Авл Вителлий родился в 15 году. Отцом его был Луций Вителлий, главный советник императора Клавдия, трижды бывший консулом, а так же напарник императора по цензуре. Сам Авл стал консулом в 48 году и проконсулом Африки в 61 и 62 годах. В 68 году Гальба назначил его командующим в Нижней Германии, куда он и прибыл в ноябре, когда в войсках уже зрело восстание.
2 января 69 года его войско, узнавшее, что солдаты Верхней Германии отказались присягнуть Гальбе, и убежденное речами командира легиона Валента, приветствовало Вителлия как императора. Вскоре эта армия двинулась на Рим. Возглавили ее Валент и Авл Цецина Алиен, каждый во главе отдельной походной колонны. Вителлий же остался для набора пополнения и выступил позже. Цецина преодолел 150 миль, когда получил известие о том, что Гальба убит, а его место занял Отон. Это не только не остановило движения его войска, но напротив ускорило его марш по восточным границам Галлии. Валент в это время шел западнее и подавлял мятежи.
В марте обе армии перешли Альпы и соединились в Кремоне, севернее реки По. Здесь они разбили войска Отона, который после поражения, 16 апреля, покончил с собой. Тремя днями позже, 19 апреля, солдаты в столице перешли на сторону Вителлия, а сенат объявил его императором. Сам Вителлий, продвигаясь на юг, остановился в Лугдуне, чтобы представить войскам своего шестилетнего сына в качестве наследника. Так он выказал намерение основать вторую династию императоров.
По словам Тацита, марш Вителлия на Рим напоминал поход завоевателя и был отмечен неприятными инцидентами. Еще до прибытия в столицу он отправил Валенту предписание распустить служившую опорой Отону преторианскую гвардию и заменить ее отрядом, сформированным из его легионеров. В июле, прибыв в Рим, он назначил двух новых преторианских префектов, одного — из числа подчиненных Цецины, другого — из сторонников Валента.
Серебряный денарий 69 года
Вителлий исправно посещал все заседания сената и допускал свободное выражение оппозиционных мнений. Он не стал использовать титулы «Цезарь» и «Август» (они не появлялись на его монетах), но назначил себе пожизненное консульство, как иную форму привилегий и престижа. Выпущенные Вителлием монеты именовали его Германиком, потому что он был возведен на трон легионерами Германии, главной военной силой империи. Своего сына он так же назвал Германиком.
Однако, 1 июля восточные армии заявили, что не признают Вителлия, и провозгласили своего императора — наместника Иудеи Веспасиана. Веспасиан занял Египет, отрезав Рим от поставок зерна, а Муциан, наместник Сирии, возглавил от его имени поход на Рим. В августе дунайские легионы, прежде поддерживающие Отона, присоединились к Веспасиану, и один из командующих этими легионами, Антоний Прим, совершил стремительный бросок в Италию через Альпы.
Валент был болен, а Цецина тайно договорился с командующим равеннской флотилией предать Вителлия и перейти к Веспасиану. Однако войска Цецины арестовали его и присоединились к армии Вителлия у Кремоны. В октябре оба войска сошлись в решающем сражении. Сам Вителлий оставался в Риме и это стало серьезным деморализующим фактором для его армии, оказавшейся без высшего командования. Отчаянное сражение продолжалось до глубокой ночи, пока яркий свет луны, поднявшейся за солдатами Прима, не сделал сторонников Вителлия легкой добычей. Их ряды были смяты и они потерпели полное поражение.
Кремона подверглась жестокому разграблению. Мизенская флотилия предала Вителлия. На Рейне Цивилис возглавил мятеж, охвативший галльские области и переросший в галльско-германское восстание, что не позволило выздоровевшему Валенту набрать армию в Галлии. После капитуляции войск Вителлия в Нарнии Прим двинулся на столицу.
Городской префект Рима Сабин, брат Веспасиана, почти убедил Вителлия сложить с себя полномочия, чего не делал еще ни один римский император. Однако, остававшиеся в Риме войска при поддержке городского населения уговорили Вителлия прервать переговоры. Сабин укрылся на Капитолийском холме, но был схвачен и убит германскими легионерами. При этом был разрушен до основания храм Юпитера, символ римского государства. После этого Прим начал штурм города.
20 декабря 69 года Вителлия, оставшегося в полном одиночестве в своем дворце, схватили, приволокли на Форум и зверски растерзали.
Квиринальский Дворец (Palazzo del Quirinale) расположился на одном из семи главных холмов Рима — Квиринальском. После падения Римской Империи эта местность пришла в полный упадок и к Средневековьюпревратилась в сельский пригород Рима с виноградниками среди развалин.
С 16 века на Квиринале начинает селиться высшая церковная власть. Первым построил себе здесь небольшую загородную резиденцию кардинал Оливьеро Карафа. После него в этой резиденции поселился папа Павел III Фарнезе, который взялся перестраивать виллу, но умер, не доведя работы до конца. В 1550 году виллу сдали кардиналу Ипполиту д‘Эсте, который, наконец, реконструировал дворец и разбил сад.
Строительство грандиозного Квиринальского дворца началось в 1574 году по приказу папы Григория XIII. Дворец должен был стать личной летней резиденцией папы. Но из-за его смерти в 1585 году строительство было приостановлено. Достраивали дворец при следующем папе, Сиксте V. В это же время холм был выкуплен Ватиканом у семьи Карафа и Квиринальский дворец перестал быть частной собственностью, перейдя к церкви. Первым постоянным обитателем дворца стал папа Климент VIII.
Джузеппе Вази. Дворец Понтифика на Квиринале
После завоевания Рима Наполеоном и упразднения им Папского государства во дворце разместилась тюрьма. Однако, через некоторое время Наполеон решил устроить здесь свою императорскую резиденцию и провел серьезную перестройку здания.
В 1814 году дворец вернулся в собственность Ватикана и в нем поселился папа Пий VII. В 1823, 1829, 1831 и 1846 годах здесь проводились папские конклавы. Официальной папской резиденцией Квиринальский дворец оставался до сентября 1870 года, когда власть папы была свергнута и дворец, соответственно, потерял свой статус.
Антонио Чиочи. Празднество у Квиринальского Дворца
Пять месяцев спустя, в 1871 году, он стал резиденцией короля нового государства, Италии, — Виктора Эммануила II. Королевская семья, однако, проводила во дворце мало времени. А в 1946 году, после упразднения монархии и провозглашения Итальянской Республики, Квиринальский дворец снова изменил свой статус и стал официальной резиденцией президента. Но и президенты появляются здесь не часто. Тем не менее, каждый день в промежуток между 15 и 18 часами у дворца происходит смена караула.
Современный дворец представляет собой огромное квадратное двухэтажное здание с внутренним двором, построенные еще его первым архитектором Оттавиано Масчерино. Позднее появилась колокольня, спроектированная Карло Мадерно и Франческо Борромини. Отметились здесь и такие мастера, как Пьетро да Кортона, Доменико Фонтана, Фердинандо Фуга, Джованни Паоло Паннини и Гвидо Рени. Главный вход в Квиринальский дворец увенчан лоджией с национальным флагом, флагом Евросоюза и флагом с изображением герба Италии. Внешность здания проста и незамысловата, в отличие от внутренних интерьеров, выполненных в стиле барокко.
С июня 2015 года дворец открылся для публичного осмотра. Экскурсия начинается с подъема по Почетной лестнице, построенной в 1609 году по проекту архитектора Фламинио Понцио. Два симметричных сходящихся марша ведут на площадку, с которой есть выход на небольшую лоджию, с которой открывается вид на образец итальянской парковой культуры — Квиринальский сад. С противоположной от лоджии стороны находится фреска Мелоццо да Форли «Христос во славе среди Ангелов». Это лишь фрагмент росписи 1480 года, украшавшей апсиду церкви Святых Апостолов до ее реконструкции. Остальные фрагменты хранятся в Ватикане. От площадки вверх идут еще два симметричных, но уже расходящихся марша лестницы. Правый приводит в Кирасирский зал, а левый — в зал Торжественных Собраний.
Кирасирский зал — самый большой парадный зал Квиринальского дорца. Здесь президент Италии устраивает официальные и праздничные приемы. Зал практически сохранил оформление начала 17 века. Полностью сохранился деревянный сводчатый потолок, украшенный резными узорами. Не претерпели изменений и мраморные порталы, и монументальный вход в папскую часовню, над которым находится мраморный горельеф со сценой омовения ног ученикам Христа работы Таддео Ландини. Горельеф создавался для собора Святого Петра в 1578 году и установлен здесь в 1616 году. Пол зала покрыт разноцветными мраморными плитами.
В зале Торжественных Собраний проходят важнейшие мероприятия с большим количеством приглашенных гостей. Здесь проводятся торжественные обеды и приносят присягу министры. Отделка зала относится к периоду, наступившему после объединения Италии. Строгий, торжественный стиль оформления с военной символикой и аллегориями прославляет величие Италии, рассказывая о истории ее объединения. Широкие панорамные зеркала отражают свет огромных хрустальных люстр. Кульминацией декора является помпезный плафон «Триумф Италии», подвешенный с центре свода.
Капелла Паолина
Папская часовня, названная в честь папы Павла V Боргезе капеллой Паолина, построена в 1615 году. Она занимает пространство, совпадающее размерами с Сикстинской Капеллой, и соответствует последней и своим внутренним устройством. Такое решение позволяло проводить здесь те же церемонии, что и в Ватикане. Частью первоначального облика часовни являются относящиеся к 17 веку белая и позолоченная лепнина свода и выложенный разноцветными мраморными плитами пол. На правой стене расположены хоры в виде внушительного мраморного балкона. Над алтарем находится гобелен «Последняя проповедь Святого Стефана», сотканный в Париже в 1817 году. По воскресеньям в часовне проходят концерты, посетить которые может любой желающий.
Представительский зал служит для приема главой государства в неформальной обстановке некоторых высоких гостей перед тем, как проследовать с ними в парадный Кирасирский зал. Когда-то Представительский зал служил гостиной апартаментов, расположенных в анфиладе из четырех комнат. Все они предназначались для понтифика, но были отданы под комнаты для гостивших монархов и иностранных вельмож, приезжавших с визитами.
Зал Великого потопа получил свое название по изображенному на его стенах эпизоду из Ветхого Завета. Роспись, выполненная в 1616 году, выделяется особенным мастерством исполнения и нынешней сохранностью. Здесь же можно наблюдать один из восьми гобеленов Новозаветной серии, подаренных Наполеоном в 1805 году папе Пию VII.
На стенах зала Лоджий размещены пять фресок, находившиеся ранее в одном из коридоров Квиринальского дворца, разрушенного в 1940 году. Фрески, созданные в 1635 году, содержат пейзажи с изображением городов и зданий, связанных с правлением папы Урбана VIII Барберини. Особенный интерес представляют виды замка Святого Ангела, окруженного новыми крепостными укреплениями, сейчас отсутствующими, и Пантеона с двумя колокольнями, снесенными в 19 веке.
Балконный зал не имеет фресок, но его свод украшен гипсовым орнаментом, перекликающимся с оформлением капеллы Паолина. Зал связан с часовней и мог использоваться в качестве ризницы. Самый заметный элемент этого зала — большие застекленные двери, ведущие на Лоджию Благословений, построенную в 1638 году над главным входом дворца Жаном Лоренцо Бернини.
Центральное место в галерее Александра VII занимае зал Императора Августа. Здесь восстановлен декор нижней части стен и убрана кладка из замурованных французами окон. Межоконные пространства заняты также восстановленными барочными росписями. До середины 20 века зал назывался Тронным, поскольку именно такой была его функция при монархах.
Зал Послов
Зал Послов сохранил свое назначение, видное из его названия, со времен Савойской династии. И здесь мы увидим фрески середины 17 века с библейскими сценами, расположенные между окон и на панелях под потолком. Панели перемежаются более поздними (19 век) росписями, венчающими верхние части колонн.
Оформление зала Гобеленов относится к 1877 году. Апулийский мастер Иньяцио Перриччи создал роскошный ансамбль из позолоченного дерева и зеркал, служащий обрамлением для четырех гобеленов 18 века, сотканных по рисункам французского художника Франсуа Буше. Это «Любовь Богов» и «Истории Амура и Психеи». Потолок в том же году расписал сиенский художник Чезаре Маккари. На фоне бескрайнего голубого неба он изобразил «Амура, коронующего трех граций».
Главные приемы и торжества итальянские короли поводили в зале Зодиака, украшенном по периметру гипсовым барельефом «Триумф Юлия Цезаря». Большая часть оформления зала относится к концу 19 века, когда Квиринальский дворец перестраивался под резиденцию Савойской династии. Стены тогда украсили серией гобеленов 18 века «Новые Индии» с изображениями животных и растений Латинской Америки и Бразилии. Через этот зал можно попасть в крыло, ведущее в сад.
Зал Зеркал служит для проведения аудиенций президента и принятия присяги судьями Конституционного суда.Создавался он во время наполеоновской оккупации и должен был стать тронным. Его современное оформление проведено в 1877 году архитектором Иньяцио Перриччи. Руководствуясь вкусами принцессы Маргариты, он создал пространство в стиле рококо, которое стало использоваться, как столовая и бальный зал. Здесь мы встречаем изобилие зеркал и белого шелка, давшего залу еще одно название — Белый.
Кабинет Президента изначально был папской спальней. В период монархии здесь размещалась столовая. Сейчас в кабинете президент проводит консультации с сенаторами и министрами. Отсюда же он обращается к народу с Новогодним поздравлением.
Во внутреннем дворе комплекса, за дворцом, находится сад площадью около 4 гектар. Его изначальный дизайн принадлежит архитектору Фердинандо Фуга. В 18 веке в панорамной точке сада, откуда открывается великолепный вид, был выстроен кофейный домик, состоящий из портика в три арочных пролета вокруг террасы и предназначенный папой для встреч и культурных мероприятий. Классической строгости внешнего облика здания противопоставлена утонченная изысканность интерьера трех его залов, оформленных в 1743 году.
С левой стороны к Квиринальскому дворцу примыкает здание Папских конюшен, построенное в 1722 — 1732 годах на руинах грандиозного храма Сераписа. Общая площадь здания — около 3000 кв. метров. На первом этаже расположены касса, книжный и сувенирный магазины. На втором и третьем — выставочные помещения. В мезонине работает кафе. Внешняя застекленная лестница, созданная в процессе реставрации здания, — творение архитектора Гае Ауленти.
Папские конюшни
Квиринальский дворец доступен для посещения каждое воскресенье с 8:30 до 12:00. Независимо от дня недели, дворец закрыт 4 января, 1 февраля, 5 апреля, 31 мая, 28 июня — 6 сентября, 1 ноября, 20 и 27 декабря.
Для посещения дворца необходимо подойти на Квиринальскую площадь за 30 минут до начала экскурсии с действующим удостоверением личности. Цена билета — 10 евро.
Марк Сальвий Отон родился в 32 году в семье, удостоенной при императоре Августе перевода в ранг сенаторов из сословия всадников. От императора Клавдия его отец получил статус патриция.
В юности Отон женился на Поппее Сабине, привлекшей внимание императора Нерона. В результате в 58 году Отон был отправлен наместником в Лузитанию, а Поппея Сабина стала женой Нерона.
Через десять лет Отон встал на сторону Гальбы, своего командира, объявившего себя противником Нерона, а после признания Гальбы императором сопровождал его во время похода в Рим. Оказанная Гальбе поддержка давала Отону надежду на объявление его самого наследником, тем более, что новому императору уже шел 72-й год. Для увеличения своих шансов он еще во время продвижения к столице завоевывал симпатии войск, выражая сочувствие легионерам, не получающим вознаграждение за тяготы перехода. В Риме он с той же целью проявлял всю щедрость, какую только мог себе позволить.
Однако, его бывший начальник провозгласил своим преемником совершенно другого человека — Пизона Лициниана. Задетый за живое, Отон организовал заговор. Ему удалось получить одобрение преторианцев, злых на императора за не выплату им заслуженной награды за помощь в смене власти. 15 января 69 года Отон получил от них клятву верности. Гальба и Пизон были убиты на Форуме, головы их принесли Отону.
В это же время в Германии легионы провозгласили императором своего командира Вителия. Тем не менее, сенат отдал предпочтение Отону (может от того, что тот просто был ближе к месту событий). Говорили, что Отон не предполагал серьезного оспаривания его права на трон со стороны Вителия и рассчитывал на цивилизованное разрешение спора. Однако, если потомки Августа еще имели какие-то преимущества перед другими смертными в борьбе за власть над империей, то никто другой таких преимуществ не имел, а солдаты предпочитали видеть на престоле своего командира. Война стала неизбежной.
Подчиненные Вителию военачальники Валент и Цецина двинули войска на Италию, перешли через Альпы и объединились в Кремоне. Отона поддержали легионы из областей Дуная и Евфрата. Он призвал придунайские войска немедленно выступить для оказания помощи, однако их перемещение не было быстрым и простым делом. Навстречу противнику двинулись военачальники императора Вестриций Спурина и Анний Галл. Им удалось остановить авангард Вителлия на реке По.
Золотой аурей 69 года
Отон же в это время совершил пару непривлекательных для граждан поступков. Вместо того, чтобы сменить непопулярного у преторианцев префекта Лакона, он стал подавлять беспорядки в самой гвардии. Вторым же эпизодом стало рекрутирование в армию 2000 гладиаторов.
Помимо этого, Отон не назначил командующего своими войсками, выступившими в поход. 14 марта он сам отправился на север и, опровергая репутацию неженки, пошел пешком впереди своих знамен, что было не самым разумным шагом с его стороны.
К тому времени, когда он соединился со своими передовыми войсками, дунайские армии были уже недалеко, но и противник получил подкрепление и приобрел численный перевес. И хотя лучшие военачальники императора — Гай Светоний Павлин, Анний Галл и Марк Цельс — были против, сам Оттон и его брат Луций Сальвий Отон Тициан постановили, что решающее сражение должно состояться немедленно, до того как их войска расслабятся от бездействия или прибудет Вителий. Возможно, реальной причиной такого решения стал характер самого Отона, не выносившего неопределенности.
Сражение состоялось немного восточнее Кремоны. Войска Вителия разгромили полководцев Отона, нанеся удар с фланга. Советники Отона убеждали императора продолжить борьбу. Об этом же говорили и посланцы дунайской армии, сообщавшие, что их передовые части уже находятся в Аквилее. Отон пренебрег советами. 16 апреля он покончил с собой. Его правление продолжалось 3 месяца.
Судить о его качествах правителя на основании такого короткого промежутка времени просто невозможно. К нелестным особенностям можно отнести то, что Отон стал первым императором, заранее одобрившим и даже подготовившим убийство своего предшественника. Что же касается его самоубийства, этот поступок можно расценивать двояко. С одной стороны это могло быть проявлением недостаточной выдержки, подставившим под удар его соратников, а с другой — похвальным самопожертвованием с целью положить конец начавшейся гражданской войне.
Санта Мария делла Витториа (Santa Maria della Vittoria) — церковь 17 века в стиле барокко, расположенная на улице 20 Сентября (via XX Settembre) к северо-западу от станции метро Республика (Repubblica). Она является титулярной и монастырской и посвящена Пресвятой Богородице — Богоматери Победы.
Современная церковь находится на территории небольшой древней часовни, посвященной Святому Павлу. В начале 16 века к часовне была пристроена хижина отшельника, который помогал путникам, застигнутым темнотой, плохой погодой или угрозой грабежа. В те времена эта местность была сельской. Сюда на охоту выбиралось дворянство, которое стреляло птиц в находящихся поблизости заросших руинах терм Диоклетиана.
Во время правления папы Павла V часовня была снесена и заменена большим зданием под названием Сан Паоло алла Фонтана Феличе (San Paolo alla Fontana Felice) по имени фонтана, которым заканчивался новый акведук.
Джованни Баттиста Пиранези. Вид фонтана дель Аква Феличе.
Нынешняя церковь была построена монахами Босоногих Кармелитов, купившими в 1607 году здание и смежную с ним землю за 1600 скудо. Первоначально предполагалось, что новый монастырь будет местом для послушников ордена или семинарией для миссионеров.
Монахи сами начали финансировать строительство, но в процессе расчистки места для фундамента обнаружили великолепную языческую статую, которую теперь называют Гермафродитом Боргезе. В обмен на эту статую кардинал Сципион Боргезе оплатил все дальнейшие работы. Строительство началось в 1608 году под руководством Карло Мадерна. Позднее, в 1624 году, к процессу подключился архитектор кардинала Джованни Баттиста Сория, спроектировавший фасад.
Гермафродит Боргезе (Спящий гермафродит). Лувр
Новый монастырь долгое время не имел послушников, поскольку все-таки было решено использовать его под семинарию. Назывался он Сан Паоло, по имени старой часовни. Монастырь был открыт в 1612, а церковь только в 1626 году.
В 1620 году в сражении у Белой Горы в Праге австрийские имперские войска уничтожили чешскую протестантскую армию, чем сохранили Богемию для католической церкви. Кармелитский капеллан имперской армии нес на своей шее символ Рождества. Этот символ был сначала отправлен в Прагу, а затем — в Рим. В Риме его доставили в базилику Санта Мария Маджоре (Santa Maria Maggiore), а оттуда с процессией пронесли до Сан Паоло, к тому времени еще не завершенной. Тогда и было решено посвятить новую церковь Деве Марии в благодарность за победу. Так появилось название Санта Мария делла Витториа. Формально это было утверждено папой Иннокентием X. Совместное существование монастыря и семинарии оказалось невозможным и последняя была выселена в 1662 году.
18 век увидел Санта Мария делла Витториа украшенной с чрезвычайной роскошью. Едва ли какая-нибудь часть ее внутренней поверхности оставалась без позолоченной штукатурки или многоцветного мрамора. Причиной этого стало то, что некоторые из самых богатых семей Рима спонсировали ее часовни. Штучная мозаика пола и фронтальных частей алтарей просто восхитительна.
Во время французской оккупации, после 1798 года, монастырь был занят войсками, которые нанесли ему серьезный ущерб, растащив все, что имело ценность. Еще худшее произошло 29 июня 1833 года, когда в церкви случился пожар. Огнем были уничтожены фрески апсиды и тот самый, оригинальный, символ. Монахи заменили его другим, немецким, символом, висевшим ранее на стене монастыря. Именно его и можно видеть теперь. Титулярной церковь стала в 1810 году.
После 1870 года началась активная застройка пригорода. В 1873 году монастырь был конфискован итальянским правительством и в настоящее время в нем располагается главный офис National Geographic Survey. В 1927 году монахам была возвращена небольшая часть монастыря позади церковного хора и они по-прежнему владеют самой церковью. В 1990-х годах была проведена обширная реставрация здания церкви и ее интерьера, так что теперь она находится в хорошем состоянии.
Церковь Санта Мария делла Витториа невелика по размерам. В плане она представляет собой латинский крест с коротким нефом, центральным куполом, трансептами и апсидой. Позади апсиды расположен монашеский хор, недоступный для посетителей. Помимо того, у церкви есть крипта и это значит, что главный вход поднят над уровнем улицы и к нему нужно подниматься по ступеням.
Здание церкви расположено на углу и окружено с обеих сторон другими постройками. Хор с улицы не виден. Левая сторона церкви, обращенная к Largo Santa Susanna, ничем не декорирована и имеет ужасный вид. Зато здесь видно, как постамент приспособлен к наклону улицы с помощью ступенчатых плит. Отсюда видна башня одной из часовен нефа, выглядящая как приземистый восьмиугольный купол без окон. Ее восьмисекторная крыша покрыта черепицей и увенчана фонарем в стиле небольшого круглого храма со своим куполом. Вместо колокольни — небольшая плоская надстройка с арками для двух колоколов на вершине левого трансепта.
Фасад церкви спроектирован в 1626 году Джованни Баттиста Сорией, прославившим в нем своего покровителя, кардинала Сципиона Боргезе. Сория находился под впечатлением от фасада находящейся слева через дорогу Санта Сюзанны (Santa Susanna) работы Мадерно и создал стоящий сравнения шедевр.
Фасад Санта Мария делла Витториа целиком построен из травертина или белого известняка и имеет два яруса. Первый ярус украшен ионическими пилястрами — шестью на самом фасаде и по две на его боковых сторонах, переходящих в стены нефа. Их капители украшены венками с сидящими на них драконами и орлами — существами с герба Боргезе.
Между боковыми парами пилястров расположены пустые ниши с закругленным верхом, в котором находится изображение солнечных лучей, и с небольшими треугольными фронтонами сверху. Центральная треть нижних частей фронтонов утоплена вглубь. Это элемент дизайна, присутствующий на всех шести треугольных фронтонах фасада. Шесть главных пилястров поддерживают антаблемент с довольно претенциозной надписью на бордюре, говорящей о том, что «кардинал Сципион сделал это». Над карнизом антаблемента расположен постамент второго яруса.
Вход в церковь только один и расположен необычно высоко, так что к нему ведет лестничный пролет. Дверная коробка украшена головой крылатого херувима, а над ней находится сегментированный фронтон. Он был сломан для вставки копии (теперь разрушенной) оригинального символа Рождества. Над ним — еще один треугольный фронтон. Вход имеет собственное оформление в виде двух пилястров, идентичных основным, но выступающих вперед вместе с соответствующей частью антаблемента и большим дугообразным фронтоном наверху, вторгающимся во второй ярус.
По контрасту с выступающей центральной частью нижнего яруса фасада, центральная часть его верхнего яруса сделана заглубленной. Она содержит большое окно с закругленным верхом между парой дорических пилястров, украшенных кисточками и поддерживающих сегментированный фронтон. На этом ярусе расположены четыре основных дорических пилястра, поддерживающие чистый антаблемент, увенчанный большим треугольным фронтоном с гербом Боргезе. Внутренняя пара пилястров удвоена заглубленными для соответствия нижней паре.
Второй ярус фасада охвачен парой огромных спиралей, увенчанных коринфскими капителями с сидящими на них небольшими симпатичными драконом и орлом. Верхний фронтон повторен расположенным на нем фризом с баллюстрадой. На верхней точке фриза установлен «проволочный» крест, а по углам — два пылающих факела (впереди) и две пылающие урны (позади).
Неф церкви довольно короткий и кажется, соответственно, широким. Он имеет два боковых прохода с тремя часовнями каждый. За ними расположен трансепт с куполом над пересечением с нефом и большими часовнями в каждом конце. Главный алтарь расположен в большой апсиде с раковиной. За апсидой находятся монашеские хоры, скрытые от посетителей. Оформление интерьера является хорошим примером стиля барокко в его крайностях. Результат великолепен.
Арки галереи нефа разделены огромными коринфскими пилястрами с позолоченными капителями, поддерживающими зубчатый карниз. Свод потолка — цилиндрический, с закругленными окнами. Живопись на потолке изображает Марию на Небесах среди ангелов и падение с Небес злых ангелов во главе с Люцифером. Эта композиция Джованни Доменико Черрини — аллегория победного сражения в Богемии. Картина создана в 1663 году, а гипсовые ангелы и порхающие херувимы — в начале 18 века. Они символизируют имманентность Небес, будучи трехмерными, но все же являясь их частью вместе с богоматерью. Тему Небес продолжает и фреска купола, также работы Черрини.
На внутренней стене фасада над входом — орган и хоры работы Маттиа де Росси, работавшим с Бернини. Хоры сделаны в виде цилиндра между трапециоидов и представляют собой балкон для сольных певцов. Здесь также присутствуют гипсовые ангелы и херувимы, а баллюстрады богато декорированы орнаментом. Выше органа — витраж, занимающий центр второго яруса фасада снаружи. Витраж плохо виден из-за органа, но изображение на нем — еще один вариант Рождества.
Чудесный символ Рождества над главным алтарем погиб в огне в 1833 году и был заменен копией, хранившейся в монастыре. Она обрамлена типичной барочной «славой» из позолоченной бронзы, изображающей лучи солнца, пробивающиеся сквозь облака, и являющейся, на самом деле, частью реставрации 19 века, подарком принца Александра Торлонии.
Оформление стен апсиды также относится к реставрации 19 века и включает также пару сильно орнаментированных бронзовых экранов, закрывающих входы в расположенные за алтарем монашеские хоры. Над алтарем, в раковине апсиды, изображено Внесение образа Мадонны в Прагу. Это тоже живопись 19 века, заменившая уничтоженную фреску Черрини. Монашеские хоры за апсидой представляют собой квадратную комнату с изображением Святого Павла, напоминающем о первоначальном посвящении церкви.
В ризнице находится коллекция захваченных в сражениях османских штандартов. Среди них — захваченный у марокканцев королем Филиппом V Испанским в битве при Сеуте в 1415 году, часть из взятых в Венской битве 1683 года, один из битвы при Тимишоаре в 1662 году и один с галеры, взятой Мальтийскими рыцарями.
Описание часовен сделаем по их расположению против часовой стрелки, начиная с правой от входа, часовни Святой Терезы Лизье.
Святая Тереза Лизье
Святая Тереза Лизье — кармелитская монахиня, Учитель Церкви. Алтарный образ часовни с изображение святой выполнен в 1926 году Джорджио Сцолдатикцом. Коринфские колонны похожи на красно-белую сицилийскую яшму, обернутую бронзовыми ветвями. Потолок украшен сценами из жизни Марии Магдалены, которой до 1925 года была посвящена часовня, работы Джованни Баттисты Меркати начала 16 века. Справа — мемориал Джованни Джустиньяни, убитого во время осады Ла Рошели в 1638 году. Слева — памятник Энрико ди Монморенси, который был лидером гугенотских мятежников, перешедшим на сторону католиков и ставшим Констеблем Франции в конце 16 века.
Следующая часовня нефа посвящена Святому Франциску Ассизскому и оформлена картинами Доменичино. Алтарный образ — Богоматерь показывает Младенца Христа Святому Франциску, на стенах — Экстаз Святого Франциска и Стигматы Святого Франциска.
Альфонсо Бальцико. Симон Сток получает скапулярий от Богоматери
Дальняя справа часовня нефа посвящена Богоматери Кармельской. Мраморный алтарный образ показывает Симона Стока, которого кармелиты почитают как святого, несмотря на то, что римский мартиролог упоминает его лишь как выдающегося. Он изображен получающим скапулярий от Богоматери, мифическое событие созданное кармелитским подделывателем документов в позднее Средневековье. Скульптура принадлежит Альфонсо Бальцико и является, возможно, его лучшей работой.
В правом конце трансепта расположена часовня Святого Иосифа. Ее мраморная скульптура Доменико Гуиди изображает ангела, разъясняющего Святому Иосифу концепцию непорочного зачатия — довольно необычный сюжет для скульптурной группы. Алтарь имеет четыре коринфские колонны, поддерживающие треугольный фронтон. Позолоченные лучи, исходящие из скрытого окна, — очевидная дань уважения Бернини. Рельефные панели на стенах — Поклонение Пастухов и Полет в Египет Этьена Монно.
Часовня Корнаро в левом конце трансепта является творением Жана Лоренцо Бернини, разработанным им в 1646 году и выполненным за 1647-1652 годы, и посвящена Святой Терезе Авилльской.
Бернини в это время был в немилости у папского двора и пользовался покровительством семьи Корнаро, заплатившей ему за эту работу. Корнаро были венецианцами и не слишком беспокоились о том, что думал о Бернини папа Иннокентий X. Инициатором стал кардинал Федерико Корнаро, венецианский патриарх, желавший иметь фамильную погребальную часовню и заплативший мастеру за работу 12 000 скудо — огромную по тем временам сумму.
Он получил разрешение на использование трансепта вместо закрытой часовни создал что-то наподобие театра, открытого в сторону пресбитерия. Алтарь приподнят над парадным входом в часовню и окружен двумя парами коринфских колонн из черно-белой брекчии, поддерживающими декоративный фронтон. Эта структура обрамляет знаменитую скульптуру, хитроумно освещенную через скрытое фронтоном окно. Лицевая часть алтаря изображает сцену Последнего Ужина в позолоченной бронзе.
На окружающих алтарь стенах размещены оперные балконы со скульптурами, представляющими членов семьи Корнаро (не все работы самого Бернини; часть выполнена его учениками). Справа — кардинал-патриарх, смотрящий на экстаз святой, в то время как три его компаньона заняты разговором между собой (именно так итальянцы тогда вели себя в опере). У того, что слева, за левым плечом — полускрытая фигура. Считается, что это автопортрет Бернини.
На потолке часовни — фреска с изображением херувимов в открытом небе и спускающимся в образе голубя Святым Духом. Это работа Убальдо Абатини. Стены покрыты мрамором, а всю композицию обрамляет пара пилястров.
Экстаз Святой Терезы Авильской настолько известная работа Бернини, что заслуживает отдельного внимания. Она считается одной из лучших барочных скульптур в Риме. Сам Бернини считал ее своей лучшей работой. Скульптура вырезана из цельного куска каррарского мрамора и «подсвечена» лучами из позолоченного гипса, исходящими из окна. Святая, испанская основательница ордена Босоногих Кармелитских Монахинь и Учитель Церкви, изображена сидящей на облаках, как на постели. Она запечатлена во время экстаза (который она сама описала в своей мистической автобиографии), испытанного ей от проникновения в ее сердце посланной ангелом стрелы божественной любви. Показан момент ее подъема с постели — покрывало в беспорядке, босые ноги находятся на пути к полу.
Ангел, стоящий над Терезой, улыбается (довольно неоднозначно) и держит острое позолоченное копье, будто собираясь пронзить ее снова. Приведенная в беспорядок материя, которой обмотана святая, символически весьма странна, но скульпторам эпохи барокко зачастую просто нравилось демонстрировать свое мастерство, вырезая свернутую ткань, а Бернини был чрезвычайно талантлив в этом искусстве.
Бернини был набожным католиком и его работа демонстрирует истинную веру. Значением оригинального видения было, видимо, переживание пронзания сердца висящего на кресте Иисуса копьем солдата, что традиционно рассматривается как рождение Церкви. Истечение крови и воды из сердца Христа — это момент принятия искупительной жертвы. Экстаз святой, следовательно, был опытом радости и удивления этой тайне искупления.
Кроме того, стиль Барокко сознательно отражал католическую доктрину, утверждавшую, что мистические и духовные аспекты религии могут быть испытаны всеми чувствами и посредством всей реальности, полученными от Бога-Создателя. Очевидно, это было реакцией на протестантизм (и особенно — кальвинизм), ограничивающий религиозный опыт использованием слов и воспринимавшийся итальянцами того времени как проблема психического здоровья, а не теологии. Отсюда и пышная чувственность искусства барокко, наиболее ярко выраженная в данной скульптуре.
Реакцией протестантов на скульптуру стали, главным образом, непонимание и враждебность. Да и у католиков с момента ее открытия возникли проблемы интерпретации. Появилась шутка, что девственница просто испытала спонтанный оргазм и не поняла, что с ней происходит (это, кажется, пошло от французских посетителей 18 века). Подобное мнение является примитивной глупостью, поскольку святая была серьезной и умной женщиной, основавшей ряд монастырей и управлявшей ими, и знавшей все аспекты человеческой жизни, о чем, в частности, свидетельствуют ее письма. Тем не менее, несколько известных религиозных гидов для паломников 19 века описывают церковь Санта Мария делла Витториа, совершенно не упоминая работу Бернини.
Более существенная критика состоит в том, что Бернини не озаботился портретным сходством. Реальная святая была невысокой болезненной испанской брюнеткой с выдающимися скулами и маленькими ртом и подбородком. Видимо, Бернини, как и Микеланджело, пользовался для создания своих скульптур манекенщицами.
Недоразумение породили и босые ноги. Латинское название монашеского ордена, основанного Святой Терезой, — Discalced Carmelite. В переводе с итальянского discalced действительно означает «босоногий». Но вот на латыни значение несколько отличается и означает «без обуви», к которой не относились сандалии. Монахини Святой Терезы ходили именно в дешевых соломенных сандалиях. Ходить босиком, равно как и в обуви, им было запрещено. Тереза считала, что хождение босиком зимой является тщеславием, а в жару — опасным удовольствием.
Но вернемся к оставшимся часовням. Дальняя левая часовня нефа посвящена Святой Троице и украшена живописью Гверчино (алтарный образ) и фреской Джованни Франческо Гримальди. Распятие на боковой стене — копия работы Гвидо Рени, выполненная Винченцо Камуччини. Справа — мемориал кардиналу Берлинджеро Джесси 1639 года с портретом маслом работы Гвидо Рени.
Средняя слева часовня посвящена Святому Иоанну Кресту, кармелитскому Учителю Церкви и «коллеге» Святой Терезы по основанию ордена Босоногих Кармелитов. Здесь находятся картины Николя де Бара, француза из Лотарингии, работавшего в Риме. Алтарный образ показывает Христа, являющегося святому, а на стенах изображены сцены из его жизни. Коринфские колонны и фронтон покрыты красно-белой сицилийской яшмой, как и стены часовни. Ангелы на фронтоне — работы Джузеппе Маццоли.
И, наконец, ближайшая ко входу левая часовня нефа — часовня Маральдо. Она посвящена Святому Андрею. Алтарный образ работы монаха-капуцина падре Раффаэле показывает Святого Андрея, прикладывающегося к X-образному кресту, на котором он был распят. Здесь находятся памятники Луке Анджело Маральдо (1636 год), Бландине Верзаги (1862 год) и Марко Аврелио Маральдо (1635 год).
Из-за получившей широкую известность скульптуры Бернини церковь стала популярным туристическим объектом, поэтому для серьезного осмотра лучше посетить ее пораньше. Открыта она с 8:30 до 12:00 и с 15:30 до 18:00.
Мессы служатся в 7:00, 8:00 и 18:30 в рабочие дни и в 9:00, 10:30, 12:00 и 18:30 по воскресеньям.
Гибель Нерона привела не только к прерыванию династии Августа, но и к куда более трагическим последствиям для Империи. Римляне, вдруг, поняли, что власть не принадлежит исключительно потомкам Августа, и каждый может стать императором. Армия мгновенно усвоила это открытие. Являясь самой мощной силой в государстве, она могла диктовать свою волю сенату и теперь была уверена в своем праве избирать того, кто будет осуществлять верховную власть.
Сервий Сульпиций Гальба родился в 3 году до н.э в усадьбе на холме близ Таррацины. Родители его, Гай Сульпиций Гальба и Муммия Ахаика, принадлежали к старым патрицианским семьям. Император Август, его жена Ливия Друзилла, императоры Тиберий, Гай Калигула и Клавдий, все высоко ценили таланты Гальбы и продвигали его по службе. Сначала он стал наместником Аквитании, затем, в 33 году, консулом и главнокомандующим в Нижней Германии, в 45-м — проконсулом Африки и, наконец, наместником Тарраконской Испании.
В 68 году Гай Юлий Виндекс, занимавший такой же пост в Центральной Галлии, восстал против Нерона. Понимая, что не обладает достаточным авторитетом, сам он не посягал на императорский трон, но предложил его Гальбе. И вот, 2 апреля 68 года, находясь в Новом Карфагене, Гальба объявил себя представителем сената и римского народа, что фактически означало его союз с Виндексом. Он объединился с Отоном, наместником Лузитании, не имевшим, однако, в своем распоряжении и легиона. У самого же Гальбы был всего один легион и ему пришлось набирать войско из испанцев.
В конце мая Виндекс потерпел поражение от Луция Вергиния Руфа, военачальника Верхней Германии, и покончил с собой. Гальба отошел в глубь Испании. Но через две недели Нерон умер и сенат при поддержке преторианцев объявил Гальбу императором. Префект преторианцев Нимфидий обещал своим соратникам щедрое вознаграждение за эту поддержку. Гальба с пополненным легионом двинулся в Галлию, где и встретил депутацию от сената и преторианцев. Осенью он избавился от так же претендовавшего на трон Клодия Макра, подговорив прокуратора Северной Африки убить соперника.
Следует отметить, что кандидатом на пост императора Гальба был не самым удачным. К этому времени ему исполнился уже 71 год, он даже не мог ходить и передвигался на носилках. К тому же он был человеком до крайности экономным. И сэкономить он попытался, в первую очередь, за счет солдат, которые привели его к власти и ждали награды за свою помощь, и поддержка которых была ему просто необходима для того, чтобы удержаться на своем посту. Он счел чрезмерным размер вознаграждения, обещанного преторианцам Нимфидием, и еще до прибытия в Рим, сменил того на своего близкого друга Корнелия Лакона. Так Гальба совершил самоубийственную ошибку.
Попытка неповиновения привела Нимфидия к гибели. Все высшие офицеры преторианцев также были заменены. Отказ выплатить обещанное от его имени Гальба сопроводил словами: «Я солдат набираю, а не покупаю». Результатом стали беспорядки среди преторианцев.
Помимо этого новый император учредил комиссию из 50 всадников по возвращению подарков Нерона. Если же кто-то к этому времени свои подарки уже продал, а деньги истратил, эти подарки отнимались у тех, кто их купил. Своим друзьям он, однако, позволял делать что угодно — взимать налоги, казнить невиновных и миловать виновных. Полную власть над ним имели только три человека, жившие с ним на Палатине и прозванные народом его дядьками, — его испанский легат Тит Виний, Корнелий Лакон и вольноотпущенник Икел.
Вскоре против Гальбы выступили легионеры из Германии. Они посчитали, что, если один испанский легион смог посадить императора на трон, то семь германских добьются этого с еще большей легкостью. Когда 1 января 69 года новый командующий Верхней Германии Гордеоний Флакк потребовал присяги на верность Гальбе, два легиона отказались подчиниться и поклялись в верности сенату и народу Рима, объявив, что сами назначат императора. На следующий день восстали войска Нижней Германии. Они провозгласили императором своего командира Вителия.
В борьбу за престол включился и Марк Сальвий Отон, служивший ранее под началом Гальбы. Он поднял восстание по причине того, что его бывший начальник, заботясь о создании новой династии, назначил своим преемником не его, а совершенно другого человека — Луция Кальпурния Пизона Лициниана. Отон заручился поддержкой преторианцев, все еще злых на императора за не выплаченную награду. В результате после всего лишь семи месяцев правления Гальба был убит.
Он вышел из дворца, поверив ложным слухам, распространяемым заговорщиками, о том, что мятеж подавлен, а Отон убит. Дойдя до Форума, Гальба был зарублен прискакавшими для этого всадниками. Никто не попытался помочь императору. Лишь германские ветераны, благодарные за недавнюю заботу об их больных и слабых, поспешили на выручку, но от незнания города пустились дальним путем и опоздали. Пизон также был умерщвлен. А Отон предъявил свои права на престол.
Убитый Гальба лежал у Курциева озера, пока какой-то проходивший мимо солдат не отрубил ему голову. Голову он отнес Отону, а тот отдал ее обозникам и харчевникам, которые, потешаясь, носили ее на пике по лагерю. Затем ее купил вольноотпущенник Патробия Нерониана и бросил там, где по приказу Гальбы был казнен его патрон. Лишь много позже управляющий Аргив похоронил ее вместе с телом в собственных садах Гальбы по Аврелиевой дороге.
Из всех этих событий складывается впечатление, что Гальба был, мягко говоря, не самым умелым императором. Его прижимистость и подбор советников, а также выбор преемника оказались крайне неудачными. С этого времени Рим превратился в приз, который мог сорвать каждый полководец. Смерть Гальбы осветила и зловещую роль преторианцев. Преторианские офицеры убили Гая Калигулу, болезнь одного из их префектов стоила жизни Нерону. Гальба же стал первым императором, павшим от руки рядового, стражника-простолюдина.
Формально, церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане (San Carlo alle Quattro Fontane) посвящена Святой Троице и Святому Карло Борромео, канонизированному в 1610 году. «Четыре фонтана» в названии церкви — это фонтаны на углах перекрестка, на котором расположена церковь. Давно прижившимся местным названием для церкви стало Сан Карлино (San Carlino), означающее буквально, маленького Святого Карло, ввиду небольшого размера здания. Удивительно, но в настоящее время епархия, сделала это прозвище официальным, хотя ранее такое не считалось допустимым из-за возможного оскорбления святого (карликом он не был).
Церковь принадлежит монастырю, построенному испанскими «босоногими» Тринитариями. Орден Тринитариев был основан под Парижем в 12 веке Святым Жаном де Мата. Его целью был выкуп христиан, взятых в плен мусульманскими пиратами и охотниками за рабами или попавшими в рабство во время войн. Эмблемой ордена стал греческий крест с синей горизонтальной и красной вертикальной полосами. Эта эмблема проявилась в дизайне декоративных украшений церкви. «Босоногие» Тринитарии возникли, как третье, последнее воплощение Тринитариев в 1599 году. Название отражало то, что его монахи вместо привычной обуви носили сандалии.
К основанию своего жилища в Риме Тринитарии приступили в начале 17 века. Место для него они выбрали на Квиринале. Здесь ими была построена и открыта в 1612 году маленькая временная часовня, посвященная Святому Карло Борромео. Алтарный образ из этой часовни сейчас хранится в ризнице. Для продолжения строительства требовались немалые деньги, что стало серьезной проблемой для монахов. Покровителя они нашли в лице кардинала Франческо Барберини, который планировал построить поблизости семейный дворец — Палаццо Барберини.
Он пообещал (но не исполнил) заплатить за проект, и в 1634 году монахи обратились к молодому архитектору Франческо Борромини. Это стало его первым серьезным заказом в Риме, причем на него легла ответственность за разработку всего комплекса. Со стороны монахов обращение к Борромини было весьма смелым шагом, поскольку, несмотря на наличие 20 лет опыта, он все еще оставался малоизвестным архитектором. Важным фактором здесь стало то, что Борромини сам предложил поработать бесплатно, рассматривая данный проект как рекламу для своей карьеры.
Франческо Борромини
Интересная деталь — настоящая фамилия Борромини была Кастелли, и сменил он ее во время работы над Миланским Собором, где был очень впечатлен еще живым тогда Карло Борромео.
К моменту строительства церкви Квиринал уже перестал быть пригородом Рима, засаженным виноградниками. В 1583 году началась постройка Квиринальского Дворца. Между Санта Мария Маджоре и Сантиссима Тринита деи Монти была проложена Страда Феличе. На ее пересечении с Виа Пия (новая дорога, проложенная в 1565 году от ворот Пия) по заказу папы Сикста V в 1593 году были построены Четыре Фонтана.
Территория будущего монастыря была занята двумя довольно новыми зданиями, которые монахам пришлось купить и снести. Поскольку дороги пересекались не под прямым углом, площадка под строительство оказалась трапециидальной. Ограниченность в денежных средствах также подразумевала для Борромини отказ от обычной разноцветной каменной кладки и обилия позолоты во внутренней отделке. Борромини сделал ставку на главенство формы. Это вполне соответствовало его предпочтениям и результатом стала работа гения.
Борромини незамедлительно приступил к работе над главным блоком монастыря и уже через год, в 1635-м, он стал доступен для проживания. В 1636 году был завершен блок, выходящий на Виа дель Квиринале (в 1662 году Борромини изменил его фасад). В 1638 году были начаты работы над церковью, но остановлены в 1641 из-за нехватки средств. В 1643-м Борромини установил временную колокольню, после чего деньги совсем закончились. Фасад церкви так и не был начат. В 1646 году монахи посвятили недостроенную церковь и стали ждать дальнейшего развития событий.
Продолжение наступило только через 22 года. Борромини начал работу над фасадом в 1665 году, но через два года, в 1667-м, совершил самоубийство. Работу продолжил его племянник, Бернардо Кастелли Борромини, пользуясь планами своего дяди. Сначала, в 1670 году, он установил постоянную колокольню, а после этого, в 1674 году, продолжил возведение фасада. Фасад, в целом, был закончен в 1677-м, а последние скульптурные украшения — в 1682-м.
Реализация проекта заняла у монахов 70 лет. Он обошелся им, в общей сложности, в 11 678 скудо. Скудо был золотой монетой весом около 3,3 грамма, т.е. стоимость постройки комплекса оказалась эквивалентна 38,5 кг золота. Это было довольно дешево для того времени, даже если Борромини действительно работал бесплатно.
Говорят, что Борромини хотел быть здесь похоронен, но монахи отказали в этом самоубийце. Это кажется выдумкой, поскольку реально Борромини похоронен по своему желанию в церкви Сан Джованни деи Фиорентини. Его надгробие находится именно там. Возможно, конечно, он думал о захоронении в Сан Карло, когда в 1638-м проектировал крипту, и сейчас на пустую, неиспользуемую часовню указывают, как на намеченное место его упокоения.
Монахи остались довольны результатом, ставшим архитектурной сенсацией. Многие образованные посетители Рима пытались получить копии планов. Однако продолжалось это только до тех пор, пока в моде был стиль барокко, — до конца 18 века.
В 1710 году монастырь был расширен. Его столовая располагалась позади церкви и была очень тесной. В 1705 году монахи купили соседний дом и построили на его месте новый блок с просторной трапезной. Архитектором выбрали Алессандро Спероне. Старая столовая с тех пор стала ризницей.
В дальнейшей истории Сан Карло алле Куатро Фонтане не происходило ничего примечательного до самого конца папского правления в Риме, т.е. до 1870 года. В 1873 году итальянское правительство закрыло ее монастырь, как и многие другие, но популярность среди граждан самой церкви, гарантировала ее сохранение за Тринитариями. Все остальные монастыри и церкви между Квиринальской площадью и церковью Санта Сусанна, за исключением Сант Андреа аль Квиринале, были уничтожены. Сплошную линию монастырей заменили садами и правительственными учреждениями.
В начале 20 века церковь пришла в запустение. В путеводителях для паломников того времени она могла вообще не упоминаться. И ситуация, с годами, только ухудшалась. Архитектурный стиль Сан Карло алле Куатро Фонтане совсем вышел из моды, а среди «архитекторов» и «археологов» распространилось поветрие «восстанавливать» старые церкви путем удаления их декораций и выставления напоказ голых кирпичных стен. В путеводителе Джорджины Массон 1965 года сообщалось, что церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане редко бывает открытой и для посещения ее монастыря необходимо сделать предварительную заявку. В то же самое время стены церкви пришли в такое плохое состояние, что это стало вызывать беспокойство.
Впоследствии, однако, ситуация полностью изменилась. В 1988 году была начата полная и систематическая реставрация церкви. Закончилась она в 1999 году. Сейчас Сан Карло алле Куатро Фонтане — один из самых популярных объектов среди образованных гостей Рима.
Как уже упоминалось, расположение монастыря таково, что с улицы можно увидеть лишь фасад и кусочек купола церкви. Фасад построен из травертина, а не видимые нам стены — из кирпича, покрытого штукатуркой. План церкви представляет собой овал или квази-эллипс (купол) в прямоугольнике со скругленными углами (главный зал) в ромбе, также со скругленными углами (включающем в себя также апсиду, боковые часовни и вход).
Справа от самой церкви (если смотреть с Виа дель Квиринале) находится блок монастыря. С улицы виден его трехэтажный фасад с монументальным входом. Над входом — круглая мозаика, изображающая Христа на престоле в окружении двух освобожденных рабов, черного и белого. Над мозаикой — омегаобразный карниз, поддерживаемый двумя завитушками, типичный для Борромини. Еще выше — щит с крестом Тринитариев, поддерживаемый двумя ангелами. Слева от фасада церкви, на углу, над одним из четырех фонтанов — колокольня. За ее углом — фасад старого блока монастыря.
Купол церкви с улицы практически не видим. Он состоит из овального барабана с четырьмя восьмиугольными окнами и фонаря. Фонарь соединен с барабаном тремя овальными концентрическими ступенями и имеет четыре пары небольших дорических колонн с узким окном между каждой парой. Верхушка фонаря заканчивается четырьмя концентрическими ступенями и шарообразным украшением.
Колокольня расположена своей внешней стороной над одним из четырех фонтанов, а внутренней — над спиральной лестницей в крипту. Ее размещение на углу — наименее удачная часть дизайна Борромини, обусловленная выделенным под церковь пространством. При такой схеме на колокольню «наезжает» карниз фасада церкви. На уровне земли находится чаша фонтана, а за ней — большая арочная ниша с лежащей под деревом фигурой. Считается, что это — персонификация реки Тибр. Выше расположены прямоугольное окно с венком над ним, сердцевидный щит с крестом Тринитариев, охваченный крыльями ангела, и, наконец, сама колокольня.
Фасад, соединяющий монастырский блок и колокольню, является отдельным элементом дизайна. В идеале он должен был бы находиться перед какой-нибудь площадью, а здесь его огибает узкая улочка с оживленным движением. Будьте осторожны, фотографируя или просто рассматривая его, — люди здесь уже получали травмы.
В плане фасад разделен на два яруса и три вертикальных зоны. Вертикальные зоны первого яруса — вогнутая, выпуклая, вогнутая. Зоны второго яруса — все вогнутые. Такое деление на три зоны символизирует Троицу, причем средняя зона относится к Сыну. На втором ярусе (в Небесах) он равен остальным двум — Отцу и Святому Духу. На первом же ярусе (на земле) он единственный, кто доступен для людей. Поэтому центральная зона здесь выпуклая, т.е. более близкая к зрителю.
Нижний ярус обрамлен четырьмя большими ионическими колоннами, расположенными на высоких постаментах и поддерживающими антаблемент с посвятительной надписью на бордюре: «In honorem [Sancti]ss[imae] Trinitatis et D[ivi] Caroli MDCLXVII». Карниз антаблемента богато украшен завитушками и венками.
Шесть меньших полуколонн поддерживают три изогнутых антаблемента, разделяя таким образом весь ярус на шесть равных зон. Нижняя центральная зона содержит единственный вход. В двух боковых устроены овальные окна, повторяющие план купола. Под каждым окном — голова козы все с тем же крестом Тринитариев и большой свисающей гирляндой. В верхней центральной зоне расположена статуя Святого Карло Борромео работы Антонио Рагги, окруженная парой кариатид, крылья которых образуют ложный фронтон. В боковых зонах находятся статуи Святых Жана де Мата (справа) и Феликса Валуа (слева), основателей ордена Тринитариев. Они были созданы Силлано Силлани и стали последним дополнением к фасаду Сан Карло алле Куатро Фонтане.
Второй ярус также имеет четыре большие колонны. Каждая их пара поддерживает вогнутый антаблемент с розетками на карнизе. В промежутке между ними пара ангелов держит большой овальный щит с двумя причудливыми завитушками, формирующими ложный фронтон. Изначально щит содержал фреску Святая Троица, венчающая Богоматерь работы Пьетро Джаргуцци 1677 года, но, когда в середине 20 века церковь пришла в упадок, влажность разрушила ее.
Как и в случае с первым ярусом, три пары меньших колонн, поддерживающих фрагменты карниза, делят второй ярус на шесть зон. Средняя нижняя напоминает овальный мавзолей с S-образным куполом и шаровидным украшением наверху. В нее встроено большое прямоугольное вертикальное окно. Средняя верхняя зона занята летающими ангелами, поддерживающими овальный щит. Верхние боковые заняты круглыми щитами с крестом в окружении венка из пальмовых листьев. Нижние боковые — это пустые ниши для статуй. О том, что статуи планировались, говорит наличие в нишах предназначенных для них постаментов.
Войдя в церковь, вы окажетесь в ромбическом пространстве. Прямо впереди будет апсида главного алтаря, а по обеим сторонам — дополнительные алтари в неглубоких сегментированных апсидах. Вход занимает четвертую, идентичную главному алтарю, апсиду. Алтарь справа посвящен Святому Михаэлю де Санктис, алтарь слева — Святому Хуану Батиста де ла Консепсьон. Оба были реформаторами Тринитариями, и алтари перепосвятили им после их канонизации.
Около входа расположена пара идентичных дверных проемов. Левый ведет к лестнице крипты и сейчас не используется, а правый ведет к крошечной шестиугольной часовне Распятия. Апсида главного алтаря также обрамлена парой идентичных дверных проемов. Правый ведет в монастырь, а левый — в часовню, посвященную Святому Семейству, известную также как Часовня Барберини. Сейчас здесь хранятся останки Элизабет Канори Мора.
Доминирует в интерьере белый цвет, с легким оттенком розового. Каждая апсида имеет по четыре монументальных коринфских колонны, две формирующих вход и две внутренних. Колонны поддерживают антаблемент, идущий по всему внутреннему периметру. Между внешними и внутренними колоннами расположены пустые ниши, контрастирующие с четырьмя подобными им, но немного большими нишами над дверными проемами между апсид. Судя по наличию постаментов в этих наддверных нишах должны были находиться статуи.
Пол был положен повторно в 1898 году на деньги от овдовевшей баскской леди. В его центре изображен овальный щит с крестом, повторяющий план купола. Над входом расположен большой круглый щит, содержавший ранее фреску Благовещение Пьера Миньярда. Фреска была разрушена в 1855 году при установке органа, который теперь удален.
Внутренний купол — гордость Сан Карло алле Куатро Фонтане. Для его постройки Борромини поднял три украшенных кессонами с розетками полусвода над тремя алтарными апсидами. Над входной апсидой он поместил широкую арку, позволяющую попадать внутрь естественному свету из большого фасадного окна. Между полусводами размещены круглые щиты с лепниной работы Джузеппе и Джулио Бернаскони со сценами основания ордена Тринитариев — Встреча Святых Феликса и Жана, Папа Иннокентий III благославляет Орден, Основатели принимают Облачениеи Первый выкуп пленных.
Купол не имеет барабана и опирается непосредственно на карниз, освещаясь четырьмя восьмиугольными окнами, расположенными чуть выше карниза. Карниз украшен листьями акантуса, большими и малыми, и под большими мы снова видим крест Тринитариев. Сам купол — сложно-кессонированный крестами, восьмиугольниками и сплюснутыми шестиугольниками, уменьшающимися в размерах по мере приближения к овальному окулусу. Вокруг последнего — посвятительная надпись, подобная той, что на фасаде: «Sanctiss[imae] Trinitati Beatoq[ue] Carolo Borromeo D[ivo] An[no] Sal[vatoris] MDCXI». Окулус содержит символ Тринитариев — Голубь Святого Духа в треугольнике, окруженном восьмиугольным ореолом. Образец кессона не был изобретением Борромини. Мастер позаимствовал его у древней мозаики в Санта Констанце.
Главный алтарь Сан Карло алле Куатро Фонтане
Главный алтарь расположен у дальней стены в арочном помещении апсиды между двух внутренних колонн. Стены покрыты позолоченной штукатуркой. Наверху — головы херувимов и все тот же крест Тринитариев. Алтарь сделан из алебастра и тоже украшен крестами. Алтарный образ написан Пьером Миньярдом и изображает Святых Карло Борромео, Жана де Мата и Феликса Валуа, поклоняющихся Святой Троице.
Часовня Распятия, справа от входа, украшена тремя картинами Джузеппе Миланезе. Это Распятие над алтарем, Бичевание слева и Венчание Терновым Венком справа.
Стены маленьких апсид боковых алтарей также отделаны позолоченной штукатуркой. Сами алтари сделаны из материала, похожего на красную и белую сицилийскую яшму. Алтарный образ левого — Экстаз Святого Хуана Батиста де ла Консепсьон работы Просперо Маллерини 1819 года, правого — Видение Святого Михаэля де Санктис работы Амалии де Анджелис 1847 года. Эти картины заменили находившиеся здесь ранее работы Джованни Доменико Черрини, изображавшие Святую Урсулу и Святое Семейство со Святыми Агнесс и Катериной и перемещенные в коридор, ведущий в монастырь.
По левую сторону расположена внешняя Часовня Барберини, того самого кардинала, который только пообещал заплатить за постройку монастыря и церкви. Шесть коринфских колонн в сплюснутом шестиугольнике поддерживают шестиугольный потолок с гербом Барберини (пчелы) в окулусе. Надпись вокруг окулуса прославляет кардинала Франческо Барберини, племянника папы Урбана VIII. Сейчас эта часовня посвящена Счастливой Элизабет Канори Мора, останки которой хранятся небольшом современном саркофаге под алтарем. Алтарный образ Полет в Египет принадлежит Джованни Франческо Романелли.
После реставрации для посетителей открылся доступ в крипту. Добраться до нее можно, войдя в правую от главного алтаря дверь, повернув затем налево и еще раз налево, пройдя через ризницу и спустившись по спиральной лестнице с очень необычной винтовой колонной в центре. Эта же лестница ведет и на колокольню.
Крипта имеет тот же план, что и церковь над ней — загнутый ромб. Она полностью окрашена белым. Алтарь крипты находится в ее дальнем конце, прямо под главным алтарем церкви. Алтарный образ — серьезно поврежденная влажностью настенная фреска 18 века с изображением Распятия. Пол крипты выложен красным кирпичом. Дверной проем налево от алтаря ведет в комнату, являющуюся криптой расположенной над ней часовни Барберини. На нее, обычно, указывают как на намеченную могилу Борромини. Однако, здесь ничего нет. Вся крипта оставляет впечатление того, что деньги закончились еще до начала работ по ее отделке.
Крипта Сан Карло алле Куатро Фонтане
Вход в монастырь — через ту же правую дверь от главного алтаря, но уже направо. Это двухэтажное пространство, имеющее в плане закругленный прямоугольник, по всем сторонам которого устроены аркады. Внутренний двор — восьмиугольный, окруженный кирпичным полом и не имеющий никаких посадок. Северный дверной проем ведет на улицу, южный — в ризницу.
Двор монастыряСвятой Карло Борромео, поклоняющийся Троице
В ризницу (бывшую трапезную) можно попасть только через монастырь. В ее плане — тот же закругленный прямоугольник. Ее углы украшены гипсовыми шестикрылыми серафимами. Потолок держится на антаблементе с розетками и тюльпанами на бордюре и звездами на архитраве. Здесь можно увидеть маленькую изящную фарфоровую чашу со святой водой, дизайн которой приписывается Борромини. Алтарный образ раньше находился в оригинальной временной часовне, построенной Тринитариями. Он принадлежит Орацио Борджианни и изображает Святого Карло Борромео, поклоняющегося Троице. В комнате рядом с ризницей хранится портрет Борромини. Для посетителей ризница недоступна.
Церковь открыта для посещений с понедельника по пятницу с 10:00 до 13:00 и с 15:00 до 18:00, в субботу с 10:00 до 13:00 и в воскресенье с 12:00 до 13:00.
Первым императором, построившим для себя дворец на Палатине, был Август. Тиберий во время своего недолгого пребывания в Риме жил в этом же дворце. Следующий дворец, соединенный с Капитолием высоким деревянным мостом, выстроил Калигула. Нерон же начал с постройки «проходного дворца» (domus transitoria), соединившего в низине Палатинский и Эсквилинский холмы. Другого приличного свободного места в центре города просто не было. И если решить вопрос с частными зданиями в принципе было возможно, то снести десятки храмов не мог себе позволить даже Нерон.
Фрагмент Золотого Дома Нерона. Одна из реконструкций
Эту проблему решил за него страшный пожар 64 года, расчистивший обширные пространства, прилегавшие к Палатинскому холму. Задача постройки нового крупнейшего сооружения, дворца дворцов, была возложена на архитекторов Севера и Целера. По словам Тацита они были «наделены изобретательностью в попытках посредством искусства добиться того, в чем отказала природа, и расточении казны принцепса». Их замысел состоял в постройке целого дворцового комплекса не только с различными строениями, но и с лугами, полями, прудами, рощами, виноградниками и фруктовыми садами, т.е. подобия загородной виллы, но в самом центре Рима. Причем императорская резиденция должна была соединяться со всеми частями города.
Золтой Дом Нерона. Одна из реконструкций
По историческим источникам известно, что при жизни Нерона проект был реализован на три четверти. Была распланирована и озеленена территория, возведено и отделано внутри большинство второстепенных построек. Неоконченной оказалась отделка основного дворца, что, впрочем, не помешало императору заселиться в него, заявив: «Замечательно! Наконец-то я смогу жить по-человечески!»
Золотой Дом Нерона. Одна из реконструкцийСтатуя Нерона. Одна из реконструкций
Планы Севера и Целера не сохранились. Известно, что «Золотой Дом» был крупнейшей городской резиденцией правителя, когда-либо существовавшей в Европе. Современные историки оценивают ее площадь в пределах 40 — 120 гектар. Ее территория включала в себя Палатин, Эсквилин, склоны Квиринала и Целия и низину между ними. На границе между дворцом и остальным городом стояла, окруженная портиком, статуя Нерона (Colossus Neronis) из бронзы, золота и серебра. Ее высота оценивалась в 30 — 36 метров. При Адриане ее передвинули к Колизею (откуда и могло пойти его название). Фундамент статуи был разобран в 1936 году.
Осуществить свой грандиозный замысел Север и Целер смогли, в немалой степени, благодаря новому строительному материалу — бетону. Его применение позволило создавать арки и купола немыслимых ранее размеров. Кроме того, они теперь не требовали слишком мощных стен для опоры, и весь дворец получился легким и, как бы, воздушным, строением светлым и безмятежным.
Через вестибюль дворца посетители попадали в просторный портик, занимавший весь Велийский холм. В долине, там где сейчас стоит Колизей, было устроено искусственное озеро с соленой водой, на котором совершались лодочные прогулки. Портики соединяли между собой и отдельные части дворца. Некоторые из них имели протяженность до полутора километров. Гуляющие под ними постоянно будто переносились в новые края в череде садов, рощ и пастбищ. В парках работали разнообразные фонтаны, в прудах плавали рыбы и плескались птицы, а в лесах гуляли прирученные звери.
Золотой Дом. Средневековая реконструкция
Центром же притяжения всего комплекса стал сам дворец с позолоченным куполом, от которого, видимо, и пошло название. Это был первый случай применения внешней позолоты в частной, а не в храмовой постройке. В первую очередь посетителей дворца поражало искусное освещение — солнце проникало даже в самые дальние комнаты. Через тщательно продуманные отверстия в потолках и стенах свет направлялся на струи воды и позолоченные фрески, которые украшали не только стены, но и своды дворца, что было новшеством для того времени. Одна из высоких сводчатых галерей, например, содержала живописные панно, имитировавшие окна с видами на окружающие пейзажи.
Фабулл пишет в позлащенном доме Нерона Минерву. 19 век
Большая часть росписей, по-видимому, принадлежит главному художнику Нерона Фабуллу (Fabullus), специалисту по комбинации фресок и живописи. Плиний Старший, современник Нерона, полагал, что художнику очень не повезло — практически все его работы оказались сосредоточены во дворце императора и погибли вместе с ним («Темницей его искусства был Золотой Дом»). Конечно, работал он не один, а с командой помощников. Известно, что одет он был всегда в обычную римскую тогу, подчеркивая этим свою роль римлянина, руководящего греками и выходцами в Востока.
В конструкции дворца использовались и новейшие технологии своего времени. Почти в каждом зале имелись какие-либо технические сюрпризы, как, например, приводимый в действие вручную, первый в мире лифт. В обеденных залах в потолках были устроены отверстия для рассеивания ароматов и поворотные плиты для рассыпания цветов. Главный трапезный зал был даже оборудован ложным внутренним куполом, безостановочно вращавшимся, имитируя движение небесных светил. В бани, помимо обычной, подавалась также серная и соленая вода. Где-то здесь же работал крупнейший в мире гидравлический орган.
В 68 году Нерон совершил самоубийство. Отон, правивший всего три месяца выделил на достройку дворца 50 000 000 сестерциев. Флавиям, Веспасиану и Титу, дворец был не интересен и очередной пожар дал повод для ликвидации грандиозного сооружения. На землях дворца построили новый форум, термы, амфитеатр (Колизей) и другие общественные сооружения. Низменности были засыпаны землей, благодаря чему до нас и дошли в неприкосновенности отдельные залы дворца.
Лаокоон
Эти залы были случайно вскрыты в 15 веке. Многие известные художники Возрождения спускались под своды «Золотого Дома» и срисовывали его фрески, оставляя на них свои автографы. Подземный дворец надолго стал главным источником вдохновения для художников, возрождавших забытую в Средние века живопись. В частности, эти росписи сильно повлияли на Рафаэля и его школу. Они повторяются в оформлении многих итальянских зданий. Однако, хорошо сохранившиеся к тому времени фрески начали разрушаться под воздействием влаги. На данный момент их сохранилось всего 1500 кв. метров против первоначальных 30 000.
Помимо росписей в «Золотом Доме» было найдено колоссальное количество различных предметов и скульптур, в том числе и знаменитый Лаокоон, находящийся сейчас в Ватикане. Во времена, когда территория дворца застраивалась заново, эти скульптуры не представляли интереса для вывоза их в другие места. Они ведь были всего лишь копиями с еще существовавших греческих оригиналов. Так у нас появилась возможность увидеть работы гениальных греческих мастеров, несмотря на уничтожение в Средние века их оригиналов.
Из-за дождей в 20 веке произошли обвалы некоторых потолков. В 1999 году были открыты для посетителей дворцовые помещения в парке Траяна, но в 2005 снова закрыты по соображениям безопасности. После проведения неотложных работ комплекс снова открыли в 2007, а в 2010 опять обрушилась большая часть потолка. В настоящее время доступ в подземные залы закрыт. Археологические же работы продолжаются. Исследователи полагают, что большая часть дворца все еще скрыта под землей, и рассчитывают на множество интересных находок.
Обрушение части потолка Золотого ДомаВидимые на поверхности руины Золотого Дома
Нерон родился в декабре 37 года в Анции. Его изначальным именем было Луций Домиций Агенобарб. Отец Нерона, Гней Домиций Агенобарб, принадлежал к древнему знатному роду, а мать, Агриппина Младшая, была дочерью Германика и Агриппины Старшей. Получивший власть Калигула отправил Агриппину Младшую в изгнание, когда ее ребенку было 2 года. Вернулась она уже при императоре Клавдии, своем дяде, а через некоторое время еще и вышла за него замуж.
Мальчику было обеспечено хорошее образование. Одним из его наставников, к примеру, стал знаменитый философ Луций Анней Сенека (Младший). Вскоре он женился на дочери Клавдия Октавии, после чего, в 50 году, Агриппина уговорила Клавдия усыновить его. Так Луций Домиций, будучи старше, перехватил право первенства у Британника, родного сына императора. Впрочем, звали его теперь Нерон Клавдий Друз Германик. В 54 году Клавдий умер и Агриппина, отклонив претензии Британника и опираясь на поддержку командующего преторианцев Секста Афрания Бурра, сохранила трон для Нерона.
Поскольку Нерону к этому времени было еще только 16 лет, власть сначала перешла к Агриппине — сестре и жене двух предыдущих императоров и матери следующего. В этот период даже были выпущены монеты с обращенными друг к другу профилями Нерона и Агриппины. Говорили, что она тайно присутствовала на заседаниях императорского совета. Полученную власть она использовала для устранения соперников сына, в том числе особенно беспокоившего ее Марка Юния Силана, который, также как и Нерон, но по другой линии, был праправнуком Августа.
В начале 55 года в дворцовой столовой умирает Британник. Его убийство приписывают Нерону, но доказать это не представляется возможным. Молодой император переселяет свою мать в отдельную резиденцию и с этого времени Агриппина утрачивает свое влияние. Империя же переходит под умелое, хоть и неформальное, руководство Сенеки и Бурра. Покойного Клавдия причислили к богам (первого после Августа), а сам Нерон пообещал взять за образец своего прапрадеда Августа.
Золотой Аурей. Нерон и Агриппина
Новый император в начале своего правления действительно подавал большие надежды. Он серьезно занялся государственными делами, в том числе своими судейскими обязанностями, и даже внедрил ряд полезных идей. Были предприняты меры по борьбе с фальшивомонетчиками, население провинций освободили от сбора огромных денежных сумм на проведение гладиаторских боев, вознаграждение доносчикам уменьшили вчетверо. Нерон также постарался устранить незаконные поборы по всей империи, запретить убийство гладиаторов, убрать преторианскую стражу из театров и цирков. Как и его учитель, Сенека, Нерон был, в общем, гуманным человеком, противящимся убийству, даже в качестве наказания. Ничем хорошим, правда, эти начинания не обернулись. Они привели к увеличению официальных сборов, шумным ссорам на аренах и падению интереса к зрелищам.
Неудачи значительно умерили пыл молодого еще человека. В таком возрасте трудно научиться самообладанию, если любое твое желание мгновенно выполняется. Император стал все больше времени отдавать развлечениям, разнообразие которых становилось поистине безграничным. Этому способствовали и льстивые придворные, готовые радостно поддержать любой каприз государя. Времени же на утомительные государственные дела оставалось все меньше.
Сенека и Бурр старались представить поступки императора так, чтобы они не вызывали скандалов в обществе. Например, узнав о его намерении заключить брак с бывшей рабыней Актой, они убедили общество, что брак этот не будет официальным. Агриппина с подобным смириться не могла. Она по-прежнему не оставляла попыток влиять на него так же, как на Клавдия. Помимо этого, она порицала греческие пристрастия сына в искусстве и его привычку облачаться в греческие же «женоподобные» одеяния. В 59 году, услышав очередные злобные высказывания матери в свой адрес, Нерон организовал ее убийство. Произошло оно на берегу Неаполитанского залива. Сенату он заявил, что был вынужден это сделать, поскольку Агриппина замышляла покушение на его жизнь.
Нерон (37-68 AD) с трупом своей матери Агриппины (15-59 AD). Антонио Занчи. 17 век
Для потомков убийство Нероном своей матери стало воплощением ужаса. Однако, сенаторы, ненавидевшие Агриппину за ее надменность и попрание законов, совсем не сожалели о ее кончине. Отношение к этому событию преторианцев и населения тоже не слишком отличалось от мнения сенаторов.
Нерон и Сенека. Эдуардо Баррон, 1904
Как ни странно, но в действительности вполне возможно, что Нерона не особо интересовала верховная власть над Империей. Его мечтой была игра на сцене. Император писал и декламировал стихи, пел, играл на лире и рисовал. Судить о том, насколько хорошо это у него получалось, мы можем лишь по трудам историков сенатского толка, выставлявшим его притязания исключительно в смешном свете. Может, на самом деле он был не таким уж и плохим актером. Фактом является то, что его всегда награждали призами и рукоплесканиями, но вот как актера или как императора, неизвестно.
Между тем, независимо от жизни, которую Нерон вел в столице, дела Империи шли своим чередом. В Британии Гай Светоний Павлин расширил римские владения, захватив друидскую крепость Мона. Там же, в восточной части острова, поборы римлян спровоцировали мятеж племени иценов. В 60 году их женщина-вождь Боудикка изгнала римских колонистов из Камулодуна, Лондиния и Веруламия, убив 70 000 римлян и их союзников, прежде чем потерпела поражение при Атерстоне.
После смерти марионеточного правителя, посаженного Римом на трон Армении, царь Парфии решил воспользоваться возникшей там смутой. Его армия вторглась в Армению и возвела на трон Тиридата, брата парфянского царя. Нерон отправил на Восток армию под командованием талантливого полководца Гнея Домиция Корбулона, проявившего себя еще в Германии. Три года он тренировал свои легионы на Востоке, после чего, в 58 году, вторгся в Армению, изгнал оттуда парфян и посадил на трон ставленника Империи. Однако, в планы Нерона не входили чрезмерные успехи его полководцев, которых он несколько опасался, и Корбулон был заменен куда менее компетентным человеком. Результатом стало сокрушительное поражение римлян в 62 году. Нерон был вынужден вернуть в Армению Корбулона, который навел порядок восстановил мир. Царем Армении так и остался Тиридат, но в 63 году он прибыл в Рим и принял корону непосредственно из рук Нерона, признав, хотя бы формально, свою зависимость от Империи.
Пока армия наводила порядок в Армении, кризис назрел в Иудее. Под властью династии Иродов и римским протекторатом жители этой провинции становились все беспокойнее. Они резко выступали против любого почитания человека как живого бога. К счастью, Нерону не пришло в голову повторять ошибку Калигулы, велевшего поставить свою статую в иудейском Храме (что так и не было осуществлено), и требовать для себя подобных почестей.
Можно отметить, что иудеи во многом сами были виноваты в том, что произошло впоследствии. То, что они считали истинным только своего Бога и с омерзением относились к идолопоклонству других народов, навлекло на них всеобщую ненависть. При общей веротерпимости тогдашнего мира, при отсутствии религиозного фанатизма и религиозных войн их «точка зрения» была совершенно неприемлема для соседей.
Клавдий, придя к власти, посадил на иудейский престол своего друга Ирода Агриппу и позволил тому править по своему усмотрению. К сожалению, правление его оказалось недолгим. В 44 году Ирод Агриппа скончался и реальная власть снова перешла в руки римских прокураторов, не особо считавшихся с местными традициями. Один из них, назначенный Нероном, совершил немыслимое — разграбил сокровищницу Храма. Несмотря на все попытки Ирода Агриппы II, преемника умершего правителя, восстановить в стране мир и порядок, его просто не стали слушать. В 66 году вся Иудея оказалась охваченной восстанием. Армия, находившаяся в провинции, оказалась не в силах справиться с ситуацией и Нерону пришлось отправить на Восток три легиона под командованием Тита Флавия Сабина Веспасиана.
В 62 году ушли с политической сцены Сенека и Бурр. Бурр умер от опухоли горла. На посту командующего преторианцами его сменили напарники Фений Руф и Гай Софоний Тигеллин, сицилиец, поощрявший безумства императора. Сенека не смог ужиться с Тигеллином и своевольным императором и ушел в отставку (сколотив, правда, к этому моменту, огромное состояние). Тормозов у Нерона не осталось совсем. Он развелся с совершенно безобидной Октавией, которая в 62 году была изгнана и убита. Ее место заняла Поппея Сабина. В 65 году она умерла при неясных обстоятельствах.
К этому времени Нерон стал все больше «углубляться» в искусство. Поначалу император ограничивался появлением на сцене частного театра, но в 64 году решил устроить себе дебют перед публикой Неаполя. Там, к его удовольствию, большинством зрителей были греки. На следующий же год он провел в столице Вторые Игры Нерона, организованные по греческому образцу, (первые прошли в 60 году) и на них впервые выступил перед римскими зрителями. Тацит описывает эти Игры, а также проведенные позже Юношеские Игры, как сопровождавшиеся всеми мыслимыми формами разнузданной безнравственности. Нерон принимал в них непосредственное участие, появляясь повсюду в сопровождении восхвалителей из числа всадников.
Наглость, похоть, распущенность и жестокость императора проявлялись все заметней. Едва темнело, он надевал накладные волосы и шел слоняться по кабакам или переулкам, где нападал на людей и наносил им раны. Не раз и его самого могли прикончить — один из сенаторов избил его до полусмерти за приставания к своей жене. После этого случая Нерон выходил по вечерам только в сопровождении охраны, неприметно державшейся в стороне.
Однако, со временем, он перестал прятаться и бросился, не таясь, в еще худшие пороки. Пиры затягивались с полудня до полуночи. Нерон жил и с мальчиками, и с замужними женщинами, и даже изнасиловал весталку Рубрию. Мальчика Спора он сделал евнухом и справил с ним свадьбу со всеми обрядами, одел как императрицу и везде возил с собой в носилках. Собственное тело он столько раз отдавал на разврат, что едва ли хоть одна его часть осталась неоскверненной. В звериной шкуре он выскакивал из клетки и набрасывался на привязанных к столбам голых мужчин и женщин и, насытив свою похоть, отдавался вольноотпущеннику Дорифору, за которого вышел замуж.
Единственным применением денег Нерон считал мотовство, а в своем дяде Калигуле больше всего восхищался тем, как тот за год спустил огромное наследство Тиберия. Ни одного платья он не надевал дважды. Ставки в игре делал по 400 000 сестерциев. Рыбу ловил позолоченной сетью. На Тиридата, когда тот прибыл в Рим за короной, Нерон тратил по 800 000 в день, а при отъезде пожаловал ему больше 100 000 000.
Ситуация в Риме ухудшалась. Беднейшие кварталы города состояли из полуразвалившихся деревянных лачуг и любой пожар был способен охватить всю округу. Пожары случались и до и после Нерона, но самым ужасным стал пожар 64 года, продолжавшийся 6 дней и уничтоживший почти весь город. Когда началось бедствие, Нерон находился в Атинуме, в 30 милях от Рима. Как только император узнал о случившемся, он тут же поспешил вернуться и сделал все возможное для организации спасательных операций и постройки временных убежищ для оставшихся без крова людей. Однако, и здесь Нерона не отпустила мания устраивать зрелища. Глядя на пожар, охвативший город, он вспомнил о великом пожаре Трои и не удержался от того, чтобы достать свою лиру и начать нараспев читать свою поэму «Крушение Трои».
Тацит сообщает, что Нерон пытался возложить вину за пожар на маленькую христианскую общину, которую тогда считали еврейской сектой. Многих ее членов сожгли заживо. К событиям того времени принято относить мученичество Святых Петра и Павла. Именно с этого момента христиан стали по-настоящему преследовать. Причем гонения на христиан достигли такой силы, что сами римляне начали их жалеть.
Эти преследования сделали для распространения христианства в Империи больше, чем любые проповеди. Люди, мужественно умиравшие за свои убеждения, не могли не вызывать уважения у римских граждан, ведь это было сродни их собственным традициям. Так, усиливая репрессии, Нерон добился совершенно обратного эффекта.
Жан леон Жером. Последняя молитва христиан. 1883
А еще ходили слухи, что император сам организовал поджог, чтобы использовать освободившуюся землю для строительства своего «Золотого Дома». Еще в предшествующие годы он выстроил для себя поражающий воображение дворец, соединивший Палатинский и Эсквилинский холмы и получивший название Domus Transitoria (Проходной Дом). После пожара он стал всего лишь прихожей куда более масштабного Domus Aurea, раскинувшегося вместе с садами на значительной части территории Рима, ранее плотно заселенной.
Никогда ни до, ни после этого ни один европейский монарх не занимал такую огромную площадь столицы под личную резиденцию. Дворец, созданный архитекторами Севером и Целером в период с 64 по 68 годы, представлял собой совокупность отдельных павильонов и просторных площадей с огромным искусственным озером, в которое было запущено множество рыб и животных. Сейчас не представляется возможным составить план главной постройки Эсквилинского холма, поскольку дворец сгорел уже при императоре Тите и его фундаменты оказались под позднейшими застройками или же просто под землей.
Из описаний историков можно отметить, что его увенчанный куполом с центральным отверстием для освещения восьмиугольный зал был возведен с использованием бетона. Здание также было оборудовано всеми техническими новшествами того времени — банями с серной и минеральной водой, гидравлическим органом, движущимися панелями, осыпавшими обедающих цветами. Купол вращался, воспроизводя движение небесных светил. По окончании строительства дворца Нерон воскликнул: «Замечательно! Наконец-то я смогу жить по-человечески!»
Как и любой император, Нерон был весьма подозрителен по-отношению к аристократии. Его беспокоило, что сенаторы все еще мечтают о возвращении своей прежней власти взамен своего нынешнего унизительного положения, и потому он внимательно следил за ними. Добавило напряжения и возобновление, благодаря Тигеллину, закона об измене, а также уничтожение, его стараниями, подозреваемых в оппозиции императору.
В 65 году возник заговор с целью смещения Нерона и утверждения на его месте сенатора Гая Кальпурния Пизона, человека не очень далекого. Заговорщикам не удалось быстро перейти к активным действиям и кто-то успел донести императору об их планах. Итогом стали 19 казней и самоубийств и 13 изгнаний. Так самоубийство совершил Сенека. Был казнен и его племянник Лукан, бывший близким другом Нерона. Среди прочих казненных оказались отличившийся в борьбе с парфянами Корбулон и дочь покойного императора Клавдия. И если убийство нескольких сенаторов и прочих аристократов не вызвала в армии ни малейшего волнения, то казнь Корбулона задела военачальников за живое.
Мануэль Санчес. Смерть Сенеки. 1871
А император отправился в Грецию блистать своими артистическими талантами и пополнять коллекцию произведений искусства. В это же время в Иудее простые крестьяне успешно противостояли непобедимым римским легионам, что вызывало большое недовольство. Пока Нерон развлекался, его солдаты умирали на поле боя. Кроме того, военных, людей старой закалки, шокировало то, что их император участвует в представлениях наравне с профессиональными лицедеями. Они по-прежнему считали, что глава Империи должен быть воином и государственным мужем, а не балаганным кривлякой. В провинциях начали вспыхивать восстания легионеров, пытавшихся провозгласить императорами своих командиров.
На фоне этого и все еще продолжавшихся преследований в Риме возникла нехватка продовольствия. Ситуация обострилась настолько, что назначенный Нероном главой города вольноотпущенник Гелий был вынужден сам отправиться в Грецию, чтобы упросить императора немедленно вернуться. Что Нерон и сделал в январе 68 года, устроив, правда, из этого очередное театральное представление.
А было уже не до шуток. Император мог бы переломить ситуацию, действуя достаточно решительно, но он, казалось, мог только мечтать о чудесном изменении в настроениях взбунтовавшихся войск. Тигеллин же серьезно заболел и ничем не мог помочь. Испанские легионеры возвели на престол своего командира Сервия Сульпиция Гальбу. Их выбор подтвердила преторианская гвардия. 9 июня, еще не добравшись до Рима, Нерон узнал, что сенат тоже выступил против него и вынес ему смертный приговор по обычаю предков.
Спутники умоляли его скорее уйти от грозящего ему позора. Он же велел снять с него мерку и по ней у него на глазах вырыть могилу, а также собрать куски мрамора и принести воды и дров, чтобы управиться с трупом (мрамор — на надгробие, вода для омовения трупа, дрова для сжигания трупа). При каждом приказании он повторял : «Какой великий артист погибает!» (Qualis artifex pereo!) На вопрос, что это за казнь по обычаям предков, он получил ответ, что преступника раздевают донага, голову зажимают колодкой и тело секут розгами до смерти. Нерон пришел в ужас и после некоторых метаний все-таки вонзил себе в горло меч с помощью своего советника Эпафродита.
В.Смирнов. Смерть Нерона
Светоний рассказывает, что неизвестные лица еще долго украшали могилу Нерона цветами, выставляли его бюсты у ораторской трибуны на форуме и выпускали прокламации, в которых говорилось, что император жив и скоро вернется, чтобы наказать своих врагов.
Нерон стал последним императором, происходившим из рода Августов или Юлиев — Клавдиев, правившим Римом около столетия (если считать со времени победы Цезаря над Помпеем). И хотя ни один из последующих правителей не мог похвастаться хотя бы каплей крови Цезаря или Августа, все они использовали эти имена в качестве имперских титулов. Слово цезарь, фактически, стало синонимом слова император на все последующие времена (отсюда же и кайзер, и царь). И, конечно, такой эпитет, как «августейшая особа».
Сант Андреа аль Квиринале (Sant’Andrea al Quirinale) — бывшая монастырская церковь, теперь титулярная, иезуитского послушничества, расположенная на Виа дель Квиринале, 29. Посвящена Святому Андрею, апостолу.
Первая церковь на этом месте, Сант Андреа ин Монте Кавалло (Sant’Andrea in Monte Cavallo), была, возможно, приходской, но ее происхождение не ясно. Археолог Джованни Баттиста де Росси обнаружил поврежденную папскую буллу 11 века со следующей ссылкой:
«Мы субсидируем большое здание, покрытое плиткой, с землей, на которой когда-то была церковь Святого Андрея, и стенами, расположенное в Риме, в третьем округе, рядом с почтенной Санта Сюзанной».
Эта ссылка указывает на существование заброшенной церкви, посвященной Святому Андрею, недалеко от Санта Сюзанны. К сожалению, она единственная и не дает представления о точном местоположении и продолжительности существования упомянутой церкви. Если это действительно относится к Сант Андреа аль Квиринале, то совершенно не понятно, кто и по какой причине восстановил ее позже.
Последующие документальные свидетельства находятся в средневековых церковных каталогах, особенно в Catalogus Cencius Camerarinus 12 века, упоминающем Sancto Andree de Caballo. Слово caballo происходит от латинского caballus, означавшего, первоначально, лошадь для еды, т.е. конину (в отличие от equus – лошадь, на которой вы могли ездить). Каталог отмечает, что церковь была ignotae et sine clericis, т.е. «вышедшей из употребления». Действительно, Квиринал в раннем Средневековье почти потерял свое постоянное население.
Catalogo del Signorili1425 года поясняет, что лошадь была указанием на мраморные скульптуры, называемые Укротителями Лошадей, ставшие в настоящее время частью фонтана на Квиринальской площади. В этом каталоге церковь названа как Sancto Andree de Equo Marmoreo (мраморная лошадь). Считается, что пара монументальных скульптур перемещена сюда из терм Константина, но, возможно, она была частью Храма Серапис, на месте которого сейчас расположен Палаццо Колонна. Видимо, кто-то поднял их на холм, когда храм был разрушен, потому что Квиринал в средневековье назывался Монте Кавалло, т.е. Лошадиная Гора. Отсюда церковь и получила свое имя. Панорамные описания города 16 века указывают на то, что эта старая церковь находилась на территории ныне существующей, но к тому времени была в руинах.
Общество Иисуса, или Иезуиты, получило официальный статус в 1540 году и, как централизованный религиозный орден, нуждалось в помещении для обучения послушников. Для этой цели в 1566 году старая церковь была пожертвована генералу Иезуитов Святому Франциску Борджиа епископом Тиволи Джованни Андреа Кроче. Восстановление и перестройку здания монастыря в помещение для послушников поручили имевшему архитектурное образование иезуиту Джованни Тристано.
Работы были закончены в 1568 году при финансовой поддержке Джованны Арагонской, герцогини Тальякоццо, владевшей большим участком земли на южном склоне холма. Моментальный взрывной рост нового ордена привел к тому, что помещение перестало вмещать всех послушников, и в 1598 году его объединили с базиликой Сан Витале и ее землями в один комплекс. Как это ни парадоксально, сегодня церковь Святого Андрея является зависимой от базилики.
Все иезуитские контрреформаторские святые следующих поколений обязательно проходили здесь свое обучение. Среди них — Св. Алоиз Гонзага, Св. Станислав Костка и Св. Роберт Беллармине. Костка здесь умер и его комнату преобразовали в богато украшенную часовню.
В 1622 году иезуиты получили общие папские полномочия для перестройки комплекса. Однако финансовые трудности долгое время не позволяли осуществить задуманное и только в 1653 году под гарантии кардинала Франческо Адриана Чевы были созданы необходимые фонды. Архитектором должен был стать Франческо Борромини. Тем не менее, папа Иннокентий X отозвал разрешение на строительство, поскольку не хотел видеть никаких больших строений, расположенных слишком близко к Квиринальскому Дворцу. Иезуитам пришлось дожидаться его смерти.
Следующим папой стал Александр VII. В 1568 году он разрешил строительство с условием, что новые здания будут полностью закрыты с улицы высокой стеной. Главным в это время был кардинал Камилло Памфили, занявший Барромини возведением церкви Сант Аньезе ин Агоне. Строительство же иезуитского комплекса кардинал поручил Лоренцо Бернини, что и было утверждено папой.
Каркас Сант Андреа аль Квиринале был выстроен в 1658 — 1661 годах. Бернини его спроектировал, но фактическую работу оставил блестящему коллективу архитекторов и художников, среди которых были Маттиа де Росси и Антонио Рагги. Они поступили весьма мудро, оставив незаконченным решение фасада. Папа умер, после чего семья Памфили в 1670 году оплатила постройку более высокого фасада. О папском требовании скрыть здание за стеной благополучно забыли. Полностью строительство было завершено в 1678 году.
Джузеппе Вази. Сант Андреа аль Квиринале, 1756
Церковь считается одним из самых прекрасных образцов римского барокко с его сбалансированным и гармоничным выбором материалов и потоками света в интерьере. Говорят, что Бернини не взял платы за этот проект, а его наградой была ежедневная буханка хлеба из печи послушников. Согласно биографии, написанной его сыном Домиником, Бернини считал эту церковь своей единственной совершенной работой и в старости часто приезжал сюда послушать мессу.
С 1773 по 1814 годы возникла пауза в воспитании церковью иезуитских послушников. Во время французской оккупации она была разграблена. Святыни лишились своих украшений из драгоценных металлов.
В 1873 году новое итальянское правительство закрыло почти все монастыри. Иезуиты так же были высланы из своей церкви. Сант Андреа аль Квиринале перешла в собственность итальянской короны. Здесь разместили разных королевских чиновников, работавших в Квиринальском Дворце, ставшем резиденцией короля. В 1888 году комплекс был существенно изменен в худшую сторону — королевские лакеи нуждались в большем комфорте, нежели иезуитские послушники. Была, в частности, разрушена комната Св. Станислава Костки. Правда ее интерьер перед этим демонтировали и перенесли в другое помещение, ближе к церкви. Другим вмешательством стала прокладка улицы виа Пьяченца прямо через сады на юг монастыря с уничтожением пешеходной дорожки к Сан Витале.
Церковь Сант Андреа аль Квиринале потеряла смысл своего существования. От сноса ее сохранила только слава Бернини. Ее соседкам повезло меньше. В этот период правительством были уничтожены пять из восьми стоявших рядом с ней церквей. Некоторое время после конфискации ее имущества церковью управлял приходской священник. Вернуть ее себе иезуитам удалось только в середине 20 века. Титулярной церковь стала в 1998 году.
Сейчас Сант Андреа аль Квиринале — одна из самых популярных достопримечательностей у образованных посетителей, в отличие от туристов из разряда «Был там, сделал это, приобрел футболку». А одним из самых больших архитектурных явлений считается контраст между работами двух великих архитекторов барокко — «нашей» церковью Бернини и находящейся выше по улице Сан Карло алле Кваттро Фонтане Борромини. Барокко Бернини — это театр, барокко Борромини — математика, и невозможно решить, какое из них более потрясающе.
Архитектурной новизной Сант Андреа аль Квиринале стал ее эллиптический план с главной осью на меньшей оси эллипса. Хотя для Бернини такое решение новинкой и не было — оно уже было использовано им в колоннаде площади Святого Петра. Утверждалось, что такой план возник из-за ограниченности места для строительства, однако, стоявшая здесь ранее церковь имела большие размеры по длине улицы. Поэтому мотивацией к подобному решению скорее стал профессионализм, а не острая необходимость.
Стены церкви сложены из красного кирпича. Апсида — внешняя, являющаяся частью крыла женского монастыря, примыкающего к церкви с обратной стороны и включающего в себя так же и ризницу, и восстановленную комнату Св. Станислава Костки. Кладка стены нижнего барабана ничем не прикрыта, верхнего — выкрашена в оранжевый цвет и имеет шесть огромных контрфорсов (опор), по три с каждой стороны, с арочными окнами в промежутках. Линия крыши сформирована белым антаблементом, похожим на зубчатое колесо. На куполе расположен высокий фонарь, но сам купол совершенно не виден с улицы.
Фасад церкви — отдельный элемент дизайна, почти не имеющий отношения к экстерьеру сооружения. Скорее, он служит экраном, отделяющим церковные стены от городского пейзажа. Материал — известняк. Середину фасада занимает огромный декоративный парадный вход с треугольным фронтоном. Вход окружен парой гигантских коринфских пилястр на высоких постаментах.
Фактический вход находится выше уровня улицы и к нему ведет полукруглая лестница. Он также имеет треугольный фронтон и пару ионических пилястр. Полукруглый антаблемент с гербом семьи Памфили поддерживается парой ионических колонн. Выше антаблемента, за гербом — огромное, полукруглое же, окно.
Два других элемента фасада — изогнутые внутрь стены по обе стороны от парадного входа. Своей эллиптичностью в плане они повторяют дизайн церкви. Возможно, это шутка от Бернини — изгиб стен напоминает его колоннады на площади Св. Петра в миниатюре. Во внешних концах стен расположена пара идентичных арочных ворот, украшенных S-образными завитушками, прижимающимися к раковине гребешка. Левые ворота ведут в то, что осталось от сада послушников, правые не используются.
С правой стороны к церкви Сант Андреа аль Квиринале примыкает женский монастырь — большое трехэтажное сдержанно-барочное здание с огромным входом посередине. Раньше над входом размещался королевский герб со львами и рогами изобилия. Сейчас это место пустует. Когда-то через вход можно было попасть на два поперечных двора, один позади другого. Дворы разделялись зданием, уничтоженным при перепланировке 19 века. Именно здесь находилась комната Костки. Позади церкви, под углом к ее главной оси, — третий двор. Здесь в 16 веке находилось оригинальное помещение для послушников.
Внутри церкви — четыре боковые часовни, по две на каждой стороне, и четыре больших ниши, которые, возможно, тоже когда-то были часовнями. Две из них, по сторонам от главного алтаря, имеют дверные проемы, ведущие в женский монастырь. Через правую дверь можно также попасть в ризницу и комнату Костки, а левая больше не используется. Главный алтарь расположен по центру в маленькой апсиде. Хоры в Сант Андреа аль Квиринале отсутствуют — для литургий использовалась базилика Сан Витале.
Как уже упоминалось, эта церковь — взгляд Бернини на барокко, как на театр. Главный алтарь немедленно оказывается напротив посетителя на входе, а его исполнение уводит взгляд вверх, на купол, где раскрывается тема этого управляемого «представления» — мученичество и апофеоз Святого Андрея.
Стены внутри церкви одеты в красный с белыми прожилками мрамор. Этот же камень использован для четырех ребристых коринфских колонн, образующих подобие триумфальной арки перед главным алтарем. Бернини смог получить этот камень из античного римского карьера, что позволило ему оформить церковь в одном стиле. В промежутках между часовнями и нишами — гигантские ребристые пилястры из белого каррарского мрамора. Они поддерживают антаблемент, опоясывающий помещение. Каждая часовня имеет вход, оформленный аркой с парой дорических пилястр, и освещена через полукруглое окно позади алтаря.
Главный алтарь, как уже говорилось, расположен во внешней апсиде. Оформлена она позолоченной бронзой. На стене над алтарем находится изображение Мученичества Святого Андрея, выполненное в 1668 году французским художником Гийомом Куртуа, взявшим себе псевдоним Иль Бургиньон. Для контраста с красным, золотым и белым стена с картиной окрашена в синий цвет, чем сразу притягивает к себе внимание. Боковые стены апсиды покрыты зеленым с белыми прожилками мрамором.
Наверху — позолоченный триумф с множеством ангелов работы Антонио Рагги и окно, из которого лучи света падают на алтарь. Это заставляет посетителя устремить взгляд вверх и увидеть покрытую белой штукатуркой статую Святого Андрея, Поднимающегося в Небеса, так же работы Рагги. Пристальный взгляд святого направлен на купол, приглашая зрителя посмотреть туда же.
Внутренний купол церкви полностью доминирует над пространством и является версией «купола как Небес» от Бернини. Такой купол служил для убеждения зрителя в том, что небеса открыты для пристального взгляда. Обычно для этого рисовались фрески со святыми и ангелами. Бернини же принял решение использовать сверхъестественность золотого цвета. Его купол покрыт позолоченной штукатуркой с орнаментом из шестиугольников с розетками, уменьшающихся с высотой. Десять стилизованных под пальмовые листья лучей фокусируются на фонаре. Для равномерного распределения лучей должно быть двенадцать, но те, что пришлись бы на главную ось церкви, пропущены. Пальмовый мотив — символ мученичества.
Под куполом расположены восемь окон со слегка искривленным верхом и увенчанные раковинами гребешка. Те четыре, что по сторонам с часовнями, чуть больше и на них сидят по паре гипсовых святых. Остальные четыре — поменьше, с тремя гипсовыми херувимами на каждом. Между окнами — свисающие под нижними концами лучей цветочные гирлянды. Лучи заканчиваются у концентрических эллипсов с гирляндами и такими же херувимами, окружающими глаз фонаря, или окулус. Фонарь сделан из желтого стекла, чтобы соответствовать позолоте купола. В самом верху фонаря — Голубь Святого Духа, очень «удачно» совпадающий с голубем на гербе семьи Памфили. Вся лепнина купола также принадлежит гению Рагги.
В отличие от общей красно-бело-золотой цветовой схемы церкви, стена входной двери покрыта таким же, как и стены расположенной напротив апсиды, бледно-зеленым мрамором с белыми прожилками. Над внутренней дверной коробкой помещена памятная табличка, объявляющая кардинала Камилло Памфили основателем церкви. На треугольном фронтоне находятся две крылатые женские фигуры, по-видимому, означающие судьбы. Одна из них опирается на геральдический щит кардинала, а другая падает, дуя в трубу. Над ними и расположена табличка с надписью. Эта композиция была разработана Бернини и выполнена Джованни Ринальди.
Боковые часовни выполнены в идентичном дизайне — алтари с парами коринфских колонн из красного мрамора с треугольными фронтонами, стены в бледно-зеленом с белыми прожилками мраморе, картины в обрамлении из желтого мрамора с голубем Памфили внизу.
Ближайшая от входа по левой стороне — часовня Святого Игнатия Лойолы. Она посвящена самому Лойоле и основателям Иезуитов. На практике же здесь почитается Богоматерь, поскольку в церкви нет посвященного ей алтаря. Алтарный образ показывает Святых Игнатия, Франциска Борджиа и Алоиза Гонзагу, поклоняющихся Мадонне с Младенцем. Картины на стенах, созданные Людовиком Давидом, изображают две сцены Рождества. Фреска на потолке — Слава Ангелов художника Джузеппе Киари.
Следующая, по часовой стрелке, — часовня Святого Станислава Костки. Здесь, под алтарем, в бронзовой урне хранятся его реликвии. Алтарный образ Явление Мадонны с Младенцем Святому Станиславу создан Карло Маратта в 1687 году. Картины на стенах художника Людовико Маццанти показывают святого, получающего причастие и впадающего в экстаз. Потолочная фреска Апофеоз Святого Станислава принадлежит Джованни Одацци.
Ближайшая к главному алтарю справа — часовня Страстей Христовых, известная также, как часовня Бичевания. Здесь находятся три холста Джачинто Бранди 1682 года со сценами Страстей Господних — Снятие с Креста, Бичевание и Путь на Голгофу. На потолке — Бог Отец работы Филиппо Браччи.
Справа от главного входа — часовня Святого Франциска Ксаверия. Алтарный образ изображает святого, умирающего на острове Шенгчуань в Китае. Картины на стенах показывают сцены проповеди и крещения жителей Восточной Азии. Все три работы принадлежат художнику Джованни Баттиста Гаулли по прозвищу Бачиччио. На потолке — Слава Святого Франциска Ксаверия работы Филиппо Браччи.
Перед неиспользуемым левым входом в женский монастырь находится большое распятие. Это не часовня, поскольку не имеет алтаря. Здесь находится могила Карла Эммануила IV, короля Сардинии и Пьемонта. Он жил здесь, пока не умер в 1819 году в Палаццо Колонна, ниже по холму.
На полу церкви — три мемориала кардиналам Пьетро Сфорца Паллавичино, Джулио Спиноле и Камилло Мельци, выполненные из многоцветного камня.
Правая от главного алтаря дверь ведет в ризницу. В отличие от большинства ризниц римских женских монастырей, которые могли использоваться в качестве часовен с хорами, здесь довольно узкая комната с деревянными гардеробами по сторонам и алтарем, посвященным Богоматери. Алтарный образ — Непорочное Зачатие иезуитского художника Андреа Поццо. Потолок украшен захватывающими фресками Джованни Броссе Апофеоз Святого Андрея. Чаша для омовения рук из желтого, зеленого, белого и красного мрамора, возможно, выполнена самим Бернини.
Лестничный пролет ведет из ризницы в восстановленную комнату Святого Станислава Костки. Это просторная, разделенная аркой, палата с алтарем. Стены — белого и синего цвета с позолоченной лепниной. Стоит упомянуть, что комната имела совсем другой вид, когда в ней проживал Костка. Мраморная скульптура Пьера Легро 1700 года изображает лежащего на кровати умирающего святого. Его одеяние сделано из черного мрамора, голова, руки и ноги — из белого, а покрывало кровати — из желтого. Скульптура выглядит поразительно живой. Она помещена на алебастровую плиту и когда-то имела серебряное ограждение, похищенное французами. Сцены из жизни святого на стенах выполнены Андреа Поцци.
Если вы хотите увидеть эту комнату и ризницу, нужно обратиться к ризничему. Комнату, в которой после сложения полномочий жил Карл Эммануил IV, тоже можно посетить.
Церковь Сант Андреа аль Квиринале открыта со вторника по субботу с 8:30 до 12:00 и с 14:30 до 18:00. По воскресеньям и праздникам — с 9:00 до 12:00 и с 15:00 до 18:00. По понедельникам церковь закрыта. Месса служится по воскресеньям и праздникам в 10:30. В это время доступ в церковь закрыт.
Авл Вителлий родился в 15 году. Отцом его был Луций Вителлий, главный советник императора Клавдия, трижды бывший консулом, а так же напарник императора по цензуре. Сам Авл стал консулом в 48 году и проконсулом Африки в 61 и 62 годах. В 68 году Гальба назначил его командующим в Нижней Германии, куда он и прибыл в ноябре, когда в войсках уже зрело восстание.
