Архивы

Сант Андреа аль Квиринале

Сант Андреа аль Квиринале (Sant’Andrea al Quirinale) — бывшая монастырская церковь, теперь титулярная, иезуитского послушничества, расположенная на Виа дель Квиринале, 29. Посвящена Святому Андрею, апостолу.

сант андреа аль квириналеПервая церковь на этом месте, Сант Андреа ин Монте Кавалло (Sant’Andrea in Monte Cavallo), была, возможно, приходской, но ее происхождение не ясно. Археолог Джованни Баттиста де Росси обнаружил поврежденную папскую буллу 11 века со следующей ссылкой:

«Мы субсидируем большое здание, покрытое плиткой, с землей, на которой когда-то была церковь Святого Андрея, и стенами, расположенное в Риме, в третьем округе, рядом с почтенной Санта Сюзанной».

Эта ссылка указывает на существование заброшенной церкви, посвященной Святому Андрею, недалеко от Санта Сюзанны. К сожалению, она единственная и не дает представления о точном местоположении и продолжительности существования упомянутой церкви. Если это действительно относится к Сант Андреа аль Квиринале, то совершенно не понятно, кто и по какой причине восстановил ее позже.

Последующие документальные свидетельства находятся в средневековых церковных каталогах, особенно в Catalogus Cencius Camerarinus 12 века, упоминающем Sancto Andree de Caballo. Слово caballo происходит от латинского caballus, означавшего, первоначально, лошадь для еды, т.е. конину (в отличие от equusлошадь, на которой вы могли ездить). Каталог отмечает, что церковь была ignotae et sine clericis, т.е. «вышедшей из употребления». Действительно, Квиринал в раннем Средневековье почти потерял свое постоянное население.

Catalogo del Signorili 1425 года поясняет, что лошадь была указанием на мраморные скульптуры, называемые Укротителями Лошадей, ставшие в настоящее время частью фонтана на Квиринальской площади. В этом каталоге церковь названа как Sancto Andree de Equo Marmoreo (мраморная лошадь). Считается, что пара монументальных скульптур перемещена сюда из терм Константина, но, возможно, она была частью Храма Серапис, на месте которого сейчас расположен Палаццо Колонна. Видимо, кто-то поднял их на холм, когда храм был разрушен, потому что Квиринал в средневековье назывался Монте Кавалло, т.е. Лошадиная Гора. Отсюда церковь и получила свое имя. Панорамные описания города 16 века указывают на то, что эта старая церковь находилась на территории ныне существующей, но к тому времени была в руинах.

Общество Иисуса, или Иезуиты, получило официальный статус в 1540 году и, как централизованный религиозный орден, нуждалось в помещении для обучения послушников. Для этой цели в 1566 году старая церковь была пожертвована генералу Иезуитов Святому Франциску Борджиа епископом Тиволи Джованни Андреа Кроче. Восстановление и перестройку здания монастыря в помещение для послушников поручили имевшему архитектурное образование иезуиту Джованни Тристано.

сант андреа аль квириналеРаботы были закончены в 1568 году при финансовой поддержке Джованны Арагонской, герцогини Тальякоццо, владевшей большим участком земли на южном склоне холма. Моментальный взрывной рост нового ордена привел к тому, что помещение перестало вмещать всех послушников, и в 1598 году его объединили с базиликой Сан Витале и ее землями в один комплекс. Как это ни парадоксально, сегодня церковь Святого Андрея является зависимой от базилики.

Все иезуитские контрреформаторские святые следующих поколений обязательно проходили здесь свое обучение. Среди них — Св. Алоиз Гонзага, Св. Станислав Костка и Св. Роберт Беллармине. Костка здесь умер и его комнату преобразовали в богато украшенную часовню.

В 1622 году иезуиты получили общие папские полномочия для перестройки комплекса. Однако финансовые трудности долгое время не позволяли осуществить задуманное и только в 1653 году под гарантии кардинала Франческо Адриана Чевы были созданы необходимые фонды. Архитектором должен был стать Франческо Борромини. Тем не менее, папа Иннокентий X отозвал разрешение на строительство, поскольку не хотел видеть никаких больших строений, расположенных слишком близко к Квиринальскому Дворцу. Иезуитам пришлось дожидаться его смерти.

Следующим папой стал Александр VII. В 1568 году он разрешил строительство с условием, что новые здания будут полностью закрыты с улицы высокой стеной. Главным в это время был кардинал Камилло Памфили, занявший Барромини возведением церкви Сант Аньезе ин Агоне. Строительство же иезуитского комплекса кардинал поручил Лоренцо Бернини, что и было утверждено папой.

Каркас Сант Андреа аль Квиринале был выстроен в 1658 — 1661 годах. Бернини его спроектировал, но фактическую работу оставил блестящему коллективу архитекторов и художников, среди которых были Маттиа де Росси и Антонио Рагги. Они поступили весьма мудро, оставив незаконченным решение фасада. Папа умер, после чего семья Памфили в 1670 году оплатила постройку более высокого фасада. О папском требовании скрыть здание за стеной благополучно забыли. Полностью строительство было завершено в 1678 году.

сант андреа аль квиринале
Джузеппе Вази. Сант Андреа аль Квиринале, 1756

Церковь считается одним из самых прекрасных образцов римского барокко с его сбалансированным и гармоничным выбором материалов и потоками света в интерьере. Говорят, что Бернини не взял платы за этот проект, а его наградой была ежедневная буханка хлеба из печи послушников. Согласно биографии, написанной его сыном Домиником, Бернини считал эту церковь своей единственной совершенной работой и в старости часто приезжал сюда послушать мессу.

С 1773 по 1814 годы возникла пауза в воспитании церковью иезуитских послушников. Во время французской оккупации она была разграблена. Святыни лишились своих украшений из драгоценных металлов.

сант андреа аль квириналеВ 1873 году новое итальянское правительство закрыло почти все монастыри. Иезуиты так же были высланы из своей церкви. Сант Андреа аль Квиринале перешла в собственность итальянской короны. Здесь разместили разных королевских чиновников, работавших в Квиринальском Дворце, ставшем резиденцией короля. В 1888 году комплекс был существенно изменен в худшую сторону — королевские лакеи нуждались в большем комфорте, нежели иезуитские послушники. Была, в частности, разрушена комната Св. Станислава Костки. Правда ее интерьер перед этим демонтировали и перенесли в другое помещение, ближе к церкви. Другим вмешательством стала прокладка улицы виа Пьяченца прямо через сады на юг монастыря с уничтожением пешеходной дорожки к Сан Витале.

Церковь Сант Андреа аль Квиринале потеряла смысл своего существования. От сноса ее сохранила только слава Бернини. Ее соседкам повезло меньше. В этот период правительством были уничтожены пять из восьми стоявших рядом с ней церквей. Некоторое время после конфискации ее имущества церковью управлял приходской священник. Вернуть ее себе иезуитам удалось только в середине 20 века. Титулярной церковь стала в 1998 году.

Сейчас Сант Андреа аль Квиринале — одна из самых популярных достопримечательностей у образованных посетителей, в отличие от туристов из разряда «Был там, сделал это, приобрел футболку». А одним из самых больших архитектурных явлений считается контраст между работами двух великих архитекторов барокко — «нашей» церковью Бернини и находящейся выше по улице Сан Карло алле Кваттро Фонтане Борромини. Барокко Бернини — это театр, барокко Борромини — математика, и невозможно решить, какое из них более потрясающе.

план сант андреа аль квириналеАрхитектурной новизной Сант Андреа аль Квиринале стал ее эллиптический план с главной осью на меньшей оси эллипса. Хотя для Бернини такое решение новинкой и не было — оно уже было использовано им в колоннаде площади Святого Петра. Утверждалось, что такой план возник из-за ограниченности места для строительства, однако, стоявшая здесь ранее церковь имела большие размеры по длине улицы. Поэтому мотивацией к подобному решению скорее стал профессионализм, а не острая необходимость.

Стены церкви сложены из красного кирпича. Апсида — внешняя, являющаяся частью крыла женского монастыря, примыкающего к церкви с обратной стороны и включающего в себя так же и ризницу, и восстановленную комнату Св. Станислава Костки. Кладка стены нижнего барабана ничем не прикрыта, верхнего — выкрашена в оранжевый цвет и имеет шесть огромных контрфорсов (опор), по три с каждой стороны, с арочными окнами в промежутках. Линия крыши сформирована белым антаблементом, похожим на зубчатое колесо. На куполе расположен высокий фонарь, но сам купол совершенно не виден с улицы.

сант андреа аль квириналеФасад церкви — отдельный элемент дизайна, почти не имеющий отношения к экстерьеру сооружения. Скорее, он служит экраном, отделяющим церковные стены от городского пейзажа. Материал — известняк. Середину фасада занимает огромный декоративный парадный вход с треугольным фронтоном. Вход окружен парой гигантских коринфских пилястр на высоких постаментах.

Фактический вход находится выше уровня улицы и к нему ведет полукруглая лестница. Он также имеет треугольный фронтон и пару ионических пилястр. Полукруглый антаблемент с гербом семьи Памфили поддерживается парой ионических колонн. Выше антаблемента, за гербом — огромное, полукруглое же, окно.

Два других элемента фасада — изогнутые внутрь стены по обе стороны от парадного входа. Своей эллиптичностью в плане они повторяют дизайн церкви. Возможно, это шутка от Бернини — изгиб стен напоминает его колоннады на площади Св. Петра в миниатюре. Во внешних концах стен расположена пара идентичных арочных ворот, украшенных S-образными завитушками, прижимающимися к раковине гребешка. Левые ворота ведут в то, что осталось от сада послушников, правые не используются.

С правой стороны к церкви Сант Андреа аль Квиринале примыкает женский монастырь — большое трехэтажное сдержанно-барочное здание с огромным входом посередине. Раньше над входом размещался королевский герб со львами и рогами изобилия. Сейчас это место пустует. Когда-то через вход можно было попасть на два поперечных двора, один позади другого. Дворы разделялись зданием, уничтоженным при перепланировке 19 века. Именно здесь находилась комната Костки. Позади церкви, под углом к ее главной оси, — третий двор. Здесь в 16 веке находилось оригинальное помещение для послушников.

Внутри церкви — четыре боковые часовни, по две на каждой стороне, и четыре больших ниши, которые, возможно, тоже когда-то были часовнями. Две из них, по сторонам от главного алтаря, имеют дверные проемы, ведущие в женский монастырь. Через правую дверь можно также попасть в ризницу и комнату Костки, а левая больше не используется. Главный алтарь расположен по центру в маленькой апсиде. Хоры в Сант Андреа аль Квиринале отсутствуют — для литургий использовалась базилика Сан Витале.

сант андреа аль квириналеКак уже упоминалось, эта церковь — взгляд Бернини на барокко, как на театр. Главный алтарь немедленно оказывается напротив посетителя на входе, а его исполнение уводит взгляд вверх, на купол, где раскрывается тема этого управляемого «представления» — мученичество и апофеоз Святого Андрея.

Стены внутри церкви одеты в красный с белыми прожилками мрамор. Этот же камень использован для четырех ребристых коринфских колонн, образующих подобие триумфальной арки перед главным алтарем. Бернини смог получить этот камень из античного римского карьера, что позволило ему оформить церковь в одном стиле. В промежутках между часовнями и нишами — гигантские ребристые пилястры из белого каррарского мрамора. Они поддерживают антаблемент, опоясывающий помещение. Каждая часовня имеет вход, оформленный аркой с парой дорических пилястр, и освещена через полукруглое окно позади алтаря.

сант андреа аль квириналеГлавный алтарь, как уже говорилось, расположен во внешней апсиде. Оформлена она позолоченной бронзой. На стене над алтарем находится изображение Мученичества Святого Андрея, выполненное в 1668 году французским художником Гийомом Куртуа, взявшим себе псевдоним Иль Бургиньон. Для контраста с красным, золотым и белым стена с картиной окрашена в синий цвет, чем сразу притягивает к себе внимание. Боковые стены апсиды покрыты зеленым с белыми прожилками мрамором.

Наверху — позолоченный триумф с множеством ангелов работы Антонио Рагги и окно, из которого лучи света падают на алтарь. Это заставляет посетителя устремить взгляд вверх и увидеть покрытую белой штукатуркой статую Святого Андрея, Поднимающегося в Небеса, так же работы Рагги. Пристальный взгляд святого направлен на купол, приглашая зрителя посмотреть туда же.

Внутренний купол церкви полностью доминирует над пространством и является версией «купола как Небес» от Бернини. Такой купол служил для убеждения зрителя в том, что небеса открыты для пристального взгляда. Обычно для этого рисовались фрески со святыми и ангелами. Бернини же принял решение использовать сверхъестественность золотого цвета. Его купол покрыт позолоченной штукатуркой с орнаментом из шестиугольников с розетками, уменьшающихся с высотой. Десять стилизованных под пальмовые листья лучей фокусируются на фонаре. Для равномерного распределения лучей должно быть двенадцать, но те, что пришлись бы на главную ось церкви, пропущены. Пальмовый мотив — символ мученичества.

сант андреа аль квириналеПод куполом расположены восемь окон со слегка искривленным верхом и увенчанные раковинами гребешка. Те четыре, что по сторонам с часовнями, чуть больше и на них сидят по паре гипсовых святых. Остальные четыре — поменьше, с тремя гипсовыми херувимами на каждом. Между окнами — свисающие под нижними концами лучей цветочные гирлянды. Лучи заканчиваются у концентрических эллипсов с гирляндами и такими же херувимами, окружающими глаз фонаря, или окулус. Фонарь сделан из желтого стекла, чтобы соответствовать позолоте купола. В самом верху фонаря — Голубь Святого Духа, очень «удачно» совпадающий с голубем на гербе семьи Памфили. Вся лепнина купола также принадлежит гению Рагги.

В отличие от общей красно-бело-золотой цветовой схемы церкви, стена входной двери покрыта таким же, как и стены расположенной напротив апсиды, бледно-зеленым мрамором с белыми прожилками. Над внутренней дверной коробкой помещена памятная табличка, объявляющая кардинала Камилло Памфили основателем церкви. На треугольном фронтоне находятся две крылатые женские фигуры, по-видимому, означающие судьбы. Одна из них опирается на геральдический щит кардинала, а другая падает, дуя в трубу. Над ними и расположена табличка с надписью. Эта композиция была разработана Бернини и выполнена Джованни Ринальди.

сант андреа аль квириналеБоковые часовни выполнены в идентичном дизайне — алтари с парами коринфских колонн из красного мрамора с треугольными фронтонами, стены в бледно-зеленом с белыми прожилками мраморе, картины в обрамлении из желтого мрамора с голубем Памфили внизу.

Ближайшая от входа по левой стороне — часовня Святого Игнатия Лойолы. Она посвящена самому Лойоле и основателям Иезуитов. На практике же здесь почитается Богоматерь, поскольку в церкви нет посвященного ей алтаря. Алтарный образ показывает Святых Игнатия, Франциска Борджиа и Алоиза Гонзагу, поклоняющихся Мадонне с Младенцем. Картины на стенах, созданные Людовиком Давидом, изображают две сцены Рождества. Фреска на потолке — Слава Ангелов художника Джузеппе Киари.

Следующая, по часовой стрелке, — часовня Святого Станислава Костки. Здесь, под алтарем, в бронзовой урне хранятся его реликвии. Алтарный образ Явление Мадонны с Младенцем Святому Станиславу создан Карло Маратта в 1687 году. Картины на стенах художника Людовико Маццанти показывают святого, получающего причастие и впадающего в экстаз. Потолочная фреска Апофеоз Святого Станислава принадлежит Джованни Одацци.

Ближайшая к главному алтарю справа — часовня Страстей Христовых, известная также, как часовня Бичевания. Здесь находятся три холста Джачинто Бранди 1682 года со сценами Страстей Господних — Снятие с Креста, Бичевание и Путь на Голгофу. На потолке — Бог Отец работы Филиппо Браччи.

Справа от главного входа — часовня Святого Франциска Ксаверия. Алтарный образ изображает святого, умирающего на острове Шенгчуань в Китае. Картины на стенах показывают сцены проповеди и крещения жителей Восточной Азии. Все три работы принадлежат художнику Джованни Баттиста Гаулли по прозвищу Бачиччио. На потолке — Слава Святого Франциска Ксаверия работы Филиппо Браччи.

сант андреа аль квириналеПеред неиспользуемым левым входом в женский монастырь находится большое распятие. Это не часовня, поскольку не имеет алтаря. Здесь находится могила Карла Эммануила IV, короля Сардинии и Пьемонта. Он жил здесь, пока не умер в 1819 году в Палаццо Колонна, ниже по холму.

сант андреа аль квириналеНа полу церкви — три мемориала кардиналам Пьетро Сфорца Паллавичино, Джулио Спиноле и Камилло Мельци, выполненные из многоцветного камня.

Правая от главного алтаря дверь ведет в ризницу. В отличие от большинства ризниц римских женских монастырей, которые могли использоваться в качестве часовен с хорами, здесь довольно узкая комната с деревянными гардеробами по сторонам и алтарем, посвященным Богоматери. Алтарный образ — Непорочное Зачатие иезуитского художника Андреа Поццо. Потолок украшен захватывающими фресками Джованни Броссе Апофеоз Святого Андрея. Чаша для омовения рук из желтого, зеленого, белого и красного мрамора, возможно, выполнена самим Бернини.

Лестничный пролет ведет из ризницы в восстановленную комнату Святого Станислава Костки. Это просторная, разделенная аркой, палата с алтарем. Стены — белого и синего цвета с позолоченной лепниной. Стоит упомянуть, что комната имела совсем другой вид, когда в ней проживал Костка. Мраморная скульптура Пьера Легро 1700 года изображает лежащего на кровати умирающего святого. Его одеяние сделано из черного мрамора, голова, руки и ноги — из белого, а покрывало кровати — из желтого. Скульптура выглядит поразительно живой. Она помещена на алебастровую плиту и когда-то имела серебряное ограждение, похищенное французами. Сцены из жизни святого на стенах выполнены Андреа Поцци.

сант андреа аль квириналеЕсли вы хотите увидеть эту комнату и ризницу, нужно обратиться к ризничему. Комнату, в которой после сложения полномочий жил Карл Эммануил IV, тоже можно посетить.

Церковь Сант Андреа аль Квиринале открыта со вторника по субботу с 8:30 до 12:00 и с 14:30 до 18:00. По воскресеньям и праздникам — с 9:00 до 12:00 и с 15:00 до 18:00. По понедельникам церковь закрыта. Месса служится по воскресеньям и праздникам в 10:30. В это время доступ в церковь закрыт.

Скачать статью в формате pdf.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

Базилика Сант Аньезе ин Агоне

сант аньезе ин агоне

Сант Аньезе ин Агоне (Sant’Agnese in Agone) — церковь 17 века, основанная еще в античные времена. Она посвящена Святой Агнессе и расположена на месте ее мученичества на Пьяцца Навона.

Ранняя история церкви неразрывно связана с античным римским стадионом, на месте которого сейчас и расположена Пьяцца Навона. Стадион Домициана был построен императором Домицианом в 86 году для проведения атлетических соревнований в греческих традициях, почитателем которых он являлся. В отличие от современных, этот стадион был выстроен в форме удлиненной подковы со стартом и финишем у южной, прямой стороны.

стадион домициана
Стадион Домициана. Реконструкция

Массивное строение было выполнено из кирпича и известняка. Ряды для зрителей (которых здесь помещалось 10 600 человек) располагались ярусами, опирающимися на сводчатые потолки с внешними стенами, покрытыми травертином. Здесь было множество скульптурных украшений, и сохранившаяся знаменитая статуя Пасквино, возможно, происходит отсюда.

Стадион был известен и как Campus или Circus Agonalisот греческого слова αγων (agōn), означающего соревнование с приложением физических усилий. Впоследствии это слово стало означать легкоатлетические соревнования и дало церкви имя agone. Campus Agonalis, в свою очередь, за прошедшие века превратился в navona.

История стадиона оказалась долгой. Он сохранялся как одно из немногих открытых пространств в средневековом Риме и продолжал использоваться для спортивных игр до 1477 года, когда сюда от подножия Капитолия был перенесен основной городской рынок. Только в 15 веке зрительские ярусы были полностью разрушены и заменены жилыми домами.

Святая Агнесса была похоронена в катакомбах нынешней базилики Сант Аньезе фуори ле Мура после своей мученической смерти в 304 году. Она является одной из великих римских девствениц-мучениц, но, к сожалению, самые ранние упоминания о ней нелегко совместить друг с другом. Наиболее полная легенда, дошедшая до нас и, очевидно, повлиявшая в дальнейшем на изображающие Агнессу произведения искусства, относится к началу 5 века и была опубликована сразу на греческом и латинском языках. Похоже, что эта романтическая история основана на отрывках из более ранних источников и не является надежной.

святая агнесса
Domenico Zampieri, Святая Агнесса, 1581-1641

Родилась Агнесса (греч. Agnoxсвященная, чистая) в конце 3 века в христианской семье вольноотпущенников и еще в ранней молодости решила посвятить себя служению Христу. Это были времена Великого гонения на христиан при императоре Диоклетиане. В 12-летнюю Агнессу влюбился сын римского префекта (градоначальника) Семпрония. Префекту доложили, что девушка, не желающая ответить взаимностью его сыну, является членом христианской секты. А за несколько лет до этих событий Диоклетиан издал Дамасский эдикт, требующий неуклонного соблюдения священных принципов и традиций римского права. И вот, руководствуясь этим эдиктом и своим негодованием, префект приказал привести к нему девушку и предложил ей возглавить процессию к храму Весты и принести жертву богине. Это означало бы ее отречение от христианства. Агнесса отказалась, чем привела Семпрония в бешенство. По законам того времени запрещалось казнить девственниц, поэтому он приказал раздеть ее и отправить в публичный дом на стадионе Домициана.

Святая Агнесса
Марко Бенефиал, Мученичество Святой Агнессы, 1750

В этот момент на глазах у толпы произошло чудо — волосы девушки отрасли и прикрыли ее наготу. Согласно житию святой Агнессы, все мужчины, желавшие овладеть ею, лишались мужской силы, а мрачное помещение, в которое ее отправили, озарилось ярким светом благодаря появившемуся за ее плечами ангелу-хранителю. Сын же префекта упал бездыханным едва приблизившись к ней. В отчаянии Семпроний стал умолять Агнессу вернуть жизнь ее сыну. После молитв девушки тот ожил и побежал по улицам города, восхваляя христианского бога и его силу. Это не понравилось жрецам. Агнессу объявили колдуньей и отправили на костер. Но, как только языки пламени коснулись ее ступней, случилось другое чудо — огонь погас и больше не разгорался. Тогда девушку заклали как агнца (по другой версии ее зарубил солдат). Произошло это 21 января.

Самая молодая христианская великомученица стала символом святости, непорочности и чистоты для миллионов верующих. В условиях преследований и пыток ранних христиан Рима демонстрация принадлежности к гонимой религии требовала огромной силы духа и отваги. Однако проявление таких качеств у 12-летнего ребенка и по тем временам казалось невероятным и потому произвело сильнейшее впечатление на христианскую общину. Святая Агнесса была неимоверно почитаема в 4 веке, а ее невинность со временем стала самым существенным атрибутом легенды.

В сводчатом помещении, где находился бордель, была устроена маленькая часовня. Первое свидетельство об этом появляется в 8 веке в Itinerary of Einsiedeln, где она упоминается как посвященная Святой Агнессе. В это время там служили византийские монахи. Существуют записи 999 года, указывающие на то, что часть из подобных помещений стадиона использовалась в качестве складов Бенедиктинцами, т.е. зрительские ряды к тому времени еще не были разрушены. Устраивались в них и другие часовни, например, посвященная Святой Екатерине. С такой же часовней связана и находящаяся на другой стороне площади церковь Ностра Синьора дель Сакро Куоре.

Согласно ныне утерянной надписи, первая церковь на месте часовни была освящена 28 января 1123 года папой Каликстом II. В 1186 году церковь Сант Аньезе ин Агоне упоминается как зависимая от Сан Лоренцо ин Дамасо, а Туринский Каталог 1320 года утверждает, что она имела одного священнослужителя. Церковь была полностью приходской.

В 1597 году Бенедиктинцы отказались от патронажа церкви, и она была передана ордену Меньших Регулярных Клириков. Они и провели первую серьезную реставрацию. К этому времени на Пьяцца Навона уже было построено несколько дворцов для высокородных семейств, и документально зафиксировано, что эти семьи использовали церковь в качестве места для фамильных надгробий. Однако, вскоре, одна из них, семья Памфили, успешно превратила Сант Аньезе ин Агоне в свои личные владения.

На плане 1652 года, нарисованном Джованни Баттистой Мола, показана маленькая старая церковь, хотя проект ее перестройки уже обсуждался. Присутствует она и на нескольких изображениях площади того времени. Два входа располагались на нынешней Виа ди Санта Мария деллАнима, с которой две лестницы вели к маленькой стене базилики с тремя столбами по каждой стороне, поддерживавшими центральный свод. В дальней стене узкой прямоугольной апсиды был выход на Пьяцца Навона.

Стены церкви были несколько перекошены, а соседнее здание проникало в ее ближний левый угол. По обеим сторонам апсиды находилась лестница, ведущая в склеп, на месте которого, как утверждалось, и был тот самый бордель. Приземистая колокольня имела по одному звуковому окну на каждой стороне и балюстраду, добавленную, по-видимому, Регулярными Клириками. Наиболее известным персонажем, связанным с этой старой церковью, была крещеная здесь Святая Франческа Римская.

Семья Памфили не была римскими патрициями, но эмигрировала в Рим из Губбио в конце 15 века, чтобы поймать здесь свою удачу — в 1644 году их представитель был избран папой Иннокентием X. В начале его правления семья построила дворец рядом с Сант Аньезе ин Агоне по проекту Джироламо Райналди. После этого у папы возникла идея перестроить церковь в дворцовую часовню, и он сделал Регулярным Клирикам предложение, от которого они не смогли отказаться. Монахи ордена перебрались в Сан Лоренцо ин Лючина, а приход был ликвидирован.

Перестройка началась в 1652 году с разрушения старой церкви. Были сохранены только античные руины в склепе. Проект базилики доверили все тому же Джироламо Райналди — главному архитектору папского Рима. Он предложил план церкви в виде греческого креста с безбарабанным куполом, прямолинейным фасадом и широким лестничным пролетом, ведущим к входной двери со стороны Пьяцца Навона (переориентация церкви была утверждена в самом начале).

Проект был подвергнут публичной критике, чем вызвал неудовольствие папы, и в 1653 году был перепоручен Франческо Борромини. В 1655 году Иннокентий X умер и наблюдение за работами перешло к его племяннику Камилло Памфили. Новый папа, Александр VII, был в плохих отношениях с Борромини и назначил комитет для наблюдения за тем, как архитектор расходует выделенные ему средства. В 1657 году Борромини ушел в отставку, не дожидаясь увольнения, и за проект снова взялся Райналди. К сожалению, предложенный Борромини дизайн с парой кампанилл, был отброшен в пользу более обычного.

Камилло умер в 1666 году до того, как церковь была закончена, и его жена Олимпия Альдобрандини решила обратиться к Лоренцо Бернини. Он вернулся к дизайну фасада Борромини, но добавил высокий фронтон с аттиком. Здание было завершено в 1672 году, и церковь освящена 17 января этого же года, несмотря на незаконченность декоративных элементов. Даже входной лестничный марш был достроен Джузеппе Бараттой только в следующем году.

В нескольких местах в оформлении церкви можно увидеть голубя, держащего оливковую ветвь. Он взят из герба семьи Памфили, любившей говорить о своем дружелюбии и миролюбии. На самом деле, семья Памфили действительно демонстрировала более развитое чувство гражданской ответственности, чем некоторые другие старые римские семьи.

пьяцца навона картина
Гаспар ван Виттель. Пьяцца Навона. 1699

В 1724 году оригинальный главный алтарь был заменен нынешним. Весьма необычно то, что он посвящен не покровителю, а Святому Иоанну Крестителю. Удивительно и то, что церковь оставалась в частном владении Памфили более 300 лет. Они допустили серьезное ухудшение ее состояния к началу 19 века, но потратили довольно большую сумму денег на реставрацию в 1852 — 1859 годах, проведенную Андреа Бусири Вичи. Помимо этого, в 1851 году они поручили Дж. Б. Челси установить кованую железную ограду, чтобы остановить практику сидения на входных ступенях.

сант аньезе ин агоне
1890 — 1900 гг

Владение церковью, помимо очевидного престижа, давало семье Памфили и место для погребения своих членов. Их склеп расположен под пресбитерием рядом со склепом Святой Агнессы. Однако, в 19 веке он заполнился, и семья построила погребальную часовню на территории своей загородной виллы, Вилла Дориа Памфили. Когда их владения были секвестированы и превращены в общественный парк, Часовня Памфили была оставлена семье.

Наконец, в 1992 году, церковь была пожертвована Римской Епархии. Она не имеет никаких важных пастырских функций, но является одной из самых популярных церквей у туристов, посещающих Рим. Служители, продающие сувениры и отвечающие на вопросы, здесь более дружелюбны, чем в ряде других церквей, где туристы рассматриваются как неизбежная неприятность. Каждый четверг в половине седьмого и пятницу в семь в Сант Аньезе ин Агоне проводятся концерты классической и камерной музыки.

План базилики довольно сложный и представляет собой восьмиугольник, наложенный на греческий крест, который, в свою очередь, наложен на квадрат. Стороны квадрата находятся на одной линии с внутренними углами колоколен, являющихся частью единого дизайна фасада, прикрепленного к ближнему плечу греческого креста. Это плечо формирует входной вестибюль, ведущий к накрытому куполом нефу, представляющему собой восьмиугольник, образованный скруглением углов квадрата, меньшего, чем вышеупомянутый. Боковые плечи греческого креста — это часовни, посвященные Святой Агнессе (правое) и Святому Себастьяну (левое). Дальнее плечо образует апсиду с главным алтарем.

сант аньезе ин агоне
План базилики

Контуры большего квадрата обозначены четырьмя огромными опорами, поддерживающими купол, и в каждую опору встроена маленькая апсидальная часовня, открывающаяся с меньших сторон восьмиугольника. Лестница к склепу находится в правой части часовни Святой Агнессы. Слева от часовни Святого Себастьяна находится часовня Святой Франчески Римской, а справа — часовня Святого Филиппа Нери. Слева от часовни Святой Агнессы расположена дверь, ведущая через две комнаты в главную ризницу, спроектированную Борромини.

сант аньезе ин агонеВосьмиугольный эллипсоидальный купол с двойными ребрами помещен на высокий барабан с большими прямоугольными окнами по каждой стороне, накрытыми чередующимися архивольтами и фронтонами. Между окнами расположены пары сдвоенных коринфских пилястр, на которые опирается антаблемент в виде зубчатого колеса. Дизайн фонаря принадлежит Карло Райналди и включает в себя восемь коринфских колонн (Борромини планировал 16) с узкими круглоголовыми окнами между ними. Колонны поддерживают еще один антаблемент, аналогичный предыдущему, украшенный восемью пылающими факелами и накрытый куполом. Весь ансамбль увенчан глобусом с крестом наверху.

Если подойти к церкви по Виа ди Санта Мария деллАнима, то будет видна ее обратная сторона из травертина с изображением Богоматери, окруженном пилястрами с фронтоном. Из интересных вещей здесь — пара заложенных дверей с сегментированными фронтонами, наследие оригинальных входов в средневековую церковь. Первый ярус стены — с четырьмя коринфскими пилястрами, а второй — с очень большим архивольтом, обрамляющим люнетное окно, которое освещает сверху главный алтарь.

Широкий, частично вогнутый фасад — работа Райналди (хотя большая часть была запланирована Борромини) 1657 — 1672 годов. Она серьезно повлияла на позднейшую архитектуру Барокко в Европе. Здесь присутствуют три отдельных, но в то же время единых, элемента дизайна, выполненных из белого травертина. Это центральный (фактический) вогнутый фасад и пара идентичных кампанилл (колоколен).

сант аньезе ин агонеЦентральная зона имеет один ярус (несмотря на высокий аттик). Основное внимание здесь уделено пропилеям с двумя парами коринфских полуколонн, поддерживающих антаблемент с формованным архитравом, пустым фризом и карнизом с модильонами. Капители полуколонн соединены венками. Над антаблементом находится треугольный фронтон, встроенный в аттик и увенчанный гербом, возвышающимся над балюстрадой.

Очень большой центральный вход имеет бронзовые двери с изображением голубя Памфили и дверную коробку в стиле Барокко, увенчанную головой крылатого херувима под сегментированным фронтоном, установленном на паре постаментов в виде перевернутых бокалов.

Две изогнутые зоны вокруг пропилеев содержат меньшие двери, через одну из которых посетители обычно заходят в церковь. Над дверями расположены вертикальные эллиптические щиты с омегаобразными карнизами и пустые, почти квадратные, панели с рельефными рамками. Каждая дверь обрамлена парой полуколонн, идентичным окружающим пропилеи.

сант аньезе ин агонеКампаниллы состоят из трех ярусов. Первый содержит две пары сдвоенных коринфских пилястр, поддерживающих антаблемент, являющийся продолжением антаблемента центральной части фасада. Пилястры обрамляют два больших окна — прямоугольное с треугольным фронтоном и балконом с балюстрадой и круглоголовое, выглядящее так, будто первоначально предназначалось для дверного проема.

Второй ярус имеет очень высокий постамент, являющийся продолжением центрального аттика. На постаменте расположен киоск с парами коринфских пилястр в каждом углу, поддерживающими сильно выступающий карниз. Постамент содержит четыре пилястры с прямоугольными панелями, две крайние из которых заканчиваются основаниями для статуй. Статуя, правда, есть только у внутренней части правой кампаниллы. Остальные основания пусты. Киоск имеет большой арочный проем с рельефом, изображающим летящих ангелов, несущих щит с гербом.

Третий ярус кампанилл округлый с четырьмя парами коринфских колонн, несущих на себе антаблемент в виде зубчатого колеса и прямоугольными проемами, обрамленными парами пилястр. Купола сделаны в том же стиле, что и фонарь купола нефа.

На постаментах второго яруса находится пара часов. Первоначально одни из них показывали время итальянским (древнеримское) способом, теперь совершенно незнакомым. Продолжительность светового дня делилась на 12 «часов», длина которых зависела от времени года. Нулевым часом был восход, а двенадцатым — закат солнца. Соответственно, часы, чтобы быть точными, регулярно переустанавливались. Невероятно, но папское правительство пользовалось таким методом еще в 19 веке, и только в 1842 году был совершен переход к общемировому времени. Вторые часы показывали привычное нам время, называвшееся tempo ultramontano или «время по другую сторону гор (Альп)».

В интерьере Сант Аньезе ин Агоне доминирует купол, расположенный над восьмиугольным пространством. План Райналди в виде греческого креста был сохранен более поздними архитекторами, но Борромини добавил восемь больших ребристых коринфских колонн, что подчеркнуло восьмиугольную форму пересечения, сделав греческий крест менее заметным.

Внутренняя отделка чрезвычайна дорога и впечатляюща. Самая заметная особенность заключается в том, что алтарными образами здесь являются не картины, а мраморные барельефы. Путеводители 19 века часто говорили, что церковь не имеет выдающихся индивидуальных работ. Это правда. Ценность ее убранства заключается в сохранении цельного художественного ансамбля 17 века.

Купол Сант Аньезе ин Агоне — один из нескольких в Риме, изображающих Эмпирей. Это попытка убедить смотрящего вверх в открытости Небес. Его барабан содержит пары коринфских пилястр между восемью большими окнами с сегментированными фронтонами. Все элементы позолочены. Синие полосы между пилястрами и окнами подчеркивают эффект эмпирея. Фриз нижнего антаблемента содержит надпись «Ingressa Agnes turpitudinis locum, angelum Domini praeparatum invenit» (На входе в грязное место Агнесса встретила ангела Господня, ждущего).

сант аньезе ин агонеФреска купола изображает Апофеоз Святой Агнессы во Славу Небес и выполнена, в основном, Чиро Ферри. Он умер в 1689 году, не успев завершить работу, и заканчивал ее уже его ученик Себастьяно Корбеллини. На фреске множество ангелов, святых и символов из Ветхого Завета, в центре которых находится Богоматерь, приветствующая Агнессу. Не все святые идентифицированы, но блондинка, держащая крест — это Святая Мария Магдалина, а человек с арфой — Царь Давид. Есть здесь и Святой Филипп Нери, хотя существует подозрение, что он был добавлен во время реставрации в 19 веке. Фонарь купола содержит изображение Голубя Святого Духа, являющееся, скорее, нескромным намеком на голубя Памфили.

Четыре больших опоры купола украшены фресками аллегорий четырех кардинальных добродетелей. Это первые фрески, выполненные Джованни Баттистой Гаулли по прозвищу Иль Бачиччо, заказ, которым он был обязан Бернини. Слева от главного алтаря находятся Благоразумие и Провидение, справа — Справедливость и Мир. Лицом ко входу слева — Мужество и Милосердие, справа — Умеренность и Целомудрие.

сант аньезе ин агонеГлавный алтарь не является частью основного декоративного цикла Сант Аньезе ин Агоне, поскольку был закончен только в 1724 году. Он заменил собой более ранний, спроектированный Маттиа де Росси. Четыре мраморные композитные колонны поддерживают антаблемент с разделенным украшенным фронтоном, на котором изображен голубь в лучах славы. Два ангела сидят на половинках фронтона, а выше — три херувима держат бронзовый свиток с надписью «Non surrexit inter natos mulierum major Ioanne Baptista» (Никто из сыновей женщин не поднялся выше Иоанна Крестителя). Алтарь посвящен ему, и здесь присутствует еще и лукавый намек на Джованни Баттисту (Иоанн Баптист) Памфили, прежнее имя папы Иннокентия X.

Утверждается, что колонны попали сюда из разрушенной триумфальной арки Марка Аврелия на Корсо. Проект алтаря принадлежит Франческо Модерати, а лепные ангелы — работа Антонио делла Битта (они были помещены сюда в 19 веке). Скульптурный алтарный образ Святое Семейство с Иоанном Крестителем и его Родителями был выполнен Доменико Гуиди в 1683 году и позднее перемещен в новый алтарь. Святой Иоанн — мальчик, стоящий перед Христом. Его родители, Захария и Елизавета, находятся справа. Скиния у алтаря датируется 1123 годом.

сант аньезе ин агонеРасположенная в правом рукаве греческого креста часовня Святой Агнессы украшена желтым алебастром, бреччией, позолоченной штукатуркой и полихромным мрамором. Сам алтарь сделан из красного мраморного саркофага с изображением голубя Памфили. Это работа Райналди. Выше находится статуя Святой Агнессы в Пламени, выполненная Эрколе Ферратой. Пламя здесь символизирует плотские искушения (Святая Агнесса — покровительница целомудрия). Маленькое скрытое окно бросает на статую естественный свет.

Алтарь обрамлен тремя парами мраморных пилястр с архивольтами, создающими ложную перспективу и впечатление сводчатого потолка. Вся композиция, в свою очередь, окружена парой гигантских алебастровых пилястр. Над перспективной «обманкой» находится пара ангелов с символами мученичества (пальмовая ветвь и венец) работы Ферраты. Еще выше он расположил трех херувимов с надписью «In medio ignis non sum aestuata» (Посреди огня я не сгораю).

Над апсидой часовни — три лепных ангела-музыканта работы Паоло Ландини. На боковых стенах часовни расположены четыре тондо в виде камей с изображениями известных церковных личностей, поклонявшихся святой. Слева это Святой Амброзий (наверху) и папа Гонорий I (внизу), справа — святые Фома Аквинский (наверху) и Иероним (внизу). Лестница справа ведет вниз к склепу Святой Агнессы. Она может быть закрыта, но священник откроет ее для вас.

Склеп сформирован из трех камер, сделанных из останков стадиона Домициана, среди которых находился и бордель, куда поместили Святую Агнессу. На протяжении всей истории церкви это место было подвержено отсыреванию, и проблема сохраняется до сих пор. Памфили только способствовали такому положению вещей, до 1866 года регулярно затапливая Пьяцца Навона, чтобы горожане могли наслаждаться катанием на лодках по образовывавшемуся озеру. После этого из склепа приходилось вычерпывать воду.

У подножия лестницы находится фреска 17 века Святая Агнесса, Поддерживаемая Ангелом, а под ней — запись о ее мученичестве. Далее, у алтаря, расположен мраморный барельеф работы Джованни Буратти, изображающий Святую Агнессу, Ведомую на Мученичество. Это очень тревожная и реалистичная работа, показывающая 12-летнюю девочку, выводимую из борделя древнеримскими солдатами.

Серьезно поврежденные фрески на стенах были выполнены в 1893 году Эудженио Чистерной после большой реставрации 1885 года. Они выдержаны в стиле христианских катакомб и изображают Апокалипсис Святого Иоанна и мученичество Святой Агнессы. Мраморный пол восстановлен Вичи.

Последняя комната — это бывшая часовенка, давшая начало церкви. У нее две колонны с ионическими капителями, поддерживающие сводчатый потолок и остатки пола в стиле Косматеско. Легенда утверждает, что из склепа к катакомбы Святой Агнессы вел туннель, но не было найдено ни одного прохода, подтверждающего его существование.

В левом рукаве греческого креста расположена часовня Святого Себастьяна. Ее внутренний декор совершенно идентичен часовне Святой Агнессы, за исключением отсутствия камей. Статуя святого над алтарем выполнена в в 1719 году в неоклассическом стиле. Ее автор — Пьетро Паоло Кампи. Утверждалось, что это переработанная подлинная классическая статуя, но это неверно.

сант аньезе ин агонеДверь справа от часовни Святого Себастьяна ведет в комнату, которая, в свою очередь, через правый поворот, ведет в часовню Святого Филиппа Нери, которая на плане расположена слева от главной апсиды. Из прихожей так же есть доступ в семейный склеп Памфили.

сант аньезе ин агонеНа потолке часовни — фреска Франческо Аллегрини Апофеоз Святого Филиппа Нери. Она была восстановлена вместе с остальными декорациями в 1859 году Аннибале Анджелини под наблюдением Вичи. Раньше это была часовня Святого Причастия, но в 1908 году папа Пий Х постановил, что здесь в алтаре должен храниться череп Святой Агнессы. Это популярное место для личной молитвы и преклонения, поскольку туристы, как правило, не заходят так далеко. Главная реликвия — голова Святой Агнессы находится в серебряной раке. По современным меркам ее размеры крошечны. Но не стоит забывать, что, во-первых, Агнессе было 12 лет, и, во-вторых, люди того времени были на голову ниже нынешних.

Как уже упоминалось, в старой церкви крестилась Святая Франческа Римская. Когда церковь снесли, купель сохранили как священную реликвию и закрепили под алтарем новой часовни Святой Франчески Римской. Пара ангелов вокруг алтаря создана Андреа Больи. Алтарный образ — мраморный барельеф святой в сопровождении ангела-хранителя. Его автор неизвестен. Барельеф встроен в сооружение из пурпурно-красного мрамора.

Фреска на потолке, предположительно Франческо Козза, изображает Апофеоз Святой Франчески Римской. Святая показана взятой на Небеса в сопровождении ангелов, играющих на музыкальных инструментах. Качество работы весьма посредственное. На самом деле, это даже настолько плохо, что почти очаровательно.

Дальняя левая часовня из четырех, встроенных в опоры купола, посвящена Святой Цецилии. Алтарный образ выполнен Антонио Рагги и изображает смерть святой во время посещения ее папой Урбаном I. Панель над часовней показывает орган, так как Святая Цецилия считается покровительницей музыкантов.

Дальняя правая часовня посвящена Святой Эмерентиане, не совсем ясной ранне-римской мученице. Она была приобщена к легенде о Святой Агнессе в качестве молочной сестры последней. После того, как Агнессу похоронили, ее, молящуюся у могилы, заметили язычники. Они стали бросать в Эмерентиану камни, чтобы заставить ее бежать. Эмерентиана не сдвинулась с места и была убита. Это событие и запечатлено на алтарном образе, начатом Ферратой. Феррата умер, не закончив работу, и ее завершил Леонардо Ретти.

Ближняя справа часовня посвящена Святому Алексию. Легенда о нем состоит в том, что он, будучи молодым человеком, оставил родительский дом и вернулся безымянным нищим, устроившись жить под наружной лестницей (она сохранилась как реликвия у его базилики на Авентине). Он был узнан своими родителями, когда умирал, и этот момент отражен в алтарном образе часовни, выполненном Джованни Франческо Росси.

Ближняя левая часовня посвящена Святому Евстафию, покровителю охотников. Алтарный образ показывает святого, брошенного львам в амфитеатре, которые чудесным образом повели себя как котята. Работу начал Мельхиоре Кафа, но вскоре умер. Закончили барельеф Феррара и Росси.

сант аньезе ин агоне
Часовни (слева направо) святых Цецилии, Эмерентианы, Алексия и Евстафия.

сант аньезе ин агонеНад главным входом в Сант Аньезе ин Агоне находится погребальный монумент папы Иннокентия Х, выполненный Джованни Баттистой Майни в 1730 году. Эта странная работа изображает папу, стоящего за своим саркофагом, окруженным парой кариатид, как будто это балкон. Женские фигуры, сидящие на саркофаге, — это Правосудие (справа) и Религия. Над этим монументом расположен церковный орган, встроенный в свод потолка рукава греческого креста, образующего входной притвор. Современный инструмент изготовлен в 1914 году, но в нем использованы детали оригинального органа 17 века, в частности — свинцовые трубы. Тело папы покоится в склепе слева от главного алтаря.

Дверь с левой стороны часовни Святой Агнессы ведет в комнату. Прямо находится выход на Виа ди Санта Мария деллАнима, а справа — монументальный вход в притвор так называемой «летней ризницы». Это сооружение представляет собой небольшую церковь, полностью спроектированную Борромини. Она посвящена Богоматери и содержит алтарь Марии, отсутствующий в основной церкви. Вход обрамлен двумя мраморными ангелами работы Андреа Баратты, держащими чаши со святой водой. Притвор представляет собой поперечную прямоугольную комнату со сводчатым потолком и лаваторием в нише, тоже работы Баратты. Вход в саму ризницу оформлен аркой, отголоском триумфальной арки апсиды. Алтарь находится в дальнем конце.

Вдоль стен устроены деревянные хоры. Возможно, при строительстве церкви планировалось создание монастыря или колледжа священников, но не было осуществлено. Планировка ризницы — восьмиугольная, полученная путем удаления углов прямоугольника. Впечатляет сводчатый золотой потолок с белыми гипсовыми украшениями, «исходящими» из ионических пилястр (в отличие от дорических во всей остальной церкви). Фрески написаны Франческо Аллегрини в 1660 году. Это Успение на потолке, а также Рождение Богородицы и Благовещение на боковых стенах апсиды. Икона на алтаре тоже написана Аллегрини.

Мессы в Сант Аньезе ин Агоне проводятся по субботам в 19:00 и по воскресеньям в 11:00, 12:15 и 19:00. В это время посетителям не следует бродить по церкви.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

Дворец Сенаторов

Еще с античных времен место, на котором сейчас располагается Дворец Сенаторов (Palazzo Senatorio), было связано с политической жизнью Рима. Первым сооружением на месте современного дворца было здание Табулария (государственного архива), построенное в 78 году до н.э. по приказу консула Квинта Лутация Катула Капитолина архитектором Луцием Корнелием.

табуларий
Вид на Табуларий (первый этаж сооружения) со стороны Римского Форума

Раннее средневековье стало для Табулария периодом упадка и запустения. В 10 веке семейство Корси, понимая выгоду расположения на холме, построило на руинах архива укрепленную дворцовую резиденцию. В 12 веке дворец Корси стали использовать для заседаний римского муниципалитета. В это же время он стал и резиденцией Сенатора, высшего представителя муниципалитета, что и дало ему название, сохранившееся до настоящего времени. Одним фасадом дворец выходит на Капитолийскую площадь, а другим — на Римский Форум.

дворец сенаторов
Дворец Сенаторов. Вид с Капитолийской площади

Во второй половине 15 века началась реконструкция Капитолийской площади под руководством Микеланджело. Затронула она и Дворец Сенаторов. Великий архитектор разработал подробный проект преобразования здания, но реализовать его не успел. В 1564 году Микеланджело умер и работы продолжили архитекторы Джироламо Райнальди и Джакомо делла Порта. В этот период (1573 — 1605 гг) фасад дворца приобрел барочный вид. К нему была пристроена двухмаршевая лестница, в центральной нише которой был обустроен фонтан со скульптурой Минервы с шаром в руке «Ликующий Рим» — символ владычества Рима. По бокам установили перенесенные из Терм Константина античные статуи, олицетворяющие Тибр (изначально — Тигр) и Нил.

дворец сенаторовФасад 12 века имел высокие стрельчатые арки в три этажа и вход с правой стороны. После реконструкции он приобрел античные полуколонны с ионическими капителями по периметру. В 1578 — 1582 годах архитектор Мартино Лонги Старший дополнил здание Капитолийской башней, увенчанной статуей Рима. При реконструкции были сохранены нижняя часть античного табулария и две башни 12 века по бокам.

С 1871 года Дворец Сенаторов стал резиденцией мэра Рима и его администрации. По этой причине для туристов основное здание закрыто. Тем не менее, имея с собой удостоверение личности, можно попасть в мэрию с 9:00 до 16:00.

В нижней части дворца размещены экспозиции Капитолийских музеев. Это Зал Советов со статуей Юлия Цезаря 1-го века до н.э., Зал Флагов и Знамен римских провинций, Зал Бюстов (промотека) видных исторических деятелей, Лапидарий и Табуларий. Обычно, попасть можно лишь в Лапидарий и Табуларий, поскольку во время работы муниципалитета остальные залы закрыты.

Вход в Лапидарий — платный, по общему для посещения Капитолийских музеев билету (13 евро).

Скачать статью в формате pdf.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

Фонтан Пчел

гербВ Риме рассказывают, что однажды в известное и богатое семейство Барберини пришла беда. Умирал любимый сын, наследник рода. Врачи были бессильны. О горе, постигшем род Барберини, узнал бортник (добытчик дикого меда). Он спустился с гор, пришел в Рим и стал лечить умирающего настоями трав на меду и ядом пчел. Через некоторое время наследник пошел на поправку. От счастья семья Барберини не знала, как отблагодарить бортника, но тот незаметно исчез. Никто не узнал даже его имени. С тех пор пчелы являются геральдическим знаком семьи Барберини.

В реальности все, видимо, было иначе. Дело в том, что настоящее имя семьи Барберини — Тафани, т.е. оводы. Статус семьи рос, и, возможно, слово «овод» стало казаться им недостаточно респектабельным. В качестве родового имени стало использоваться название городка, в котором они жили — Барберино. Вредные же и назойливые насекомые были заменены на трудолюбивых пчёл.

В 1633 году в Риме был построен дворец Барберини. И хотя в 1643 году фонтан Тритона уже украсил собой дворцовую площадь, 6 апреля 1644 года папа Урбан VIII Барберини даёт поручение Лоренцо Бернини сделать проект фонтана-поилки.

Работа была выполнена в максимально короткие сроки. Воображение гениального зодчего родило не банальную поилку со старыми саркофагами и масками, а маленький шедевр с большой буквы. И вдохновила его на этот шедевр история появления пчелы на гербе семьи Барберини. Так в 1644 году на площади, там, где она соединялась с Виа Феличе, появился отличающийся от других подобных творений легкостью и простотой композиции, выполненный из каррарского мрамора фонтан Пчел (Fontana delle Api).

фонтан пчелЭтот фонтан очаровывает своей формой в виде раскрытой морской раковины. Нижняя створка служит чашей для наполнения воды, а на верхней, поднятой, написано, что заказчиком фонтана является папа Урбан VIII. Сама раковина покоится на необработанных камнях. Их первозданная грубая форма подчеркивает изящные линии раковины. Три маленькие пчелки, расположившись на верхней створке, через хоботки выпускают в створку-чашу тоненькие струи кристально чистой воды.

фонтан пчелНадпись на верхней створке раковины — «Папа Урбан VIII построил для жителей города этот фонтан в 1644 году на XXII годовщину пребывания на папском престоле» — буквально сразу вызвала бурю негодования жителей Рима. Дело в том, что до указанной даты оставалось еще целых два месяца. Народная молва говорила, что Барберини сначала украл весь мир, а теперь посягнул и на время. На статуе Пасквино, той, что стояла на пьяцца Навона, появились памфлеты, высмеивающие Урбана VIII. Его племянник, кардинал Франческо, послал каменотёса стереть последнюю единичку. Тогда пошли разговоры о плохом предзнаменовании. И за восемь дней до 22-ой годовщины своего понтификата Урбан VIII умирает…

Двести с небольшим лет фонтан служил поилкой, пока в 1865 году на площади не произошли кардинальные изменения. Фонтан демонтировали и упрятали в городские склады, поскольку он стал мешать дорожному движению.

фонтан пчел
Иллюстрация 1840 года

Восстановить фонтан решили в 1915 году. Многих фрагментов уже не хватало. Причем скульптору Адольфо Аполлони была поставлена задача не просто воскресить фонтан Пчел, но и сделать это из более дешевого материала – травертина, а не белого мрамора, как было у Бернини.

Фактически от былого великолепия оригинального фонтана остались лишь небольшая центральная часть и фрагменты пчелок. Место выбрали другое – спокойное, без сильного движения, на тротуаре в самом начале улицы Венето. Торжественное открытие обновленного фонтана состоялось 28 января 1916 года. Реставрация прошла в 2000 году.

Не всем удается найти этот небольшой фонтанчик с первого раза. Ориентироваться следует на угол улиц ди Сан Базилио и Витторио Венето. Здесь под сенью платанов можно отдохнуть и попить кристально-чистой холодной водички.

фонтан пчелВ 2004 году какой-то вандал из Венеции отбил молотком пчелиную голову, которую позже заменили копией. Человек оказался психически больным и не понёс никакого наказания, а просто был отправлен на лечение.

Видео

Скачать статью в формате pdf.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

Фонтан Тритона

Фонтан Тритона (Fontana del Tritone) – один из самых известных фонтанов Рима. Его заказчиком стал папа Римский Урбан VIII (Маффео Барберини). Он покровительствовал искусству и активно финансировал создание ряда выдающихся сооружений Рима.

фонтан тритонаПо его заказу в 1627 году началось возведение дворца Барберини и обустройство прилегающей к нему площади. В частности, была запланирована постройка фонтана, который мог бы снабжать горожан водой из отреставрированного папой акведука Аква Фелис и, одновременно с этим, служить украшением дворцовой площади. Как только основные этапы строительства дворца были завершены, скульптор Джованни Лоренцо Бернини приступил к проектированию своего творения. Это был первый городской фонтан работы великого мастера.

Основной идеей Бернини стала сцена из поэмы Овидия «Метаморфозы», где сын Посейдона Тритон выдувает из раковины потоки воды. Гениальность мастера проявилась в принципиально новом подходе, заключавшемся в отказе от традиционных классических чаш, наполненных водой. Для этого он поместил фигуру Тритона между огромных створок раскрытой раковины. Традиционный постамент также был отвергнут, и фонтан утвердился на подножии из четырех приподнявших свои хвосты дельфинов.

фонтан тритонаЭта смелая оригинальная идея была благосклонно принята понтификом, и сооружение фонтана началось. Материалом для него был выбран травертин – податливая горная порода с карбонатом кальция в основе, активно использовавшаяся при постройках еще в Древнем Риме. К работе приступили в конце 1642 года. В 1643 году фонтан предстал перед горожанами во всем своем великолепии.

фонтан тритонаСудя по немногочисленным фотографиям и зарисовкам 19 века, в те времена Фонтан Тритона смотрелся куда более величественно на фоне не таких высоких зданий, какие окружают его сегодня. Да и потоки воды из раковины были более мощными и издавали такой шум, что фонтан часто называли «Ревущий Тритон».

фонтан тритонаСкульптурная композиция фонтана довольно сложна. Ее сюжет напоминает об одном из мифических подвигов Тритона — сына нереиды Амфитриты и бога Посейдона (Нептуна). Во время потопа у горы Парнас он, по приказанию Посейдона, затрубил в раковину, заставив волны расступиться, чем спас людей от гибели.

Динамизм фонтана идеально гармонирует с водными потоками. В центе композиции — сам Тритон, атлетического вида полу-человек с раздвоенным рыбьим хвостом. Сильными руками он прижимает ко рту раковину, в которую трубит, выдувая, правда, не звуки, а струи воды. Восседает он на раскрытых створках другой, гигантской раковины. Четыре дельфина несут ее на своих хвостах над морскими волнами. Между дельфинами Бернини разместил герб семьи Барберини и тиару папы Римского. Герб содержит изображение пчел, мед которых помог когда-то излечиться от болезни наследнику рода. Изо ртов дельфинов тоже бьют струи воды, наполняя чашу фонтана, повторяющую форму сот.

фонтан тритонаС момента постройки фонтан Тритона не только украшал площадь перед дворцом папы и служил источником воды, но и был отправной точкой весьма специфической церемонии. По установленному правилу, ежедневно, вплоть до 18 века, найденные на улицах города обезображенные неопознанные трупы свозились именно сюда. Здесь, у фонтана, они перекладывались в одну повозку, и глашатай громко призывал граждан на опознание тел. После этого повозка начинала свой путь по самым оживленным местам, чтобы видевшие ее люди по приметам на лежащих в ней телах могли распознать близких и знакомых.

Траурная повозка осталась в прошлом. Четвертое столетие фонтан Тритона украшает площадь Рима. Искусствоведы считают, что способность Тритона успокаивать бушующие воды символична для итальянской столицы, где разлив Тибра не раз приводил к масштабным наводнениям. Бог морских пучин мог, по замыслу автора, играть роль защитника города.

 фонтан тритона

Скачать статью в формате pdf.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

Палаццо Барберини

Палаццо Барберини (Palazzo Barberini) — дворец в стиле барокко, расположенный на Квиринальском холме на площади Барберини на пересечении улиц Via delle Qiattro Fontanе и Via Barberini. В античные времена здесь располагались древние храмы, в частности храм Флоры.

дворец БарберинигербФамилия Барберини принадлежит богатому и влиятельному княжескому роду, проживавшему в небольшом итальянском городке Барберино (настоящая фамилия рода — Тафани). Его герб – три пчелы — был известен всей Европе. В 11 веке семейство Барберини обосновалось во Флоренции.

В 1564 году Рафаэль Барберини посетил Москву с рекомендательным письмом к Ивану Грозному от королевы Англии Елизаветы, после чего дал подробное описание всего, что видел в Москве на страницах своей рукописи «Доклад о Московии автора Рафаэля Барберини графу Ногарола, Антверпен, 16 октября 1565», которая до сих пор хранится в библиотеке Барберини.

Наиболее весомый вклад в возвеличивание рода внёс Маффео Барберини, папа Римский Урбан VIII, находившийся на престоле с 1623 по 1644 годы. Его племянники Франческо и Антонио стали кардиналами, а брат Таддео получил назначение генералом папской армии и пост префекта Рима. Однако в 1645 году (после смерти Урбана VIII) для семейства наступили тяжелые времена. Новый папа, Иннокентий X, располагая неопровержимыми доказательствами, обвинил представителей рода Барберини в махинациях с денежными средствами, полученными от сбора налогов. Некоторое время Барберини скрывались во Франции, и лишь заступничество кардинала Мазарини помогло им вернуться в Рим и получить обратно своё конфискованное имущество. В середине 18 века мужская линия рода Барберини пресеклась.

В 1625 году Маффео Барберини, уже будучи папой Урбаном VIII, приобрёл участок земли на холме Квиринал на месте бывшего особняка и виноградников семейства Сфорца. Именно Сфорца возвели здесь первый небольшой дворец палаццето в 1549 году. Однако, финансовые трудности заставили кардинала Алессандро Сфорца продать землю, и Урбан VIII задумал строительство на этом месте своей резиденции. В создании дворца приняли участие лучшие архитекторы своего времени — Бернини, Мадерна и Барромини.

дворец барбериниКарло Мадерна, вдохновлённый моделью дворца Фарнезе, первоначально создал проект четырёхугольного традиционного здания в духе эпохи Возрождения. Однако, в окончательном варианте, согласованном с понтификом, был принят проект здания сложной конструкции в три этажа с крыльями по обе стороны, повторяющими очертания холма Квиринал.

В 1629 году, после смерти Карло Модерна, работы по возведению дворца возглавил Джованни Бернини. Он спроектировал парадную лестницу и фонтаны (в настоящее время с этой стороны находятся великолепные парадные ворота и ограда 19 века с восемью столбами, украшенными изображениями атлантов, работы архитектора Франческо Адзурри). Внук Карло, молодой Франческо Борромини, создал известный шедевр – улитковидную лестницу с двойными колоннами по бокам, а так же разработал задний фасад здания и его окна. На все строительство ушло 5 лет (1627-1633 гг).

дворец барберини
Палаццо Барберини. Пиранези. Гравюра, 1748 год

Возле дворца был разбит сад, что не было привычным во времена папского Рима. Остатки этого сада и сегодня впечатляют, благоухая и принося плоды. Рядом с дворцом располагался театр (был снесен при строительстве улицы Барберини). Сам дворец окружен по периметру кованым забором, на котором изображён символ семейства Барберини – пчёлы.пчелы на забореМаффео Барберини был воспитан в духе гуманистических идей, преобладавших в искусстве того времени. Это проявилось в его меценатской деятельности, особенно щедро продолженной им во время пребывания на папском престоле. В это время резиденция Барберини стала салоном, в котором собирались талантливые поэты, учёные, художники и скульпторы.

садыНесколько лет здесь же проработала мастерская, где изготавливали гобелены для залов дворца. Эскизы рисунков тканей лично разрабатывал Пьетро да Кортона, а фламандскими мастерами руководил художник Якоп делла Ривьера. На последнем этаже здания находилась обширная библиотека Франческо Барберини, хранившая около 60 000 печатных томов и 10 000 рукописей. Сейчас в этих залах находится музей института нумизматики Италии.

После смерти Урбана VIII дворец вместе с остальным имуществом семьи Барберини был конфискован папской казной и возвращен только в 1653 году.

лестницаВ трудные времена, чтобы достойно содержать дворец, многие его сокровища были проданы. В 1900 году библиотеку кардинала Франческо и антикварную мебель Бернини купил Ватикан. Парковая территория была разделена на участки и продана под застройку министерских зданий. Начиная с 1949 года, дворец Барберини и вся принадлежащая ему обстановка и произведения искусства были окончательно проданы государству. В результате, в левом крыле здания разместили часть Национальной галереи старинного искусства. Она состоит из 34 залов на двух этажах и обладает огромным количеством настоящих шедевров. Здесь можно увидеть работы художников 15, 16 и 17 веков: Филиппо Липпи, Рафаэля, Тициана, Тинторетто, Пуссена, Гвидо Рени, Рубенса и др., всего свыше 1500 живописных полотен и других экспонатов. Предметом особой гордости галереи являются «Форнарина» Рафаэля и «Юдифь и Олоферн» Караваджо. Княжеские апартаменты 18 века, к которым можно попасть по спиральной лестнице Борромини, также открыты для просмотра. Правое крыло было отдано вооружённым силам, разместившим здесь Офицерское собрание.

галереяЛевое крыло дворца украшено фресками Пьетро да Кортона, созданными им в 1630-х годах. Самая грандиозная работа художника – «Триумф Божественного Провидения». На этой фреске видны знаковые символы: папские ключи, тиара и пчелы Барберини. Другую фреску — «Триумф Божественной Мудрости» — создал художник Андреа Сакки. В этой работе показывается образованность папы Урбана VIII. Фреска свидетельствует о приверженстве папы гелиоцентрической системе мира.

В правом крыле установлены античные статуи. Члены рода Барберини коллекционировали античную классику, выделяясь среди других римских родов. К сожалению, до нас дошли лишь немногие творения. Долгое время этот зал использовался как театральный, вмещая в себя до двухсот зрителей.

правое крылоА в подвалах дворца археологи обнаружили руины древнего храма Митры.

Адрес дворца — Via delle Quattro Fontane, 13.

Добраться до площади Барберини можно на метро — линия «А», станция Barberini.

Время приема посетителей — с 8.30 до 19.00, выходной – понедельник.

дворецНа входе в здание работает магазин с печатной продукцией, посвященной истории дворца, открытками, каталогами и сувенирами.

Во время посещения Национальной галереи запрещается производить фото- и видеосъемку. Весь ручной багаж необходимо оставить в гардеробной.

Примеры работ из Национальной галереи старинного искусства:

12

Скачать статью в формате pdf.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email: