь закрыт.
Церковь Санта Мария ин Космедин (Santa Maria in Kosmedin) — простой строгий храм, расположенный, предположительно, на месте античного храма Геркулеса. До 4 века здесь располагался Бычий рынок(Forum Boarium). В конце же 4 века здание храма превратили в общественное учреждение, ответственное за раздачу бесплатного питания нуждающимся гражданам. В конце 6 века эту функцию взяла на себя римская церковь. В 782 году храм преобразовали в церковь для греческой общины, бежавшей из Византии, и назвали Санта Мария ин Скола Греция (Santa Maria in Schola Graecia). Современное название Космедин — это, возможно, искаженное греческое kosmidion(прекрасный).
Вплоть до 1868 года на пятачке напротив церкви на гильотине обезглавливали государственных преступников.
Известно, что эта территория между Капитолием, Палатином и Авентином начала заселяться еще в Бронзовом веке. А особенностями ландшафта, позволявшими переходить здесь реку вброд, пользовались еще люди Каменного века. Именно здесь в 8 веке до н.э. сложилось первое прото-городское поселение, до того как первенство перешло к Палатинскому холму. Бычий рынок же стал первым рынком нового города.
По легенде, здесь на Геркулеса напал великан Какус, живший в пещере на берегу реки под Авентином. Геркулес убил Какуса. В благодарность, группа греков, жившая тогда на Палатине под предводительством Эвандра, поставила герою открытый алтарь. Долгое время считалось, что римляне придумали эту легенду для выведения своего родства с греками. Однако, на Бычьем форуме были найдены остатки греческой глиняной посуды середины 8 века до н.э., что заставило археологов считать, что в легенде есть зерно правды.
Предположительно (хотя и не доказано), этот алтарь до сих пор существует в крипте церкви. В пользу этого предположения говорят и обнаруженные позади церкви надписи, составленные преторами, ответственными за жертвоприношения. Если это так, то нынешняя Санта Мария ин Космедин — самый древний непрерывно действующий храм Рима. На самом деле в дальнем конце крипты можно увидеть большую массу известкового туфа из Анио, говорящую, что алтарь восстанавливался во 2 веке до н.э, когда этот камень впервые стал использоваться.
В 1 веке к алтарю пристроили прямоугольный подиум с тремя мраморными коринфскими колоннами по коротким сторонам и семью по фасаду. Последние поддерживали ряд небольших арок. Неизвестно, имело ли это сооружение крышу или было просто внутренним двором атриума алтаря. Колонны фасада и левой стороны подиума сохранились и включены в строение церкви.
Фактическое основание церкви не документировано. Возможно, это произошло еще в 3 веке, но традиция упоминает ее, как построенную папой Григорием Великим в конце 6 века. Это сооружение могло быть диаконией — духовным учреждением для помощи бедным.
В 8 веке папой Адрианом были начаты работы по восстановлению церкви. В проект была включена постройка трех нефов с апсидами и великолепного портика. Построили и небольшую крипту, несмотря на отсутствие какой-либо хранящейся здесь святыни. В 782 году обновленная церковь была передана сообществу греческих монахов из Константинополя, высланных из Византийской Империи иконоборцами, и получила название Санта Мария ин Скола Греция (Богоматерь в греческом братстве). Она пользовалась популярностью у экспатриантов и греческих торговцев в Риме. Их число в этом веке стало столь велико, что еще несколько монастырей имели греческий обряд и даже папская курия оказалась во власти греческих ораторов.
Миниатюра из Хлудовской псалтири. Фрагмент. Иконоборцы Иоанн Грамматик и епископ Антоний Силлейский замазывают известью икону Христа.
Имя Kosmidion, замененное на производное от него Cosmedin, также начало использоваться в 8 веке. Его происхождение — загадка для историков. Одна традиция считает, что это греческое слово, обозначающее «красивую вещь», указывает на богатое художественное оформление церкви. Однако, проблема в том, что в Италии существовало еще две церкви с таким именем, обе названные сосланными греческими монахами — одна в Неаполе, другая — арианский баптистерий в Равенне. Другая традиция утверждает, что имя Kosmidion принадлежало известному монастырю в Константинополе, основанному в 480 году и посвященному святым Косме и Дамиану. И это имя стало использоваться из-за ностальгии.
В 847 году город пережил сильное землетрясение. Церковь оказалась повреждена. Папа Николай I заказал ее восстановление с добавлением ризницы, папского дворца и часовни, посвященной святому Николаю. Все эти новшества были разрушены во время норманского нашествия 1084 года.
Следующая реконструкция, выполненная в 1123 году по заказу папы Каллистуса III, придала зданию тот вид, который мы наблюдаем сегодня. Появилась 7-этажная колокольня — кампанилла, певческие хоры и галереи. Пол покрыли мозаикой в стиле Косматеско, стены покрыли фресками, часть из которых еще сохранилась. Колокол на колокольне появился в 1289 году.
В 13 веке церковь обзавелась крытой галереей и портиком. В 1300 году кардинал Франческо Каэтани достроил смежное здание, в котором теперь размещается зимний хор. В 1433 году комплекс был превращен в бенедиктинский монастырь, но снова стал приходской церковью в 1573. Местность не была популярной в эти времена. Церковь и монастырь находились на краю зоны застройки левого берега Тибра. Сохранилось прошение папе Александру VII от четырех докторов медицины, утверждавших, что атмосфера этого места была настолько плохой «по разным причинам» и настолько ветреной, что нахождение там более полутора часов становилось опасным для здоровья, и было бы хорошо сократить время литургий. Реакция папы на прошение неизвестна, но сама церковь к 17 веку пришла в очень плохое состояние.
В 1718 году полная реставрация была проведена Джузеппе Сарди. Он украсил интерьер в барочном стиле, добавил к потолку свод и создал новый барочный фасад. Церковь приобрела привлекательный вид, и приходится лишь сожалеть о утрате этих украшений на рубеже 20 века.
Вход был усилен парой ионических колонн с полукруглой аркой и треугольным фронтоном. Фасад притвора был перестроен так, чтобы показать галереи из трех арок с каждой стороны входа. Фасад нефа имел большое арочное центральное окно между двумя небольшими коринфскими колоннами. На каждой стороне была пара коринфских пилястр. Над окном располагался большой герб папы Клемента XI. Этот фасад можно увидеть на гравюре Джузеппе Вази.
Джузеппе Вази. Церковь Санта Мария ин Космедин.
Современный фасад выглядит весьма простым. Это результат реставрации 1899 года, выполненной Джованни Баттистой Джованале, безжалостно удалившим и все барочные детали интерьера, включая свод потолка. Это должно было вернуть церковь к ее первоначальному средневековому виду, каким его представлял себе реставратор. Однако теперь считается, что это была весьма бездарная реконструкция.
Последние восстановительные работы проводились здесь в 1964 году. Они коснулись фасада и колокольни.
Как это ни парадоксально, самая известная вещь в церкви — то, что не имеет никакого отношения к христианскому храму. Она дала свое имя площади и району. Но самое ужасное, что некоторые называют этим именем и саму церковь. Это «Уста Истины» (Bocca della Verita) — большой мраморный диск с изображением бородатого лица с открытым ртом. Мрамор — из Фригии (Турция). Диаметр диска — 1,75 метра, толщина — 19 см, вес — 1200кг. Стоит он на небольшом коринфском постаменте с левой стороны притвора.
Уста Истины
Датировка диска затруднена, но, предположительно, это 1 век до н.э. Считается, что изначально он служил украшением находившегося неподалеку городского водостока Cloaca Maxima или крышкой люка колодца, который чистился рабами. Однако, диск слишком тяжел и слишком хрупок, чтобы сдвигать его вручную. Кроме того, цена мрамора предполагает его более высокий статус. Альтернативные мнения относят его к настенному фонтану или к крышке какого-либо святилища, например, говорящего оракула.
Известность объекту принесла легенда, по которой человеку, вложившему руку в открытый рот изображения и сказавшему неправду, откусывало пальцы. Возможно, «Уста Истины» действительно использовались в качестве средневекового «детектора лжи», а возможно, это была просто шутка для паломников. Первые упоминания о Bocca della Verita именно под этим названием появляются в 1485 году и далее становятся регулярными. Популярность у современных туристов «уста» приобрели после выхода в 1953 году фильма «Римские каникулы». Очередь к ним растет еще до открытия церкви и большинство туристов ограничивается фотографией со своей рукой во рту, совершенно не интересуясь церковью. Это весьма симптоматично. Город даже обошла шутка, что существует и другая скульптура — Culo dellа Verita или «Задница правды».
Санта Мария ин Космедин имеет простой базиликальный план с нефом и тремя апсидами. Ее ширина — 20 метров (из них 10 метров занимает центральный неф), длина — 40 метров. Однако, это не идеальный прямоугольник — на плане виден некоторый изгиб сооружения влево. Апсиды церкви — внутренние, скрытые снаружи стеной.
Колокольня церкви — одна из самых прекрасных средневековых романских кампанилл в Риме. Она необычно высока (34,2 метра), построена из кирпича и имеет 9 ярусов. Два первых яруса находятся в церкви, третий и четвертый имеют по два арочных окна с каждой стороны, пятый — по три. На последних четырех ярусах эти арки превращены в галереи с белыми мраморными колоннами.
Современный кирпичный фасад, как говорилось выше, восстановлен в 1899 году в псевдо-средневековом стиле. Его притвор имеет шесть больших арок, забранных решеткой. Между арок находятся пилястры, достигающие линии крыши. Крыша покрыта черепицей. Над каждой аркой располагается по закругленному окну с каменной решеткой. Перед большой аркой входа пристроена крыша, опирающаяся на четыре ионические колонны. Фактический фасад церкви находится над крышей притвора и имеет три арочных окна с каменными решетками, отверстия в которых имеют форму кругов. Над окнами — фронтон с небольшим смотровым окном.
Из-за окружающих зданий невозможно разглядеть внешнюю структуру базилики (если только у вас нет доступа к расположенному справа женскому монастырю). Слева от нефа находится пристройка с внешними часовнями. Здание, смежное с правой стороной притвора, содержит ризницу и зимний хор.
В притворе, помимо «Уст Истины», справа от двери, находится захоронение кардинала Альфануса, наблюдавшего за реставрацией церкви в начале 12 века. Оно выполнено в виде мраморного алтаря в нише с треугольным навесом, поддерживаемым парой веретенообразных колонн. Мраморная дверная коробка главного входа украшена резными фигурками 11 века работы Джованни ди Венетиа.
Как упоминалось выше, в здание церкви включены 10 античных колонн предшествующего ей сооружения. Войдя в церковь и оглянувшись, можно увидеть две из них, обрамляющие входную дверь. Третья находится у ближнего конца левого прохода, а еще две стали частью первого яруса колокольни — одна у входа в ризницу, а другая посреди нее. Эти семь колонн были главной колоннадой оригинального здания. Три другие колонны, бывшие первоначально боковым входом, находятся у баптистерия и часовни Сан Джованни Баттисты де Росси.
С двух сторон нефа установлены по девять античных коринфских колонн, разделенных на группы по три парой массивных столбов с каждой стороны, являющихся частью стен нефа. Освещен неф рядами маленьких арочных окон под линией крыши. Ниже окон заметны слабые следы первоначальных фресок 12 века, в свое время полностью покрывавших стены. Плоский деревянный потолок, украшенный рядами позолоченных звезд — современное изделие.
Гордость церкви — пол Косматеско, созданный самой семьей Космати в 11 веке, хотя и отреставрированный позднее. Огромные порфировые круги, видимо, получены путем распила гигантской колонны. Единственным источником порфира был карьер в восточной пустыне Египта и обладание изделием из этого имперского темно-красного камня было невероятно престижным. Темно-зеленый камень в рисунке — это серпентин из Спарты, а желтые вставки — мрамор с территорий нынешнего Алжира.
По обе стороны от входа в нишах лежат округлые камни из черного гранита. Это стандарты римских весов. В античные времена они хранились в храмах и использовались для проверки весов торговцев. После утверждения в Риме христианства камни были перемещены в церкви.
Редкий случай прекрасной сохранности средневекового сооружения — певческие хоры. Уровень пола здесь на одну ступеньку выше, чем в нефе. Сам пол также выполнен в технике Косматеско, но еще более сложно. В дальнем углу хоров находится вход в крипту.
Главный алтарь Санта Мария ин Космедин сделан из античной гранитной ванны. Балдахин над ним выполнен во Флорентийском готическом стиле с украшением Косматеско. Надпись на нем гласит : “Deodatus me fecit” (Деодат [сын Космы] сделал меня). Его поддерживают четыре колонны из красного Асуанского (Египет) гранита. Сооружение датируется 1294 годом. Под алтарем хранятся реликвии мучеников — Сириллы, Хилариуса и Коронатуса.
В апсиде, позади главного алтаря, находится мраморная кафедра или кресло епископа 12 века с тремя ступенями и подлокотниками в виде львов. Сама апсида украшена фресками 19 века, но в средневековом стиле. На стенах изображены Возвещение, Рождество и Крещение, а на своде — Мадонна с Младенцем между святыми Августином, Феликсом, Дионисием и Николаем.
По левой стороне прохода расположены три часовни. Первая из них — баптистерий, устроенный кардиналом Аннибале Альбани в 1727 году. Вторая — часовня Святого Джованни Баттиста де Росси. Запрестольный образ показывает его с бедными людьми. На алтаре в небольшом реликварии хранится череп (предположительно) Святого Валентина, и каждое 14 февраля украшается розами. Однако, есть сомнения, что череп принадлежит святому. Он был выкопан из катакомб Святого Ипполита в 1836 году и, в лучшем случае, принадлежит какому-то другому Валентину. В третьей часовне находится Распятие. Все три часовни отреставрированы в 2014 году.
Череп Святого Валентина
Часовня апсиды в конце прохода посвящена Богоматери Лоретской. Фрески 19 века, поврежденные растущей влажностью показывают ее рождение (слева) и смерть (справа). На своде она изображена держащей Младенца Иисуса перед Святым Домом. Алтарь — современный. Часовня апсиды правого прохода выполнена в том же стиле и посвящена Святому Иоанну Крестителю. Современные фрески изображают сцены из его жизни.
Проход справа через вестибюль ведет в зимние хоры. Это часовня, в которой раньше зимой, когда главная церковь становилась слишком холодной, проводили литургии. Над алтарем находится икона Богоматери Космединской, привезенная, как говорилось, греческими монахами, бежавшими из Константинополя в 8 веке. Однако, скорее, это работа 13 века. С 2012 года часовня закрыта для посещений и используется для хранения разного хлама и удаленных в результате реставраций элементов. Снятые в 1899 году барочные украшения находятся в очень плохом состоянии. В 2013 году был составлен и одобрен детальный план их восстановления и сейчас церковь собирает средства для выполнения этой работы.
После реставрационных работ открыта для посетителей крипта 8 века, вход в которую расположен на левой стороне хоров. За вход может браться небольшая плата. Сама постройка крипты в 8 веке является загадкой, поскольку не существует никаких свидетельств о хранении здесь реликвий какого-либо определенного святого. Есть предположение, что первоначально крипта была гробницей с набором разных реликвий для почитания их паломниками.
Крипта церкви Санта Мария ин Космедин
Сама крипта выполнена в виде миниатюрной базилики с шестью колоннами — по три на каждой стороне. Колонны не имеют оснований и уходят прямо в пол. В дальнем конце крипты можно увидеть каменную кладку, принадлежащую, как утверждается, подлинному алтарю Геркулеса.
В ризнице расположен фрагмент мозаики 8 века «Поклонение Волхвов», находившийся ранее в старом соборе Святого Петра. Сейчас здесь устроен церковный магазин, помогающий содержать здание.
В настоящее время литургии в церкви совершаются по византийскому обряду, поскольку она передана сообществу Мелкитов, состоящему, главным образом, из сирийских и иракских католиков и происходящему из древнего Патриаршества Антиохии. Мессы служатся на трех языках — гимны на греческом или арабском, молитвы на итальянском и проповедь тоже на итальянском.
Единственная литургия, празднуемая в церкви (за исключение особых случаев), — это воскресная месса в 10:30.
Для посещений церковь открыта ежедневно с 9:00 до 17:00 зимой и с 9:00 до 18:00 летом. Если вы увидите большую очередь, не пугайтесь. Это очередь к «Устам Истины». Не обращайте на нее внимания и спокойно заходите в церковь.
Адрес: Piazza della Bocca della Verita. Ближайшая станция метро — Circo Massimo (линия В).
Сан Джорджио ин Велабро (San Giorgio in Velabro) – церковь в Риме, посвященная святому Георгию Победоносцу, римскому военачальнику из Каппадокии, обезглавленному в 303 году при императоре Диоклетиане. Голова и меч святого находятся под главным алтарем. Сама базилика расположена на бывшем болоте Велабр (лат. velabrum), где, по легенде, пастух Фаустул нашел Ромула и Рема.
Значение слова Велабр неизвестно. Возможно оно имеет еще до-этрусское происхождение. Болото осушили при римских царях, когда была построена канализационная система Cloaca Maxima. Позже здесь расположился Бычий Рынок (Forum Boarium). Пристройка слева от базилики — это Арка Аргентариев, возможно, служившая входом на рынок.
Самыми древними на месте нынешней базилики являются обнаруженные под ее правым нефом остатки каменного строения 2 — 3 веков. Первая же церковь появилась здесь в 5 веке, о чем свидетельствует надпись, найденная в катакомбах Калликстуса на Старой Аппиевой Дороге, датируемая 482 годом. В 6 веке строение было расширено и стало диаконией — монастырем, насельники которого оказывали помощь бедным и обездоленным. Остатки этого строения обнаружены на уровне 30 см ниже современного пола.
Святой Себастьян. Пьетро Перуджино (1446—1524)
Первые надежные сведения появляются в Книге Пап (Liber Pontificalis) 10 века, являющейся копией более раннего документа. Из этого источника следует, что современная базилика была построена на месте первоначальной диаконии во время правления папы Льва II (682-683) и посвящена Святому Себастьяну. Его бездыханное тело, как считается, было сброшено в Большую Клоаку, устье которой находилось рядом с базиликой. Датировка подтверждается исследованиями стен церкви — кладка большей части фасада относится к 7 веку.
Посвящение базилики Святому Георгию произошло при папе Захарии (741-752), когда сюда были перенесены мощи святого, хранившиеся до того в базилике Сан Джованни ин Латерано. Это довольно необычно для ранней церкви Западной Европы, поскольку поклонение Георгию началось только после крестовых походов. Святой Георгий был замучен и похоронен в Лидде, в Святой Земле, и первоначально почитался как солдат-святой Востока. Появление его культа в Риме в 6 — 8 веках свидетельствует о наличии в городе процветающей греческой колонии. Первым же доказательством его значимости стало введение в римский обряд мессы в его честь при папе Адриане I (784-791).
При папе Григории IV (847—855) церковь была перестроена. К ней добавили сохранившуюся до наших дней апсиду и портик (заменен на нынешний в 12 веке). Внутри обустроили мраморные хоры, подобные хорам в соседней Санта Мария ин Космедин. От хоров остались незначительные фрагменты. Мозаика, выполненная в то же время, утеряна полностью. Церковь, по всей видимости, проводила службы по греческому обряду в 9-м и, что необычно, 10 веках.
В 10 веке греческие монахи были заменены светскими (белыми) священниками, и базилика из монастырской стала приходской церковью.
В 12 веке в базилике были устроены пресбитерий и главный алтарь, сохранившиеся практически неизменными. В это же время построили кампаниллу (типично римскую колокольню) и новый портик. Для портика использовали материалы от других зданий — часть колонн, например, имеет античное происхождение. Колокольня была разрушена молнией и восстановлена в 1837 году.
В 1259 году кардинал Пьетро Капоччи прибавил к церкви соседний участок земли в качестве сада для служившего здесь духовенства.
Около 1300 года кардинал Джакомо Гаэтани Стефанески заказал фреску для украшения апсиды. Эта работа приписывается Пьетро Каваллини (по другим исследованиям — Джотто).
В 1347 году Кола ди Риенци оставил на внешней стороне портика запись о восстании против папского правления.
В 1601 году пол был приподнят до уровня наружной земли, а в 1611 году нашлось место для небольшого мужского монастыря. В 1669 году по распоряжению папы Климента IX был существенно восстановлен портик, а в 1704 году архитектор Чивалли по заказу кардинала Джузеппе Ренато Империали выполнил деревянный потолок центрального нефа.
Велабр. Джузеппе Вази. 1753
После Наполеоновской оккупации Рима церковь оставалась заброшенной, и в 1819 году папа Пий VII предоставил ее светскому братству Pia Unione di Santa Maria del Pianto. Это братство заботилось о бедных девочках, предоставляя им бесплатное образование.
Очередные реставрационные работы проводились здесь в 1828, 1837 и 1869 годах. Были внесены изменения в портик и, видимо, разблокированы некоторые окна. К концу 19 века исчезла фреска с потолка. Фреска апсиды потемнела, но была восстановлена в 1910 году.
Базилика в 1895 году. Фото из Бруклинского Музея Искусств
В 1923 — 1926 годах по заказу и на средства кардинала-диакона базилики Луиджи Синчеро была проведена капитальная реставрация. Работами руководил Антонио Муньос — глава отдела предметов старины Фашистского правительства. В ходе этой реставрации были удалены все барочные наслоения и обнажена изначальная кладка наружных стен. Пол понизили до первоначального уровня, а потолок заменили. Украшения по штукатурке были соскоблены. После этого Сан Джорджио ин Велабро приобрела строгий вид типичной романской церкви 12 — 13 веков. Однако, при этом, многие произведения искусства и надгробия 17 и 18 веков были разрушены и заменены современными «средневековыми», причем, в понимании одного человека.
27 июля 1993 года портик был разрушен заложенной в автомобиль бомбой. Была также пробита дыра в фасаде нефа позади него. Этот взрыв стал частью бомбовых атак мафии, нацеленных на принуждение правительства к отмене ряда законов, направленных на подавление организованной преступности. Портик отремонтировали в 1997 году, оставив часть повреждений в качестве мемориала. Расходы взяло на себя итальянское правительство.
С архитектурной точки зрения Сан Джорджио ин Велабро представляет собой трехнефную базилику с одной апсидой, завершающей собой центральный неф. Однако, в плане она является не классическим прямоугольником, а фигурой, схожей с трапецией. Наибольшую кривизну имеет правый боковой придел. Его ширина меняется от 7,5 метров у входа до 3 метров у противоположного конца. Этому возможны два объяснения — либо церковь строилась на ранее существовавшем фундаменте, либо была «сжата» находящимися рядом строениями.
Центральный неф отделен от боковых приделов 8 колоннами по каждой стороне, и среди этих 16 колонн нет ни одной одинаковой пары. В ходе реставрации Антонио Муньоса, сопровождавшейся опусканием пола на прежний уровень, выяснилось, что они еще и разной высоты. Для выравнивания уровня их капителей под каждую из колонн пришлось заводить различные подпорки.
Фасад нефа очень прост — cтена цвета желтой охры с большим круглым окном. Ему предшествует внешний притвор или портик. Основание портика сейчас на 15 см ниже уровня улицы. Его оригинальный фундамент был обнаружен в 1924 году и был ниже еще на 25 см, но на 55 см выше уровня древней дороги. Четыре его ионические колонны — античные. Одна сделана из греческого Эвбейского мрамора, другая — из серого египетского гранита, две остальные — из греческого Паросского мрамора. Промежуточные железные решетки относятся к 17 веку. Над портиком готическим шрифтом вырезана надпись:
Stephanus ex Stella, cupiens captare superna, eloquia rarus virtutum lumine clarus, expendens aurum studuit renovare pronaulum. Sumptibus ex propriis tibi fecit, sancte Georgi. Clericus hic cultus prior ecclesiae fuit huius, hic locus ad velum pronomine dicitur auri (Стефан из Стеллы, необычайно красноречивый и известный светом своих достоинств, позаботился о восстановлении пронаоса, затратив золото. Он сделал это для тебя, Святой Георгий, из своих средств. Этот священник был главой культа этой церкви в этом месте, названном золотой занавес).
Эта надпись относится к 13 веку, но, вероятно «перевырезана» в 16 веке.
Чтобы войти в церковь, нужно сделать несколько шагов вниз, поскольку ее пол был опущен при последней реставрации. Здесь мало декораций в оформлении и совсем немного интересных произведений искусства, но церковь дает ощущение старины и спокойствия.
Алтарь располагается в апсиде. Он выполнен из мрамора в технике косматеско в 12 веке. Под алтарем устроено маленькое конфессо для поклонения реликвиям Святого Георгия Победоносца. Сами реликвии — часть головы и меч — находятся прямо под алтарем и открыты для лицезрения паломникам. Ранее здесь хранилась еще одна реликвия — знамя Георгия Победоносца (белое с красным крестом), но 16 апреля 1966 года папа Павел VI подарил его римскому муниципалитету, и теперь оно хранится в Капитолийских музеях.
Алтарь осенен мраморным киворием (тоже 12 века). Поддерживающие его четыре белые мраморные колонны установлены в 19 веке взамен похищенных французскими солдатами оригиналов. На кивории расположены 28 небольших колонн, поддерживающих меньший карниз с восьмиугольным отверстием, на котором, в свою очередь, расположены еще 20 подобных колонн, образующих восьмиугольник. На них опирается восьмиугольный конический купол с фонарем и наконечником, поднятым еще на восьми маленьких колоннах. Алтарь устроен так, что совершающий мессу священник всегда находится лицом к слушателям, как папа в соборе Святого Петра.
Единственная фреска базилики, как говорилось выше, находится в апсиде. На темно-синем фоне, символизирующем небо, изображен Христос. Слева от него — Богородица и Святой Георгий со знаменем, справа — Святые Петр и Себастьян.
Церковь открыта для посещений в четверг, пятницу и субботу с 10:00 до 12:30 и с 16:00 до 18:30. Кроме того, здесь проводятся литургии по воскресеньям в 8:30 и по четвергам, пятницам и субботам в 12:40.
День Святого Георгия празднуется 23 апреля.
Думаю, каждому россиянину, оказавшемуся в Риме, следует заглянуть в эту церковь. И дело не в вере. Именно Святой Георгий Победоносец, поражающий копьем Змия, еще со времен Дмитрия Донского изображается на гербе Москвы и считается ее покровителем. А со времен Ивана III, деда Ивана Грозного, его изображение появляется и на гербе России. Ну и наша «копейка». Она от того самого копья.
С южной стороны площади Сан Бернардо (Piazza di San Bernardo) открывается небольшое пространство, в глубине которого видна церковь Сан Бернардо алле Терме (San Bernardo alle Terme). Это титулярная церковь 16 века, перестроенная из античного римского здания и расположенная на via Torino.
Само здание представляет из себя ротонду 22 метров в диаметре, бывшую частью комплекса Терм Диоклетиана. Это огромное общественное заведение, законченное в 306 году, занимало прямоугольную площадку размерами 380 на 370 метров и было окружено стеной. Главные помещения терм сейчас заняты церковью Санта Мария дельи Анджели э деи Мартири.
Главный вход в термы был на северо-восточной стороне. Юго-западная стена включала в себя огромную полукруглую область или экседру, возможно бывшую частью театра и обозначенную теперь дугой современных зданий на площади Республики(Piazza della Repubblica). Экседра была обрамлена парой залов, которые заканчивались идентичными ротондами — западной и южной. Обе ротонды сохранились благодаря толстым кирпичным стенам. Эта же толщина стен предполагает наличие у них в свое время куполов. Церковь расположилась в западной ротонде. Вторая, южная, находится на via del Viminale и хорошо выглядит только с дороги. Обратная же ее сторона разрушена и частично занята современными зданиями.
Термы Диоклетиана. Реконструкция
Ротонды имели по четыре входа: два наружных, один — в зал рядом с экседрой и один — в помещение терм. В промежутках между входами располагались полукруглые ниши со статуями. Скорее всего, ротонды служили вестибюлями для посетителей бань.
В конце 16 века западная ротонда была преобразована в церковь для монастыря Фельянтинцев. Эти монахи вышли из реформы Цистерианского ордена, который, в свою очередь, сам был продуктом реформы ордена Бенедиктинцев начала 12 века. Реформа была запущена в 1577 году Жаном де ла Барьером, аббатом Фельянтского монастыря (под Тулузой, Франция), и делала акцент на ужесточении искупительных методов по сравнению с оригинальными бенедиктинскими правилами. Разрешалось спать не более четырех часов за ночь и только на твердой поверхности и употреблять в пищу только овощи и блюда из ячменной муки и овса без соли.
Реформа оказалась популярной и в 1587 году папа Сикст V сделал церковь Санта Пуденциана одним из ее монастырей. Однако, остальные цистерианские монастыри оказались противниками реформы и, в результате, в 1589 году была создана новая община и основаны новые монастыри в Италии и Франции. А в 1595 году были утверждены новые правила, снизившие жесткость первоначальных искупительных методов. В Италии монахи новой общины стали называться Фельянти.
В средневековье Квиринальский холм стал сельской местностью, но в конце 16 века вдоль дороги от нынешней Квиринальской площади (Piazza del Quirinale) до ворот Porta Pia возник целый ряд женских монастырей, окруженных виноградниками. В 1594 году Катерина Нобили Сфорца, графиня Санта Фиоры и племянница папы Юлия III, на свои средства приобрела стоящую на этой дороге ротонду с землей вокруг нее и передала их ордену Фельянтинцев. В 1589 году ротонда была преобразована в монастырскую церковь, а в 1590 посвящена Святому Бернарду.
Ахилл Пинелли. Сан Бернардо алле Терме
Здания монастыря располагались между церковью и бывшей экседрой. Монастырю принадлежало множество садов и виноградников, самый большой из которых находился в экседре. А в центре ее дуги в память о Катерине Сфорца была построена не дошедшая до наших дней часовня Святой Катерины.
Церковь «отступила» с главной улицы на собственную маленькую площадь с окруженными стеной садами по обеим сторонам. Восточный сад принадлежал пансионату монастыря, а западный отошел к римскому штабу тосканской общины и позднее был ликвидирован.
В 1592 году основатель ордена Жан де ла Барьер был обвинен в сочувствии к протестантам и сослан в недавно открывшийся монастырь, чтобы жить здесь под наблюдением. Реабилитирован он был незадолго до своей смерти в 1600 году. В 1630 году община фельянти снова претерпела реформы и разделилась на части. Сан Бернардо оказался в новой общине под названием «Реформированные Цистерианцы Святого Духа».
В 1670 году церковь подверглась реставрации и с тех пор имеет барочные украшения (особенно это касается фасада). Фельянтинцы во Франции были запрещены во время Французской Революции, а в Италии просуществовали до Наполеоновской оккупации. После восстановления папского правления монастырь присоединился к Общине Святого Бернарда, являющейся частью ордена Цистерианцев Общего Обряда.
В 1857 году фонарь купола почти разрушился и был удален. Это было осуществлено при папе Пие IX, о чем свидетельствует надпись над входом.
В 1872 году часть монастыря была изъята итальянским правительством для использования в качестве армейских бараков. А в 1901 году они были разрушены при перепланировке и прокладке улицы via Torino. Ближайшее к церкви здание (по левую руку) 1909 года постройки было арендовано Общиной Святого Бернарда под небольшой монастырь. В настоящее время здесь проживают пять монахов.
Церковь, конечно, осталась круглой. В северо-западном портале ротонды, в том что вел в зал у экседры, теперь находится алтарь. Противоположный ему портал занят святилищем, а два других — часовнями. Сама ротонда сложена из кирпича, что видно со стороны via Torino, где стена осталась не оштукатуренной.
Верх ротонды оборудован десятиугольной опорой для купола, так же десятиугольного. Он составлен из десяти треугольников разного размера. Те, что находятся на обратной стороне, меньше и, если смотреть на купол со стороны входа, он кажется восьмиугольным, что нередко озадачивает осведомленных людей. Применение такой конструкции обусловлено тем, что на самом деле ротонда в плане не совсем круглая, а, скорее, напоминает яйцо.
Раньше купол имел солидный фонарь с десятью круглыми окнами, разделенными дорическими пилястрами. Однако, вес фонаря стал причиной начавшегося разрушения купола и при реставрации 19 века его пришлось удалить. В конце 20 века на его место установили новый, более легкий фонарь из 32 стеклянных панелей, образующих гексадекагон с коническим навершием из листовой стали.
Каждая из десяти сторон опоры купола украшена горизонтальным эллипсом с причудливыми завитушками. Этот элемент барочного дизайна остался нетронутым с 1670 года. Цвет опоры — бледно-оранжевый с белыми архитектурными деталями. Фасад здания оштукатурен в той же цветовой гамме. Большая его часть сохранилась с 1670 года. Линия крыши заканчивается выдающимся до бесформенных опор карнизом.
Вход имеет треугольный фронтон с надписью под ним, сообщающей о реставрации 1857 года. Над фронтоном расположена фреска Святой Бернард, держащий крест, окруженная ранней барочной рамкой с завитушками и розетками. По сторонам дверного проема на высоких постаментах находятся большие дорические пилястры с закругленными вверху нишами. Над ними — декорированные пустые прямоугольные щиты. Сейчас на этих щитах размещены гербы — Папы Римского (слева) и кардинала (справа). Над парой нижних пилястр расположена другая пара, ионических, меньших по размеру и доходящих до уровня крыши.
Цилиндрическая структура церкви с куполом и ее бело-оранжевая пастельная цветовая гамма производит впечатление прохладной, сдержанной элегантности, противопоставленной многоцветному маньеризму и барочному беспорядку находящихся поблизости базилик Санта Сусанна(Santa Susanna) и Санта Мария делла Виттория (Santa Maria della Vittoria).
Интерьер церкви преимущественно белый. Это связано с тем, что единственным источником света здесь является фонарь купола. Купол декорирован девятью рядами восьмиугольников, уменьшающихся к вершине. Навершие купола украшено изображением голубя, символизирующего Святой Дух.
В отличие он наружной, внутренняя часть купола не имеет десятиугольной опоры, а располагается непосредственно на кольцевом карнизе. Вход в церковь, а также проход в апсиду и боковые часовни оформлены в виде больших арок, достающих до карниза. Дверной проем справа ведет в часовню Святого Франциска, слева — в ризницу и женский монастырь. Между арок расположены по две ниши с трехметровыми статуями святых работы Камилло Мариани (около 1600 года), всего восемь. Это Августин, его мать Моника, Мария Магдалена, Франциск Ассизский, Бернард (маленькое здание в его руках указывает, на то, что он является основателем ордена Цистерианцев), Катерина Александрийская, Катерина Сиеннская и Иероним.
Боковые часовни контрастируют с главным помещением многоцветными мраморными деталями. Алтарные образы — работа Джованни Одацци. Часовня слева посвящена Святому Роберту Молесмийскому, как реальному основателю ордена Цистерианцев, хотя и умершему как бенедиктинсий аббат. Алтарный образ изображает Мистический брак Святого Роберта и Богоматери. Часовня справа выполнена в том же стиле и посвящена Святому Бернарду. Алтарный образ показывает Экстаз Святого Бернарда — видение в котором он обнимает Христа, спускающегося с креста.
Часовня Святого Роберта МолесмийскогоЧасовня Святого Бернарда
Главный алтарь расположен напротив входа в сводчатом помещении, освещенном парами окон с каждой стороны. Раньше здесь находился монашеский хор, отгороженный от главной церкви экраном. Алтарь же в это время был устроен в неглубокой нише, подобно алтарям боковых часовен. В дальнем конце помещения есть изогнутая апсида. Она заканчивается большой аркой, в которую встроен церковный орган.
Необычно то, что и главный алтарь и «народный» алтарь (предназначенный для общинных месс) имеют многоцветную каменную кладку. Алтарного же образа нет.
В часовню Святого Франциска ведет дверь справа от главного алтаря. Это небольшая прямоугольная комната с алтарем, в котором установлена статуя Святого Франциска, Получающего Стигматы работы Джакомо Фанчелли.
Церковь открыта для посещения с 6:30 до 12:00 и с 16:00 до 19:00.
Воскресные мессы проводятся по субботам в 18:00 и воскресеньям в 11:00. Ежедневные (включая субботу) — в 7:30.
Подлинными фактами о заселении Эсквилинского холма, к сожалению, историческая наука не располагает. Сохранились лишь частичные сведения о возникновении города на месте Эсквилинского плато, служившего идеальным местом для торговли и обмена. Там же, по-видимому, проводились и религиозные праздники с пирами и жертвоприношениями. Эта общественная и культурная жизнь и способствовала постепенному обрастанию холма строениями.
Вид на Эсквилинский холм. Луи-Франсуа Кассас, 1800
Плато в своей западной части оканчивается двумя «языками» — Циспием и Оппием, последний из которых примыкает к Велии, ложбине, отделяющей Эсквилин от Палатина. Само слово Эсквилин, видимо, происходит от лат. ex + colere, т.е. «пригород».
В административном плане Эсквилин был одним из четырех кварталов античного Рима, обнесенных в 4 веке до н.э. так называемой Сервиевой Стеной. Со стороны Эсквилинского холма стена прерывалась Эсквилинскими воротами, на месте которых впоследствии была сооружена триумфальная арка Галлиена. Четыре квартала сохранялись в течение всего республиканского периода до расширения города при Сулле и введения нового деления Рима на 14 кварталов при Августе. После административной реформы Августа сам Эсквилин оказался разбитым на три квартала — III (Оппий), IV (Циспий) и V (Эсквилинское поле).
Были времена, когда Эсквилин обладал весьма дурной славой. Здесь находилось общее кладбище бедняков, глубокие колодцы, куда без разбора бросали трупы нищих и рабов. На «мрачных Эсквилиях» (Гораций) находились также места казни, роща богини смерти Либитины и квартал похоронных дел мастеров. Здесь же были устроены и городские свалки.
Август признал недопустимой близость кладбища к населенным частям города. К тому же во время его правления в городе вспыхнула эпидемия чумы. Кладбище было засыпано и застроено. Однако, селиться на месте старого кладбища ни один местный житель не захотел и на освободившемся пространстве были разбиты прекрасные Сады Мецената.
Меценат представляет императору Августу свободные искусства. Джованни Баттиста Тьеполо, около 1745
В кварталах Эсквилина находились Рыбная площадь и Площадь лакомств, Улица сапожников, Аргилет, и одна из оживленнейших торговых улиц, Субура. Благодаря высокому расположению этой части Рима здесь же была сосредоточена система городских водопроводов. Здесь жили такие известные римляне, как Юлий Цезарь, вергилий и Плиний Младший.
В средние века на Эсквилин пришло запустение, и новую жизнь ему дал уже папа Сикст V (1585 — 1590), известный своим градостроительством. По его поручению была устроена главная площадь Эсквилина, проложена улица Феличи, построены монастыри и церкви. После объединения Италии городу в спешке стали придавать подобающий столице облик и на Эсквилине появилась новая улица Кавур, разделившая средневековый квартал пополам.
Пожалуй, самым значительным сооружением на Эсквилине в настоящее время является базилика Санта Мария Маджоре(Basilica di S.Maria Maggiore), стоящая на одноименной площади. Это одна из четырех папских базилик Рима. Основана она еще епископом Либерием в 352 году. По легенде, ему во сне явилась Мадонна и приказала построить церковь на том месте, где завтра выпадет снег. На следующее утро, 5 августа, снег выпал на Эсквилине. После этого и началось строительство церкви. В 440-х годах ее сменила базилика, построенная папой Сикстом III и посвященная богоматери. Нынешний фасад с портиком и лоджией сооружен архитектором Фердинандо Фуга в 1740-х. 75-метровая колокольня церкви (самая высокая в Риме) относится к 1377 году. Расположенная справа Сикстинская капелла построена по поручению папы Сикста V. Здесь похоронены сам Сикст V и Пий V. Слева находится Паолинская капелла, построенная по приказу папы Павла V. Ее план соответствует Сикстинской, но декоративное убранство отличается большей роскошью. В ней похоронены Климент VIII и Павел V.
Базилика Санта Мария Маджоре
Перед базиликой расположен фонтан Павла Vс колонной. Это единственная колонна, сохранившаяся от базилики Максенция (Римский Форум). Ее высота 14,3 метра. Перенесли колонну на площадь в 1613 году. На ее вершине установлена статуя девы Марии работы Гийома Бертело и Орацио Чензоре.
Клонна и фонтан перед базиликой
С обратной стороны базилики на Эсквилинской площади установлен обелиск Эсквилин. Это один из двух обелисков, которые находились перед входом в мавзолей Августа на Марсовом поле. Он был перемещен сюда по приказу папы Сикста VI. Высота обелиска — 14,75 метра.
Обелиск Эсквилин
Чуть дальше, за via Cavour, на параллельной ей via Urbana находится церковь Санта Пуденциана(Basilica di Santa Pudenziana). Пуденциана была дочерью сенатора Пуденте, приютившего апостола Петра и устроившего после этого в своем доме христианский храм. Раскопки подтверждают, что под современной церковью находился римский дом 2-го века. Сама Пуденциана всю свою жизнь помогала нуждающимся. Базилика в ее честь была возведена в 384 году, после чего неоднократно реставрировалась и перестраивалась. Внутри, над алтарем, находится мозаика 5 века, одна из самых старых в Риме. Кстати, сама via Urbana — это бывшая античная улица vicus Patricius. На ней располагались дома знатных патрициев.
Церковь Санта Пуденциана
Если теперь вернуться назад, к площади Санта Мария Маджоре, то по левую сторону от базилики, на viadiSantaPrassede, можно увидеть церковь Санта Прасседе(Basilica di Santa Prassede). Прасседа — вторая дочь сенатора Пуденте, обращенная в христианство апостолом Петром. Церковь также неоднократно перестраивалась и реставрировалась. Сейчас она имеет три нефа, разделенные 22 колоннами. В центральном нефе находится чаша, отмечающая источник, в который, по преданию, Святая Прасседа сливала собранную кровь мучеников. В небольшой часовне находится привезенная из Иерусалима в 1223 году колонна бичевания, к которой был привязан Христос.
Церковь Санта Прасседе
Обе посвященные сестрам церкви являются жемчужинами римско-византийского зодчества 4-го века.
Перейдем по начинающейся напротив церкви короткой (45-метровой) via S.Giovanni Gualbertoна via Merulanaи пройдем по последней около 95 метров в направлении от Санта Мария Маджоре до примыкающей слева via di S.Vito. В конце этой улицы (около 130 метров) находится арка Галлиена(Arco di Gallieno). Когда-то здесь находились Эсквилинские ворота Сервиевой стены Рима, построенной в 4 веке до н.э. Сами ворота были сооружены при Августе и служили выходом на холм Субурано. С расширением территории города оригинальные стены были разрушены, а в 261 году на месте ворот была возведена триумфальная арка Галлиена.
Арка Галлиена
Своей левой стороной арка примыкает к церкви конца 4-го века. Когда-то рядом с ней располагался рынок Ливии (Macellum)и до 9-го века церковь носила имя Святого Вита ин Мацелло (S.Vito in Macello). Долгое время она простояла заброшенной, пока в 1477 году папа Сикст IV не поручил отреставрировать ее и достроить.
Пройдя под аркой, мы через полторы сотни метров окажемся на пьяцца Витторио Эмануэле. Здесь находятся кирпичные остатки огромного фонтана, построенного при императоре Александре Севере (222-235 годы) и питавшегося водой из акведука Клавдия. Фонтан украшали статуи, так называемые «трофеи Марио», перевезенные в 1590 году на Капитолий.
Руины фонтана на площади Витторио Эмануэле
В 17 веке на месте современной площади находилась вилла маркиза Массимилиано Паломбара, известного в Риме своей страстью к оккультизму. В саду виллы располагалась лаборатория для алхимических опытов. Рассказывают, что одному из его гостей все-таки удалось получить золото из свинца, но «рецепт» он, как и принято у алхимиков, записал с помощью символов и метафор. Маркиз так и не смог расшифровать эту запись и поместил ее на входную дверь в сад, что бы задачу смог решить кто-нибудь другой. С тех пор дверь стала называться магической. Уже нет ни виллы, ни того сада, но магическая дверь осталась в стене сада площади Витторио и представляет собой один из немногих в мире памятников алхимии.
Магическая дверь
Через дорогу со стороны магической двери, зажатая домами, стоит одна из самых древних церквей города — церковь Святого Эусебио(S.Eusebio). Она была построена в 5-м веке. Под церковью сохранились остатки римских домов 2-го века. Ее фасад украшен работами Карло Стефано Фонтана 1711 года. Внутреннее убранство сохранилось с 1238 года.
Церковь Святого Эусебио
От левого угла площади Витторио Эмануэле (если смотреть в сторону Санта Мария Маджоре) идет via dello Statuto. Пройдем по ней чуть более 200 метров и свернем на отходящую влево viale del Monte Oppio. Здесь через сотню метров по правой стороне мы увидим базилику Сан Мартино аи Монти(S.Martino ai Monti), основанную папой Сильвестром I (314-335 годы) как большой ораторий в память всех безвестных мучеников. Здесь сохранились мозаики 4-5 веков и фрески 9 века. Под алтарем находится крипта 3-го века, представляющая собой большое прямоугольное помещение. Во времена империи здесь, вероятно, размещался крытый рынок или магазин, а первые христиане устроили часовню для молитв.
Церковь Сан Мартино аи Монте
Обойдем базилику и пересечем piazza di San Martino ai Monti. Нам нужна via in Selci. Пройдя по ней порядка 50 метров, мы увидим по левой стороне так называемый Дом Эквиция. Если присмотреться, можно заметить, что на его фасаде когда-то были окна, существенно большие, чем нынешние, а внизу находились широкие арки, сейчас заложенные кирпичом. Самая нижняя часть здания, уже безо всяких следов, облицована в 17 веке, но в целом фасад остался от позднеримского здания 4-5 веков, когда на Эсквилине охотно селились богачи. Несмотря на свой более чем полутора-тысячелетний возраст, здание до сих пор используется по своему прямому назначению. В нем живут. Правда монахини. Поскольку здание сейчас принадлежит монастырю при церкви Святой Луции.
Дом Эквиция
Продолжив дорогу по via in Selci(200 метров), свернем налево в крошечный переулок via di Monte Polaccoи через 60 метров окажемся у церкви Сан Пьетро ин Винколи, построенной на остатках двух зданий конца 2 века до н.э. Это одна из семи больших (паломнических) базилик Рима. В ней хранятся вериги святого апостола Петра, в которые он был закован в первый раз в Иерусалиме, а во второй — в Риме, в Мамертинской тюрьме. Построена церковь была в 455 году Евдокией. Две вериги, обладающие чудодейственной силой, хранятся в главном престоле внутри ковчега. Церковь неоднократно перестраивалась. Фасад был закончен в 1475 году. Здесь похоронен папа Юлий II (1503-1513 годы). Проект папской гробницы составлен Микеланджело. Ему же принадлежат статуи Лии, Рахили и Моисея.
Базилика Сан Пьетро ин Винколи
Обойдя церковь по via Eudossiana, мы окажемся у парка холма Оппия (Parco del Colle Oppio). Здесь находятся остатки грандиозного дворца — Золотого Дома(Domus Aurea) Нерона. Его территория захватывала Палатин, Эсквилин, склоны Квиринала и Целия и низину между ними. Самые же красивые залы дворца находились здесь, на Оппиевом холме. Золотой Дом практически полностью сгорел в пожаре во время правления Тита. На освободившейся земле построили новый форум, термы и амфитеатр. Остатки терм Траяна(Terme di Traiano)находятся на противоположной стороне парка.
Все, что осталось от Domus AureaРуины терм Траяна
Из не сохранившихся античных сооружений Эсквилина можно отметить Храм богини земли (западный склон Оппия), портик Ливии, храм Изиды, императорский монетный двор и, конечно, Сады Мецената.
Сант Аньезе фуори ле Мура (Sant’Agnese fuori le Mura) – монастырская и приходская церковь 7 века, относящаяся к малым базиликам. Она расположена на Виа Номентана — 349 в районе Триесте и является центром важного палео-христианского погребального комплекса. Посвящена церковь Святой Агнессе — мученице начала 4 века. В ней так же находится вход в катакомбы Святой Агнессы, одни из пяти римских катакомб, доступных для посещения.
Святая Агнесса была «поздней» мученицей (304 год) и маловероятно, что она была похоронена сама по себе, а не в уже существующих катакомбах. Эти катакомбы принято относить к середине 3 века, но убедительных доказательств такой датировки нет. Самая ранняя из датируемых надписей в них относится к 341 году, а какие-либо рисунки со стилистическими особенностями периода отсутствуют. Документальные свидетельства о существовании катакомб появляются как раз в связи с захоронением здесь Святой Агнессы в 304 году.
Согласно Либер Понтификалис, первая «базилика» (фактически — погребальный комплекс), посвященная Святой Агнессе, была основана на месте ее захоронения Константиной, дочерью императора Константина (ее имя позднее стали путать с Констанцией, сестрой императора), в 342 году, после того как она излечилась от проказы, проведя ночь возле останков Агнессы. Это основание было засвидетельствовано в надписи, сейчас утерянной, но зафиксированной в манускрипте Джованни Баттисты Де Росси, который приписал ее папе Дамасию.
Комплекс был частично встроен в ближайший к улице склон холма, а частично расположился на открытом месте, на старом языческом кладбище. Понимание того, что было изначально построено, зависит от правильной интерпретации Базилики Константины, огромного разрушенного сооружения 4 века, находящегося за церковью Санта Констанца и являющегося частью погребального комплекса. Это сооружение раньше считалось базиликальной церковью, но теперь его относят к аркадному погребальному ограждению.
Около тридцати лет спустя к «базилике» был пристроен круглый мавзолей Константины — нынешняя церковь Санта Констанца. Если Базилика Константины действительно не являлась церковью, то вполне возможно, что современная Сант Аньезе фуори ле Мура находится на месте оригинальной церкви, построенной папой Дамасием. К сожалению, в настоящее время это не может быть доказано окончательно. Либер Понтификалис отмечает, что комплекс имел круглый баптистерий, но его расположение не установлено.
Мавзолей Констанции
Папа Симмах записан, как восстановивший «базилику» в начале 6 века. Считается, что это была уже предполагаемая первая церковь, а не погребальное ограждение, заброшенное к тому времени. При папе Гонории I, в начале 7 века, была построена совершенно новая церковь, здание которой мы и имеем сейчас.
В 723 году лангобарды разграбили и разрушили церковь. Ее восстановление произошло по приказу папы Адриана I, а следующее — при папе Льве III. К этому времени базилика со своим монастырем оказалась на открытой местности на некотором удалении от безопасности городских стен со стороны ворот Порта Пиа, и те, кто посещал ее, были уязвимы для грабителей на протяжении веков. Однако, в отличие от других паломнических базилик с мощами мучеников, Сант Аньезе фуори ле Мура оставалась открытой даже в периоды наибольших беспорядков.
Монастырь изначально был укомплектован какими-то монахами, но до 12 века руководился коллегией светских священников. В 1112 году папа Пасхалий IIзаменил их общиной бенедиктинских монахинь. Монастырь упоминается в анонимном Туринском Каталоге 14 века, как имеющий 40 монахинь, что было хорошим количеством. Странно, но, хотя гробница святой оставалась доступной, остальные катакомбы были запечатаны и забыты. Возможно, религиозное сообщество на раннем этапе беспокоилось о том, что катакомбы могут быть использованы в качестве убежища нежелательными элементами.
В средние века базилика стала одним из главных мест паломничества в Риме, хотя и не входила в Семь Церквей, обязательных к посещению для получения полной индульгенции. Люди приходили сюда исключительно из своего почитания святой. В 1479 году папа Сикст IVзакрыл женский монастырь, а его здание передал Августинской конгрегации Святого Амброзия, известной так же как Амброзианцы. Однако, они так же были сочтены неподходящими и заменены в 1489 году на Латеранских Каноников папой Иннокентием VIII.
В 1503 году папа Юлий IIприказал построить колокольню. В 1527 году при разграблении Рима базилика не избежала общей участи и тоже была разграблена. Ее восстановлением занимался кардинал Варалло. В 1590 году году кардинал Алессандро Оттавиано де Медичи (будущий папа Лев XI) приказал построить широкую лестницу из 45 белых мраморных ступеней вниз от монастыря к правой стороне притвора церкви.
Она оставалась главным церемониальным входом, что означало, что фасадом не занимались ни барочные мастера, ни реставраторы 20 века. Помимо этого, кардинал приказал срыть склон холма перед фасадом и проложить лестницу от нынешней Виа ди Сант‘Аньезе к затопленному двору перед базиликой. Лестница была украшена надписями, обнаруженными в ходе раскопок, включая и знаменитую от папы Дамасия.
В конце 16 века в катакомбы проник Антонио Бозио, итальянский ученый, первым начавший систематическое исследование подземного Рима. К сожалению, результатом его открытия стало разграбление части катакомб и разрушение фресок.
В 1606 году открытые стропила крыши базилики были спрятаны под новым плоским деревянным потолком. Его нынешнее оформление относится уже к 19 веку. Галереи получили свои потолки в это же время. В 1615 году при папе Павле V мощи Святой Агнессы были подняты из катакомб, где они хранились 1200 лет, и помещены под главным алтарем церкви. Тогда же для алтаря был установлен балдахин. Здесь же поместили и мощи Святой Эмерентианы, еще одной девственницы-мученицы, молочной сестры Святой Агнессы, чья реальная история практически неизвестна.
В 1708 году папа Климент XIсделал базилику приходской церковью, а ответственность за приход возложил на Латеранских Каноников. С 17 по 19 века к стенам базилики были пристроены 6 часовен. В 1728 году произошла невосполнимая утрата — пол в стиле косматеско был сломан и заменен кирпичным. Этот кирпичный пол, в свою очередь, был заменен мраморным в ходе последней крупной реставрации в 1855 году при папе Пие IX.
Во время этой же реставрации был обновлен и обустроен новым входом со стороны главной улицы монастырь, а базилика украшена фресками, получившими неоднозначную оценку (в 20 веке появилось предложение о их удалении). Практически все предыдущие фрески были утеряны. Они создавались в 12, 13, 14 и 17 веках. Потолки галерей были заменены сводами.
Кристофер Экерсберг. Сант Аньезе фуори ле Мура, Рим. 1815
В 20 веке в самой церкви мало что изменилось, за исключением того, что с фасада были удалены некоторые незначительные детали. Однако, кто-то посчитал нужным посадить перед фасадом пару кипарисов, не понимая, как они разрастутся и закроют вид базилики.
До 1870 года окрестности Сант Аньезе фуори ле Мура были целиком сельскими, и приход был большим, но малонаселенным. С тех пор местность полностью урбанизировалась, и теперь базилика окружена пригородом большого размаха, но малого интереса.
Первой видимой частью комплекса со стороны центра города является монастырь. Он был серьезно перестроен в 17 и 19 веках, но все еще имеет средневековые стены и фрески. Главный вход, расположенный на Виа Номентана, был оборудован портиком в 19 веке. Дверная коробка сделана из мрамора, и над ней, в тимпане арки, являющейся продолжением сводчатого купола, поддерживаемого двумя дорическими колоннами из серого мрамора, находится изображение поклоняющихся Богоматери святых Агнессы и Эмерентианы. Идея была взята архитектором от утерянного портика Юлии на Римском Форуме. На внешней стороне купола — надпись о завершении реставрации папой Пием IX в 1856 году.
Это один из двух способов попасть в церковь. Прямо впереди находится внешний двор монастыря, над которым доминирует приземистая средневековая укрепленная башня. Ее стены содержат фрагменты древней каменной кладки. Внутренняя обитель с садом расположена справа. А в северо-восточном углу находится парадная лестница, ведущая в церковь.
Этому входу предшествует портик 16 века, за которым следует длинный ряд мраморных ступеней 1590 года. Лестница спускается ниже уровня земли — церковь была построена на уровне первых галерей катакомб. На стенах, окружающих ступени, видны фрагменты надписей и скульптурные элементы из катакомб, включая часть первой гробницы Святой Агнессы. Использование этого входа практически не позволяет увидеть внешность базилики.
Другой путь лежит через фасад нефа. Для этого нужно пройти по Виа Номентана дальше входа в монастырь, до древней апсиды базилики слева. Слева от нее будет колокольня, а справа — прекрасная дверь в барочном стиле, ведущая в левую галерею церкви. В наши дни этот вход используется очень редко. После этого нужно повернуть налево на Виа ди Сант‘Аньезе, имеющую крутой наклон к уровню базилики. В 1603 году почва была удалена вокруг всей церкви, что позволило построить здесь отдельно стоящие часовни, купола которых (три) видны из-за стены. За ними располагаются современные железные ворота, ведущие во дворик с садом. Фасад видно слева от входа.
К западу от сада видны руины огромной погребальной базилики, построенной Константином. Скорее всего, это не церковь, а крытое кладбище. Единственная хорошо сохранившаяся часть — это мавзолей Константины, дочери Константина. Сейчас это церковь Санта Констанца.
Сант Аньезе фуори ле Мура — классическая базилика без отдельного пресбитерия, но с внешней полукруглой апсидой. Все ее внешние стены выложены из кирпича, а крыши центрального и боковых нефов, как и апсиды, покрыты черепицей. Стены нефа имеют большие арочные окна, а линия крыши — зубчатый карниз. В апсиде нет окон, но в конце церкви, там, где находится алтарь, есть ряд заложенных оконных проемов, видимый с главной улицы.
Вход со стороны улицы (справа от апсиды) имеет крыльцо с треугольным фронтоном, поддерживаемым парой композитных колонн из серого мрамора. Ворота с каменными шарами на самой улице являются частью оригинальной композиции. Из трех боковых часовен со стороны Виа ди Сант‘Аньезе, одна имеет купол в виде блюдца, а две другие, 19 века, — в виде башенок. Далее, вниз по склону, находится современное одноэтажное здание, примыкающее к фасаду базилики и представляющее собой входной вестибюль катакомб. Оно заменило собой двухэтажный дом приходского священника, снесенный, чтобы расширить улицу.
Колокольня выглядит так, будто она из двух периодов. Высокий первый ярус сложен из грубого коричневого кирпича с торчащими кусками камней и похож на средневековую часть монастыря. Наверху по каждой стороне находится заложенное прямоугольное окно, а сам ярус заканчивается выступающим каменным карнизом. Два следующих яруса сложены более аккуратно из тонкого красного кирпича и имеют по арочному звуковому окну на каждой стороне. Эти окна имеют каменную кладку, образующую две меньших арки в каждом из них, и увенчаны гербом кардинала Джулиано делла Ровере. Каждая сторона наверху второго яруса оформлена парой керамических блюдец одного цвета, зеленого и синего, с греческим крестом между ними, врезанным в кирпичную кладку. Часть блюдец выпала. До реставрации 19 века колокольня подвергалась опасности разрушения и была подперта скошенными контрфорсами. Для увеличения прочности были заложены и нижние звуковые окна.
Самая заметная особенность фасада Сант Аньезе фуори ле Мура — это двух-ярусный притвор. Первый ярус имеет неоднородную каменную кладку, а второй выложен из кирпича. У притвора три входа с мраморными дверными коробками в стиле барокко — основной и два меньших, боковых. До 20 века над входом располагался барельеф с изображением святой в сложном барочном оформлении. На втором ярусе расположена пара арочных окон, обрамляющих заложенный дверной проем. До того, как была убрана окружающая базилику земля, здесь находился главный вход.
Над притвором с наклонной черепичной крышей виден фактический фасад нефа с вершинами трех арочных окон. Фронтон соответствует фронтону обратной стороны церкви и содержит круглое окно или окулус.
Как говорилось выше, Сант Аньезе фуори ле Мура — типичная базилика с центральным и боковыми нефами. Центральный отделен от боковых аркадами из 14 мраморных коринфских колонн, из которых 4 у хора выполнены из редкого красного Порта Санта, 2 следующие — из павонацетто, а остальные 8 — из серой брекчии из Серравецци. Все они были изъяты из древних зданий.
Над входным притвором расположена галерея, построенная для женщин, как в ранней восточной традиции (матронеум), или для входа с более высокого уровня, поскольку церковь была построена у склона холма. Галерею поддерживают две колонны из черного гранита. Над боковыми нефами также находятся свои галереи, причем у левой есть свой вход со стороны Виа Номентана. Эти галереи имеют свои аркады, соответствующие аркадам нефа, но с меньшими колоннами из серого мрамора. Каждой арке аркады соответствует круглоголовое окно.
Фрески над аркадами нефа и на триумфальной арке относятся к 19 веку. За них отвечал Андреа Бузири Вичи, и они, возможно, скрыли остатки оригинальных средневековых циклов. Фрески состоят из портретов пап, по-счастью, подписанных. Их авторы — Тоетти, Ботти и Серени. Между верхними окнами нефа — изображения святых. На триумфальной арке изображено мученичество Святой Агнессы работы Пьетро Гальарди.
Деревянный кессонированный потолок датируется 1606 годом. Он богато украшен резьбой и имеет в центре фигуру Святой Агнессы в окружении святых Цецилии и Константины. Покраска и позолота относятся к 19 веку.
Нижняя часть апсиды отделана панелями в классическом стиле с использованием мрамора и порфира. Мозаика в византийском стиле в раковине апсиды датируется 625 годом и изображает Коронование Святой Агнессы Венцом Мученичества. Рука Бога, держащая венок, появляется вверху композиции над синей полосой со звездами, представляющей эмпиреи. Агнесса одета как Августа, византийская императрица, в пурпур с драгоценностями и красные башмаки, и стоит на алом коврике. Ее окружают папа Гонорий с моделью церкви и папа Симмах с евангелиями. Все они находятся на очень эффектном простом золотом фоне.
Под мозаикой — длинная посвятительная надпись:
Aurea concisis surgit, pictura metallis, et complexa simul clauditur ipsa dies. Fontibus e niveis credas aurora subire correptas nubes roribus arva rigans. Vel qualem inter sidera, lucem proferet Irim, purpureusque pavo ipse colore nitens. Qui potuit noctis vel lucis reddere finem, martyrum e bustis hinc reppulit ille Chaos. Sursum versa nutu quod cunctis cernitur uno, praesul Honorius haec vota dicata dedit: Vestibus et factis signantur illius ora, excitat aspectu lucida corda gerens.
(Золотые картины встают из кованых металлов, и сам дневной свет как ограничен, так и объемлющ. Из снежных источников вы можете доверить рассвету войти в облака, чтобы увлажнить поля росой. И радуга среди звезд дает такой свет, и пурпурный павлин сияет его цветом. Он, который может дать конец ночам или дням, отсюда отталкивает Хаос от могил мучеников. То, что каждый видит при одном взгляде наверх, этим прекрасным подношением прелат Гонорий дал. Одеяниями и делами он отмечен, край его одежды сияет как яркие сердца.)
Балдахин из полихромного мрамора над главным алтарем относится к 1614 году. Четыре порфировые ионические колонны, правда, античные. Над скинией расположена статуя Святой Агнессы работы Николаса Кордье 1605 года. Он взял античный алебастровый торс и добавил к нему бронзовые детали. Трон за алтарем датируется 7 веком. Мраморный пасхальный подсвечник 2 века является самым древним предметом в церкви.
Склеп с гробницей Святой Агнессы находится в конце правого бокового нефа,но ее мощи хранятся в серебряном реликварии под главным алтарем. Она покоится вместе со своей традиционной «молочной сестрой» Святой Эмерентианой, дочерью кормилицы Агнессы, перенесенной сюда в 9 веке, после того как ее собственная базилика была разрушена.
Церковь имеет шесть боковых часовен, по три с каждой стороны. Они описаны против часовой стрелки, начиная с правой от входа.
Первая правая часовня посвящена Святому Августину. Она была построена в 17 веке, но сейчас значительно реставрирована. Алтарный образ — довольно бледный и неинтересный портрет святого. Но здесь есть два хороших мемориала 19 века. Один принадлежит Анне Коччо-Мангани (1869), а другой — Розе Алессандрини (1867).
Следующая часовня посвящена Святым Дьяконам Мученикам Стефану и Лаврентию. Алтарный образ — прекрасная мраморная скульптура двух святых работы Андреа Бреньо или мастеров его школы. Это фигуры в полный рост, стоящие внутри маленькой аркады, поддерживающей антаблемент с посвятительной надписью. На самом алтаре — портретный бюст Христа работы, возможно, Николаса Кордье. Считается, что это копия утерянной работы Микеланджело. На стене расположен мемориал Пьетро Джакомо Чима, камергера папы Льва IX. На тондо — портрет не покойного, а папы, которому он служил. Это произведение Антонио Скальвати (1557-1622) из Болоньи 1609 года, пострадавшее, к сожалению, от сырости.
Третья правая часовня посвящена Святой Эмерентиане. Ее оформление принадлежит Эудженио Цистерне (1892). Здесь тоже есть ущерб от влаги, но основные фрески пострадали незначительно. Алтарный образ, выполненный в неоклассическом стиле изображает святую. Фрески на стенах показывают Похороны Святой Агнессы и Мученичество Святой Эмерентианы. Алтарь имеет пару витых колонн.
Последняя левая часовня принадлежит Благочестивому Союзу Дочерей Марии. Алтарный образ — картина 19 века, изображающая Святую Агнессу с ягненком, представляющую членов Благочестивого Союза Богоматери. Святая изображена симпатичной девушкой-подростком.
Вторая левая часовня посвящена Богоматери Помпейской, но ее алтарный образ не является копией известной иконы с таким названием. Это единственная из сохранившихся в церкви фресок 15 века, показывающая Мадонну, кормящую Ребенка. На стенах — фрески работы Джузеппе Бартоломео Киари.
Первая часовня по левой стороне посвящена Святейшему Сердцу. Она принадлежит Братству Святейших Сердец Иисуса и Марии и имеет исключительно религиозный интерес.
Недалеко от начала левого нефа есть комната, в которой находится вход в катакомбы. Если повезет, вы найдете кого-нибудь, кто продаст вам билет и организует экскурсию (только на итальянском языке). Сант Аньезе — самые спокойные из всех общедоступных римских катакомб, однако Ватикан, отвечающий за все подобные сооружения, настаивает на том, чтобы посетители обязательно сопровождались экскурсоводом. Это делается по соображениям безопасности.
Катакомбы Святой Агнессы
Общий план катакомб был нарушен постройкой базилики в области гробницы Святой Агнессы. Произведенные для этого раскопки разрушили точку соединения их основных четырех зон. Старейшая зона, Regio I, расположена к северу от базилики. Regio IIнаходится на северо-востоке и соединяется с сетью подземных песчаных разработок. Regio IIIнаходится на востоке и юго-востоке и проходит под дорогой, а Regio IVуходит на юго-запад. Геология здесь не слишком хороша для земляных работ. Это довольно рыхлый туф и спрессованный песок. Видны свидетельства обрушений.
Regio I, старейшая зона, представляет собой небольшую аккуратную сеть тоннелей под Виа ди Сант Аньезе. Это первая область, куда посетители попадают из левого нефа базилики. Она датируется 3 веком, хотя здесь нет фресок или надписей, явно указывающих на это. К счастью, это зона была обнаружена только в начале 20 века и поэтому осталась относительно нетронутой. Галереи здесь короткие и маленькие, без больших помещений. Поименованные места — Кубикулум Фортунаты и Домициана и Гипогей Абилии Домны — получили свои названия по найденным в них эпитафиям. Предполагают, что комплекс начинался как простые частные катакомбы, и стал общественным только столетием позже.
Вторая и третья зоны могут быть описаны вместе. Единственное различие между ними состоит в том, что вторая зона была ограниченной площадью, доступной посетителям 17 века, тогда как третья была открыта Армелини в конце 19 века. Здесь две секции, одна из которых расположена через первую зону, а другая — за апсидой базилики, под Виа Номентана. В последнюю есть свой вход из области апсиды. Эта часть катакомб относится либо к 300 году, либо к концу века и современна имперскому комплексу.
Вторая зона была разрушена. Надписи разграблены, а могилы вскрыты. Из-за рыхлости туфа, в котором они были высечены, такой вандализм вызвал несколько обвалов. Третья зона, однако, имеет много захоронений, которые никогда не нарушались и сохранили свои плиты.
Множество мелких предметов, выкопанных Армелини из ила, заполнившего проходы, сейчас находятся в музеях Ватикана. Большинство из них, похоже, были залиты цементом. Это монеты, фаянсовые лампы, стеклянные бутылки и раковины. Нет никаких заметных фресок или других изображений. Армелини же обнаружил и связь между северными тоннелями и древними песчаными карьерами, идущими дальше вверх по Виа Номентана. Однако, эти карьеры никогда не использовались для захоронений.
Последняя, четвертая зона начинается от входа базилики Санта Констанца и занимает площадь в направлении базилики, соединяясь со второй зоной под монастырем. Она датируется 400 годом и включает в себя несколько языческих гипогеев первоначального кладбища. Полная протяженность катакомб неизвестна. Проходы четвертой зоны были раскопаны только в 1970-х годах.
Время работы базилики Сант Аньезе фуори ле Мура — с 7:30 до 12:00 и с 16:00 до 19:30. Поскольку по соседству нет больше ничего, заслуживающего внимания, крупные туристические группы здесь, как правило, не появляются, оставляя ее для серьезных студентов-художников и паломников.
Мессы проходят в 8:00 и 19:00 в рабочие дни и в 8:00, 10:00, 11:00, 12:00 и 19:00 по воскресеньям. Летом мессы в 10:00 и 12:00 заменяются одной в 11:30.
Уже в средние века святая Агнесса изображалась с белым ягненком на руках — символом непорочности. Именно так, по легенде, она явилась на девятый день после своей смерти.
Ежегодно, в день памяти святой, 21 января в церкви проходит папская месса, на которой папа освящает двух ягнят, из шерсти которых будут изготовлены паллии для митрополитов — узкие белые ленты с вышивкой крестами и черными шелковыми нитками на концах, символизирующие заблудшую овечку, которую пастырь несет на своих плечах в стадо.
С 2015 года катакомбы открыты с 9:00 до 12:00 (кроме воскресений и праздников), с 15:00 до 17:00 зимой и с 16:00 до 18:00 летом. Они полностью закрыты с 3 по 30 ноября. Стоимость билета — 8 евро. Вход только группами с гидом.
Сант Аньезе ин Агоне (Sant’Agnese in Agone) — церковь 17 века, основанная еще в античные времена. Она посвящена Святой Агнессе и расположена на месте ее мученичества на Пьяцца Навона.
Ранняя история церкви неразрывно связана с античным римским стадионом, на месте которого сейчас и расположена Пьяцца Навона. Стадион Домициана был построен императором Домицианом в 86 году для проведения атлетических соревнований в греческих традициях, почитателем которых он являлся. В отличие от современных, этот стадион был выстроен в форме удлиненной подковы со стартом и финишем у южной, прямой стороны.
Стадион Домициана. Реконструкция
Массивное строение было выполнено из кирпича и известняка. Ряды для зрителей (которых здесь помещалось 10 600 человек) располагались ярусами, опирающимися на сводчатые потолки с внешними стенами, покрытыми травертином. Здесь было множество скульптурных украшений, и сохранившаяся знаменитая статуя Пасквино, возможно, происходит отсюда.
Стадион был известен и как Campusили Circus Agonalis — от греческого слова αγων (agōn), означающего соревнование с приложением физических усилий. Впоследствии это слово стало означать легкоатлетические соревнования и дало церкви имя agone. Campus Agonalis, в свою очередь,за прошедшие века превратился в navona.
История стадиона оказалась долгой. Он сохранялся как одно из немногих открытых пространств в средневековом Риме и продолжал использоваться для спортивных игр до 1477 года, когда сюда от подножия Капитолия был перенесен основной городской рынок. Только в 15 веке зрительские ярусы были полностью разрушены и заменены жилыми домами.
Святая Агнесса была похоронена в катакомбах нынешней базилики Сант Аньезе фуори ле Мура после своей мученической смерти в 304 году. Она является одной из великих римских девствениц-мучениц, но, к сожалению, самые ранние упоминания о ней нелегко совместить друг с другом. Наиболее полная легенда, дошедшая до нас и, очевидно, повлиявшая в дальнейшем на изображающие Агнессу произведения искусства, относится к началу 5 века и была опубликована сразу на греческом и латинском языках. Похоже, что эта романтическая история основана на отрывках из более ранних источников и не является надежной.
Domenico Zampieri, Святая Агнесса, 1581-1641
Родилась Агнесса (греч. Agnox – священная, чистая) в конце 3 века в христианской семье вольноотпущенников и еще в ранней молодости решила посвятить себя служению Христу. Это были времена Великого гонения на христиан при императоре Диоклетиане. В 12-летнюю Агнессу влюбился сын римского префекта (градоначальника) Семпрония. Префекту доложили, что девушка, не желающая ответить взаимностью его сыну, является членом христианской секты. А за несколько лет до этих событий Диоклетиан издал Дамасский эдикт, требующий неуклонного соблюдения священных принципов и традиций римского права. И вот, руководствуясь этим эдиктом и своим негодованием, префект приказал привести к нему девушку и предложил ей возглавить процессию к храму Весты и принести жертву богине. Это означало бы ее отречение от христианства. Агнесса отказалась, чем привела Семпрония в бешенство. По законам того времени запрещалось казнить девственниц, поэтому он приказал раздеть ее и отправить в публичный дом на стадионе Домициана.
Марко Бенефиал, Мученичество Святой Агнессы, 1750
В этот момент на глазах у толпы произошло чудо — волосы девушки отрасли и прикрыли ее наготу. Согласно житию святой Агнессы, все мужчины, желавшие овладеть ею, лишались мужской силы, а мрачное помещение, в которое ее отправили, озарилось ярким светом благодаря появившемуся за ее плечами ангелу-хранителю. Сын же префекта упал бездыханным едва приблизившись к ней. В отчаянии Семпроний стал умолять Агнессу вернуть жизнь ее сыну. После молитв девушки тот ожил и побежал по улицам города, восхваляя христианского бога и его силу. Это не понравилось жрецам. Агнессу объявили колдуньей и отправили на костер. Но, как только языки пламени коснулись ее ступней, случилось другое чудо — огонь погас и больше не разгорался. Тогда девушку заклали как агнца (по другой версии ее зарубил солдат). Произошло это 21 января.
Самая молодая христианская великомученица стала символом святости, непорочности и чистоты для миллионов верующих. В условиях преследований и пыток ранних христиан Рима демонстрация принадлежности к гонимой религии требовала огромной силы духа и отваги. Однако проявление таких качеств у 12-летнего ребенка и по тем временам казалось невероятным и потому произвело сильнейшее впечатление на христианскую общину. Святая Агнесса была неимоверно почитаема в 4 веке, а ее невинность со временем стала самым существенным атрибутом легенды.
В сводчатом помещении, где находился бордель, была устроена маленькая часовня. Первое свидетельство об этом появляется в 8 веке в Itinerary of Einsiedeln, где она упоминается как посвященная Святой Агнессе. В это время там служили византийские монахи. Существуют записи 999 года, указывающие на то, что часть из подобных помещений стадиона использовалась в качестве складов Бенедиктинцами, т.е. зрительские ряды к тому времени еще не были разрушены. Устраивались в них и другие часовни, например, посвященная Святой Екатерине. С такой же часовней связана и находящаяся на другой стороне площади церковь Ностра Синьора дель Сакро Куоре.
Согласно ныне утерянной надписи, первая церковь на месте часовни была освящена 28 января 1123 года папой КаликстомII. В 1186 году церковь Сант Аньезе ин Агоне упоминается как зависимая от Сан Лоренцо ин Дамасо, а Туринский Каталог 1320 года утверждает, что она имела одного священнослужителя. Церковь была полностью приходской.
В 1597 году Бенедиктинцы отказались от патронажа церкви, и она была передана ордену Меньших Регулярных Клириков. Они и провели первую серьезную реставрацию. К этому времени на Пьяцца Навона уже было построено несколько дворцов для высокородных семейств, и документально зафиксировано, что эти семьи использовали церковь в качестве места для фамильных надгробий. Однако, вскоре, одна из них, семья Памфили, успешно превратила Сант Аньезе ин Агоне в свои личные владения.
На плане 1652 года, нарисованном Джованни Баттистой Мола, показана маленькая старая церковь, хотя проект ее перестройки уже обсуждался. Присутствует она и на нескольких изображениях площади того времени. Два входа располагались на нынешней Виа ди Санта Мария делл‘Анима, с которой две лестницы вели к маленькой стене базилики с тремя столбами по каждой стороне, поддерживавшими центральный свод. В дальней стене узкой прямоугольной апсиды был выход на Пьяцца Навона.
Стены церкви были несколько перекошены, а соседнее здание проникало в ее ближний левый угол. По обеим сторонам апсиды находилась лестница, ведущая в склеп, на месте которого, как утверждалось, и был тот самый бордель. Приземистая колокольня имела по одному звуковому окну на каждой стороне и балюстраду, добавленную, по-видимому, Регулярными Клириками. Наиболее известным персонажем, связанным с этой старой церковью, была крещеная здесь Святая Франческа Римская.
Семья Памфили не была римскими патрициями, но эмигрировала в Рим из Губбио в конце 15 века, чтобы поймать здесь свою удачу — в 1644 году их представитель был избран папой Иннокентием X. В начале его правления семья построила дворец рядом с Сант Аньезе ин Агоне по проекту Джироламо Райналди. После этого у папы возникла идея перестроить церковь в дворцовую часовню, и он сделал Регулярным Клирикам предложение, от которого они не смогли отказаться. Монахи ордена перебрались в Сан Лоренцо ин Лючина, а приход был ликвидирован.
Перестройка началась в 1652 году с разрушения старой церкви. Были сохранены только античные руины в склепе. Проект базилики доверили все тому же Джироламо Райналди —главному архитектору папского Рима. Он предложил план церкви в виде греческого креста с безбарабанным куполом, прямолинейным фасадом и широким лестничным пролетом, ведущим к входной двери со стороны Пьяцца Навона (переориентация церкви была утверждена в самом начале).
Проект был подвергнут публичной критике, чем вызвал неудовольствие папы, и в 1653 году был перепоручен Франческо Борромини. В 1655 году Иннокентий X умер и наблюдение за работами перешло к его племяннику Камилло Памфили. Новый папа, Александр VII, был в плохих отношениях с Борромини и назначил комитет для наблюдения за тем, как архитектор расходует выделенные ему средства. В 1657 году Борромини ушел в отставку, не дожидаясь увольнения, и за проект снова взялся Райналди. К сожалению, предложенный Борромини дизайн с парой кампанилл, был отброшен в пользу более обычного.
Камилло умер в 1666 году до того, как церковь была закончена, и его жена Олимпия Альдобрандини решила обратиться к Лоренцо Бернини. Он вернулся к дизайну фасада Борромини, но добавил высокий фронтон с аттиком. Здание было завершено в 1672 году, и церковь освящена 17 января этого же года, несмотря на незаконченность декоративных элементов. Даже входной лестничный марш был достроен Джузеппе Бараттой только в следующем году.
В нескольких местах в оформлении церкви можно увидеть голубя, держащего оливковую ветвь. Он взят из герба семьи Памфили, любившей говорить о своем дружелюбии и миролюбии. На самом деле, семья Памфили действительно демонстрировала более развитое чувство гражданской ответственности, чем некоторые другие старые римские семьи.
Гаспар ван Виттель. Пьяцца Навона. 1699
В 1724 году оригинальный главный алтарь был заменен нынешним. Весьма необычно то, что он посвящен не покровителю, а Святому Иоанну Крестителю. Удивительно и то, что церковь оставалась в частном владении Памфили более 300 лет. Они допустили серьезное ухудшение ее состояния к началу 19 века, но потратили довольно большую сумму денег на реставрацию в 1852 — 1859 годах, проведенную Андреа Бусири Вичи. Помимо этого, в 1851 году они поручили Дж. Б. Челси установить кованую железную ограду, чтобы остановить практику сидения на входных ступенях.
1890 — 1900 гг
Владение церковью, помимо очевидного престижа, давало семье Памфили и место для погребения своих членов. Их склеп расположен под пресбитерием рядом со склепом Святой Агнессы. Однако, в 19 веке он заполнился, и семья построила погребальную часовню на территории своей загородной виллы, Вилла Дориа Памфили. Когда их владения были секвестированы и превращены в общественный парк, Часовня Памфили была оставлена семье.
Наконец, в 1992 году, церковь была пожертвована Римской Епархии. Она не имеет никаких важных пастырских функций, но является одной из самых популярных церквей у туристов, посещающих Рим. Служители, продающие сувениры и отвечающие на вопросы, здесь более дружелюбны, чем в ряде других церквей, где туристы рассматриваются как неизбежная неприятность. Каждый четверг в половине седьмого и пятницу в семь в Сант Аньезе ин Агонепроводятся концерты классической и камерной музыки.
План базилики довольно сложный и представляет собой восьмиугольник, наложенный на греческий крест, который, в свою очередь, наложен на квадрат. Стороны квадрата находятся на одной линии с внутренними углами колоколен, являющихся частью единого дизайна фасада, прикрепленного к ближнему плечу греческого креста. Это плечо формирует входной вестибюль, ведущий к накрытому куполом нефу, представляющему собой восьмиугольник, образованный скруглением углов квадрата, меньшего, чем вышеупомянутый. Боковые плечи греческого креста — это часовни, посвященные Святой Агнессе (правое) и Святому Себастьяну (левое). Дальнее плечо образует апсиду с главным алтарем.
План базилики
Контуры большего квадрата обозначены четырьмя огромными опорами, поддерживающими купол, и в каждую опору встроена маленькая апсидальная часовня, открывающаяся с меньших сторон восьмиугольника. Лестница к склепу находится в правой части часовни Святой Агнессы. Слева от часовни Святого Себастьяна находится часовня Святой Франчески Римской, а справа — часовня Святого Филиппа Нери. Слева от часовни Святой Агнессы расположена дверь, ведущая через две комнаты в главную ризницу, спроектированную Борромини.
Восьмиугольный эллипсоидальный купол с двойными ребрами помещен на высокий барабан с большими прямоугольными окнами по каждой стороне, накрытыми чередующимися архивольтами и фронтонами. Между окнами расположены пары сдвоенных коринфских пилястр, на которые опирается антаблемент в виде зубчатого колеса. Дизайн фонаря принадлежит Карло Райналди и включает в себя восемь коринфских колонн (Борромини планировал 16) с узкими круглоголовыми окнами между ними. Колонны поддерживают еще один антаблемент, аналогичный предыдущему, украшенный восемью пылающими факелами и накрытый куполом. Весь ансамбль увенчан глобусом с крестом наверху.
Если подойти к церкви по Виа ди Санта Мария делл‘Анима, то будет видна ее обратная сторона из травертинас изображением Богоматери, окруженном пилястрами с фронтоном. Из интересных вещей здесь — пара заложенных дверей с сегментированными фронтонами, наследие оригинальных входов в средневековую церковь. Первый ярус стены — с четырьмя коринфскими пилястрами, а второй — с очень большим архивольтом, обрамляющим люнетное окно, которое освещает сверху главный алтарь.
Широкий, частично вогнутый фасад — работа Райналди (хотя большая часть была запланирована Борромини) 1657 — 1672 годов. Она серьезно повлияла на позднейшую архитектуру Барокко в Европе. Здесь присутствуют три отдельных, но в то же время единых, элемента дизайна, выполненных из белого травертина. Это центральный (фактический) вогнутый фасад и пара идентичных кампанилл (колоколен).
Центральная зона имеет один ярус (несмотря на высокий аттик). Основное внимание здесь уделено пропилеям с двумя парами коринфских полуколонн, поддерживающих антаблемент с формованным архитравом, пустым фризом и карнизом с модильонами. Капители полуколонн соединены венками. Над антаблементом находится треугольный фронтон, встроенный в аттик и увенчанный гербом, возвышающимся над балюстрадой.
Очень большой центральный вход имеет бронзовые двери с изображением голубя Памфили и дверную коробку в стиле Барокко, увенчанную головой крылатого херувима под сегментированным фронтоном, установленном на паре постаментов в виде перевернутых бокалов.
Две изогнутые зоны вокруг пропилеев содержат меньшие двери, через одну из которых посетители обычно заходят в церковь. Над дверями расположены вертикальные эллиптические щиты с омегаобразными карнизами и пустые, почти квадратные, панели с рельефными рамками. Каждая дверь обрамлена парой полуколонн, идентичным окружающим пропилеи.
Кампаниллы состоят из трех ярусов. Первый содержит две пары сдвоенных коринфских пилястр, поддерживающих антаблемент, являющийся продолжением антаблемента центральной части фасада. Пилястры обрамляют два больших окна — прямоугольное с треугольным фронтоном и балконом с балюстрадой и круглоголовое, выглядящее так, будто первоначально предназначалось для дверного проема.
Второй ярус имеет очень высокий постамент, являющийся продолжением центрального аттика. На постаменте расположен киоск с парами коринфских пилястр в каждом углу, поддерживающими сильно выступающий карниз. Постамент содержит четыре пилястры с прямоугольными панелями, две крайние из которых заканчиваются основаниями для статуй. Статуя, правда, есть только у внутренней части правой кампаниллы. Остальные основания пусты. Киоск имеет большой арочный проем с рельефом, изображающим летящих ангелов, несущих щит с гербом.
Третий ярус кампанилл округлый с четырьмя парами коринфских колонн, несущих на себе антаблемент в виде зубчатого колеса и прямоугольными проемами, обрамленными парами пилястр. Купола сделаны в том же стиле, что и фонарь купола нефа.
На постаментах второго яруса находится пара часов. Первоначально одни из них показывали время итальянским (древнеримское) способом, теперь совершенно незнакомым. Продолжительность светового дня делилась на 12 «часов», длина которых зависела от времени года. Нулевым часом был восход, а двенадцатым — закат солнца. Соответственно, часы, чтобы быть точными, регулярно переустанавливались. Невероятно, но папское правительство пользовалось таким методом еще в 19 веке, и только в 1842 году был совершен переход к общемировому времени. Вторые часы показывали привычное нам время, называвшееся tempo ultramontanoили «время по другую сторону гор (Альп)».
В интерьере Сант Аньезе ин Агоне доминирует купол, расположенный над восьмиугольным пространством. План Райналди в виде греческого креста был сохранен более поздними архитекторами, но Борромини добавил восемь больших ребристых коринфских колонн, что подчеркнуло восьмиугольную форму пересечения, сделав греческий крест менее заметным.
Внутренняя отделка чрезвычайна дорога и впечатляюща. Самая заметная особенность заключается в том, что алтарными образами здесь являются не картины, а мраморные барельефы. Путеводители 19 века часто говорили, что церковь не имеет выдающихся индивидуальных работ. Это правда. Ценность ее убранства заключается в сохранении цельного художественного ансамбля 17 века.
Купол Сант Аньезе ин Агоне — один из нескольких в Риме, изображающих Эмпирей. Это попытка убедить смотрящего вверх в открытости Небес. Его барабан содержит пары коринфских пилястр между восемью большими окнами с сегментированными фронтонами. Все элементы позолочены. Синие полосы между пилястрами и окнами подчеркивают эффект эмпирея. Фриз нижнего антаблемента содержит надпись «Ingressa Agnes turpitudinis locum, angelum Domini praeparatum invenit»(На входе в грязное место Агнесса встретила ангела Господня, ждущего).
Фреска купола изображает Апофеоз Святой Агнессы во Славу Небес и выполнена, в основном, Чиро Ферри. Он умер в 1689 году, не успев завершить работу, и заканчивал ее уже его ученик Себастьяно Корбеллини. На фреске множество ангелов, святых и символов из Ветхого Завета, в центре которых находится Богоматерь, приветствующая Агнессу. Не все святые идентифицированы, но блондинка, держащая крест — это Святая Мария Магдалина, а человек с арфой — Царь Давид. Есть здесь и Святой Филипп Нери, хотя существует подозрение, что он был добавлен во время реставрации в 19 веке. Фонарь купола содержит изображение Голубя Святого Духа, являющееся, скорее, нескромным намеком на голубя Памфили.
Четыре больших опоры купола украшены фресками аллегорий четырех кардинальных добродетелей. Это первые фрески, выполненные Джованни Баттистой Гаулли по прозвищу Иль Бачиччо, заказ, которым он был обязан Бернини. Слева от главного алтаря находятся Благоразумие и Провидение, справа — Справедливость и Мир. Лицом ко входу слева — Мужество и Милосердие, справа — Умеренность и Целомудрие.
Главный алтарь не является частью основного декоративного цикла Сант Аньезе ин Агоне, поскольку был закончен только в 1724 году. Он заменил собой более ранний, спроектированный Маттиа де Росси. Четыре мраморные композитные колонны поддерживают антаблемент с разделенным украшенным фронтоном, на котором изображен голубь в лучах славы. Два ангела сидят на половинках фронтона, а выше — три херувима держат бронзовый свиток с надписью «Non surrexit inter natos mulierum major Ioanne Baptista»(Никто из сыновей женщин не поднялся выше Иоанна Крестителя). Алтарь посвящен ему, и здесь присутствует еще и лукавый намек на Джованни Баттисту (Иоанн Баптист) Памфили, прежнее имя папы Иннокентия X.
Утверждается, что колонны попали сюда из разрушенной триумфальной арки Марка Аврелия на Корсо. Проект алтаря принадлежит Франческо Модерати, а лепные ангелы — работа Антонио делла Битта (они были помещены сюда в 19 веке). Скульптурный алтарный образ Святое Семейство с Иоанном Крестителем и его Родителями был выполнен Доменико Гуиди в 1683 году и позднее перемещен в новый алтарь. Святой Иоанн — мальчик, стоящий перед Христом. Его родители, Захария и Елизавета, находятся справа. Скиния у алтаря датируется 1123 годом.
Расположенная в правом рукаве греческого креста часовня Святой Агнессы украшена желтым алебастром, бреччией, позолоченной штукатуркой и полихромным мрамором. Сам алтарь сделан из красного мраморного саркофага с изображением голубя Памфили. Это работа Райналди. Выше находится статуя Святой Агнессы в Пламени, выполненная Эрколе Ферратой. Пламя здесь символизирует плотские искушения (Святая Агнесса — покровительница целомудрия). Маленькое скрытое окно бросает на статую естественный свет.
Алтарь обрамлен тремя парами мраморных пилястр с архивольтами, создающими ложную перспективу и впечатление сводчатого потолка. Вся композиция, в свою очередь, окружена парой гигантских алебастровых пилястр. Над перспективной «обманкой» находится пара ангелов с символами мученичества (пальмовая ветвь и венец) работы Ферраты. Еще выше он расположил трех херувимов с надписью «In medio ignis non sum aestuata» (Посреди огня я не сгораю).
Над апсидой часовни — три лепных ангела-музыканта работы Паоло Ландини. На боковых стенах часовни расположены четыре тондо в виде камей с изображениями известных церковных личностей, поклонявшихся святой. Слева это Святой Амброзий (наверху) и папа Гонорий I (внизу), справа — святые Фома Аквинский (наверху) и Иероним (внизу). Лестница справа ведет вниз к склепу Святой Агнессы. Она может быть закрыта, но священник откроет ее для вас.
Склеп сформирован из трех камер, сделанных из останков стадиона Домициана, среди которых находился и бордель, куда поместили Святую Агнессу. На протяжении всей истории церкви это место было подвержено отсыреванию, и проблема сохраняется до сих пор. Памфили только способствовали такому положению вещей, до 1866 года регулярно затапливая Пьяцца Навона, чтобы горожане могли наслаждаться катанием на лодках по образовывавшемуся озеру. После этого из склепа приходилось вычерпывать воду.
У подножия лестницы находится фреска 17 века Святая Агнесса, Поддерживаемая Ангелом, а под ней — запись о ее мученичестве. Далее, у алтаря, расположен мраморный барельеф работы Джованни Буратти, изображающий Святую Агнессу, Ведомую на Мученичество. Это очень тревожная и реалистичная работа, показывающая 12-летнюю девочку, выводимую из борделя древнеримскими солдатами.
Серьезно поврежденные фрески на стенах были выполнены в 1893 году Эудженио Чистерной после большой реставрации 1885 года. Они выдержаны в стиле христианских катакомб и изображают Апокалипсис Святого Иоанна и мученичество Святой Агнессы. Мраморный пол восстановлен Вичи.
Последняя комната — это бывшая часовенка, давшая начало церкви. У нее две колонны с ионическими капителями, поддерживающие сводчатый потолок и остатки пола в стиле Косматеско. Легенда утверждает, что из склепа к катакомбы Святой Агнессы вел туннель, но не было найдено ни одного прохода, подтверждающего его существование.
В левом рукаве греческого креста расположена часовня Святого Себастьяна. Ее внутренний декор совершенно идентичен часовне Святой Агнессы, за исключением отсутствия камей. Статуя святого над алтарем выполнена в в 1719 году в неоклассическом стиле. Ее автор — Пьетро Паоло Кампи. Утверждалось, что это переработанная подлинная классическая статуя, но это неверно.
Дверь справа от часовни Святого Себастьяна ведет в комнату, которая, в свою очередь, через правый поворот, ведет в часовню Святого Филиппа Нери, которая на плане расположена слева от главной апсиды. Из прихожей так же есть доступ в семейный склеп Памфили.
На потолке часовни — фреска Франческо Аллегрини Апофеоз Святого Филиппа Нери. Она была восстановлена вместе с остальными декорациями в 1859 году Аннибале Анджелини под наблюдением Вичи. Раньше это была часовня Святого Причастия, но в 1908 году папа Пий Х постановил, что здесь в алтаре должен храниться череп Святой Агнессы. Это популярное место для личной молитвы и преклонения, поскольку туристы, как правило, не заходят так далеко. Главная реликвия — голова Святой Агнессы находится в серебряной раке. По современным меркам ее размеры крошечны. Но не стоит забывать, что, во-первых, Агнессе было 12 лет, и, во-вторых, люди того времени были на голову ниже нынешних.
Как уже упоминалось, в старой церкви крестилась Святая Франческа Римская. Когда церковь снесли, купель сохранили как священную реликвию и закрепили под алтарем новой часовни Святой Франчески Римской. Пара ангелов вокруг алтаря создана Андреа Больи. Алтарный образ — мраморный барельеф святой в сопровождении ангела-хранителя. Его автор неизвестен. Барельеф встроен в сооружение из пурпурно-красного мрамора.
Фреска на потолке, предположительно Франческо Козза, изображает Апофеоз Святой Франчески Римской. Святая показана взятой на Небеса в сопровождении ангелов, играющих на музыкальных инструментах. Качество работы весьма посредственное. На самом деле, это даже настолько плохо, что почти очаровательно.
Дальняя левая часовня из четырех, встроенных в опоры купола, посвящена Святой Цецилии. Алтарный образ выполнен Антонио Рагги и изображает смерть святой во время посещения ее папой Урбаном I. Панель над часовней показывает орган, так как Святая Цецилия считается покровительницей музыкантов.
Дальняя правая часовня посвящена Святой Эмерентиане, не совсем ясной ранне-римской мученице. Она была приобщена к легенде о Святой Агнессе в качестве молочной сестры последней. После того, как Агнессу похоронили, ее, молящуюся у могилы, заметили язычники. Они стали бросать в Эмерентиану камни, чтобы заставить ее бежать. Эмерентиана не сдвинулась с места и была убита. Это событие и запечатлено на алтарном образе, начатом Ферратой. Феррата умер, не закончив работу, и ее завершил Леонардо Ретти.
Ближняя справа часовня посвящена Святому Алексию. Легенда о нем состоит в том, что он, будучи молодым человеком, оставил родительский дом и вернулся безымянным нищим, устроившись жить под наружной лестницей (она сохранилась как реликвия у его базилики на Авентине). Он был узнан своими родителями, когда умирал, и этот момент отражен в алтарном образе часовни, выполненном Джованни Франческо Росси.
Ближняя левая часовня посвящена Святому Евстафию, покровителю охотников. Алтарный образ показывает святого, брошенного львам в амфитеатре, которые чудесным образом повели себя как котята. Работу начал Мельхиоре Кафа, но вскоре умер. Закончили барельеф Феррара и Росси.
Часовни (слева направо) святых Цецилии, Эмерентианы, Алексия и Евстафия.
Над главным входом в Сант Аньезе ин Агоне находится погребальный монумент папы Иннокентия Х, выполненный Джованни Баттистой Майни в 1730 году. Эта странная работа изображает папу, стоящего за своим саркофагом, окруженным парой кариатид, как будто это балкон. Женские фигуры, сидящие на саркофаге, — это Правосудие (справа) и Религия. Над этим монументом расположен церковный орган, встроенный в свод потолка рукава греческого креста, образующего входной притвор. Современный инструмент изготовлен в 1914 году, но в нем использованы детали оригинального органа 17 века, в частности — свинцовые трубы. Тело папы покоится в склепе слева от главного алтаря.
Дверь с левой стороны часовни Святой Агнессы ведет в комнату. Прямо находится выход на Виа ди Санта Мария делл‘Анима, а справа — монументальный вход в притвор так называемой «летней ризницы». Это сооружение представляет собой небольшую церковь, полностью спроектированную Борромини. Она посвящена Богоматери и содержит алтарь Марии, отсутствующий в основной церкви. Вход обрамлен двумя мраморными ангелами работы Андреа Баратты, держащими чаши со святой водой. Притвор представляет собой поперечную прямоугольную комнату со сводчатым потолком и лаваторием в нише, тоже работы Баратты. Вход в саму ризницу оформлен аркой, отголоском триумфальной арки апсиды. Алтарь находится в дальнем конце.
Вдоль стен устроены деревянные хоры. Возможно, при строительстве церкви планировалось создание монастыря или колледжа священников, но не было осуществлено. Планировка ризницы — восьмиугольная, полученная путем удаления углов прямоугольника. Впечатляет сводчатый золотой потолок с белыми гипсовыми украшениями, «исходящими» из ионических пилястр (в отличие от дорических во всей остальной церкви). Фрески написаны Франческо Аллегрини в 1660 году. Это Успение на потолке, а также Рождение Богородицы и Благовещение на боковых стенах апсиды. Икона на алтаре тоже написана Аллегрини.
Мессы в Сант Аньезе ин Агоне проводятся по субботам в 19:00 и по воскресеньям в 11:00, 12:15 и 19:00. В это время посетителям не следует бродить по церкви.
Санта Мария ин Арачели (Basilica di Santa Maria in Aracoeli) — церковь Святой Марии Жертвенника Небесного. Этомалая базилика, основанная в 13 веке какмонастырская церковь и находящаяся на самой вершине Капитолия. Посвящена Пресвятой Деве Марии.
санта мария ин арачели
Место, на котором стоит церковь, рассматривалось древними римлянами, как место первого поселения их будущего города. Традиция, бывшая очень старой уже в те дни, утверждала, что это поселение называлось Сатурния, в честь своего основателя Сатурна. Главное поселение латинов в раннем железном веке, около 1000 года до н.э., находилось в Альбанских горах, а Рим был периферийным укреплением, основанным, вероятно, для контроля брода через Тибр (там, где сейчас находится мост Ponte Palatino).
На самом деле, Капитолий — изолированный холм, являющийся ядром потухшего вулкана, с двумя вершинами, с которых просматривается брод. Более высокая вершина называлась, собственно, Капитолий, а менее — Arx(Крепость). На последней и находится церковь.
На высокой вершине стоял главный храм города — храм Юпитера Капитолийского — с тремя статуями, изображавшими самого Юпитера, его жену Юнону и их дочь Минерву, богиню мудрости. Но у Минервы был и собственный храм, стоявший на вершине пониже, — храм Юноны-Монеты (Юноны Предостерегающей). В храме совершались жертвоприношения, а жертвенными животными были гуси. Именно эти гуси по легенде спасли Рим от захвата Капитолия галлами, разбудив своим гоготом спящую стражу. Здесь чеканились первые римские деньги, откуда и пошло слово «монета». Именно этот храм стал основанием сегодняшней церкви. Он был построен в 345 году до н.э., но раскопки показали, что и у него был предшественник.
Джованни Антонио Канале. Капитолийская площадь в Риме. 1749 год
Никаких лестниц для подъема на холм со стороны Piazza Aracoeli в те времена не было. На холм вела дорога Clivus Capitolinus(Капитолийский Спуск), начинавшаяся от арки Септимия Севера, поднимавшаяся по склону холма мимо храма Сатурна и резко сворачивавшая вправо к храму Юпитера. Во время землетрясения 847 года эта сторона холма разрушилась и дорога была уничтожена. Считается, что в это время церковь уже стояла на вершине. Доступ к ней осуществлялся по лестнице Scalae Gemoniae от храма Конкордии в верхней части Форума.
Исторические корни церкви неизвестны. Однако средневековая легенда, упомянутая в Mirabilia Urbis, составленном в 1140 году, но сама, возможно, относящаяся к 8 веку, дает объяснение имени церкви. В ней говорится о том, что во времена правления Августа сенаторы задумали возвести первый храм в честь императора. Август решил узнать, угодно ли это воле богов, и отправился на Капитолий, чтобы принести в жертву двух голубей. На пути он встретил прорицательницу сивиллу, которая, выйдя из транса, повернулась к нему и возвестила свое пророчество о истинном боге, чье рождение она увидела — «Посмотри! Вот Он, истинный Бог, рожденный от Бога, которому вскоре будут поклоняться на холмах Рима!». Руки императора ослабли и голуби улетели. После этого Август запретил строить в честь себя храм, но приказал установить на месте видения алтарь — Жертвенник Небесный.
По этой причине сивиллы рассматривались в средние века, как пророки Христа среди язычников, и их изображения присутствуют в нескольких церквях, включая Сикстинскую Капеллу.
Алтарь, установленный Августом, имел надпись «Noscas quod Caesar tunc struxit Octavianus hanc ara, celi sacra proles cum patet ei» (Вы знаете, что тогда Цезарь Октавиан установил этот алтарь, когда сын Неба был представлен ему). Невежественные люди могли соединить слова ara (алтарь)и celi(небесный) вместе. Первое задокументированное упоминание названия Санта Мария ин Арачели относится к 1323 году.
В 6 веке здесь, на античных руинах, построили свой монастырь греческие (византийские) монахи, бежавшие в Рим от мусульманских завоевателей. Нынешняя же базилика берет свое начало в 10 веке. Она была построена бенедиктинцами из обломков античных зданий и носила название Санта Мария ин Капитолио. О ее монастырских зданиях ничего не известно, но по поводу самой церки существует согласие в том, что она была ориентирована с юга на север, а ее фасад находился на том месте, где сейчас стоит Палаццо Нуово. Главный алтарь находился на месте нынешней часовни Святой Елены.
Во времена средневековья базилика выполняла еще и функции Форума — здесь проходили народные собрания, провозглашались законы, назначались встречи.
К концу 12 века бенедиктинцы Рима оказались настолько коррумпированы, что были лишены своей собственности. А в 13 веке храм передали францисканскому ордену, который в 1250 году начал реконструкцию и расширение сооружения по проекту архитектора Арнольфо ди Камбьо в соответствии с романским и готическим стилями. Новое освящение было проведено в 1268 году, хотя работы над интерьером продолжались до 1300 года. Они проводились под патронажем семьи Савелли, получившей большую погребальную часовню в трансепте. Для решения проблем с финансированием монахи стали привлекать богатых людей к строительству боковых часовен, множество которых можно увидеть сегодня.
В 1347 году в отсутствие пап, живших в это время в Авиньоне, власть в Риме захватил Кола ди Риенцо. Победив дворянство, он объявил себя Трибуном и Освободителем Священной Римской Республики. В 1348 году в благодарность Мадонне за избавление Рима от чумы по его приказу была построена лестница, ведущая к базилике от подножия холма. Проект этой широкой, состоящей из 124 ступеней лестницы, принадлежит архитектору Лоренцо Симоне Андреоцци. Оплачено строительство было простыми жителями города. Вскоре дела трибуна пошли плохо, и он был вынужден скрыться из города, не дождавшись окончания строительства.Через шесть лет он вернулся, был схвачен и казнен у подножия лестницы. В саду справа есть его небольшая статуя. Впоследствии, здесь продолжали казнить осужденных преступников.
Спустя некоторое время возникла легенда, согласно которой подъем по этой лестнице на коленях ведет к прощению всех прегрешений, а бесплодным женщинам дает возможность вымолить ребенка. Желающие же выиграть в лотерею должны проделать этот путь в полночь, моля Святую Деву о выигрыше.
Ван Хеемскерк, 1532
В 1464 году была проведена реставрация начавших приходить в плохое состояние церковных стен. Между 1534 и 1549 годами были добавлены ризница и современная колокольня. Оригинальная колокольня 13 века, находившаяся над нынешним боковым входом, была разрушена. В 1565 году была снесена апсида, а на ее месте возведены хоры, так же находящиеся позади главного алтаря. В 1575 году главный неф получил великолепный резной потолок в честь победы объединенного итальянского флота на турками в битве при Лепанто.
Неизвестный автор, 1561
В 1686 году оригинальные готические окна верхних стен нефа заменили на прямоугольные. В 18 веке францисканцы добавили ряд украшений, соответствующих их ордену, включая восстановленный в 1723 году главный алтарь и несколько боковых алтарей своих святых.
Джованни Баттиста Пиранези, 1761
В 1797 году, во время французского вторжения, церковь была осквернена использованием ее в качестве конюшни для кавалерии. Копытами лошадей был поврежден пол, а несколько часовен — разграблены. Монастырь был закрыт до 1815 года. А в 1873 году его конфисковало итальянское правительство, превратив в казарму для городской полиции.
Несмотря на древность монастырских зданий, относящихся в основном к 13 веку, в 1885 году они были снесены, чтобы освободить место памятнику Витторио Эмануэле II, открытому в 1911 году и занимающему сейчас северный край холма. Этот проект, по-счастью, не затронул саму церковь Санта Мария ин Арачели.
Настоящая трагедия произошла в 1994 году, когда, несмотря на серьезную охрану, была украдена святая реликвия — фигурка Младенца Христа (Santo Bambinoили Bambino Gesu), вырезанная из дерева оливы, произраставшего в Гефсиманском саду. В документах 1581 года упоминается о ее освящении в водах Иордана. Статуя была украшена записками с просьбами об исцелении (есть предание, что при обращении к ней неизлечимо больного губы фигурки Иисуса оставались бледными, аесли же исцеление было возможно, губы младенца краснели). Сейчас на ее месте установлена копия. Тем не менее Святому Младенцу до сих пор шлют письма со всего мира. Адрес простой — Roma, Bambino.
В плане Санта Мария ин Арачели — типичная базилика. Она имеет центральный неф, состоящий из 12 секций, два боковых нефа, трансепт и святилище с хором. Три покрытых черепицей крыши центрального нефа, трансепта и святилища образуют латинский крест. Боковые часовни имеют свои отдельные крыши. Их девять по левой стороне, примерно одинакового размера, и они не совпадают с секциями нефа. Часовен правой стороны — восемь, а место девятой занимает вестибюль бокового входа. Четвертая, пятая и шестая имеют свои апсиды. Их размеры различны, и четвертая — самая большая.
Еще одна пара внешних часовен (№№ 12 и 14 на плане) обрамляет святилище. Причем к правой пристроена еще одна (15). Магазин, ризница и часовня Святого Младенца вынесены за левый конец трансепта. Над последней часовней левой стороны есть помещение, а между ним и крышей трансепта установлена колокольня 1537 года. Она имеет вид двух очень высоких кирпичных арок с треугольным фронтоном, в котором есть отверстие с круглым верхом. Колокола датируются 1566, 1595, 1615 и 1719 годами.
Стены церкви сложены из найденного поблизости античного кирпича. Если подойти к левому концу трансепта, внизу наружной стены можно заметить туфовую кладку. Видимо, это остатки прежней бенедиктинской церкви.
Внушительная лестница 1348 года имеет 124 мраморные ступени. Этот мрамор был снят с античных зданий, и на некоторых плитах можно найти следы резьбы. Лестница была традиционным местом политических дискуссий, а бедные паломники часто ночевали на ней. Маленький садик справа существует здесь с того времени, когда Микеланджело создавал Капитолийскую площадь (конец 16 века).
Фасад Санта Мария ин Арачели сложен в 13 веке из кирпича, собранного в различных античных зданиях. Он так и не был закончен в соответствии с первоначальными планами, не предполагавшими оставлять голый кирпич. Попытки закончить работу продолжались вплоть до середины 19 века. Сейчас мы по-прежнему имеем базовую кирпичную кладку с отверстиями для строительных лесов.
Фасад имеет три входа с двумя круглыми окнами над меньшими боковыми. Его часть, находящаяся над этими окнами, является ложной. Это просто стена, скрывающая крыши боковых нефов. В центре находится прямоугольная ниша, содержащая необычное окно в форме сердца.
На вершине фасада — необычный карниз в виде горизонтальной стены с изогнутыми наружу краями, содержащей округлое окно, освещающее чердак над потолком нефа. Причина такой изогнутости краев заключается в том, что раньше здесь была мозаика и ее вид не должен был искажаться при взгляде на нее с вершины лестницы. От мозаики остались лишь несколько небольших фрагментов, но видевший ее в 16 веке Бенвеннуто Челлини считал, что она была выполнена Якопо Торрити. Темой мозаики был Сон Папы Иннокентия III, история о том, что сон уверил папу в правильности зарождающегося в конце 12 века францисканского движения, находящегося в опасности быть обвиненным в ереси.
Главный вход украшен полукруглой аркой со следами фрески 1465 года в тимпане. Боковые входы имеют готические тимпаны с двумя евангелистами на мраморных барельефах 16 века. Справа — Святой Матфей, слева — Святой Иоанн.
В отверстии карниза в 1412 году были установлены часы — главный хронометр города. Их обслуживали два человека, Moderatores Horologi, следящие за правильностью показаний. Проблема заключалась в том, что до 19 века в Риме сохранялась античная форма представления времени, при которой день и ночь делились на отрезки по 12 «часов». Очевидно, что продолжительность дня менялась в течение года, и часы должны были ежедневно переводиться. Возможно, по причине такого частого вмешательства часы вышли из строя. В 1806 году они были демонтированы.
Боковой вход в Санта Мария ин Арачели со стороны Капитолийской площади, с правой стороны церкви, находится за Палаццо Нуово и доступен через короткую лестницу. Он выполнен в том же стиле, что и центральный. В люнете его арки находится мозаика Мадонна и Два Ангела работы или Якопо Торрити, или школы Пьетро Каваллини. Над входом можно увидеть остатки оригинальной средневековой колокольни.
Чтобы добраться до этого входа с площади, нужно пойти вверх по лестнице, а затем повернуть налево за обратной стороной Палаццо Нуово. Наверху лестницы находится лоджия со скатной крышей и аркадой из трех арок, разделенных дорическими пилястрами. Это вход в монастырь, единственная оставшаяся от него часть.
Тело церкви состоит из центрального нефа и двух боковых. Двадцать две античные колонны в аркадах были взяты из различных древних зданий и представляют собой смесь стилей и материалов. Их капители также различны. Есть и дорические, и ионические, и коринфские, и композитные. Различаются колонны и по длине — часть стоит на базах, часть не имеет никаких оснований. Третья колонна с левой стороны имеет высеченную надпись E CUBICULO AUG[USTORUM], означающую, что она была взята из одной из спален (cubicula) какого-то императорского дворца.
Пол представляет собой восхитительную смесь Косматеско и большого количества могильных плит. При вставке плит куски Косматеско иногда перекладывались совершенно бессистемно, но и другие части пола выглядят весьма запутанно.
Над аркадами расположена пара антаблементов с карнизами, защищенными металлическими оградами и образующими два очень узких прохода, встречающихся под окном обратной стороны фасада. Над каждой колонной под антаблементом находятся эллиптические фрески с изображениями францисканских святых. Их, соответственно, двадцать две, и они выполнены одним из монахов по имени Умиле да Фолиньо.
Между окон центрального нефа расположены большие прямоугольные фрески со сценами из жизни Богоматери, Царя Давида и пророка Исайи, выполненные Умиле, а также Джованни Одацци и Джузеппе Пассери. Стиль этих фресок очень живой и притягивающий взгляд.
Кессонированный позолоченный деревянный потолок, один из шедевров Санта Мария ин Арачели, увековечил Битву при Лепанто (1571 год). Одним из адмиралов в этой битве был Маркантонио Колонна, командующий папским контингентом и получивший триумфальное шествие, закончившееся у этой церкви. В центральном кессоне находится деревянный рельеф, изображающий Богородицу с Младенцем и окруженный по главной оси парой городских гербов (SPQR). В боковых кессонах показаны боевые трофеи, в том числе клювы галер. Резьба по дереву очень сложная, окрашенная в синий, красный, зеленый и золотой цвета.
Потолок трансепта соответствует потолку нефа. Боковые нефы имеют не декорированные бочкообразные своды со стрельчатыми арками.
Четвертая колонна по левой стороне украшена фреской с изображением Мадонны и Младенца, считающейся работой художника 15 века из Сиены. Эта фреска привлекла к себе множество молящихся и, как следствие, в начале 18 века здесь была устроена небольшая часовня путем добавления алтаря и невысокой ограждающей баллюстрады. Часовня получила название Часовни Богоматери, Убежища Грешных. Архитектор — Джероламо Фаби.
Алтарь напротив был создан этим же архитектором. Он посвящен Святому Джеймсу Маркскому из реформированного ордена францисканцев 15 века, канонизированному в 1726 году. Автор алтаря 18 века неизвестен. Малоизвестен и сам святой.
Стена над входом с внутренней стороны фасада украшена огромным доминирующим гипсовым свитком, поддерживаемым двумя ангелами, под окном со сложным обрамлением с папской тиарой и ключами, а также витражом с пчелами семьи Барберини. Надпись, датируемая 1634 годом превозносит папу Урбана III Барберини. Разработка этой декорации приписывается Бернини, а исполнение — Семини. Последнему также принадлежат три монументальных панели ниже, восхваляющих Карло Барберини, племянника папы.
Слева от входа находится памятник архидиакону Джованни Кривелли, приписываемый Донателло. Надгробие предназначалось для установки в пол, но в 1881 году было вмонтировано в стену. Оно было создано между 1432 и 1433 годами, так что люди ходили по нему почти 450 лет, что привело к видимому износу плиты. С этой же стороны установлен большой памятник кардиналу Луису д‘Альбрету, умершему в 1465 году, прекрасно выполненный скульптором Андреа Бреньо.
Справа от входной двери — игривый ренессансный памятник астроному Людовико Грато Марджани, умершему в 1531 году. Это работа школы Андреа Сансовино. С этой же стороны расположены памятники Джулио Кастроветере (1588) и Пьетро Аллио ди Аллису (1312).
Трансепт структурно отличается от нефа. Вход в него оформлен триумфальной аркой. Потолок здесь также хорош, как и в нефе, но при осмотре часто упускается из виду. Его центральный кессон содержит деревянный рельеф со Святым Франциском во Славе с херувимами.
Екатерина Боснийская
На внутренних сторонах столбов триумфальной арки можно увидеть два амвона в стиле Косматеско, созданных около 1200 года и, следовательно, принадлежавших предыдущей бенедиктинской церкви. Над правым амвоном находится маленькая фреска работы Джованни де Веччи, показывающая икону Богоматери Арачели, которую несут по городу в процессии, возглавляемой папой Григорием Великим (590 — 604), во время эпидемии чумы. Над левым — памятник Екатерине, королеве Боснии (1478).
Пол Косматеско имеет два огромных порфировых медальона, отпиленных от античной колонны очень высокого статуса. В левый врезана могильная плита в барочном стиле, и оба сильно потресканы. Во время постройки хора пор был перестелен.
Святилище Санта Мария ин Арачели не относится к средневековью. Первоначально на его месте располагалась апсида с раковиной, в которой находилась мозаика Пьетро Каваллини, изображавшая легенду о Небесном Алтаре (Ara Coeli) и видении императора. Однако монахи хотели иметь свой хор за алтарем, а не в трансепте или нефе, и апсида была разрушена и в 1565 году заменена совмещенными святилищем и хором, прямоугольными в плане.
Современный главный алтарь относится к 1723 году. Сооружение в стиле позднего барокко необычно тем, что не имеет каких-либо пилястр или колонн, но украшено парой позолоченных гипсовых ангелов на урезанном треугольном фронтоне, поклоняющихся францисканской версии монограммы Иисуса в позолоченном ореоле.
Здесь находится икона Мадонна с Младенцем, выполненная в Византийском стиле и известная как Мадонна д‘Арачели. Она выполнена на буковой доске и ориентировочно датируется 10 веком. Тем не менее, некоторые ученые утверждают, что икона старше и может относиться к 6 веку. Они связывают ее с греческими монахами, построившими здесь первую церковь. Вероятно, икона была частью большей работы, такой как иконостас или триптих, поскольку положение рук Богоматери указывает на недостающее представление Христа.
Согласно вышеупомянутой легенде, именно с этой иконой Святой Григорий Великий ходил по улицам Рима во время эпидемии чумы. Во времяЧерной Смерти 1348 года поступили точно так же. Короткая продолжительность этой вспышки чумы была приписана заступничеству Богоматери Арачели и горожане, в благодарность за избавление от смерти, собрали деньги на постройку лестницы.
Икона была коронована в 1636 году, но в 1797 году корону украли французские войска. Новую корону добавили в 1938-м. Сейчас она на реставрации, а традиция украшать древние иконы коронами с драгоценными камнями потеряла свою популярность.
Позади алтаря расположен хор, недоступный для посетителей. В нем довольно неудачно громоздится церковный орган. Впервые орган установили здесь в 1848 году, но нынешний инструмент относится к 1926 году. К хору ведут две двери, окруженные бюстами святых Петра и Павла, а также большими статуями святых Бернардина и Антония.
Свод украшен фреской Богоматери, почитаемой ангелами, работы Николо Мартинелли. На боковых панелях — император Август и Тибуртинская Сивилла, как намек на мозаику апсиды, разрушенной при постройке хора. У левой стены расположен памятник Джованни Баттисте Савелли работы Андреа Бреньо 1498 года. На картинах изображены Святой Франциск и Пресвятой Иоанн дель Прадо. Это работы Одоардо Вичинелли и Франческо Бертази, соответственно. Иоанн дель Прадо был замучен в Марракеше в 1631 году, когда проводил службу для христианских рабов.
Боковые часовни описываются по порядку против часовой стрелки начиная справа от главного входа.
Первая справа часовня (25) посвящена Святому Бернардину Сиенскому и больше известна как часовня Буфалини, по имени своих первых патронов. Стены часовни покрыты фресками с изображениями святого работы Бернардино Пинтуриччио 1485 года. Святой помог погасить вражду между кланами Буфалини Читта ди Кастелло и Бальони Перуджинскими. В благодарность Николо Буфалини построил часовню после канонизации святого в 1450 году. Святой был также покровителем Пинтуриччио и работа последнего — тоже знак благодарности своему патрону. Эти фрески, возможно, лучшие в церкви.
На правой стене — сцены из жизни святого, на левой — Похороны Святого Бернардина, шедевр художника. Фреска скошена вправо для просмотра зрителем снаружи часовни. Пинтуриччио явно наслаждался демонстрацией своего понимания новой техники перспективы, а также рисовал вполне реальных людей. Сам Никколо — пожилой человек в желтом слева. В отдалении — душу святого забирают на Небеса. На заднем плане происходит ряд странных вещей, в том числе коррида.
Фреска алтаря — элемент старой кампании францисканцев. Святой был неутомимым проповедником, сосредоточившимся на Имени Иисуса, и всегда носил знамя с буквами IHS, производными от греческого IHΣYΣ ( в церкви все еще хранится то, оригинальное, знамя). Превознесение имени было новым учением и францисканцы надеялись, что его популярность позволит объявить святого Отцом Церкви. Этого не произошло, но желания повлияли на фреску — слева изображен Святой Августин, а справа показан Святой Антоний Падуанский, Отцы Церкви. Святой Бернардин держит открытую книгу (атрибут Отца), в которой написано Pater, manifestavi nomen tuum omnibus (Отец, я делаю твое имя известным каждому). Фрески были восстановлены Винченцо Камуччини после повреждения их влагой.
Пинтуриччио. Житие святого Бернардина Сиенского. Фрагмент
Роспись потолка фресками евангелистов также принадлежит Пинтуриччио. Пол Косматеско очень хорош, но является восстановленным. К нему добавлена надпись вокруг центральной розетки: Riposo alla memoria dei trapassati Mar[c]h[e]si Origo. После семьи Буфалини патронами часовни стали Манчини, а за ними — Ориджо. Снаружи часовни находится памятник Джоаккино Ориджо, 1865 года, генералу папской армии в последние дни папского правления в Риме.
Вторая справа часовня (24) посвящена Богоматери Печалей и называется Часовней Пьеты. Алтарный образ 16 века создан Марко де Пино. Здесь находятся памятники Туччиа Колонна 1500 года и Паоло Маттеи 1590 года. Фрески на стенах принадлежат Кристофоро Ронкалли и изображают Снятие с Креста слева, Погребение справа и Гефсиманский Сад на потолке. В полу снаружи часовни — несколько могильных плит 15 века.
Григорий XIII
Между второй и третьей часовнями установлена гигантская статуя папы Григория XIII работы Пьетро Паоло Оливьери 1585 года. Раньше она стояла в холле Палаццо Консерваторов, но после падения папского правительства в 1872 году была выброшена и нашла свое место здесь.
Третья справа часовня (23) была посвящена Святому Иерониму и называется Часовня Дельфини. Картины здесь созданы Джованни де Векки. Алтарный образ представляет святого как отшельника в своей пещере в сирийской пустыне. Он же появляется в левом люнете в компании льва. На обеих картинах он держит камень, которым бьет себя в грудь, чтобы отогнать грязные мысли.
Памятники у стен посвящены Марио Дельфини (1584) и Джентиле Дельфини (1559). Фрески вокруг них изображают францисканских святых и ученых. В 18 веке часовню перепосвятили Святому Бонавентуре, а в 1875 году отреставрировали. Алтарный образ святого был создан Францем фон Роденом и помещен над образом Святого Иеронима. Возможно к счастью, работу Родена украли и алтарь предстал в плохом состоянии, после чего был хорошо отреставрирован.
Часовня Распятия, четвертая справа (22), является самой большой из боковых и имеет собственную апсиду с парой окон. Здесь находится деревянное распятие, вырезанное францисканцем Винченцо да Бассиано в 17 веке. Изображение Преображения Господня, расположенное на правой стене, принадлежит Джироламо Сициоланте да Сермонета и раньше находилось в ризнице.
Пятая справа часовня (21) посвящена Святому Матфею Евангелисту. Это часовня семьи Маттеи. Ее разработкой по поручению Кириако Маттеи в 1580 году занимался Чезаре Неббиа. Декорации были закончены Якопо дель Дукой в 1589-м. В 1686-м Томмазо Маттеи провел реставрацию. Алтарный образ с изображением святого с Мадонной и Младенцем выполнен Джироламо Муциано и значительно переработан Бонавентурой Джиованелли в конце 17 века. Раньше на месте этой часовни был боковой вход в церковь.
Шестая справа часовня (20) посвящена Святому Петру Алькантрийскому, испанскому реформатору францисканского ордена 16 века. Он запрещал своим последователям носить любую обувь и иметь собственные библиотеки, но был известным духовным лидером и другом Святой Терезы Авильской. Алтарь часовни имеет нишу для реликвий с решеткой и, предположительно, содержит его останки.
Дизайн часовни принадлежит Джовану Баттисте Контини, вдохновленному, по-видимому, работой Бернини над часовней Раймонди в Сан Пьетро ин Монторио, и относится к 1684 году. Скульптура алтаря, находящегося в апсиде, освещенная из окна, создана Микеле Маилле и показывает святого в экстазе. Фрески на потолке выполнены Маркантонио Наполетано, а лепнина — Франческо Каваллини в 1682 году. На главной фреске — апофеоз святого.
Седьмая по правой стороне часовня (19) посвящена Святому Диего из Алькалы, испанскому францисканскому брату 15 века, получившему известность в Риме, ухаживая за больными, находящимися в монастыре. Город Сан Диего в Калифорнии назван в его честь. Эта часовня принадлежала семье Ченчи и была посвящена Святому Лаврентию, но в 1597 году была выкуплена францисканцами, перестроена и перепосвящена.
Микеле Антонио ди Салюццо
Алтарный образ святого выполнен Джованни де Векки, а фрески на стенах — Веспасиано Страда. На одной изображен святой, дающий милостыню, на другой — излечивающий сумасшедшую. На фронтальной панели алтаря — рельефная скульптура святого из белого мрамора. Снаружи часовни расположен памятник Микеле Антонио ди Салюццо, погибшего в бою в 1529 году, выполненный Джованни Антонио Досио в 1575 году.
Далее по правой стороне располагается вестибюль бокового входа (18) Санта Мария ин Арачели. Здесь находится памятник Пьетро Манци де Вичентини, епископу Чезены, работы Андреа Сансовино 1504 года. Здесь же есть надгробие Чеччино Брачи, умершего в 1545 году. Надгробие создано Пьетро Урбано по дизайну Микеланджело.
Далее находится восьмая, и последняя по правой стороне нефа, часовня (17) посвященная святым Лаврентию Бриндизийскому и Паскуалю Байлону. Часовня имела алтарный образ работы Винченцо Витториа и роспись стен сценами из жизни Святого Паскуаля работы Даниэля Сейтера в стиле Караваджо. Это была погребальная часовня семейства Бузи с памятниками 17 и 18 веков, посвященными их семейству. Тем не менее, она была очищена, чтобы приспособиться к очень важному открытию, сделанному во время ремонта в конце 20 века.
Сейчас здесь находятся фрагменты фресок, приписываемых Пьетро Каваллини или Якопо Торрити, редкого примера так называемой «романской натуралистической» школы периода около 1300 года. На этом примере можно увидеть переход от иератического и византийского стилей к стилю маньеризма эпохи Ренессанса. Фреска алтаря — Мадонна с Младенцем между святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом. На стенах — поврежденные изображения зданий и Христа между Двух Ангелов.
Недостатком этой реконструкции является то, что алтарная фреска оказалась на открытой кирпичной кладке внутри барочного алтаря, что выглядит глупо. Над алтарем, в его фронтоне, есть еще одна фреска с изображением Святого Лаврентия Бриндизийского. На лицевой части алтаря изображен Святой Паскуаль. Потолок оформлен Карло Стангеллини. Лепнина — работы Каваллини. Снаружи часовни — пилястр с памятником Алессандро Камерини 1612 года.
Часовня в правом углу трансепта (16) посвящена Святому Франциску Ассизскому. Она стала погребальной часовней семьи Савелли , когда, к концу 13 века, ее украсил Лука Савелли. Его надгробие находится слева и приписывается Арнольфо ди Камбио (1287). Это передняя часть древнего языческого саркофага с замысловатой резьбой, на который помещена гробница, украшенная работой косматеско.
Напротив находится надгробие жены Луки, Ваны Альдобрандески (1288). Их сыном был папа Гонорий IV (1285-1287), останки которого в 16 веке были извлечены из гробницы в старом Соборе Святого Петра и перемещены сюда, к матери. К сожалению, в 1728 году готические навесы обоих надгробий были заменены плохо исполненными горизонтальными перемычками.
Надгробия Луки Савелли (слева) и Ваны Альдобрандески (справа)
Гробница Ваны получила подкладочную плиту из желтого сиенского мрамора неправильного размера. Что было потеряно после этого акта вандализма можно увидеть на примере надгробия Акваспарта в противоположном конце трансепта. Остальные семейные надгробия в часовне принадлежат Антонио, Мабилии, еще одному Луке и Пандольфо с дочерью.
Алтарный образ очень большой, как и подобает святому. Он выполнен Франческо Тревизани в 17 веке и изображает Святого Франциска в Экстазе, в Присутствии Ангелов. На потолке сохранились остатки фресок школы Каваллини. Здесь же находится захоронение Брата Джунипера, сподвижника Святого Франциска, останки которого были перенесены сюда в 1956 году. Это современный памятник из желтого и серого мрамора с парой бронзовых ангелов.
В часовне справа от святилища (14) находится Святое Причастие. Здесь место для приватной молитвы (отнеситесь к этому с уважением). Алтарный образ — статуя Непорочное Зачатие. Первоначально часовня посвящалась Святому Михаилу Архангелу, затем — Святому Франциску Римскому и, наконец, — Святому Франсису Солано, францисканскому миссионеру, умершему в Перу в 1610 году.
Часовня богато украшена бронзовыми подсвечниками, алебастровыми пилястрами и цоколями, а так же многоцветной мраморной баллюстрадой. Архитектором был Антонио Жерарди. Ему же принадлежат рисунок в левом люнете Смерть Святого Франсиса Солано и две небольшие панели на потолке апсиды со сценами из жизни святого. Остальные фрески выполнены Джузеппе Гецци.
В центре передней части алтаря изображен монах, играющий на гитаре. Существует городская легенда, что высокопоставленный член Братства Святого Пия Х заметил изображение и кисло сказал, что это было пророчество об отвратительных народных мессах в сопровождении гитары, распространенных францисканцами в 1970-х годах.
Необычно, но эта часовня имеет «свою» боковую восьмиугольную часовню с правой стороны (15). Она посвящена Святой Розе из Витербо, мистику 13 века. Часовня была спроектирована Стангеллини, но перестроена в конце 17 века. Картины принадлежат Паскуале де Росси, кроме одной анонимной работы изображающей Чудо Святой Розы. Четыре работы Росси это — Святая Роза Излечивает Слепоту Деликаты, Святая Роза Проповедует под Покровительством Папы, Святая Роза Превращает Хлеб в Розы и Святая Роза Возносится на Небеса.
Сокровищем часовни является маленькая мозаика 13 века Богородица на Троне Между Святым Иоанном Крестителем и Святым Франциском. Автором может быть Каваллини или Торрити.
Между часовней Святого Причастия и святилищем находится алтарь, посвященный Святому Карло Борромео, созданный в начале 17 века Антонио Пьетра. Соответствующий алтарь слева от святилища посвящен Святому Иосифу. Его автором тоже является Антонио Пьетра.
Часовня слева от святилища (12) посвящена папе Григорию Великому. Она была возведена в 14 веке для семьи Орсини, но позже стала местом погребения для семьи де‘Кавельери, несколько из членов которой похоронены здесь. Алтарный образ показывает Богородицу, Почитаемую Святыми Григорием и Франциском. Под алтарем покоятся останки Блаженного Иоанна Триорского, францисканского миссионера, замученного в Китае в 1816 году.
Фото Renй Buursma — Wageningen NL
Дверь слева от часовни Григория Великого ведет в часовню Святого Младенца (11), в которой находится копия Santinissimo Bambinello (итал. — Благословенное Дитя). Часовня выла построена в области ризницы в конце 19 века. До этого времени Младенец хранился в ризнице и извлекался только по особым случаям и для помощи больным людям. Оригинальная статуя 15 или начала 16 века была украдена в 1994 году. По легенде она была вырезана францисканским монахом в Иерусалиме из оливкового дерева, произраставшего в Гефсиманском саду и доставлена в Рим в 1647 году. Это было не самое красивое изображение Святого Младенца, но с ним оказались связаны многочисленные чудесные исцеления тяжело больных и умирающих людей, что привело к необычайной популярности статуи в 19 веке.
Церковь получает большое количество писем на имя Святого Младенца, которые помещаются перед статуей нераспечатанными перед тем как быть сожженными. Они предназначены Младенцу, а не священникам. К сожалению, копия не так почитаема, как оригинал. Она должна совершить какие-то собственные чудеса.
За часовней Младенца расположена ризница. В ней находится копия Святого Семейства Джулио Романо. Она получила прозвище Мадонна с Котенком, поскольку на ней присутствует котенок. Оригинал хранится в Неаполе.
Мадонна с котенком
В левом конце трансепта находится весьма необычная часовня Святой Елены (10). Ее алтарь не находится у стены, а стоит свободно и представляет собой ротонду или tempietto (храм). Дело в том, что это — место оригинального алтаря Ara Coeli, построенного императором Августом. Говорят, что Святой Франциск Римский левитировал, молясь у этого алтаря.
Оригинальная ротонда была возведена в 1602 году вокруг алтаря конца 12 или начала 13 века, оставшегося с бенедиктинских времен. Здесь была помещена античная порфировая урна с мощами Святой Елены, матери императора Константина. Ее оригинальный мавзолей, сейчас разрушенный, находился на месте Санти Марчеллино е Пьетро ад Дуас Лаурос, мощи из которого были перенесены сюда в 12 веке.
На самом деле ротонда так и не была закончена, а после 1798 года французы вообще разобрали ее. После восстановления папской власти восстановили и ротонду. Это был проект Пьетро Холла, завершенный в 1833 году. В 1963 году археологические исследования обнаружили, что алтарь стоит на месте древнего римского сооружения, возможно, алтаря авгуров.
Ротонда представляет собой восьмигранник с восемью коринфскими колоннами из розового мрамора, соединенных балюстрадами. Полусфера купола состоит из восьми секторов, разделенных широкими ребрами с лепными цветами, и опирается на антаблемент с выступающим карнизом с надписью на фризе, посвященной Богоматери. Внутренняя поверхность купола — кессонированная , а на вершине находится статуя Богоматери. Мотивы внешней поверхности купола — аллюзия обнаружения Святой Еленой Животворящего Креста.
Сейчас на алтаре находится полихромная статуя Святой Елены, заменившая современную скульптуру, выглядевшую как привидение. Сквозь отверстие можно увидеть переднюю часть алтаря, выполненную в технике Косматеско, с Агнцем Божьим в центре, Мадонной с Младенцем в правом верхнем углу и императором Августом в левом верхнем углу. Вокруг ротонды находятся несколько интересных памятников, в том числе надгробные плиты 14 и 15 веков, расположенные на полу. Дверь в левой стене ведет в маленький магазин.
Напротив левого столба триумфальной арки расположен алтарь из полихромного мрамора в стиле позднего Барокко с четырьмя дорическими колоннами. Это алтарь Святого Иоанна Капистрана. Фронт алтаря имеет необычную монограмму имени Иисуса с крестом и гвоздями. Над колоннами находятся три урны (одна исчезла) с изображением пламени. Хотя это выглядит как растущие грибы.
Последняя, девятая, по левой стороне нефа часовня (9) посвящена Богоматери Лоретской. Алтарный образ, выполненный Марцио Ганассини, показывает ангелов, несущих Святую Хижину из Назарета в Лорето, а Мадонна с Младенцем сидят на крыше. Алтарь имеет пару мраморных коринфских колонн, поддерживающих треугольный фронтон. Разработал часовню в 1613 году Онорио Лонги, фрески на стенах и потолке со сценами жизни Богородицы написаны Марцио ди Колантонио, а окружающий их узор, по-видимому, его отцом.
На полу снаружи часовни находится могильная плита Пьетро ди Ланте (1403). Здесь же можно увидеть памятник Феличе де Фредису (1528), который в январе 1506 года откопал знаменитую статую Лаокоона, находящуюся сейчас в музее Ватикана. На столбе между этой и следующей часовнями — мемориал с картой Восточно-Африканской империи Муссолини, после завоевания им Эфиопии.
Мемориал Феличе де Фредиса
Восьмая слева часовня (8), выстроенная в 1729 году, посвящена Святой Маргарите Кортонской. Алтарь часовни — яркий кусочек позднего Барокко, вогнутый, из полихромного мрамора с парой рифленых композитных колонн из желтого сиенского мрамора. Очень хорош пол в технике Косматеско. Алтарный образ 1823 года работы Г.Сэйлса показывает святую в экстазе. Очаровательно изображена ее собака. Настенные фрески выполнены Марко Бенефиалом. Он изобразил преображение и смерть святой. Первое событие произошло, когда она увидела труп своего возлюбленного. Принадлежавшая ему собака привела ее в лес, где она и нашла его убитым.
Седьмая слева часовня (7) посвящена Святому Михаилу Архангелу и была перестроена в 17 веке по проекту Карло Райналди. Алтарный образ неизвестного художника показывает святого, побеждающего дьявола. Работа довольно бледная, но на нее стоит посмотреть.
Шестая слева часовня (6) спроектирована в 1582 году Онорио Лонги по поручению семьи Орсини и посвящена Вознесению Христову. Алтарный образ — копия работы Муциано, фрески выполнены Иль Трометта. Здесь находятся памятники Камилло Падро Орсини и его жене, Виттории Орсини Франжипани. Бюсты выполнены Мартино Лонги Старшим, и дама выглядит весьма грозно. Снаружи, на полу, — могильная плита дворянки 14 века.
Пятая левая часовня (5) посвящена Святому Апостолу Павлу. Алтарный образ — очень плохое изображение апостола работы, якобы, Джироламо Муциано, который точно был в состоянии сделать это лучше. Фрески написаны Иль Помаранчо. Слева внизу — могила Филиппо Делла Валле.
Снаружи в полу — несколько могильных плит 15 века, а на пилястре — памятник Анне Луизе Монтойе. Она была дочерью мексиканского посла и скончалась в Риме в 1856 году в возрасте 23 лет.
Четвертая с левой стороны часовня (4) посвящена Святой Анне, матери Богородицы. Она была оборудована для семьи Чезарини в 18 веке, но перекрашена в 19 и 20 веках и до сих пор находится «в реставрации». Она полностью загорожена и, по-видимому, является церковной кладовкой. Справедливости ради, в церкви просто негде держать инструмент для уборки.
В часовне можно отметить три произведения искусства. Это алтарный образ Святое Семейство Является Блаженной Серафине Сфорца работы Франческо Тревизани, картину Франческо Бертози, изображающую Блаженного Эндрю Конти, Излечивающего Бесноватого, и памятник Винченцо и Фортунате Ланци, дизайн которого приписывается Микеланджело.
Третья слева часовня посвящена Святому Антонию Падуанскому. Она была расписана фресками Беноццо Гоццоли около 1450 года, но сейчас сохранился только фрагмент изображения Святого Антония с дарителями, служащий алтарным образом. Есть несколько интересных моментов, связанных с фреской. Во-первых, святой показан не с Младенцем Христом и лилией, как это принято сейчас, а с книгой и горящим сердцем. Книга — это намек на его мастерство в объяснении Писания, а сердце относится к Дороге в Эммаус (Евангелие от Луки, 24:32), где сердца учеников горели в них самих. Во-вторых, над фреской дано его правильное имя — Sanctus Antonius Ulixbonensis. При жизни святой был Братом Антонием Лиссабонским, по месту своего рождения, а Падуя каким-то образом умудрилась дать ему свое имя после его смерти.
В-третьих, красные тона фрески получены из киновари, или оксида ртути, очень ядовитой, а синий фон — это ультрамарин, безумно дорогой пигмент, получаемый из лазурита через сложный и утомительный процесс экстракции. Кроме того, с его использованием очень трудно получить такие однородные блоки цвета, какие демонстрирует фреска.
Потолок расписан фресками Иль Трометта с Христом, Почитаемым Воинством Небесным на куполе. На стенах — фрески школы Муциано. Эта часовня принадлежала семейству Палюцци, и бюсты, окружающие алтарь, показывают двоих из них. Справа — могила Антонио Альбертони Патрици 1509 года.
Павел III
Снаружи часовни находится памятник Фра Маттиа да Сант‘Эустачио, относящийся к 1300 году, одно из самых ранних точных изображений францисканцев и того, во что они были одеты. Между этой и второй часовнями расположена большая статуя папы Павла III, созданная в 1563 году для Палаццо Консерваторов, но выброшенная в 1876 году, как и ее «коллега» напротив.
Вторая слева часовня посвящена Рождеству и в настоящее время фактически является не часовней, а яслями. Она открывается только на Рождество, когда Santissimo Bambinoпомещается в ясли на позолоченный трон. В это время здесь собирается большая толпа, особенно, когда дети приходят читать стихи. Отметить здесь можно только фреску в окулусе купола, выполненную Сермонетой и изображающую Бога Отца. Сами ясли были построены в 1833 году.
Первая слева часовня посвящена Непорочному Зачатию. Здесь на алтаре хранится позолоченный трон Bambino. Алтарный образ создан Марцио Ганассини и показывает Святых Франсиса Солано и Бонавентуру, почитающих Богоматерь. Фрески написаны Франческо Пичи в 1555 году. На куполе находятся четыре панели с ветхозаветными сценами, аллегорически показывающими Непорочное Зачатие. Это Давид и Авигея, Соломон с Царицей Савской, Соломон с Вирсавией, Эстер и Ахашвероша. Так же оформлены боковые стены и люнеты.
Через боковые двери базилики можно попасть в маленький сад. Недалеко от выхода есть розовая мраморная плита. Во времена режима Муссолини здесь был установлен памятник, посвященный погибшим во время марша 1922 года чернорубашечникам. Памятник был украшен знаками итальянских фашистов — бронзовыми секирами. После падения режима толпа опрокинула монумент и сняла с него все украшения.
Церковь Санта Мария ин Арачели открыта с 9:00 до 12:30 и с 14:30 до 18:30 летом и до 17:30 зимой.
Доступ закрыт во время месс — с 12:00 в рабочие дни.
Современная церковь находится на территории небольшой древней часовни, посвященной Святому Павлу. В начале 16 века к часовне была пристроена хижина отшельника, который помогал путникам, застигнутым темнотой, плохой погодой или угрозой грабежа. В те времена эта местность была сельской. Сюда на охоту выбиралось дворянство, которое стреляло птиц в находящихся поблизости заросших руинах терм Диоклетиана.
Церковь Санта Мария делла Витториа невелика по размерам. В плане она представляет собой латинский крест с коротким нефом, центральным куполом, трансептами и апсидой. Позади апсиды расположен монашеский хор, недоступный для посетителей. Помимо того, у церкви есть крипта и это значит, что главный вход поднят над уровнем улицы и к нему нужно подниматься по ступеням.
Между боковыми парами пилястров расположены пустые ниши с закругленным верхом, в котором находится изображение солнечных лучей, и с небольшими треугольными фронтонами сверху. Центральная треть нижних частей фронтонов утоплена вглубь. Это элемент дизайна, присутствующий на всех шести треугольных фронтонах фасада. Шесть главных пилястров поддерживают антаблемент с довольно претенциозной надписью на бордюре, говорящей о том, что «кардинал Сципион сделал это». Над карнизом антаблемента расположен постамент второго яруса.
По контрасту с выступающей центральной частью нижнего яруса фасада, центральная часть его верхнего яруса сделана заглубленной. Она содержит большое окно с закругленным верхом между парой дорических пилястров, украшенных кисточками и поддерживающих сегментированный фронтон. На этом ярусе расположены четыре основных дорических пилястра, поддерживающие чистый антаблемент, увенчанный большим треугольным фронтоном с гербом Боргезе. Внутренняя пара пилястров удвоена заглубленными для соответствия нижней паре.
Арки галереи нефа разделены огромными коринфскими пилястрами с позолоченными капителями, поддерживающими зубчатый карниз. Свод потолка — цилиндрический, с закругленными окнами. Живопись на потолке изображает Марию на Небесах среди ангелов и падение с Небес злых ангелов во главе с Люцифером. Эта композиция Джованни Доменико Черрини — аллегория победного сражения в Богемии. Картина создана в 1663 году, а гипсовые ангелы и порхающие херувимы — в начале 18 века. Они символизируют имманентность Небес, будучи трехмерными, но все же являясь их частью вместе с богоматерью. Тему Небес продолжает и фреска купола, также работы Черрини.
На внутренней стене фасада над входом — орган и хоры работы Маттиа де Росси, работавшим с Бернини. Хоры сделаны в виде цилиндра между трапециоидов и представляют собой балкон для сольных певцов. Здесь также присутствуют гипсовые ангелы и херувимы, а баллюстрады богато декорированы орнаментом. Выше органа — витраж, занимающий центр второго яруса фасада снаружи. Витраж плохо виден из-за органа, но изображение на нем — еще один вариант Рождества.
Чудесный символ Рождества над главным алтарем погиб в огне в 1833 году и был заменен копией, хранившейся в монастыре. Она обрамлена типичной барочной «славой» из позолоченной бронзы, изображающей лучи солнца, пробивающиеся сквозь облака, и являющейся, на самом деле, частью реставрации 19 века, подарком принца Александра Торлонии.
Оформление стен апсиды также относится к реставрации 19 века и включает также пару сильно орнаментированных бронзовых экранов, закрывающих входы в расположенные за алтарем монашеские хоры. Над алтарем, в раковине апсиды, изображено Внесение образа Мадонны в Прагу. Это тоже живопись 19 века, заменившая уничтоженную фреску Черрини. Монашеские хоры за апсидой представляют собой квадратную комнату с изображением Святого Павла, напоминающем о первоначальном посвящении церкви.
Он получил разрешение на использование трансепта вместо закрытой часовни создал что-то наподобие театра, открытого в сторону пресбитерия. Алтарь приподнят над парадным входом в часовню и окружен двумя парами коринфских колонн из черно-белой брекчии, поддерживающими декоративный фронтон. Эта структура обрамляет знаменитую скульптуру, хитроумно освещенную через скрытое фронтоном окно. Лицевая часть алтаря изображает сцену Последнего Ужина в позолоченной бронзе.
На потолке часовни — фреска с изображением херувимов в открытом небе и спускающимся в образе голубя Святым Духом. Это работа Убальдо Абатини. Стены покрыты мрамором, а всю композицию обрамляет пара пилястров. 
Ангел, стоящий над Терезой, улыбается (довольно неоднозначно) и держит острое позолоченное копье, будто собираясь пронзить ее снова. Приведенная в беспорядок материя, которой обмотана святая, символически весьма странна, но скульпторам эпохи барокко зачастую просто нравилось демонстрировать свое мастерство, вырезая свернутую ткань, а Бернини был чрезвычайно талантлив в этом искусстве.
Реакцией протестантов на скульптуру стали, главным образом, непонимание и враждебность. Да и у католиков с момента ее открытия возникли проблемы интерпретации. Появилась шутка, что девственница просто испытала спонтанный оргазм и не поняла, что с ней происходит (это, кажется, пошло от французских посетителей 18 века). Подобное мнение является примитивной глупостью, поскольку святая была серьезной и умной женщиной, основавшей ряд монастырей и управлявшей ими, и знавшей все аспекты человеческой жизни, о чем, в частности, свидетельствуют ее письма. Тем не менее, несколько известных религиозных гидов для паломников 19 века описывают церковь Санта Мария делла Витториа, совершенно не упоминая работу Бернини.
День Святого Георгия празднуется 23 апреля.
