Архив рубрики: ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ

Квиринальский Дворец

Квиринальский Дворец (Palazzo del Quirinale) расположился на одном из семи главных холмов Рима — Квиринальском. После падения Римской Империи эта местность пришла в полный упадок и к Средневековью превратилась в сельский пригород Рима с виноградниками среди развалин.

квиринальский дворецС 16 века на Квиринале начинает селиться высшая церковная власть. Первым построил себе здесь небольшую загородную резиденцию кардинал Оливьеро Карафа. После него в этой резиденции поселился папа Павел III Фарнезе, который взялся перестраивать виллу, но умер, не доведя работы до конца. В 1550 году виллу сдали кардиналу Ипполиту дЭсте, который, наконец, реконструировал дворец и разбил сад.

Строительство грандиозного Квиринальского дворца началось в 1574 году по приказу папы Григория XIII. Дворец должен был стать личной летней резиденцией папы. Но из-за его смерти в 1585 году строительство было приостановлено. Достраивали дворец при следующем папе, Сиксте V. В это же время холм был выкуплен Ватиканом у семьи Карафа и Квиринальский дворец перестал быть частной собственностью, перейдя к церкви. Первым постоянным обитателем дворца стал папа Климент VIII.

квиринальский дворец
Джузеппе Вази. Дворец Понтифика на Квиринале

После завоевания Рима Наполеоном и упразднения им Папского государства во дворце разместилась тюрьма. Однако, через некоторое время Наполеон решил устроить здесь свою императорскую резиденцию и провел серьезную перестройку здания.

В 1814 году дворец вернулся в собственность Ватикана и в нем поселился папа Пий VII. В 1823, 1829, 1831 и 1846 годах здесь проводились папские конклавы. Официальной папской резиденцией Квиринальский дворец оставался до сентября 1870 года, когда власть папы была свергнута и дворец, соответственно, потерял свой статус.

квиринальский дворец
Антонио Чиочи. Празднество у Квиринальского Дворца

Пять месяцев спустя, в 1871 году, он стал резиденцией короля нового государства, Италии, — Виктора Эммануила II. Королевская семья, однако, проводила во дворце мало времени. А в 1946 году, после упразднения монархии и провозглашения Итальянской Республики, Квиринальский дворец снова изменил свой статус и стал официальной резиденцией президента. Но и президенты появляются здесь не часто. Тем не менее, каждый день в промежуток между 15 и 18 часами у дворца происходит смена караула.

Современный дворец представляет собой огромное квадратное двухэтажное здание с внутренним двором, построенные еще его первым архитектором Оттавиано Масчерино. Позднее появилась колокольня, спроектированная Карло Мадерно и Франческо Борромини. Отметились здесь и такие мастера, как Пьетро да Кортона, Доменико Фонтана, Фердинандо Фуга, Джованни Паоло Паннини и Гвидо Рени. Главный вход в Квиринальский дворец увенчан лоджией с национальным флагом, флагом Евросоюза и флагом с изображением герба Италии. Внешность здания проста и незамысловата, в отличие от внутренних интерьеров, выполненных в стиле барокко.

квиринальский дворец
Внутренний двор Квиринальского дворца
квиринальский дворец
Почетная лестница © palazzo.quirinale.it

С июня 2015 года дворец открылся для публичного осмотра. Экскурсия начинается с подъема по Почетной лестнице, построенной в 1609 году по проекту архитектора Фламинио Понцио. Два симметричных сходящихся марша ведут на площадку, с которой есть выход на небольшую лоджию, с которой открывается вид на образец итальянской парковой культуры — Квиринальский сад. С противоположной от лоджии стороны находится фреска Мелоццо да Форли «Христос во славе среди Ангелов». Это лишь фрагмент росписи 1480 года, украшавшей апсиду церкви Святых Апостолов до ее реконструкции. Остальные фрагменты хранятся в Ватикане. От площадки вверх идут еще два симметричных, но уже расходящихся марша лестницы. Правый приводит в Кирасирский зал, а левый — в зал Торжественных Собраний.

Кирасирский зал — самый большой парадный зал Квиринальского дорца. Здесь президент Италии устраивает официальные и праздничные приемы. Зал практически сохранил оформление начала 17 века. Полностью сохранился деревянный сводчатый потолок, украшенный резными узорами. Не претерпели изменений и мраморные порталы, и монументальный вход в папскую часовню, над которым находится мраморный горельеф со сценой омовения ног ученикам Христа работы Таддео Ландини. Горельеф создавался для собора Святого Петра в 1578 году и установлен здесь в 1616 году. Пол зала покрыт разноцветными мраморными плитами.

В зале Торжественных Собраний проходят важнейшие мероприятия с большим количеством приглашенных гостей. Здесь проводятся торжественные обеды и приносят присягу министры. Отделка зала относится к периоду, наступившему после объединения Италии. Строгий, торжественный стиль оформления с военной символикой и аллегориями прославляет величие Италии, рассказывая о истории ее объединения. Широкие панорамные зеркала отражают свет огромных хрустальных люстр. Кульминацией декора является помпезный плафон «Триумф Италии», подвешенный с центре свода.

квиринальский дворец
Капелла Паолина

Папская часовня, названная в честь папы Павла V Боргезе капеллой Паолина, построена в 1615 году. Она занимает пространство, совпадающее размерами с Сикстинской Капеллой, и соответствует последней и своим внутренним устройством. Такое решение позволяло проводить здесь те же церемонии, что и в Ватикане. Частью первоначального облика часовни являются относящиеся к 17 веку белая и позолоченная лепнина свода и выложенный разноцветными мраморными плитами пол. На правой стене расположены хоры в виде внушительного мраморного балкона. Над алтарем находится гобелен «Последняя проповедь Святого Стефана», сотканный в Париже в 1817 году. По воскресеньям в часовне проходят концерты, посетить которые может любой желающий.

Представительский зал служит для приема главой государства в неформальной обстановке некоторых высоких гостей перед тем, как проследовать с ними в парадный Кирасирский зал. Когда-то Представительский зал служил гостиной апартаментов, расположенных в анфиладе из четырех комнат. Все они предназначались для понтифика, но были отданы под комнаты для гостивших монархов и иностранных вельмож, приезжавших с визитами.

квиринальский дворец
Зал Великого Потопа © palazzo.quirinale.it

Зал Великого потопа получил свое название по изображенному на его стенах эпизоду из Ветхого Завета. Роспись, выполненная в 1616 году, выделяется особенным мастерством исполнения и нынешней сохранностью. Здесь же можно наблюдать один из восьми гобеленов Новозаветной серии, подаренных Наполеоном в 1805 году папе Пию VII.

На стенах зала Лоджий размещены пять фресок, находившиеся ранее в одном из коридоров Квиринальского дворца, разрушенного в 1940 году. Фрески, созданные в 1635 году, содержат пейзажи с изображением городов и зданий, связанных с правлением папы Урбана VIII Барберини. Особенный интерес представляют виды замка Святого Ангела, окруженного новыми крепостными укреплениями, сейчас отсутствующими, и Пантеона с двумя колокольнями, снесенными в 19 веке.

Балконный зал не имеет фресок, но его свод украшен гипсовым орнаментом, перекликающимся с оформлением капеллы Паолина. Зал связан с часовней и мог использоваться в качестве ризницы. Самый заметный элемент этого зала — большие застекленные двери, ведущие на Лоджию Благословений, построенную в 1638 году над главным входом дворца Жаном Лоренцо Бернини.

Центральное место в галерее Александра VII занимае зал Императора Августа. Здесь восстановлен декор нижней части стен и убрана кладка из замурованных французами окон. Межоконные пространства заняты также восстановленными барочными росписями. До середины 20 века зал назывался Тронным, поскольку именно такой была его функция при монархах.

квиринальский дворец
Зал Послов

Зал Послов сохранил свое назначение, видное из его названия, со времен Савойской династии. И здесь мы увидим фрески середины 17 века с библейскими сценами, расположенные между окон и на панелях под потолком. Панели перемежаются более поздними (19 век) росписями, венчающими верхние части колонн.

Оформление зала Гобеленов относится к 1877 году. Апулийский мастер Иньяцио Перриччи создал роскошный ансамбль из позолоченного дерева и зеркал, служащий обрамлением для четырех гобеленов 18 века, сотканных по рисункам французского художника Франсуа Буше. Это «Любовь Богов» и «Истории Амура и Психеи». Потолок в том же году расписал сиенский художник Чезаре Маккари. На фоне бескрайнего голубого неба он изобразил «Амура, коронующего трех граций».

Главные приемы и торжества итальянские короли поводили в зале Зодиака, украшенном по периметру гипсовым барельефом «Триумф Юлия Цезаря». Большая часть оформления зала относится к концу 19 века, когда Квиринальский дворец перестраивался под резиденцию Савойской династии. Стены тогда украсили серией гобеленов 18 века «Новые Индии» с изображениями животных и растений Латинской Америки и Бразилии. Через этот зал можно попасть в крыло, ведущее в сад.

квиринальский дворец
Зал Зеркал © palazzo.quirinale.it

Зал Зеркал служит для проведения аудиенций президента и принятия присяги судьями Конституционного суда. Создавался он во время наполеоновской оккупации и должен был стать тронным. Его современное оформление проведено в 1877 году архитектором Иньяцио Перриччи. Руководствуясь вкусами принцессы Маргариты, он создал пространство в стиле рококо, которое стало использоваться, как столовая и бальный зал. Здесь мы встречаем изобилие зеркал и белого шелка, давшего залу еще одно название — Белый.

Кабинет Президента изначально был папской спальней. В период монархии здесь размещалась столовая. Сейчас в кабинете президент проводит консультации с сенаторами и министрами. Отсюда же он обращается к народу с Новогодним поздравлением.

Во внутреннем дворе комплекса, за дворцом, находится сад площадью около 4 гектар. Его изначальный дизайн принадлежит архитектору Фердинандо Фуга. В 18 веке в панорамной точке сада, откуда открывается великолепный вид, был выстроен кофейный домик, состоящий из портика в три арочных пролета вокруг террасы и предназначенный папой для встреч и культурных мероприятий. Классической строгости внешнего облика здания противопоставлена утонченная изысканность интерьера трех его залов, оформленных в 1743 году.

квиринальский дворецС левой стороны к Квиринальскому дворцу примыкает здание Папских конюшен, построенное в 1722 — 1732 годах на руинах грандиозного храма Сераписа. Общая площадь здания — около 3000 кв. метров. На первом этаже расположены касса, книжный и сувенирный магазины. На втором и третьем — выставочные помещения. В мезонине работает кафе. Внешняя застекленная лестница, созданная в процессе реставрации здания, — творение архитектора Гае Ауленти.

квиринальский дворец
Папские конюшни

Квиринальский дворец доступен для посещения каждое воскресенье с 8:30 до 12:00. Независимо от дня недели, дворец закрыт 4 января, 1 февраля, 5 апреля, 31 мая, 28 июня — 6 сентября, 1 ноября, 20 и 27 декабря.

Для посещения дворца необходимо подойти на Квиринальскую площадь за 30 минут до начала экскурсии с действующим удостоверением личности. Цена билета — 10 евро.

Скачать статью в формате pdf.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

0

Санта Мария делла Витториа

Санта Мария делла Витториа (Santa Maria della Vittoria) — церковь 17 века в стиле барокко, расположенная на улице 20 Сентября (via XX Settembre) к северо-западу от станции метро Республика (Repubblica). Она является титулярной и монастырской и посвящена Пресвятой Богородице — Богоматери Победы.

санта мария делла витториаСовременная церковь находится на территории небольшой древней часовни, посвященной Святому Павлу. В начале 16 века к часовне была пристроена хижина отшельника, который помогал путникам, застигнутым темнотой, плохой погодой или угрозой грабежа. В те времена эта местность была сельской. Сюда на охоту выбиралось дворянство, которое стреляло птиц в находящихся поблизости заросших руинах терм Диоклетиана.

Во время правления папы Павла V часовня была снесена и заменена большим зданием под названием Сан Паоло алла Фонтана Феличе (San Paolo alla Fontana Felice) по имени фонтана, которым заканчивался новый акведук.

Джованни Баттиста Пиранези. Вид фонтана дель Аква Феличе.
Джованни Баттиста Пиранези. Вид фонтана дель Аква Феличе.

Нынешняя церковь была построена монахами Босоногих Кармелитов, купившими в 1607 году здание и смежную с ним землю за 1600 скудо. Первоначально предполагалось, что новый монастырь будет местом для послушников ордена или семинарией для миссионеров.

Монахи сами начали финансировать строительство, но в процессе расчистки места для фундамента обнаружили великолепную языческую статую, которую теперь называют Гермафродитом Боргезе. В обмен на эту статую кардинал Сципион Боргезе оплатил все дальнейшие работы. Строительство началось в 1608 году под руководством Карло Мадерна. Позднее, в 1624 году, к процессу подключился архитектор кардинала Джованни Баттиста Сория, спроектировавший фасад.

Гермафродит Боргезе (Спящий гермафродит). Лувр
Гермафродит Боргезе (Спящий гермафродит). Лувр

Новый монастырь долгое время не имел послушников, поскольку все-таки было решено использовать его под семинарию. Назывался он Сан Паоло, по имени старой часовни. Монастырь был открыт в 1612, а церковь только в 1626 году.

В 1620 году в сражении у Белой Горы в Праге австрийские имперские войска уничтожили чешскую протестантскую армию, чем сохранили Богемию для католической церкви. Кармелитский капеллан имперской армии нес на своей шее символ Рождества. Этот символ был сначала отправлен в Прагу, а затем — в Рим. В Риме его доставили в базилику Санта Мария Маджоре (Santa Maria Maggiore), а оттуда с процессией пронесли до Сан Паоло, к тому времени еще не завершенной. Тогда и было решено посвятить новую церковь Деве Марии в благодарность за победу. Так появилось название Санта Мария делла Витториа. Формально это было утверждено папой Иннокентием X. Совместное существование монастыря и семинарии оказалось невозможным и последняя была выселена в 1662 году.

18 век увидел Санта Мария делла Витториа украшенной с чрезвычайной роскошью. Едва ли какая-нибудь часть ее внутренней поверхности оставалась без позолоченной штукатурки или многоцветного мрамора. Причиной этого стало то, что некоторые из самых богатых семей Рима спонсировали ее часовни. Штучная мозаика пола и фронтальных частей алтарей просто восхитительна.

Во время французской оккупации, после 1798 года, монастырь был занят войсками, которые нанесли ему серьезный ущерб, растащив все, что имело ценность. Еще худшее произошло 29 июня 1833 года, когда в церкви случился пожар. Огнем были уничтожены фрески апсиды и тот самый, оригинальный, символ. Монахи заменили его другим, немецким, символом, висевшим ранее на стене монастыря. Именно его и можно видеть теперь. Титулярной церковь стала в 1810 году.

После 1870 года началась активная застройка пригорода. В 1873 году монастырь был конфискован итальянским правительством и в настоящее время в нем располагается главный офис National Geographic Survey. В 1927 году монахам была возвращена небольшая часть монастыря позади церковного хора и они по-прежнему владеют самой церковью. В 1990-х годах была проведена обширная реставрация здания церкви и ее интерьера, так что теперь она находится в хорошем состоянии.

санта мария делла витториаЦерковь Санта Мария делла Витториа невелика по размерам. В плане она представляет собой латинский крест с коротким нефом, центральным куполом, трансептами и апсидой. Позади апсиды расположен монашеский хор, недоступный для посетителей. Помимо того, у церкви есть крипта и это значит, что главный вход поднят над уровнем улицы и к нему нужно подниматься по ступеням.

Здание церкви расположено на углу и окружено с обеих сторон другими постройками. Хор с улицы не виден. Левая сторона церкви, обращенная к Largo Santa Susanna, ничем не декорирована и имеет ужасный вид. Зато здесь видно, как постамент приспособлен к наклону улицы с помощью ступенчатых плит. Отсюда видна башня одной из часовен нефа, выглядящая как приземистый восьмиугольный купол без окон. Ее восьмисекторная крыша покрыта черепицей и увенчана фонарем в стиле небольшого круглого храма со своим куполом. Вместо колокольни — небольшая плоская надстройка с арками для двух колоколов на вершине левого трансепта.

Фасад церкви спроектирован в 1626 году Джованни Баттиста Сорией, прославившим в нем своего покровителя, кардинала Сципиона Боргезе. Сория находился под впечатлением от фасада находящейся слева через дорогу Санта Сюзанны (Santa Susanna) работы Мадерно и создал стоящий сравнения шедевр.

Фасад Санта Мария делла Витториа целиком построен из травертина или белого известняка и имеет два яруса. Первый ярус украшен ионическими пилястрами — шестью на самом фасаде и по две на его боковых сторонах, переходящих в стены нефа. Их капители украшены венками с сидящими на них драконами и орлами — существами с герба Боргезе.

санта мария делла витториаМежду боковыми парами пилястров расположены пустые ниши с закругленным верхом, в котором находится изображение солнечных лучей, и с небольшими треугольными фронтонами сверху. Центральная треть нижних частей фронтонов утоплена вглубь. Это элемент дизайна, присутствующий на всех шести треугольных фронтонах фасада. Шесть главных пилястров поддерживают антаблемент с довольно претенциозной надписью на бордюре, говорящей о том, что «кардинал Сципион сделал это». Над карнизом антаблемента расположен постамент второго яруса.

Вход в церковь только один и расположен необычно высоко, так что к нему ведет лестничный пролет. Дверная коробка украшена головой крылатого херувима, а над ней находится сегментированный фронтон. Он был сломан для вставки копии (теперь разрушенной) оригинального символа Рождества. Над ним — еще один треугольный фронтон. Вход имеет собственное оформление в виде двух пилястров, идентичных основным, но выступающих вперед вместе с соответствующей частью антаблемента и большим дугообразным фронтоном наверху, вторгающимся во второй ярус.

санта мария делла витториаПо контрасту с выступающей центральной частью нижнего яруса фасада, центральная часть его верхнего яруса сделана заглубленной. Она содержит большое окно с закругленным верхом между парой дорических пилястров, украшенных кисточками и поддерживающих сегментированный фронтон. На этом ярусе расположены четыре основных дорических пилястра, поддерживающие чистый антаблемент, увенчанный большим треугольным фронтоном с гербом Боргезе. Внутренняя пара пилястров удвоена заглубленными для соответствия нижней паре.

Второй ярус фасада охвачен парой огромных спиралей, увенчанных коринфскими капителями с сидящими на них небольшими симпатичными драконом и орлом. Верхний фронтон повторен расположенным на нем фризом с баллюстрадой. На верхней точке фриза установлен «проволочный» крест, а по углам — два пылающих факела (впереди) и две пылающие урны (позади).

Неф церкви довольно короткий и кажется, соответственно, широким. Он имеет два боковых прохода с тремя часовнями каждый. За ними расположен трансепт с куполом над пересечением с нефом и большими часовнями в каждом конце. Главный алтарь расположен в большой апсиде с раковиной. За апсидой находятся монашеские хоры, скрытые от посетителей. Оформление интерьера является хорошим примером стиля барокко в его крайностях. Результат великолепен.

санта мария делла витториаАрки галереи нефа разделены огромными коринфскими пилястрами с позолоченными капителями, поддерживающими зубчатый карниз. Свод потолка — цилиндрический, с закругленными окнами. Живопись на потолке изображает Марию на Небесах среди ангелов и падение с Небес злых ангелов во главе с Люцифером. Эта композиция Джованни Доменико Черрини — аллегория победного сражения в Богемии. Картина создана в 1663 году, а гипсовые ангелы и порхающие херувимы — в начале 18 века. Они символизируют имманентность Небес, будучи трехмерными, но все же являясь их частью вместе с богоматерью. Тему Небес продолжает и фреска купола, также работы Черрини.

санта мария делла витториаНа внутренней стене фасада над входом — орган и хоры работы Маттиа де Росси, работавшим с Бернини. Хоры сделаны в виде цилиндра между трапециоидов и представляют собой балкон для сольных певцов. Здесь также присутствуют гипсовые ангелы и херувимы, а баллюстрады богато декорированы орнаментом. Выше органа — витраж, занимающий центр второго яруса фасада снаружи. Витраж плохо виден из-за органа, но изображение на нем — еще один вариант Рождества.

санта мария делла ВитториаЧудесный символ Рождества над главным алтарем погиб в огне в 1833 году и был заменен копией, хранившейся в монастыре. Она обрамлена типичной барочной «славой» из позолоченной бронзы, изображающей лучи солнца, пробивающиеся сквозь облака, и являющейся, на самом деле, частью реставрации 19 века, подарком принца Александра Торлонии.

санта мариа делла витторияОформление стен апсиды также относится к реставрации 19 века и включает также пару сильно орнаментированных бронзовых экранов, закрывающих входы в расположенные за алтарем монашеские хоры. Над алтарем, в раковине апсиды, изображено Внесение образа Мадонны в Прагу. Это тоже живопись 19 века, заменившая уничтоженную фреску Черрини. Монашеские хоры за апсидой представляют собой квадратную комнату с изображением Святого Павла, напоминающем о первоначальном посвящении церкви.

В ризнице находится коллекция захваченных в сражениях османских штандартов. Среди них — захваченный у марокканцев королем Филиппом V Испанским в битве при Сеуте в 1415 году, часть из взятых в Венской битве 1683 года, один из битвы при Тимишоаре в 1662 году и один с галеры, взятой Мальтийскими рыцарями.

Описание часовен сделаем по их расположению против часовой стрелки, начиная с правой от входа, часовни Святой Терезы Лизье.

святая тереза лизье
Святая Тереза Лизье

Святая Тереза Лизье — кармелитская монахиня, Учитель Церкви. Алтарный образ часовни с изображение святой выполнен в 1926 году Джорджио Сцолдатикцом. Коринфские колонны похожи на красно-белую сицилийскую яшму, обернутую бронзовыми ветвями. Потолок украшен сценами из жизни Марии Магдалены, которой до 1925 года была посвящена часовня, работы Джованни Баттисты Меркати начала 16 века. Справа — мемориал Джованни Джустиньяни, убитого во время осады Ла Рошели в 1638 году. Слева — памятник Энрико ди Монморенси, который был лидером гугенотских мятежников, перешедшим на сторону католиков и ставшим Констеблем Франции в конце 16 века.

Следующая часовня нефа посвящена Святому Франциску Ассизскому и оформлена картинами Доменичино. Алтарный образ — Богоматерь показывает Младенца Христа Святому Франциску, на стенах — Экстаз Святого Франциска и Стигматы Святого Франциска.

simon-stok
Альфонсо Бальцико. Симон Сток получает скапулярий от Богоматери

Дальняя справа часовня нефа посвящена Богоматери Кармельской. Мраморный алтарный образ показывает Симона Стока, которого кармелиты почитают как святого, несмотря на то, что римский мартиролог упоминает его лишь как выдающегося. Он изображен получающим скапулярий от Богоматери, мифическое событие созданное кармелитским подделывателем документов в позднее Средневековье. Скульптура принадлежит Альфонсо Бальцико и является, возможно, его лучшей работой.

В правом конце трансепта расположена часовня Святого Иосифа. Ее мраморная скульптура Доменико Гуиди изображает ангела, разъясняющего Святому Иосифу концепцию непорочного зачатия — довольно необычный сюжет для скульптурной группы. Алтарь имеет четыре коринфские колонны, поддерживающие треугольный фронтон. Позолоченные лучи, исходящие из скрытого окна, — очевидная дань уважения Бернини. Рельефные панели на стенах — Поклонение Пастухов и Полет в Египет Этьена Монно.

Часовня Корнаро в левом конце трансепта является творением Жана Лоренцо Бернини, разработанным им в 1646 году и выполненным за 1647-1652 годы, и посвящена Святой Терезе Авилльской.

Бернини в это время был в немилости у папского двора и пользовался покровительством семьи Корнаро, заплатившей ему за эту работу. Корнаро были венецианцами и не слишком беспокоились о том, что думал о Бернини папа Иннокентий X. Инициатором стал кардинал Федерико Корнаро, венецианский патриарх, желавший иметь фамильную погребальную часовню и заплативший мастеру за работу 12 000 скудо — огромную по тем временам сумму.

экстаз святой терезыОн получил разрешение на использование трансепта вместо закрытой часовни создал что-то наподобие театра, открытого в сторону пресбитерия. Алтарь приподнят над парадным входом в часовню и окружен двумя парами коринфских колонн из черно-белой брекчии, поддерживающими декоративный фронтон. Эта структура обрамляет знаменитую скульптуру, хитроумно освещенную через скрытое фронтоном окно. Лицевая часть алтаря изображает сцену Последнего Ужина в позолоченной бронзе.

На окружающих алтарь стенах размещены оперные балконы со скульптурами, представляющими членов семьи Корнаро (не все работы самого Бернини; часть выполнена его учениками). Справа — кардинал-патриарх, смотрящий на экстаз святой, в то время как три его компаньона заняты разговором между собой (именно так итальянцы тогда вели себя в опере). У того, что слева, за левым плечом — полускрытая фигура. Считается, что это автопортрет Бернини.

капелла коронароНа потолке часовни — фреска с изображением херувимов в открытом небе и спускающимся в образе голубя Святым Духом. Это работа Убальдо Абатини. Стены покрыты мрамором, а всю композицию обрамляет пара пилястров.

Экстаз Святой Терезы Авильской настолько известная работа Бернини, что заслуживает отдельного внимания. Она считается одной из лучших барочных скульптур в Риме. Сам Бернини считал ее своей лучшей работой. Скульптура вырезана из цельного куска каррарского мрамора и «подсвечена» лучами из позолоченного гипса, исходящими из окна. Святая, испанская основательница ордена Босоногих Кармелитских Монахинь и Учитель Церкви, изображена сидящей на облаках, как на постели. Она запечатлена во время экстаза (который она сама описала в своей мистической автобиографии), испытанного ей от проникновения в ее сердце посланной ангелом стрелы божественной любви. Показан момент ее подъема с постели — покрывало в беспорядке, босые ноги находятся на пути к полу.

экстаз святой терезыАнгел, стоящий над Терезой, улыбается (довольно неоднозначно) и держит острое позолоченное копье, будто собираясь пронзить ее снова. Приведенная в беспорядок материя, которой обмотана святая, символически весьма странна, но скульпторам эпохи барокко зачастую просто нравилось демонстрировать свое мастерство, вырезая свернутую ткань, а Бернини был чрезвычайно талантлив в этом искусстве.

Бернини был набожным католиком и его работа демонстрирует истинную веру. Значением оригинального видения было, видимо, переживание пронзания сердца висящего на кресте Иисуса копьем солдата, что традиционно рассматривается как рождение Церкви. Истечение крови и воды из сердца Христа — это момент принятия искупительной жертвы. Экстаз святой, следовательно, был опытом радости и удивления этой тайне искупления.

Кроме того, стиль Барокко сознательно отражал католическую доктрину, утверждавшую, что мистические и духовные аспекты религии могут быть испытаны всеми чувствами и посредством всей реальности, полученными от Бога-Создателя. Очевидно, это было реакцией на протестантизм (и особенно — кальвинизм), ограничивающий религиозный опыт использованием слов и воспринимавшийся итальянцами того времени как проблема психического здоровья, а не теологии. Отсюда и пышная чувственность искусства барокко, наиболее ярко выраженная в данной скульптуре.

экстаз святой терезыРеакцией протестантов на скульптуру стали, главным образом, непонимание и враждебность. Да и у католиков с момента ее открытия возникли проблемы интерпретации. Появилась шутка, что девственница просто испытала спонтанный оргазм и не поняла, что с ней происходит (это, кажется, пошло от французских посетителей 18 века). Подобное мнение является примитивной глупостью, поскольку святая была серьезной и умной женщиной, основавшей ряд монастырей и управлявшей ими, и знавшей все аспекты человеческой жизни, о чем, в частности, свидетельствуют ее письма. Тем не менее, несколько известных религиозных гидов для паломников 19 века описывают церковь Санта Мария делла Витториа, совершенно не упоминая работу Бернини.

Более существенная критика состоит в том, что Бернини не озаботился портретным сходством. Реальная святая была невысокой болезненной испанской брюнеткой с выдающимися скулами и маленькими ртом и подбородком. Видимо, Бернини, как и Микеланджело, пользовался для создания своих скульптур манекенщицами.

Недоразумение породили и босые ноги. Латинское название монашеского ордена, основанного Святой Терезой, — Discalced Carmelite. В переводе с итальянского discalced действительно означает «босоногий». Но вот на латыни значение несколько отличается и означает «без обуви», к которой не относились сандалии. Монахини Святой Терезы ходили именно в дешевых соломенных сандалиях. Ходить босиком, равно как и в обуви, им было запрещено. Тереза считала, что хождение босиком зимой является тщеславием, а в жару — опасным удовольствием.

Но вернемся к оставшимся часовням. Дальняя левая часовня нефа посвящена Святой Троице и украшена живописью Гверчино (алтарный образ) и фреской Джованни Франческо Гримальди. Распятие на боковой стене — копия работы Гвидо Рени, выполненная Винченцо Камуччини. Справа — мемориал кардиналу Берлинджеро Джесси 1639 года с портретом маслом работы Гвидо Рени.

Средняя слева часовня посвящена Святому Иоанну Кресту, кармелитскому Учителю Церкви и «коллеге» Святой Терезы по основанию ордена Босоногих Кармелитов. Здесь находятся картины Николя де Бара, француза из Лотарингии, работавшего в Риме. Алтарный образ показывает Христа, являющегося святому, а на стенах изображены сцены из его жизни. Коринфские колонны и фронтон покрыты красно-белой сицилийской яшмой, как и стены часовни. Ангелы на фронтоне — работы Джузеппе Маццоли.

И, наконец, ближайшая ко входу левая часовня нефа — часовня Маральдо. Она посвящена Святому Андрею. Алтарный образ работы монаха-капуцина падре Раффаэле показывает Святого Андрея, прикладывающегося к X-образному кресту, на котором он был распят. Здесь находятся памятники Луке Анджело Маральдо (1636 год), Бландине Верзаги (1862 год) и Марко Аврелио Маральдо (1635 год).

3D-панорама церкви

Из-за получившей широкую известность скульптуры Бернини церковь стала популярным туристическим объектом, поэтому для серьезного осмотра лучше посетить ее пораньше. Открыта она с 8:30 до 12:00 и с 15:30 до 18:00.

Мессы служатся в 7:00, 8:00 и 18:30 в рабочие дни и в 9:00, 10:30, 12:00 и 18:30 по воскресеньям.

Скачать статью в формате pdf.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

0

Сан Карло алле Куатро Фонтане

Формально, церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане (San Carlo alle Quattro Fontane) посвящена Святой Троице и Святому Карло Борромео, канонизированному в 1610 году. «Четыре фонтана» в названии церкви — это фонтаны на углах перекрестка, на котором расположена церковь. Давно прижившимся местным названием для церкви стало Сан Карлино (San Carlino), означающее буквально, маленького Святого Карло, ввиду небольшого размера здания. Удивительно, но в настоящее время епархия, сделала это прозвище официальным, хотя ранее такое не считалось допустимым из-за возможного оскорбления святого (карликом он не был).

сан карло алле куатро фонтанеЦерковь принадлежит монастырю, построенному испанскими «босоногими» Тринитариями. Орден Тринитариев был основан под Парижем в 12 веке Святым Жаном де Мата. Его целью был выкуп христиан, взятых в плен мусульманскими пиратами и охотниками за рабами или попавшими в рабство во время войн. Эмблемой ордена стал греческий крест с синей горизонтальной и красной вертикальной полосами. Эта эмблема проявилась в дизайне декоративных украшений церкви. «Босоногие» Тринитарии возникли, как третье, последнее воплощение Тринитариев в 1599 году. Название отражало то, что его монахи вместо привычной обуви носили сандалии.

К основанию своего жилища в Риме Тринитарии приступили в начале 17 века. Место для него они выбрали на Квиринале. Здесь ими была построена и открыта в 1612 году маленькая временная часовня, посвященная Святому Карло Борромео. Алтарный образ из этой часовни сейчас хранится в ризнице. Для продолжения строительства требовались немалые деньги, что стало серьезной проблемой для монахов. Покровителя они нашли в лице кардинала Франческо Барберини, который планировал построить поблизости семейный дворец — Палаццо Барберини.

Он пообещал (но не исполнил) заплатить за проект, и в 1634 году монахи обратились к молодому архитектору Франческо Борромини. Это стало его первым серьезным заказом в Риме, причем на него легла ответственность за разработку всего комплекса. Со стороны монахов обращение к Борромини было весьма смелым шагом, поскольку, несмотря на наличие 20 лет опыта, он все еще оставался малоизвестным архитектором. Важным фактором здесь стало то, что Борромини сам предложил поработать бесплатно, рассматривая данный проект как рекламу для своей карьеры.

франческо борромини
Франческо Борромини

Интересная деталь — настоящая фамилия Борромини была Кастелли, и сменил он ее во время работы над Миланским Собором, где был очень впечатлен еще живым тогда Карло Борромео.

К моменту строительства церкви Квиринал уже перестал быть пригородом Рима, засаженным виноградниками. В 1583 году началась постройка Квиринальского Дворца. Между Санта Мария Маджоре и Сантиссима Тринита деи Монти была проложена Страда Феличе. На ее пересечении с Виа Пия (новая дорога, проложенная в 1565 году от ворот Пия) по заказу папы Сикста V в 1593 году были построены Четыре Фонтана.

Территория будущего монастыря была занята двумя довольно новыми зданиями, которые монахам пришлось купить и снести. Поскольку дороги пересекались не под прямым углом, площадка под строительство оказалась трапециидальной. Ограниченность в денежных средствах также подразумевала для Борромини отказ от обычной разноцветной каменной кладки и обилия позолоты во внутренней отделке. Борромини сделал ставку на главенство формы. Это вполне соответствовало его предпочтениям и результатом стала работа гения.

Борромини незамедлительно приступил к работе над главным блоком монастыря и уже через год, в 1635-м, он стал доступен для проживания. В 1636 году был завершен блок, выходящий на Виа дель Квиринале (в 1662 году Борромини изменил его фасад). В 1638 году были начаты работы над церковью, но остановлены в 1641 из-за нехватки средств. В 1643-м Борромини установил временную колокольню, после чего деньги совсем закончились. Фасад церкви так и не был начат. В 1646 году монахи посвятили недостроенную церковь и стали ждать дальнейшего развития событий.

Продолжение наступило только через 22 года. Борромини начал работу над фасадом в 1665 году, но через два года, в 1667-м, совершил самоубийство. Работу продолжил его племянник, Бернардо Кастелли Борромини, пользуясь планами своего дяди. Сначала, в 1670 году, он установил постоянную колокольню, а после этого, в 1674 году, продолжил возведение фасада. Фасад, в целом, был закончен в 1677-м, а последние скульптурные украшения — в 1682-м.

сан карло алле куатро фонтанеРеализация проекта заняла у монахов 70 лет. Он обошелся им, в общей сложности, в 11 678 скудо. Скудо был золотой монетой весом около 3,3 грамма, т.е. стоимость постройки комплекса оказалась эквивалентна 38,5 кг золота. Это было довольно дешево для того времени, даже если Борромини действительно работал бесплатно.

Говорят, что Борромини хотел быть здесь похоронен, но монахи отказали в этом самоубийце. Это кажется выдумкой, поскольку реально Борромини похоронен по своему желанию в церкви Сан Джованни деи Фиорентини. Его надгробие находится именно там. Возможно, конечно, он думал о захоронении в Сан Карло, когда в 1638-м проектировал крипту, и сейчас на пустую, неиспользуемую часовню указывают, как на намеченное место его упокоения.

сан карло алле куатро фонтанеМонахи остались довольны результатом, ставшим архитектурной сенсацией. Многие образованные посетители Рима пытались получить копии планов. Однако продолжалось это только до тех пор, пока в моде был стиль барокко, — до конца 18 века.

В 1710 году монастырь был расширен. Его столовая располагалась позади церкви и была очень тесной. В 1705 году монахи купили соседний дом и построили на его месте новый блок с просторной трапезной. Архитектором выбрали Алессандро Спероне. Старая столовая с тех пор стала ризницей.

В дальнейшей истории Сан Карло алле Куатро Фонтане не происходило ничего примечательного до самого конца папского правления в Риме, т.е. до 1870 года. В 1873 году итальянское правительство закрыло ее монастырь, как и многие другие, но популярность среди граждан самой церкви, гарантировала ее сохранение за Тринитариями. Все остальные монастыри и церкви между Квиринальской площадью и церковью Санта Сусанна, за исключением Сант Андреа аль Квиринале, были уничтожены. Сплошную линию монастырей заменили садами и правительственными учреждениями.

сан карло алле куатро фонтанеВ начале 20 века церковь пришла в запустение. В путеводителях для паломников того времени она могла вообще не упоминаться. И ситуация, с годами, только ухудшалась. Архитектурный стиль Сан Карло алле Куатро Фонтане совсем вышел из моды, а среди «архитекторов» и «археологов» распространилось поветрие «восстанавливать» старые церкви путем удаления их декораций и выставления напоказ голых кирпичных стен. В путеводителе Джорджины Массон 1965 года сообщалось, что церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане редко бывает открытой и для посещения ее монастыря необходимо сделать предварительную заявку. В то же самое время стены церкви пришли в такое плохое состояние, что это стало вызывать беспокойство.

Впоследствии, однако, ситуация полностью изменилась. В 1988 году была начата полная и систематическая реставрация церкви. Закончилась она в 1999 году. Сейчас Сан Карло алле Куатро Фонтане — один из самых популярных объектов среди образованных гостей Рима.

Как уже упоминалось, расположение монастыря таково, что с улицы можно увидеть лишь фасад и кусочек купола церкви. Фасад построен из травертина, а не видимые нам стены — из кирпича, покрытого штукатуркой. План церкви представляет собой овал или квази-эллипс (купол) в прямоугольнике со скругленными углами (главный зал) в ромбе, также со скругленными углами (включающем в себя также апсиду, боковые часовни и вход).

сан карло алле куатро фонтанеСправа от самой церкви (если смотреть с Виа дель Квиринале) находится блок монастыря. С улицы виден его трехэтажный фасад с монументальным входом. Над входом — круглая мозаика, изображающая Христа на престоле в окружении двух освобожденных рабов, черного и белого. Над мозаикой — омегаобразный карниз, поддерживаемый двумя завитушками, типичный для Борромини. Еще выше — щит с крестом Тринитариев, поддерживаемый двумя ангелами. Слева от фасада церкви, на углу, над одним из четырех фонтанов — колокольня. За ее углом — фасад старого блока монастыря.

сан карло алле куатро фонтанеКупол церкви с улицы практически не видим. Он состоит из овального барабана с четырьмя восьмиугольными окнами и фонаря. Фонарь соединен с барабаном тремя овальными концентрическими ступенями и имеет четыре пары небольших дорических колонн с узким окном между каждой парой. Верхушка фонаря заканчивается четырьмя концентрическими ступенями и шарообразным украшением.

Колокольня расположена своей внешней стороной над одним из четырех фонтанов, а внутренней — над спиральной лестницей в крипту. Ее размещение на углу — наименее удачная часть дизайна Борромини, обусловленная выделенным под церковь пространством. При такой схеме на колокольню «наезжает» карниз фасада церкви. На уровне земли находится чаша фонтана, а за ней — большая арочная ниша с лежащей под деревом фигурой. Считается, что это — персонификация реки Тибр. Выше расположены прямоугольное окно с венком над ним, сердцевидный щит с крестом Тринитариев, охваченный крыльями ангела, и, наконец, сама колокольня.

Фасад, соединяющий монастырский блок и колокольню, является отдельным элементом дизайна. В идеале он должен был бы находиться перед какой-нибудь площадью, а здесь его огибает узкая улочка с оживленным движением. Будьте осторожны, фотографируя или просто рассматривая его, — люди здесь уже получали травмы.

сан карло алее куатро фонтанеВ плане фасад разделен на два яруса и три вертикальных зоны. Вертикальные зоны первого яруса — вогнутая, выпуклая, вогнутая. Зоны второго яруса — все вогнутые. Такое деление на три зоны символизирует Троицу, причем средняя зона относится к Сыну. На втором ярусе (в Небесах) он равен остальным двум — Отцу и Святому Духу. На первом же ярусе (на земле) он единственный, кто доступен для людей. Поэтому центральная зона здесь выпуклая, т.е. более близкая к зрителю.

Нижний ярус обрамлен четырьмя большими ионическими колоннами, расположенными на высоких постаментах и поддерживающими антаблемент с посвятительной надписью на бордюре: «In honorem [Sancti]ss[imae] Trinitatis et D[ivi] Caroli MDCLXVII». Карниз антаблемента богато украшен завитушками и венками.

Шесть меньших полуколонн поддерживают три изогнутых антаблемента, разделяя таким образом весь ярус на шесть равных зон. Нижняя центральная зона содержит единственный вход. В двух боковых устроены овальные окна, повторяющие план купола. Под каждым окном — голова козы все с тем же крестом Тринитариев и большой свисающей гирляндой. В верхней центральной зоне расположена статуя Святого Карло Борромео работы Антонио Рагги, окруженная парой кариатид, крылья которых образуют ложный фронтон. В боковых зонах находятся статуи Святых Жана де Мата (справа) и Феликса Валуа (слева), основателей ордена Тринитариев. Они были созданы Силлано Силлани и стали последним дополнением к фасаду Сан Карло алле Куатро Фонтане.

Второй ярус также имеет четыре большие колонны. Каждая их пара поддерживает вогнутый антаблемент с розетками на карнизе. В промежутке между ними пара ангелов держит большой овальный щит с двумя причудливыми завитушками, формирующими ложный фронтон. Изначально щит содержал фреску Святая Троица, венчающая Богоматерь работы Пьетро Джаргуцци 1677 года, но, когда в середине 20 века церковь пришла в упадок, влажность разрушила ее.

Как и в случае с первым ярусом, три пары меньших колонн, поддерживающих фрагменты карниза, делят второй ярус на шесть зон. Средняя нижняя напоминает овальный мавзолей с S-образным куполом и шаровидным украшением наверху. В нее встроено большое прямоугольное вертикальное окно. Средняя верхняя зона занята летающими ангелами, поддерживающими овальный щит. Верхние боковые заняты круглыми щитами с крестом в окружении венка из пальмовых листьев. Нижние боковые — это пустые ниши для статуй. О том, что статуи планировались, говорит наличие в нишах предназначенных для них постаментов.

Войдя в церковь, вы окажетесь в ромбическом пространстве. Прямо впереди будет апсида главного алтаря, а по обеим сторонам — дополнительные алтари в неглубоких сегментированных апсидах. Вход занимает четвертую, идентичную главному алтарю, апсиду. Алтарь справа посвящен Святому Михаэлю де Санктис, алтарь слева — Святому Хуану Батиста де ла Консепсьон. Оба были реформаторами Тринитариями, и алтари перепосвятили им после их канонизации.

сан карло алле куатро фонтанеОколо входа расположена пара идентичных дверных проемов. Левый ведет к лестнице крипты и сейчас не используется, а правый ведет к крошечной шестиугольной часовне Распятия. Апсида главного алтаря также обрамлена парой идентичных дверных проемов. Правый ведет в монастырь, а левый — в часовню, посвященную Святому Семейству, известную также как Часовня Барберини. Сейчас здесь хранятся останки Элизабет Канори Мора.

Доминирует в интерьере белый цвет, с легким оттенком розового. Каждая апсида имеет по четыре монументальных коринфских колонны, две формирующих вход и две внутренних. Колонны поддерживают антаблемент, идущий по всему внутреннему периметру. Между внешними и внутренними колоннами расположены пустые ниши, контрастирующие с четырьмя подобными им, но немного большими нишами над дверными проемами между апсид. Судя по наличию постаментов в этих наддверных нишах должны были находиться статуи.

Пол был положен повторно в 1898 году на деньги от овдовевшей баскской леди. В его центре изображен овальный щит с крестом, повторяющий план купола. Над входом расположен большой круглый щит, содержавший ранее фреску Благовещение Пьера Миньярда. Фреска была разрушена в 1855 году при установке органа, который теперь удален.

Внутренний купол — гордость Сан Карло алле Куатро Фонтане. Для его постройки Борромини поднял три украшенных кессонами с розетками полусвода над тремя алтарными апсидами. Над входной апсидой он поместил широкую арку, позволяющую попадать внутрь естественному свету из большого фасадного окна. Между полусводами размещены круглые щиты с лепниной работы Джузеппе и Джулио Бернаскони со сценами основания ордена Тринитариев — Встреча Святых Феликса и Жана, Папа Иннокентий III благославляет Орден, Основатели принимают Облачение и Первый выкуп пленных.

сан карло алле куатро фонтанеКупол не имеет барабана и опирается непосредственно на карниз, освещаясь четырьмя восьмиугольными окнами, расположенными чуть выше карниза. Карниз украшен листьями акантуса, большими и малыми, и под большими мы снова видим крест Тринитариев. Сам купол — сложно-кессонированный крестами, восьмиугольниками и сплюснутыми шестиугольниками, уменьшающимися в размерах по мере приближения к овальному окулусу. Вокруг последнего — посвятительная надпись, подобная той, что на фасаде: «Sanctiss[imae] Trinitati Beatoq[ue] Carolo Borromeo D[ivo] An[no] Sal[vatoris] MDCXI». Окулус содержит символ Тринитариев — Голубь Святого Духа в треугольнике, окруженном восьмиугольным ореолом. Образец кессона не был изобретением Борромини. Мастер позаимствовал его у древней мозаики в Санта Констанце.

сан карло алле куатро фонтане

Сан Карло алле Куатро Фонтане
Главный алтарь Сан Карло алле Куатро Фонтане

Главный алтарь расположен у дальней стены в арочном помещении апсиды между двух внутренних колонн. Стены покрыты позолоченной штукатуркой. Наверху — головы херувимов и все тот же крест Тринитариев. Алтарь сделан из алебастра и тоже украшен крестами. Алтарный образ написан Пьером Миньярдом и изображает Святых Карло Борромео, Жана де Мата и Феликса Валуа, поклоняющихся Святой Троице.

Часовня Распятия, справа от входа, украшена тремя картинами Джузеппе Миланезе. Это Распятие над алтарем, Бичевание слева и Венчание Терновым Венком справа.

Стены маленьких апсид боковых алтарей также отделаны позолоченной штукатуркой. Сами алтари сделаны из материала, похожего на красную и белую сицилийскую яшму. Алтарный образ левого — Экстаз Святого Хуана Батиста де ла Консепсьон работы Просперо Маллерини 1819 года, правого — Видение Святого Михаэля де Санктис работы Амалии де Анджелис 1847 года. Эти картины заменили находившиеся здесь ранее работы Джованни Доменико Черрини, изображавшие Святую Урсулу и Святое Семейство со Святыми Агнесс и Катериной и перемещенные в коридор, ведущий в монастырь.

сан карло алле куатро фонтанеПо левую сторону расположена внешняя Часовня Барберини, того самого кардинала, который только пообещал заплатить за постройку монастыря и церкви. Шесть коринфских колонн в сплюснутом шестиугольнике поддерживают шестиугольный потолок с гербом Барберини (пчелы) в окулусе. Надпись вокруг окулуса прославляет кардинала Франческо Барберини, племянника папы Урбана VIII. Сейчас эта часовня посвящена Счастливой Элизабет Канори Мора, останки которой хранятся небольшом современном саркофаге под алтарем. Алтарный образ Полет в Египет принадлежит Джованни Франческо Романелли.

После реставрации для посетителей открылся доступ в крипту. Добраться до нее можно, войдя в правую от главного алтаря дверь, повернув затем налево и еще раз налево, пройдя через ризницу и спустившись по спиральной лестнице с очень необычной винтовой колонной в центре. Эта же лестница ведет и на колокольню.

Крипта имеет тот же план, что и церковь над ней — загнутый ромб. Она полностью окрашена белым. Алтарь крипты находится в ее дальнем конце, прямо под главным алтарем церкви. Алтарный образ — серьезно поврежденная влажностью настенная фреска 18 века с изображением Распятия. Пол крипты выложен красным кирпичом. Дверной проем налево от алтаря ведет в комнату, являющуюся криптой расположенной над ней часовни Барберини. На нее, обычно, указывают как на намеченную могилу Борромини. Однако, здесь ничего нет. Вся крипта оставляет впечатление того, что деньги закончились еще до начала работ по ее отделке.

Крипта Сан Карло алле Куатро Фонтане
Крипта Сан Карло алле Куатро Фонтане

Вход в монастырь — через ту же правую дверь от главного алтаря, но уже направо. Это двухэтажное пространство, имеющее в плане закругленный прямоугольник, по всем сторонам которого устроены аркады. Внутренний двор — восьмиугольный, окруженный кирпичным полом и не имеющий никаких посадок. Северный дверной проем ведет на улицу, южный — в ризницу.

Двор монастыря
Двор монастыря
borromeo
Святой Карло Борромео, поклоняющийся Троице

В ризницу (бывшую трапезную) можно попасть только через монастырь. В ее плане — тот же закругленный прямоугольник. Ее углы украшены гипсовыми шестикрылыми серафимами. Потолок держится на антаблементе с розетками и тюльпанами на бордюре и звездами на архитраве. Здесь можно увидеть маленькую изящную фарфоровую чашу со святой водой, дизайн которой приписывается Борромини. Алтарный образ раньше находился в оригинальной временной часовне, построенной Тринитариями. Он принадлежит Орацио Борджианни и изображает Святого Карло Борромео, поклоняющегося Троице. В комнате рядом с ризницей хранится портрет Борромини. Для посетителей ризница недоступна.

Церковь открыта для посещений с понедельника по пятницу с 10:00 до 13:00 и с 15:00 до 18:00, в субботу с 10:00 до 13:00 и в воскресенье с 12:00 до 13:00.

Публичная месса служится по воскресеньям в 11:00.

Скачать статью в формате pdf.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

0

Золотой Дом Нерона

Первым императором, построившим для себя дворец на Палатине, был Август. Тиберий во время своего недолгого пребывания в Риме жил в этом же дворце. Следующий дворец, соединенный с Капитолием высоким деревянным мостом, выстроил Калигула. Нерон же начал с постройки «проходного дворца» (domus transitoria), соединившего в низине Палатинский и Эсквилинский холмы. Другого приличного свободного места в центре города просто не было. И если решить вопрос с частными зданиями в принципе было возможно, то снести десятки храмов не мог себе позволить даже Нерон.

золотой дом нерона
Фрагмент Золотого Дома Нерона. Одна из реконструкций

Эту проблему решил за него страшный пожар 64 года, расчистивший обширные пространства, прилегавшие к Палатинскому холму. Задача постройки нового крупнейшего сооружения, дворца дворцов, была возложена на архитекторов Севера и Целера. По словам Тацита они были «наделены изобретательностью в попытках посредством искусства добиться того, в чем отказала природа, и расточении казны принцепса». Их замысел состоял в постройке целого дворцового комплекса не только с различными строениями, но и с лугами, полями, прудами, рощами, виноградниками и фруктовыми садами, т.е. подобия загородной виллы, но в самом центре Рима. Причем императорская резиденция должна была соединяться со всеми частями города.

Золтой Дом Нерона. Одна из реконструкций
Золтой Дом Нерона. Одна из реконструкций

По историческим источникам известно, что при жизни Нерона проект был реализован на три четверти. Была распланирована и озеленена территория, возведено и отделано внутри большинство второстепенных построек. Неоконченной оказалась отделка основного дворца, что, впрочем, не помешало императору заселиться в него, заявив: «Замечательно! Наконец-то я смогу жить по-человечески!»

золотой дом нерона
Золотой Дом Нерона. Одна из реконструкций
нерон
Статуя Нерона. Одна из реконструкций

Планы Севера и Целера не сохранились. Известно, что «Золотой Дом» был крупнейшей городской резиденцией правителя, когда-либо существовавшей в Европе. Современные историки оценивают ее площадь в пределах 40 — 120 гектар. Ее территория включала в себя Палатин, Эсквилин, склоны Квиринала и Целия и низину между ними. На границе между дворцом и остальным городом стояла, окруженная портиком, статуя Нерона (Colossus Neronis) из бронзы, золота и серебра. Ее высота оценивалась в 30 — 36 метров. При Адриане ее передвинули к Колизею (откуда и могло пойти его название). Фундамент статуи был разобран в 1936 году.

Осуществить свой грандиозный замысел Север и Целер смогли, в немалой степени, благодаря новому строительному материалу — бетону. Его применение позволило создавать арки и купола немыслимых ранее размеров. Кроме того, они теперь не требовали слишком мощных стен для опоры, и весь дворец получился легким и, как бы, воздушным, строением светлым и безмятежным.

золотой дом неронаЧерез вестибюль дворца посетители попадали в просторный портик, занимавший весь Велийский холм. В долине, там где сейчас стоит Колизей, было устроено искусственное озеро с соленой водой, на котором совершались лодочные прогулки. Портики соединяли между собой и отдельные части дворца. Некоторые из них имели протяженность до полутора километров. Гуляющие под ними постоянно будто переносились в новые края в череде садов, рощ и пастбищ. В парках работали разнообразные фонтаны, в прудах плавали рыбы и плескались птицы, а в лесах гуляли прирученные звери.

золотой дом нерона
Золотой Дом. Средневековая реконструкция

Центром же притяжения всего комплекса стал сам дворец с позолоченным куполом, от которого, видимо, и пошло название. Это был первый случай применения внешней позолоты в частной, а не в храмовой постройке. В первую очередь посетителей дворца поражало искусное освещение — солнце проникало даже в самые дальние комнаты. Через тщательно продуманные отверстия в потолках и стенах свет направлялся на струи воды и позолоченные фрески, которые украшали не только стены, но и своды дворца, что было новшеством для того времени. Одна из высоких сводчатых галерей, например, содержала живописные панно, имитировавшие окна с видами на окружающие пейзажи.

золотой дом нерона

фабулл
Фабулл пишет в позлащенном доме Нерона Минерву.
19 век

Большая часть росписей, по-видимому, принадлежит главному художнику Нерона Фабуллу (Fabullus), специалисту по комбинации фресок и живописи. Плиний Старший, современник Нерона, полагал, что художнику очень не повезло — практически все его работы оказались сосредоточены во дворце императора и погибли вместе с ним («Темницей его искусства был Золотой Дом»). Конечно, работал он не один, а с командой помощников. Известно, что одет он был всегда в обычную римскую тогу, подчеркивая этим свою роль римлянина, руководящего греками и выходцами в Востока.

В конструкции дворца использовались и новейшие технологии своего времени. Почти в каждом зале имелись какие-либо технические сюрпризы, как, например, приводимый в действие вручную, первый в мире лифт. В обеденных залах в потолках были устроены отверстия для рассеивания ароматов и поворотные плиты для рассыпания цветов. Главный трапезный зал был даже оборудован ложным внутренним куполом, безостановочно вращавшимся, имитируя движение небесных светил. В бани, помимо обычной, подавалась также серная и соленая вода. Где-то здесь же работал крупнейший в мире гидравлический орган.

золотой дом неронаВ 68 году Нерон совершил самоубийство. Отон, правивший всего три месяца выделил на достройку дворца 50 000 000 сестерциев. Флавиям, Веспасиану и Титу, дворец был не интересен и очередной пожар дал повод для ликвидации грандиозного сооружения. На землях дворца построили новый форум, термы, амфитеатр (Колизей) и другие общественные сооружения. Низменности были засыпаны землей, благодаря чему до нас и дошли в неприкосновенности отдельные залы дворца.

золотой дом нерона

Лаокоон
Лаокоон

Эти залы были случайно вскрыты в 15 веке. Многие известные художники Возрождения спускались под своды «Золотого Дома» и срисовывали его фрески, оставляя на них свои автографы. Подземный дворец надолго стал главным источником вдохновения для художников, возрождавших забытую в Средние века живопись. В частности, эти росписи сильно повлияли на Рафаэля и его школу. Они повторяются в оформлении многих итальянских зданий. Однако, хорошо сохранившиеся к тому времени фрески начали разрушаться под воздействием влаги. На данный момент их сохранилось всего 1500 кв. метров против первоначальных 30 000.

Помимо росписей в «Золотом Доме» было найдено колоссальное количество различных предметов и скульптур, в том числе и знаменитый Лаокоон, находящийся сейчас в Ватикане. Во времена, когда территория дворца застраивалась заново, эти скульптуры не представляли интереса для вывоза их в другие места. Они ведь были всего лишь копиями с еще существовавших греческих оригиналов. Так у нас появилась возможность увидеть работы гениальных греческих мастеров, несмотря на уничтожение в Средние века их оригиналов.

Фрески Золотого Дома Нерона. Копия эпохи Возрождения

« из 14 »

Из-за дождей в 20 веке произошли обвалы некоторых потолков. В 1999 году были открыты для посетителей дворцовые помещения в парке Траяна, но в 2005 снова закрыты по соображениям безопасности. После проведения неотложных работ комплекс снова открыли в 2007, а в 2010 опять обрушилась большая часть потолка. В настоящее время доступ в подземные залы закрыт. Археологические же работы продолжаются. Исследователи полагают, что большая часть дворца все еще скрыта под землей, и рассчитывают на множество интересных находок.

золотой дом нерона
Обрушение части потолка Золотого Дома
золотой дом нерона
Видимые на поверхности руины Золотого Дома

Скачать статью в формате pdf.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

0

Сант Андреа аль Квиринале

Сант Андреа аль Квиринале (Sant’Andrea al Quirinale) — бывшая монастырская церковь, теперь титулярная, иезуитского послушничества, расположенная на Виа дель Квиринале, 29. Посвящена Святому Андрею, апостолу.

сант андреа аль квириналеПервая церковь на этом месте, Сант Андреа ин Монте Кавалло (Sant’Andrea in Monte Cavallo), была, возможно, приходской, но ее происхождение не ясно. Археолог Джованни Баттиста де Росси обнаружил поврежденную папскую буллу 11 века со следующей ссылкой:

«Мы субсидируем большое здание, покрытое плиткой, с землей, на которой когда-то была церковь Святого Андрея, и стенами, расположенное в Риме, в третьем округе, рядом с почтенной Санта Сюзанной».

Эта ссылка указывает на существование заброшенной церкви, посвященной Святому Андрею, недалеко от Санта Сюзанны. К сожалению, она единственная и не дает представления о точном местоположении и продолжительности существования упомянутой церкви. Если это действительно относится к Сант Андреа аль Квиринале, то совершенно не понятно, кто и по какой причине восстановил ее позже.

Последующие документальные свидетельства находятся в средневековых церковных каталогах, особенно в Catalogus Cencius Camerarinus 12 века, упоминающем Sancto Andree de Caballo. Слово caballo происходит от латинского caballus, означавшего, первоначально, лошадь для еды, т.е. конину (в отличие от equusлошадь, на которой вы могли ездить). Каталог отмечает, что церковь была ignotae et sine clericis, т.е. «вышедшей из употребления». Действительно, Квиринал в раннем Средневековье почти потерял свое постоянное население.

Catalogo del Signorili 1425 года поясняет, что лошадь была указанием на мраморные скульптуры, называемые Укротителями Лошадей, ставшие в настоящее время частью фонтана на Квиринальской площади. В этом каталоге церковь названа как Sancto Andree de Equo Marmoreo (мраморная лошадь). Считается, что пара монументальных скульптур перемещена сюда из терм Константина, но, возможно, она была частью Храма Серапис, на месте которого сейчас расположен Палаццо Колонна. Видимо, кто-то поднял их на холм, когда храм был разрушен, потому что Квиринал в средневековье назывался Монте Кавалло, т.е. Лошадиная Гора. Отсюда церковь и получила свое имя. Панорамные описания города 16 века указывают на то, что эта старая церковь находилась на территории ныне существующей, но к тому времени была в руинах.

Общество Иисуса, или Иезуиты, получило официальный статус в 1540 году и, как централизованный религиозный орден, нуждалось в помещении для обучения послушников. Для этой цели в 1566 году старая церковь была пожертвована генералу Иезуитов Святому Франциску Борджиа епископом Тиволи Джованни Андреа Кроче. Восстановление и перестройку здания монастыря в помещение для послушников поручили имевшему архитектурное образование иезуиту Джованни Тристано.

сант андреа аль квириналеРаботы были закончены в 1568 году при финансовой поддержке Джованны Арагонской, герцогини Тальякоццо, владевшей большим участком земли на южном склоне холма. Моментальный взрывной рост нового ордена привел к тому, что помещение перестало вмещать всех послушников, и в 1598 году его объединили с базиликой Сан Витале и ее землями в один комплекс. Как это ни парадоксально, сегодня церковь Святого Андрея является зависимой от базилики.

Все иезуитские контрреформаторские святые следующих поколений обязательно проходили здесь свое обучение. Среди них — Св. Алоиз Гонзага, Св. Станислав Костка и Св. Роберт Беллармине. Костка здесь умер и его комнату преобразовали в богато украшенную часовню.

В 1622 году иезуиты получили общие папские полномочия для перестройки комплекса. Однако финансовые трудности долгое время не позволяли осуществить задуманное и только в 1653 году под гарантии кардинала Франческо Адриана Чевы были созданы необходимые фонды. Архитектором должен был стать Франческо Борромини. Тем не менее, папа Иннокентий X отозвал разрешение на строительство, поскольку не хотел видеть никаких больших строений, расположенных слишком близко к Квиринальскому Дворцу. Иезуитам пришлось дожидаться его смерти.

Следующим папой стал Александр VII. В 1568 году он разрешил строительство с условием, что новые здания будут полностью закрыты с улицы высокой стеной. Главным в это время был кардинал Камилло Памфили, занявший Барромини возведением церкви Сант Аньезе ин Агоне. Строительство же иезуитского комплекса кардинал поручил Лоренцо Бернини, что и было утверждено папой.

Каркас Сант Андреа аль Квиринале был выстроен в 1658 — 1661 годах. Бернини его спроектировал, но фактическую работу оставил блестящему коллективу архитекторов и художников, среди которых были Маттиа де Росси и Антонио Рагги. Они поступили весьма мудро, оставив незаконченным решение фасада. Папа умер, после чего семья Памфили в 1670 году оплатила постройку более высокого фасада. О папском требовании скрыть здание за стеной благополучно забыли. Полностью строительство было завершено в 1678 году.

сант андреа аль квиринале
Джузеппе Вази. Сант Андреа аль Квиринале, 1756

Церковь считается одним из самых прекрасных образцов римского барокко с его сбалансированным и гармоничным выбором материалов и потоками света в интерьере. Говорят, что Бернини не взял платы за этот проект, а его наградой была ежедневная буханка хлеба из печи послушников. Согласно биографии, написанной его сыном Домиником, Бернини считал эту церковь своей единственной совершенной работой и в старости часто приезжал сюда послушать мессу.

С 1773 по 1814 годы возникла пауза в воспитании церковью иезуитских послушников. Во время французской оккупации она была разграблена. Святыни лишились своих украшений из драгоценных металлов.

сант андреа аль квириналеВ 1873 году новое итальянское правительство закрыло почти все монастыри. Иезуиты так же были высланы из своей церкви. Сант Андреа аль Квиринале перешла в собственность итальянской короны. Здесь разместили разных королевских чиновников, работавших в Квиринальском Дворце, ставшем резиденцией короля. В 1888 году комплекс был существенно изменен в худшую сторону — королевские лакеи нуждались в большем комфорте, нежели иезуитские послушники. Была, в частности, разрушена комната Св. Станислава Костки. Правда ее интерьер перед этим демонтировали и перенесли в другое помещение, ближе к церкви. Другим вмешательством стала прокладка улицы виа Пьяченца прямо через сады на юг монастыря с уничтожением пешеходной дорожки к Сан Витале.

Церковь Сант Андреа аль Квиринале потеряла смысл своего существования. От сноса ее сохранила только слава Бернини. Ее соседкам повезло меньше. В этот период правительством были уничтожены пять из восьми стоявших рядом с ней церквей. Некоторое время после конфискации ее имущества церковью управлял приходской священник. Вернуть ее себе иезуитам удалось только в середине 20 века. Титулярной церковь стала в 1998 году.

Сейчас Сант Андреа аль Квиринале — одна из самых популярных достопримечательностей у образованных посетителей, в отличие от туристов из разряда «Был там, сделал это, приобрел футболку». А одним из самых больших архитектурных явлений считается контраст между работами двух великих архитекторов барокко — «нашей» церковью Бернини и находящейся выше по улице Сан Карло алле Кваттро Фонтане Борромини. Барокко Бернини — это театр, барокко Борромини — математика, и невозможно решить, какое из них более потрясающе.

план сант андреа аль квириналеАрхитектурной новизной Сант Андреа аль Квиринале стал ее эллиптический план с главной осью на меньшей оси эллипса. Хотя для Бернини такое решение новинкой и не было — оно уже было использовано им в колоннаде площади Святого Петра. Утверждалось, что такой план возник из-за ограниченности места для строительства, однако, стоявшая здесь ранее церковь имела большие размеры по длине улицы. Поэтому мотивацией к подобному решению скорее стал профессионализм, а не острая необходимость.

Стены церкви сложены из красного кирпича. Апсида — внешняя, являющаяся частью крыла женского монастыря, примыкающего к церкви с обратной стороны и включающего в себя так же и ризницу, и восстановленную комнату Св. Станислава Костки. Кладка стены нижнего барабана ничем не прикрыта, верхнего — выкрашена в оранжевый цвет и имеет шесть огромных контрфорсов (опор), по три с каждой стороны, с арочными окнами в промежутках. Линия крыши сформирована белым антаблементом, похожим на зубчатое колесо. На куполе расположен высокий фонарь, но сам купол совершенно не виден с улицы.

сант андреа аль квириналеФасад церкви — отдельный элемент дизайна, почти не имеющий отношения к экстерьеру сооружения. Скорее, он служит экраном, отделяющим церковные стены от городского пейзажа. Материал — известняк. Середину фасада занимает огромный декоративный парадный вход с треугольным фронтоном. Вход окружен парой гигантских коринфских пилястр на высоких постаментах.

Фактический вход находится выше уровня улицы и к нему ведет полукруглая лестница. Он также имеет треугольный фронтон и пару ионических пилястр. Полукруглый антаблемент с гербом семьи Памфили поддерживается парой ионических колонн. Выше антаблемента, за гербом — огромное, полукруглое же, окно.

Два других элемента фасада — изогнутые внутрь стены по обе стороны от парадного входа. Своей эллиптичностью в плане они повторяют дизайн церкви. Возможно, это шутка от Бернини — изгиб стен напоминает его колоннады на площади Св. Петра в миниатюре. Во внешних концах стен расположена пара идентичных арочных ворот, украшенных S-образными завитушками, прижимающимися к раковине гребешка. Левые ворота ведут в то, что осталось от сада послушников, правые не используются.

С правой стороны к церкви Сант Андреа аль Квиринале примыкает женский монастырь — большое трехэтажное сдержанно-барочное здание с огромным входом посередине. Раньше над входом размещался королевский герб со львами и рогами изобилия. Сейчас это место пустует. Когда-то через вход можно было попасть на два поперечных двора, один позади другого. Дворы разделялись зданием, уничтоженным при перепланировке 19 века. Именно здесь находилась комната Костки. Позади церкви, под углом к ее главной оси, — третий двор. Здесь в 16 веке находилось оригинальное помещение для послушников.

Внутри церкви — четыре боковые часовни, по две на каждой стороне, и четыре больших ниши, которые, возможно, тоже когда-то были часовнями. Две из них, по сторонам от главного алтаря, имеют дверные проемы, ведущие в женский монастырь. Через правую дверь можно также попасть в ризницу и комнату Костки, а левая больше не используется. Главный алтарь расположен по центру в маленькой апсиде. Хоры в Сант Андреа аль Квиринале отсутствуют — для литургий использовалась базилика Сан Витале.

сант андреа аль квириналеКак уже упоминалось, эта церковь — взгляд Бернини на барокко, как на театр. Главный алтарь немедленно оказывается напротив посетителя на входе, а его исполнение уводит взгляд вверх, на купол, где раскрывается тема этого управляемого «представления» — мученичество и апофеоз Святого Андрея.

Стены внутри церкви одеты в красный с белыми прожилками мрамор. Этот же камень использован для четырех ребристых коринфских колонн, образующих подобие триумфальной арки перед главным алтарем. Бернини смог получить этот камень из античного римского карьера, что позволило ему оформить церковь в одном стиле. В промежутках между часовнями и нишами — гигантские ребристые пилястры из белого каррарского мрамора. Они поддерживают антаблемент, опоясывающий помещение. Каждая часовня имеет вход, оформленный аркой с парой дорических пилястр, и освещена через полукруглое окно позади алтаря.

сант андреа аль квириналеГлавный алтарь, как уже говорилось, расположен во внешней апсиде. Оформлена она позолоченной бронзой. На стене над алтарем находится изображение Мученичества Святого Андрея, выполненное в 1668 году французским художником Гийомом Куртуа, взявшим себе псевдоним Иль Бургиньон. Для контраста с красным, золотым и белым стена с картиной окрашена в синий цвет, чем сразу притягивает к себе внимание. Боковые стены апсиды покрыты зеленым с белыми прожилками мрамором.

Наверху — позолоченный триумф с множеством ангелов работы Антонио Рагги и окно, из которого лучи света падают на алтарь. Это заставляет посетителя устремить взгляд вверх и увидеть покрытую белой штукатуркой статую Святого Андрея, Поднимающегося в Небеса, так же работы Рагги. Пристальный взгляд святого направлен на купол, приглашая зрителя посмотреть туда же.

Внутренний купол церкви полностью доминирует над пространством и является версией «купола как Небес» от Бернини. Такой купол служил для убеждения зрителя в том, что небеса открыты для пристального взгляда. Обычно для этого рисовались фрески со святыми и ангелами. Бернини же принял решение использовать сверхъестественность золотого цвета. Его купол покрыт позолоченной штукатуркой с орнаментом из шестиугольников с розетками, уменьшающихся с высотой. Десять стилизованных под пальмовые листья лучей фокусируются на фонаре. Для равномерного распределения лучей должно быть двенадцать, но те, что пришлись бы на главную ось церкви, пропущены. Пальмовый мотив — символ мученичества.

сант андреа аль квириналеПод куполом расположены восемь окон со слегка искривленным верхом и увенчанные раковинами гребешка. Те четыре, что по сторонам с часовнями, чуть больше и на них сидят по паре гипсовых святых. Остальные четыре — поменьше, с тремя гипсовыми херувимами на каждом. Между окнами — свисающие под нижними концами лучей цветочные гирлянды. Лучи заканчиваются у концентрических эллипсов с гирляндами и такими же херувимами, окружающими глаз фонаря, или окулус. Фонарь сделан из желтого стекла, чтобы соответствовать позолоте купола. В самом верху фонаря — Голубь Святого Духа, очень «удачно» совпадающий с голубем на гербе семьи Памфили. Вся лепнина купола также принадлежит гению Рагги.

В отличие от общей красно-бело-золотой цветовой схемы церкви, стена входной двери покрыта таким же, как и стены расположенной напротив апсиды, бледно-зеленым мрамором с белыми прожилками. Над внутренней дверной коробкой помещена памятная табличка, объявляющая кардинала Камилло Памфили основателем церкви. На треугольном фронтоне находятся две крылатые женские фигуры, по-видимому, означающие судьбы. Одна из них опирается на геральдический щит кардинала, а другая падает, дуя в трубу. Над ними и расположена табличка с надписью. Эта композиция была разработана Бернини и выполнена Джованни Ринальди.

сант андреа аль квириналеБоковые часовни выполнены в идентичном дизайне — алтари с парами коринфских колонн из красного мрамора с треугольными фронтонами, стены в бледно-зеленом с белыми прожилками мраморе, картины в обрамлении из желтого мрамора с голубем Памфили внизу.

Ближайшая от входа по левой стороне — часовня Святого Игнатия Лойолы. Она посвящена самому Лойоле и основателям Иезуитов. На практике же здесь почитается Богоматерь, поскольку в церкви нет посвященного ей алтаря. Алтарный образ показывает Святых Игнатия, Франциска Борджиа и Алоиза Гонзагу, поклоняющихся Мадонне с Младенцем. Картины на стенах, созданные Людовиком Давидом, изображают две сцены Рождества. Фреска на потолке — Слава Ангелов художника Джузеппе Киари.

Следующая, по часовой стрелке, — часовня Святого Станислава Костки. Здесь, под алтарем, в бронзовой урне хранятся его реликвии. Алтарный образ Явление Мадонны с Младенцем Святому Станиславу создан Карло Маратта в 1687 году. Картины на стенах художника Людовико Маццанти показывают святого, получающего причастие и впадающего в экстаз. Потолочная фреска Апофеоз Святого Станислава принадлежит Джованни Одацци.

Ближайшая к главному алтарю справа — часовня Страстей Христовых, известная также, как часовня Бичевания. Здесь находятся три холста Джачинто Бранди 1682 года со сценами Страстей Господних — Снятие с Креста, Бичевание и Путь на Голгофу. На потолке — Бог Отец работы Филиппо Браччи.

Справа от главного входа — часовня Святого Франциска Ксаверия. Алтарный образ изображает святого, умирающего на острове Шенгчуань в Китае. Картины на стенах показывают сцены проповеди и крещения жителей Восточной Азии. Все три работы принадлежат художнику Джованни Баттиста Гаулли по прозвищу Бачиччио. На потолке — Слава Святого Франциска Ксаверия работы Филиппо Браччи.

сант андреа аль квириналеПеред неиспользуемым левым входом в женский монастырь находится большое распятие. Это не часовня, поскольку не имеет алтаря. Здесь находится могила Карла Эммануила IV, короля Сардинии и Пьемонта. Он жил здесь, пока не умер в 1819 году в Палаццо Колонна, ниже по холму.

сант андреа аль квириналеНа полу церкви — три мемориала кардиналам Пьетро Сфорца Паллавичино, Джулио Спиноле и Камилло Мельци, выполненные из многоцветного камня.

Правая от главного алтаря дверь ведет в ризницу. В отличие от большинства ризниц римских женских монастырей, которые могли использоваться в качестве часовен с хорами, здесь довольно узкая комната с деревянными гардеробами по сторонам и алтарем, посвященным Богоматери. Алтарный образ — Непорочное Зачатие иезуитского художника Андреа Поццо. Потолок украшен захватывающими фресками Джованни Броссе Апофеоз Святого Андрея. Чаша для омовения рук из желтого, зеленого, белого и красного мрамора, возможно, выполнена самим Бернини.

Лестничный пролет ведет из ризницы в восстановленную комнату Святого Станислава Костки. Это просторная, разделенная аркой, палата с алтарем. Стены — белого и синего цвета с позолоченной лепниной. Стоит упомянуть, что комната имела совсем другой вид, когда в ней проживал Костка. Мраморная скульптура Пьера Легро 1700 года изображает лежащего на кровати умирающего святого. Его одеяние сделано из черного мрамора, голова, руки и ноги — из белого, а покрывало кровати — из желтого. Скульптура выглядит поразительно живой. Она помещена на алебастровую плиту и когда-то имела серебряное ограждение, похищенное французами. Сцены из жизни святого на стенах выполнены Андреа Поцци.

сант андреа аль квириналеЕсли вы хотите увидеть эту комнату и ризницу, нужно обратиться к ризничему. Комнату, в которой после сложения полномочий жил Карл Эммануил IV, тоже можно посетить.

Церковь Сант Андреа аль Квиринале открыта со вторника по субботу с 8:30 до 12:00 и с 14:30 до 18:00. По воскресеньям и праздникам — с 9:00 до 12:00 и с 15:00 до 18:00. По понедельникам церковь закрыта. Месса служится по воскресеньям и праздникам в 10:30. В это время доступ в церковь закрыт.

Скачать статью в формате pdf.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

0

Храм Диоскуров

храм диоскуровХрам Диоскуров (Tempio dei Dioscuri) или храм Кастора и Поллукса — одна из достопримечательностей Римского Форума. Сами римляне называли его храмом Кастора (aedes Castoris), отдавая предпочтение одному из близнецов.

Греческий культ Диоскуров проник в Рим еще в начале 5 века до н.э. Его распространение (возможно из Тарента) произошло благодаря патрициям, и покровители всадников в Великой Греции (Magna Graecia) стали в Риме защитниками высших слоев населения.

По легенде, во время сражения между римлянами и латинами у Регильского озера в 496 году до н.э. появились два таинственных всадника и помогли римлянам победить. Позже этих всадников видели на форуме у источника нимфы Ютурны, где они поили своих лошадей. Народ узнал во всадниках близнецов Кастора и Поллукса. Диктатор Авл Постумий Альб пообещал построить в их честь храм, что и было исполнено в 484 году до н.э. на том самом месте, где, предположительно, видели близнецов. Посвящение храма состоялось 27 января.

Храм Диоскуров был связан с сословием всадников. В 304 году до н.э. Квинтом Фабием Максимом Руллианом была заложена традиция смотра молодых наездников. Вероятно, именно от храма Диоскуров и начиналась процессия-смотр, проходившая 15 июля, в годовщину победы у Регильского озера.

Со 160 года до н.э. в храме заседает сенат. В это же время перед храмом начинают проходить суды, для чего был укорочен портик, а образовавшееся, при этом, открытое пространство на подии выложено туфом. Высота подия равнялась 7 метрам, что делало храм самым заметным на форуме. Вниз вела широкая лестница из 11 ступеней. Перед подием была сооружена платформа высотой 3,66 метра, украшенная рострами (носами кораблей), с которой со 2 века до н.э. выступали ораторы.

храм диоскуров
Храм Диоскуров. Вариант реконструкции

В 117 году до н.э., после победы над далматами, консул Луций Цецилий Метелл Далматик реконструировал и расширил храм. Вокруг храма были поставлены статуи, а внутри развешены картины. От этого периода сохранилась часть подия, изготовленная из цемента. Следующая реставрация была проведена в 73 году до н.э. А с трибуны на подии Юлий Цезарь защитил свою аграрную реформу.

храм диоскуров
Частично сохранившаяся восточная часть подия

Большой пожар, разразившийся в Риме в 14 году до н.э. уничтожил большую часть форума вместе с храмом Диоскуров. Восстановление храма начал в 12 году до н.э. будущий второй римский император Тиберий. Посвящение состоялось в 6 году до н.э. К этому периоду и относится большая часть сохранившихся руин.

храм диоскуров
Ниши фундамента

Известно, что в имперский период Рима в храме хранились эталоны мер и весов, а в полукруглых нишах фундамента, в которые можно было попасть через металлические двери в подиуме, хранилась государственная казна и ценности богатых римлян.

При Калигуле (37 — 41 годы) храм Диоскуров превратился в прихожую построенного рядом императорского дворца. При Клавдии (41 — 54 годы) его религиозные функции были восстановлены. При Домициане (81 — 96 годы) прошла очередная реконструкция. В 237 году в храме тайно собирался сенат, планируя восстание против Максимина Фракийца (235 — 238 годы).

К 4 веку храм Диоскуров пришел в запустение. Из его материалов была построена стена перед источником Ютурны. Мраморный блок из храма послужил пьедесталом для конной статуи Марка Аврелия на Капитолии. К концу же 14 века от него остались лишь три колонны, и улица, шедшая вдоль его восточного фасада, так и называлась «улица трех колонн» (via Trium Columnarum).

храм диоскуров
Храм Диоскуров. Джованни Баттиста Пиранези. 1756

Первые задокументированные археологические раскопки у храма относятся к 15 веку. В 1760 году возник риск обрушения колонн, вследствие чего они были обнесены лесами и отреставрированы. В 1773 году сохранившиеся еще части стены целлы были разрушены, а их мраморная облицовка и часть основания были использованы в другом здании. Размер руин уменьшился вдвое.

храм диоскуров2Дальнейшие раскопки и исследование храма проводились нерегулярно — в 1799, 1811 и 1818 годах. Результатом этой деятельности стало то, что храм оказался в котловане, а окружающую его землю вывезли только в 1871 году. Последние крупные реставрационные работы проводились здесь в 1983 по 1989 годы.

О внешнем виде храма можно судить по описаниям античных историков. Он имел по восемь колонн на коротких и по одиннадцать на длинных сторонах. Целла была тройной с одним входом и полом, покрытым мозаикой. Сохранились три колонны длинной восточной стороны и центральная часть подия.

В храме 6 года (реконструкция Тиберия) подий имел ширину 32 метра, длину 49,5 метра и высоту 7 метров. Размеры пронаоса составляли 9,9 на 15,8 метра, а целлы — 16 на 19,7 метра. Периметр подия был сложен из туфа, а арки, поддерживающие пол, сделаны из римского цемента. Целла также была построена из цемента и облицована туфовыми плитами. Внутри целлы находились ряды колонн меньшего размера, сделанных из желтого мрамора. Пол покрывала черно-белая мозаика, замененная впоследствии цветной мраморной плиткой.

храм диоскуровКолонны и антаблемент были сделаны из белого каррарского мрамора. Высота колонн равнялась 12,5 метра, а диаметр — 1,45 метра. На антаблементе высотой 3,75 метра был простой фриз и украшенный резьбой карниз. Все блоки сначала установили на свои места, а затем их поверхности были обработаны резчиками и украшены скульптурами. Блоки крепились друг к другу металлическими штырями и скобами. Извлекая в смутные века ценный металл, люди лишили сооружение целостности, что и привело, по всей вероятности, к его обрушению.

Коринфские капители колонн уникальны своим соединением черт всех остальных капителей этого стиля. Их боковые завитки были отбиты задолго до первой зарисовки, а потому их точная форма неизвестна.

Вариант реконструкции капители
Вариант реконструкции капители

В 1834 году в английском Бирмингеме было построено здание городской администрации, являющееся на сегодняшний день наиболее точной копией храма Кастора и Поллукса.

Бирмингем
Бирмингем

Скачать статью в формате pdf.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

0

Фонтан Диоскуров

Фонтан Диоскуров (Fontana dei Dioscuri) расположен на Квиринальской площади перед Квиринальским дворцом.

фонтан диоскуровДиоскуры, братья-близнецы Кастор и Полидевк, были величайшими после Геракла героями греческой мифологии. Единокровными братьями они, при этом, не были. Отцом Кастора был спартанский царь Тиндарей, а отцом Полидевка — Зевс. Матерью их была Леда, жена Тиндарея. Была у них и сестра — Елена, тоже дочь Зевса.

Полидевк был бессмертен и обладал огромной силой, делавшей его непобедимым в кулачном бою. Смертный Кастор стал искуснейшим возничим боевой колесницы и укротителем самых диких и свирепых коней. Братья совершили множество подвигов, участвуя в походе аргонавтов, охоте на калидонского вепря и войне с амазонками. Они освободили свою сестру Елену после ее похищения Тесеем и Пирифоем. А вот похищению ее Парисом они воспрепятствовать уже не смогли, поскольку в то время находились в несколько необычном состоянии — между живыми и мертвыми или, по словам Гомера, «один день живы, а другой мертвы; почестью же, выпавшей на их долю, они равны богам».

Как и многие другие греческие герои, Диоскуры перекочевали из греческих мифов в римские. Кастор остался Кастором, а Полидевк стал Поллуксом. Римские историки утверждают, что они лично возглавили римскую конницу в битве с латинами у Регильского озера в 496 году до н.э., чем и принесли римлянам победу.

Первый вариант фонтана был сделан скульптором Доменико Фонтана в 1588 году по заказу папы Сикста V. Статуи Диоскуров, высотой 5,5 метра, были перенесены сюда из терм Константина и, хотя на пьедестале высечены имена Фидия и Праксителя, созданы они были в 4 веке н.э. (т.е. позже, приблизительно, на 600 — 700 лет).

фонтан диоскуров
Джованни Баттиста Пиранези. Monte Cavallo

В конце 1780-х годов папа Пий VI приказал перестроить площадь. Тогда же фонтан Диоскуров и был перенесен на современное место. А в 1818 году папа Пий VII заказал новую версию фонтана. Перестройку выполнил архитектор Рафаэле Стерн. Он же дополнил композицию обелиском, ранее стоявшим у мавзолея Августа на Марсовом поле. С тех пор облик фонтана не изменялся.

фонтан диоскуров
1890 год

Тогда же, в начале 19 века, по просьбе архитектора Джакомо Кваренги с фигур Диоскуров были изготовлены слепки, установленные им затем в Санкт-Петербурге у входа в Конногвардейский манеж.

фонтан диоскуровФонтан Диоскуров периодически переносил косметический ремонт — чистку и отбеливание. Со временем ему потребовался и ремонт капитальный, который был завершен в 2015 году. Были очищены от налета чаши (его толщина достигала 8 см), приведены в порядок система подачи воды и подсветка, освежены статуи. Открывал фонтан после капитальной реставрации 12-й президент Италии Серджио Матарелла.

Скачать статью в формате pdf.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

0

Мавзолей Августа

Мавзолей Августа (Mausoleo di Augusto) — это огромная гробница, которую первый римский император Октавиан Август приказал возвести на Марсовом поле для себя и своих родных еще задолго до собственной смерти, в 28 году до н.э. Собственно, в этом году он не был еще ни императором (точнее, принцепсом), ни Августом. Это был один из первых проектов Октавиана после его победы у мыса Акций в 31 году до н.э.

Название «мавзолей» было выбрано не случайно. Такие гробницы строили себе величайшие персонажи прошлого — Александр Македонский и Мавзол, царь Карии — и Октавиан хотел, как минимум, подняться до их уровня. Строительство началось сразу после триумфального возвращения Октавиана в Рим из Александрии, где он завершил длительный период гражданских войн.

мавзолей августа
Мавзолей Августа. Реконструкция

Мавзолей был сооружен без излишнего пафоса во внешней и внутренней отделки. Постройка из травертина повторяла форму этрусских могильников — тумулусов. На большом цилиндре диаметром 87 метров располагался цилиндр поменьше, на нем — еще меньше. Крышу внутри поддерживали своды. Общая высота сооружения составляла 44 метра. Террасы между цилиндрами были засажены кипарисами, а на самом верхнем находилась статуя императора.

Нижний ярус мавзолея окружала терраса с мраморными колоннами. Арочный вход обрамляли два обелиска из розового египетского гранита, символизировавших, по мнению некоторых историков, победу Октавиана над Антонием и Клеопатрой. Сейчас эти обелиски находятся на Эсквилинской и Квиринальской площадях Рима (Piazza del Esquilino и Piazza del Quirinale). Украшали вход и несколько бронзовых плит с жизнеописанием Августа. Эти плиты были установлены уже после его смерти.

Мавзолей Августа. Гравюра - реконструкция
Мавзолей Августа. Гравюра — реконструкция

От входа в центр мавзолея вел коридор. Сооружение имело сложную внутреннюю структуру — некоторое подобие лабиринта с разными отсеками. Внутри располагались ниши для хранения золотых погребальных урн с прахом членов императорской семьи.

Первым в мавзолее был похоронен племянник Августа Марк Клавдий Марцелл (23 год до н.э.). За тем — ближайший друг и сподвижник Августа Марк Випсаний Агриппа (12 год до н.э.), сын жены Августа Друз (9 год до н.э.) и сестра Августа Октавия Младшая. Следующими стали сам Август и его жена Ливия. После них — Германик, Агриппина Старшая, Юлия Ливилла, Тиберий, Калигула, Клавдий, Британник, Поппея Сабина и другие представители династии Юлиев-Клавдиев. Последним из захороненных стал император Нерва (98 год н.э.). В начале 2 века в Риме был построен Мавзолей Адриана, ставший новой усыпальницей последующих императоров Рима и членов их семей.

В 410 году Рим был захвачен вестготами под предводительством Алариха. Мавзолей Августа был разграблен — урны похищены, а пепел разбросан. При этом само здание осталось практически нетронутым, но для него наступили времена полного забвения, и за столетия оно превратилось в поросший дерном холм.

Мавзолей Августа сегодня
Мавзолей Августа сегодня

В средние века семейство Колонна укрепило холм, превратив его в крепость, которая была разрушена в ходе сражений с другим влиятельным семейством Орсини. Так в 1167 году величественный мавзолей превратился в руины. В 16 веке остатки сооружения облюбовал кардинал Франческо Содерини. Он превратил полуразрушенную усыпальницу в палаццо с садом. Стены дворца были встроены в остов бывшего мавзолея. В 18 веке руины руины периодически использовались разными театральными труппами и бродячими артистами в качестве дармовой концертной площадки, а так же для запуска праздничных фейерверков. В 19 веке здесь даже проводились бои быков, а в 1909 году здание было накрыто куполом, под которым был устроен концертный зал «Августео» на 3500 мест.

Наконец, в 1926 году на Марсовом поле стали проводить археологические раскопки, при которых большая часть мавзолея была освобождена от многовековых наслоений грунта. В 1930 году строение было идентифицировано и началась работа по его сохранению как памятника археологии. Реставрация мавзолея Августа отвечала амбициям Бенито Муссолини по превращению Рима в великий город и возвращению ему славы Римской империи. Он лично контролировал ход работ. Одержимый мечтами о славе римских цезарей Муссолини считал себя «реинкарнацией» Августа. В период 1936 — 1938 годов окружающий мавзолей старый жилой район был снесен и достопримечательность частично восстановлена.

Мавзолей Августа при Муссолини
Мавзолей Августа при Муссолини

Долгое время здесь не проводилось никаких работ, поскольку на это не хватало средств и, к тому же, считалось, что желающих осмотреть развалины будет немного. Однако, когда, в качестве эксперимента, на один день был открыт доступ во внутренние помещения, несмотря на то, что шел дождь, к мавзолею приехали 5000 человек. После этого было принято решение продолжить реставрацию сооружения. 4 марта 2016 года комиссаром-префектом Рима был утвержден проект по выделению 6 млн евро на предварительные работы по восстановлению памятника.

Мавзолей АвгустаСегодня Мавзолей Августа по-прежнему закрыт для туристов, поскольку его внутренние помещения все еще находятся в плохом состоянии. Но даже оставаясь руинами, он является доминирующим элементом ландшафта северной стороны Марсова поля. Кроме того, это одно из самых древних сооружений города, сохранившихся до наших дней.

Добраться до мавзолея можно на метро по линии А, станция Spagna. От станции — 15 минут пешком до площади Piazza Augusto Imperatore.

Скачать статью в формате pdf.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

0

Арка Аргентариев

арка аргентариевАрка Аргентариев (Arcus Argentariorum) или, в дословном переводе с латыни, Арка Менял стоит на территории бывшего Бычьего Форума (Foro Boario). Она не является триумфальной. Это ворота, построенные в 204 году на входе на Бычий Форум. Вероятно, именно здесь на форум входила древняя улица Vicus Iugarius, соединявшая его с Римским Форумом, и бывшая, вероятно, древнее самого Рима.

арка аргентариев
Реконструкция

Арка Аргентариев относительно невелика — 6,8 м в высоту и 5,86 м в ширину. Ширина прохода — 3,3 м. Ее основание было сделано из травертина, а сама она сложена из кирпича и покрыта дорогим белым гиметским мрамором. Перекрыта она не сводом, а балкой, вырезанной из цельного куска мрамора. Украшена арка барельефами, изображающими императорскую семью (изображения Плавциллы и Геты уничтожены). В настоящее время травертиновая часть колонн арки находится приблизительно на метр в земле, а сама арка отгорожена решеткой, установленной римским муниципалитетом.

Надпись на этих монументальных воротах говорит о том, что их постройка была оплачена менялами и торговцами. Посвятили они эту арку императору Септимию Северу и его семье — супруге Юлии Домне, их сыновьям Каракалле и Гете и жене Каракаллы Фульвии Плавцилле. Вероятно, на вершине арки стояли их статуи.

Надпись трижды обновлялась путем стесывания частей предыдущего текста — в 205 году после падения Плавциана, отца Фульвии, в 211 году после убийства самой Плавциллы и в 212 году после убийства Геты. Сейчас она выглядит так:

арка аргентариев«Императору Цезарю, Луцию Септимию Северу Пию Пертинаксу, Августу, [завоевателю] арабов, адиабенов и парфян, величайшему, сильнейшему, счастливейшему Великому Понтифику, 12 раз облеченному трибунской властью, 11 раз провозглашенному императором, трижды консулу, Отцу Отечества, а также Императору Цезарю, Марку Аврелию Антонину Пию Феликсу, Августу, 7 раз облеченному трибунской властью, трижды консулу, Отцу Отечества, сильнейшему, счастливейшему повелителю, а также Юлии Августе, матери нашего Августа, императорских резиденций, сената, Отечества и Императора Цезаря, Марка Аврелия Антонина Пия Феликса, Августа, великого завоевателя парфян и бритов, аргентарии и торговцы Бычьего [форума], которые приносят на это место [свои деньги и товары], благоговейно [посвящают] их божественности.»

Надпись обрамлена двумя барельефами, изображающими Геркулеса, держащего дубину и шкуру Немейского льва (слева) и гения — покровителя Бычьего форума (справа). Барельеф с гением и часть надписи были обрезаны и встроены вместе с восточной колонной в фасад соседней церкви Сан Джорджио ин Велабро в 683 году.

арка аргентариев
Барельеф с Геркулесом

На панелях в проходе вырезаны сцены жертвоприношений. На восточной стороне, примыкающей к церкви, — Септимий Север, его жена Юлия Домна и их сын Гета.

арка аргентариев
Правый барельеф. Справа — реконструкция

На левой (западной) стороне — их второй сын Каракалла, его жена Фульвия Плавцилла и ее отец Гай Фульвий Плавциан.

арка аргентариев
Левый барельеф. Справа — реконструкция

Изображения Геты, Гая Фульвия Плавциана и Фульвии Плавциллы в проходе и на фасаде были удалены после того, как Каракалла убил их, став единоличным правителем.

Выше главных барельефов расположены панели с Викториями и орлами, ниже — другие сцены жертвоприношений. На внешней стороне левой колонны изображены фигура Каракаллы, два солдата с пленным варваром, военные знамена с бюстами императорской семьи и сильно поврежденная фигура в короткой тунике.

арка аргентариев
Сцена жертвоприношения. Фрагмент

К колоннам приделаны пилястры с ионическими капителями. Северный фасад арки, внешний по отношению к Бычьему форуму, был намеренно оставлен необработанным.

арка аргентариевВ итальянском языке есть пословица — «Между коровой и быком найдешь великое сокровище». Это выражение относилось к сценам жертвоприношения на арке. Проделанные там искателями сокровищ отверстия видны до сих пор.

арка аргентариев
Гравюра Луиджи Росси

Существует легенда о том, что во времена папы Сикста IV (1471 — 1484 годы) в Риме объявился незнакомец с древней книгой, в которой были записаны ключи к нахождению большого клада менял. Этот человек обнаружил ключи — змею и рог изобилия — на барельефе арки аргентариев. Там же была фигура, указывающая пальцем на землю. Человек получил от папы разрешение на раскопки с условием, что все найденное будет передано народу Рима. Он начал копать, обнаружил туннель, вошел в него и исчез навсегда. Одни говорили, что он провалился под землю, другие — что нашел сокровище и сбежал.

Скачать статью в формате pdf.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

0

Дворец Консульта

Дворец Консульта (Palazzo della Consulta) – последний дворец эпохи позднего барокко в Риме. Здание расположено на Квиринальской площади (Piazza del Quirinale) напротив Квиринальского дворца (Quirinale Palace) – официальной резиденции президента Итальянской Республики. Сейчас в нем размещается Конституционный суд Италии.

палаццо делла консультаДворец начал строиться в 17 веке для кардинала Ферреро во время правления папы Сикста V на южном склоне Квиринальского холма, на остатках северной части терм Константина. Папа Клемент XII Корсини поручил архитектору Фердинандо Фуга перестроить дворец, что и было осуществлено к 1737 году. В здании разместились Главный Совет папского государства (Sacra Congregazione della Consulta) и трибунал, а также два отряда папской гвардии.

палаццо делла консульта
Вид на Дворец Консульта. Джованни Баттиста Пиранези. Гравюра. 1749 год

С 1798 по 1814 годы в Палаццо делла Консульта располагалась префектура Рима, а в 1849 году, во время республики, здесь заседал правящий триумвират Джузеппе Маццини, Карло Армелини и Аурельо Саффи. После аннексии Папской области королевством Италия в здании в 1871 — 1874 годах жили принц Умберто I и его жена Маргарита Савойская.

палаццо делла консульта
1870 год

Позднее во дворце размещались Министерство иностранных дел (1874 — 1922 годы) и Министерство колоний (1924 — 1953 годы). С 1955 года в Палаццо делла Консульта находится Конституционный суд Италии.

палаццо делла консультаВ плане дворец представляет собой трапецию с квадратным внутренним двором. Это обусловлено особенностями ландшафта. Фуга спроектировал двухэтажный фасад с арочными окнами бельэтажа. Центральный блок и углы здания украшены пилястрами. Крыша фасада увенчана большим фамильным гербом семейства Корсини, а над центральным входом помещен герб короля Италии. Вход окружен слегка выступающими колоннами, поддерживающими арочный карниз со статуями Правосудия и Религии работы скульптора Франческо Майни. Боковые подъезды украшены скульптурами военных трофеев работы Филиппо Вале.

По семи независимым блокам дворца Фуга распределил все отдельные учреждения, для которых дворец был предназначен, в том числе квартиры для военнослужащих и апартаменты для кардинала. Блоки связаны между собой сетью внутренних лестниц.

Публичные слушания Конституционного суда проходят в Желтом Зале, названном так из-за своих позолоченных обоев. В здании расположилась и Библиотека Конституционного суда, богатая текстами на юридическую тематику.

Интерьеры Палаццо делла Консульта расписывались фресками на протяжении нескольких столетий в соответствии с назначением здания. Самые старые из них, 18 века, принадлежат кисти Антонио Биккьераи и Джованни Доменико Пьястрини. К сожалению, от них почти ничего не осталось за исключением нескольких аллегорических фигур в залах кардинальских апартаментов. Среди них достойна упоминания «Величие» в Зеленой Гостиной.

В 1787 году дворец был украшен художником Бернардино Ноччи для кардинала Ромуальдо Браски-Онести. Эти украшения также утрачены за исключением фресок по мотивам мифа о Прозерпине в Помпейском Салоне и декорации потолка в Кабинете Судей, символизирующей Милосердие с четырьмя основными Добродетелями.

Поселившийся во дворце наследный принц Умберто I заказал новые фрески с аллегорическими фигурами и савойскими гербами художникам Доменико Бруски, Чекропе Барилли и Аннибале Бруньоли. Эти фрески хорошо сохранились. Они украшают собой Кабинет Президента и Зал Аудиенций.

Скачать статью в формате pdf.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

0
Авторизация
*
*
Регистрация
*
*
*
Генерация пароля