Архивы

Фонтаны Пьяцца Навона

В 1574 году одна из новых веток восстанавливаемого акведука Аква Вирго достигла места расположения бывшего стадиона императора Домициана. Пустое во время Средневековья пространство в Риме времен Возрождения превратилось в площадь, сохранившую длинную и овальную форму и застраиваемую зданиями по периметру. Эта площадь была официально названа Пьяцца ин Агоне, но к 16 веку жители упростили ее название до почти фамильярного Пьяцца Навона.

Согласно документам, на обоих концах площади должны были быть построены два фонтана. Но так как акведук пересекал центр площади, было решено добавить к первоначальному проекту третий выход для воды, простую поилку для лошадей, расположенную между двумя более крупными сооружениями.

фонтан четырех рек
Фрагмент карты Рима Дж. Маджи, 1625, Пьяцца Навона. Можно увидеть два фонтана и центральную поилку.

Два основных фонтана заказали архитектору Джакомо Делла Порта. По его проекту вырезали два мраморных бассейна многолепестковой формы, причем в исходной версии они располагались над двумя ступенями. Бассейны окружили мраморными парапетами, чтобы они не пострадали от множества проезжавших через площадь карет и повозок.

Поскольку оба бассейна нуждались в украшении, Делла Порта подумал об использовании четырех больших тритонов, вырезанных для Пьяцца дель Пополо, но не использованных. Их установили в фонтане на южной стороне площади — вода пошла из небольшой группы камней в центре бассейна и из рогов, в которые трубили четыре тритона. Для каждого из двух фонтанов были вырезаны и небольшие дополнительные группы в виде гротескных масок между парами маленьких дельфинов.

Однако, когда пришло время вырезать четырех больших тритонов (или подобные фигуры) для бассейна на северной стороне, деньги закончились. Четыре маски, предназначенные для его украшения, были использованы для фонтана, который Делла Порта построил перед Пантеоном. Такое состояние сохранялось почти столетие.

Фонтан в 1630 году. Иоганн Вильгельм Бауэр

Когда в 1651 году центральная поилка была заменена знаменитым Фонтаном Четырех Рек Бернини, оставшиеся средства потратили на улучшение южного фонтана. Почему деньги потратили на этот фонтан, а не на еще незаконченный северный, легко понять, учитывая, что на южной стороне площади находится Палаццо Памфили, чей владелец, папа Иннокентий X (Джованни Баттиста Памфили), и был заказчиком работ.

Отвечавший за эту работу Бернини заменил камни группой из трех дельфинов, увенчанной большой раковиной моллюска мурекса, которую жители Рима сразу прозвали «Улиткой».

Иннокентий X был не очень доволен небольшим размером группы и уже через год избавился от нее, подарив ее своей невестке Олимпии. Бернини же попросили создать нечто большее.

Продолжая этот преследуемый неудачами проект, Бернини, наконец, удовлетворил Папу, изобразив обнаженную бородатую фигуру, балансирующую на раковине в попытке ухватить за хвост дельфина, который, находясь между ног человека, исторгает воду из своего рта. Исходя из их пропорций, либо человек — гигант, либо дельфин — карлик. Лицо фигуры, напоминающее африканское, заставило назвать ее «мавром», что, со временем, привело к официальному названию сооружения Фонтан Мавра (Fontana del Moro). Северный же фонтан, все еще ничем не украшенный, назывался Фонтаном Медников из-за близлежащих магазинов с котлами, кастрюлями и другой металлической посудой.

фонтан мавра
Окончательный вариант Фонтана Мавра

Возможно, при изготовлении верхней части фигуры «мавра» Бернини воспользовался, как образцом, стоящей всего в 50 метрах от фонтана «говорящей статуей» Пасквино. На это намекает простое сравнение двух фигур. Это весьма странно, так как из-за плохого состояния Пасквино никто из художников никогда не думал о нем, как о модели. Более того, в те дни «говорящие статуи» представляли собой худших врагов папы-короля (который был клиентом Бернини), а старое туловище без конечностей приняло на себя большинство сатирических плакатов, направленных против правящего класса, вывешиваемых ему на шею в ночное время. Однако, как известно, Бернини был не лишен юмора, и его выбор мог быть не простым совпадением, а местью за то, как Иннокентий X относился к нему раньше.

За счет дополнительных средств Бернини удалил ступени и парапет у обоих фонтанов, а для южного построил более крупный бассейн на уровне земли, полностью окруживший первоначальную структуру и повторивший ее форму, значительно улучшив общий вид фонтана.

Улитка Бернини

Что же случилось с «Улиткой»? Она была использована для другого фонтана работы Алессандро Альгарди, расположенного на Вилле Памфили в когда-то частных садах благородной семьи, а теперь — общественном парке. В настоящее время оригинальная группа заменена копией и хранится в Галерее Дориа-Памфили.

Все это время северный фонтан продолжал оставаться без тритонов, масок и центральной группы. Следующий папа, Александр VII, добавил к нему наземный бассейн, такой же, как у южного. Но для полного завершения фонтану пришлось дожидаться падения папского правления.

В 1873 году уже не причудами Папы, а на основе общественного конкурса, проведенного римским муниципалитетом, для северного фонтана была выбрана центральная группа, высеченная Антонио делла Биттой и изображающая Нептуна, пронзающего своим трезубцем осьминога, окруженная более мелкими фигурами лошадей, херувимов и наяд работы Грегорио Заппалы. Сооружение получило название Фонтан Нептуна (Fontana del Nettuno).

Фонтан Нептуна

Что касается центральной поилки для лошадей, так ее сначала перенесли к неоконченному тогда еще Фонтану Медников, а потом увезли на Виллу Боргезе, на небольшую поляну возле пруда, где ее можно увидеть и сегодня.

Ко времени завершения Фонтана Нептуна тритоны и маски Делла Порты Фонтана Мавра стали проявлять признаки старения. Вместо восстановления их тоже переместили на Виллу Боргезе, а в фонтан установили копии, созданные малоизвестным скульптором Луиджи Амичи. Оригиналы же все более приходили в негодность из-за плохой погоды и вандализма. Всего лишь несколько лет назад тритонов, наконец, забрали на реставрацию, но одна из групп масок все еще находится на месте.

К концу Юбилейного 1650 года папа Иннокентий X решил построить на Пьяцца Навона, где располагался его семейный дворец, третий фонтан, заменив центральную поилку на что-нибудь грандиозное.

При предыдущем папе, Урбане VIII (Барберини) официальным строителем городских фонтанов был знаменитый архитектор Джанлоренцо Бернини. Однако семьи Барберини и Памфили были давними врагами, так что после смерти Урбана VIII некоторые члены его семьи, ответственные за массовую коррупцию предыдущих лет, подверглись преследованиям и были вынуждены бежать из Рима. Это объясняет тот факт, что Иннокентий X не захотел покровительствовать Бернини, автору множества выдающихся работ, заказанных семьей его предшественника. Вместо этого Иннокентий X предпочел другого известного архитектора, Франческо Борромини.

Папа устроил конкурс на возведение центрального фонтана Пьяцца Навона, в котором приняли участие самые известные архитекторы того времени. Только Бернини не был приглашен. Борромини мог бы легко победить, если бы только его проект был чуть проще того, что он представил — обелиск, окруженный четырьмя морскими раковинами, извергавшими воду. Но Борромини не имел опыта постройки фонтанов, и его имя так и не ассоциируется ни с одним из них.

Борромини же была отведена второстепенная роль — Иннокентий X поручил ему строительство новой ветки акведука, для доставки воды от главного выхода Аква Вирго (нынешнего Фонтана Треви) на Пьяцца Навона, поскольку напора воды в старой ветке не хватало для нового большого фонтана.

Здесь Бернини прибег к своей легендарной хитрости. Невестка Иннокентия X, Олимпия Майдальчини (Пимпа или Пимпаччия для ненавидевших ее римлян), была очень жадной женщиной. Предполагалось, что после смерти своего мужа, брата Папы, она стала оказывать сильное влияние на решения, принимаемые Папой. Так вот, Бернини, не принимавший участие в конкурсе, все же нарисовал прекрасный проект и изготовил из серебра его модель, которую подарил Олимпии, заставив ее глаза заблестеть. Иннокентий X, отвергнувший к тому времени все представленные ему проекты, был убежден своей невесткой выбрать фонтан Бернини.

Существует и другая версия, по которой Бернини, как и все архитекторы, изготовил свою модель из глины и с помощью кардинала Никколы Людовизи тайно доставил ее в Палаццо Памфили. Увидев модель, Иннокентий X влюбился в этот проект и остановил на нем свой выбор. Разгневанный Борромини буквально чуть не сошел с ума, когда Папа присудил победу его сопернику. Именно после этого происшествия стали рождаться легенды о трениях между двумя гениальными архитекторами.

Расходы на новый фонтан оказались столь высоки, что для удовлетворения своей невестки Иннокентию X пришлось ввести налог на хлеб, в то же время немного уменьшив вес стандартной буханки. Так у горожан появилась еще одна причина ненавидеть Пимпаччию.

фонтан четырех рек
Фонтан Четырех Рек

То, что Бернини задумал для Пьяцца Навона, Фонтан Четырех Рек (Fontana dei Quattro Fiumi), несомненно является самой сложной и изобретательной композицией из всех когда-либо созданных для римских фонтанов. Он знал, что Папе хотелось бы видеть возвышающийся над фонтаном обелиск, особенно античный, недавно обнаруженный в Цирке Максенция, высеченный в подражание египетским, но в то время считавшийся подлинным.

Бернини заставил обелиск выглядеть намного выше, установив его над пирамидальной группой камней, образующей внизу полость в виде пещеры. В то время это было абсолютной новинкой, поскольку классические архитектурные схемы запрещали использование полого основания для поддержки тяжелой конструкции, такой как, например, обелиск. Своей работой Бернини доказал, что такое возможно.

Центральная каменная пирамида, которой Бернини был занят не менее двух лет, вырезана из прочного травертина из Тиволи. На углах пирамиды сидят четыре огромные аллегории из белого мрамора, представляющие главные реки известных к 17 веку четырех континентов. Это Дунай для Европы (работа Антонио Рагги), Ганг для Азии (работа Клода Пуссена), Рио де ла Плата для Америки (работа Франческо Баратты) и Нил для Африки (работа Антонио Фанчелли). Аллегория Нила была вырезана с завуалированной головой, чтобы показать неизвестность источника этой реки (обнаруженного только в 19 веке).

фонтан четырех рек
Дунай
фонтан четырех рек
Ганг
фонтан четырех рек
Рио де ла Плата
фонтан четырех рек
Нил

На северной и южной сторонах висят два богато украшенных герба семейства Памфили идеализированно представляющие религиозную власть Иннокентия X над всем миром. Вода наполняет большой наземный бассейн, вытекая из нескольких отверстий в камнях и пробегая по их поверхности. Изначально поверхность камней была золотого цвета (сейчас краска полностью исчезла) и, возможно, по замыслу автора, частично покрыта сорняками. Множество небольших потоков и водопадов, чей шум так же является частью композиции, то же было абсолютной новинкой, поскольку до этого вода в фонтанах всегда извергалась из одного или нескольких стандартных сопел.

фонтан четырех рек
Герб Памфили

Разнообразные животные выглядывают с камней, обеспечивая отсылку к четырем континентам. На восточной стороне — это лев, появляющийся из своего логова (пещеры под камнями), чтобы напиться под высокой пальмой, поднимающейся почти до основания обелиска. На противоположной, западной стороне, аналогично появляется лошадь с поднятыми в галопе передними ногами. Эта лошадь — единственная часть фонтана, высеченная лично Бернини.

фонтан четырех рек

фонтан четырех рекПод Рио де ла Плата, с угла северной стороны, выглядывает странный броненосец. У Бернини была возможность увидеть это животное в Риме, поскольку иезуит Афанасиус Кирхер, известный египтолог, у которого консультировались по тексту, выбитому на обелиске, владел небольшой коллекцией, хранящейся в семинарии Римского Колледжа, включавшей в себя и чучело броненосца, отправленное ему из Южной Америки другими иезуитами. Несомненно, это чучело послужило для Бернини моделью.

фонтан четырех рекМонеты у основания аллегории говорят о том, что в 1600-х годах была еще жива легенда о Серра дель Плата, существующем где-то в Южной Америке «Серебряном Холме», по которому и река была названа Рио де ла Плата (Серебряная Река). На противоположной, южной стороне, на камнях «растет» группа кактусов, а наверху ползет змея с грозно раскрытым ртом.

фонтан четырех рекБольшая рыба и морской змей «плавают» в наземном бассейне, глотая воду и являясь причудливым дренажным устройством.

фонтан четырех рек

Шедевр Бернини оценил не только Иннокентий X, но и весь Рим (за исключением несчастного Борромини). Открывшийся 12 июня 1651 года Фонтан Четырех Рек просто ошеломил зрителей. Хождение вокруг сооружения походило на виртуальную вокруг света.

И на сегодняшний день это произведение архитектуры считается одним из самых грандиозных в мире. И, конечно, входит в число обязательных для посещения достопримечательностей Рима. Правда, это означает и постоянную многолюдность, за исключением ранних утренних часов. Помимо туристов Пьяцца Навона с ее фонтанами притягивает к себе художников, музыкантов и других уличных артистов. В рождественские праздники здесь устраивается ярмарка.

Фонтан четырех рек
By Joadl — Own work, CC BY-SA 3.0

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

Фонтан Треви

Другое, неофициальное, название Фонтана Треви (Fontana di Trevi) – Мать Всех Фонтанов. Безусловно, это самый большой и обильный фонтан Рима и, вероятно, самый известный фонтан в мире. Его значение складывается как из его художественной ценности, так и из того благоговения, которое охватывает любого посетителя, впервые оказавшегося на небольшой площади, на которой фонтан расположен. Но, помимо этого, Фонтан Треви — единственный среди тысяч источников проточной воды Рима, работающий уже с 1-го века и за две тысячи лет никогда не прекращавший снабжать город водой.

фонтан треви

Акведук Аква Вирго (лат. Вода Девы), к которому подключен фонтан, был построен в 19 году для нужд бань Агриппы, когда-то расположенных за Пантеоном. Император Октавиан Август и его ближайший соратник Марк Випсаний Агриппа затеяли в Риме широкомасштабную реорганизацию. Среди многочисленных реформ Агриппа предложил императору обеспечить город чистой водой, после чего положил много сил на устройство водопровода и очистку городской канализации. Согласно популярной легенде, которой абсолютно верили в прошлые времена, на источник посланным на его поиски солдатам указала молодая девушка, откуда и взялось название акведука длиной в 12 километров.

В 6 веке, когда большая часть других акведуков была повреждена осадившими Рим готами, Аква Вирго никогда полностью не пересыхал. А в темное Средневековье, благодаря проводимым от случая к случаю работам по поддержанию его работоспособности, акведук удовлетворял минимальные потребности в питьевой воде сильно сократившегося населения города.

К тому времени, когда большинство античных фонтанов оказались разрушены, акведук уже не доходил до места старых бань. Его выход представлял собой свинцовую трубу, соединенную с простыми соплами, вода из которых выливалась в три небольших бассейна под Квиринальским холмом.

Первым Папой, проявившим реальный интерес к восстановлению фонтана, стал Николай V, и в 1453 году на площади был установлен маленький фонтан в виде чаши работы архитектора Альберти, который Папа украсил памятной доской.

тревиВ 1570 году Аква Вирго был полностью восстановлен, частично изменен и переименован в Аква Салоне. Дальнейшее совершенствование фонтана предусматривалось большинством Пап эпохи позднего Возрождения, которым представляли свои проекты ведущие архитекторы, но ни один из этих проектов не был осуществлен.

треви
Фонтан Треви (слева). Джованни Баттиста Фалдан, 1600

До начала 16 века на Площади Треви можно было утолить жажду из скромного ключа с каменной чашей, пока папа Урбан VIII не решил украсить центр столицы более изощренной архитектурой. Разработкой нового фонтана занялся один из величайших мастеров Барокко, Джан Лоренцо Бернини. Около 1640 года он расширил крошечную площадь, привел главную ось фонтана в соответствие с прямыми углами площади и заменил его три простых сопла на огромный двойной бассейн. Однако и эта работа оказалась прервана в связи со смертью Урбана VIII. Новый же Папа, Иннокентий X, избранный в 1644 году, имел собственную идею, заключавшуюся в постройке большого праздничного фонтана на Пьяцца Навона, где стоял его семейный особняк (Палаццо Памфили). В итоге, Бернини был отвлечен на эту новую работу, завершившуюся созданием на Пьяцца Навона фонтана Четырех Рек. Фонтан же на Площади Треви Папу не заинтересовал.

Проект Карло Фонтана

Шесть следующих Пап так же не проявили интереса к фонтану, и только Климент XI, избранный в 1700 году снова начал искать решение. Карло Фонтана, явно вдохновленный Фонтаном Четырех Рек Бернини, предложил установить обелиск над группой скал и сделал несколько проектов на основе этой идеи. Бернардо Кастелли представил проект, в котором вместо обелиска устанавливалась колонна с поднимающейся на вершину спиральной рампой. Ни один из этих проектов не удовлетворил Папу. Попытки других, менее известных архитекторов, тоже ни к чему не привели.

Большинство из этих проектов предполагало частичный снос двух зданий за фонтаном — незавершенная работа Бернини представляла собой лишь скромную нишу между ними, в которой должна была расположиться центральная группа, но этого небольшого пространства было явно недостаточно.

Проект Бернардо Кастелли

После смерти Климента XI в 1721 году, во время правления его преемника, Иннокентия XIII, о фонтане снова забыли. А причина заключалась в том, что семья нового Папы, Конти, герцоги Поли, незадолго до этого купили вышеупомянутые здания, чтобы превратить их в свой особняк, и любой риск повреждения нового Палаццо Поли был исключен.

Иннокентий XIII правил менее трех лет и в 1724 году его место занял Бенедикт XIII. Он попытался найти решение затянувшейся проблемы фонтана Треви. Однако, будучи уроженцем южной Италии, он, вместо того чтобы нанять кого-либо из знаменитых кланов северных художников, работавших в Риме, сделал ставку на неизвестных скульпторов и архитекторов своей родины.

Те немногие проекты, что они смогли предоставить, оказались намного проще выполненных ранее. Единственной воплощенной работой стала мраморная группа с изображением Девы Марии и Младенца. Наивный скульптор Паоло Беналья из Неаполя ошибочно принял девушку из старой легенды за религиозного персонажа. Эта скульптурная группа так никогда и не была использована.

Счастливый конец этой затянувшейся истории наступил в 1730 году с избранием папы Климента XII. Отвергнув серию проектов, направленных на сохранение целостности Палаццо Поли, он заинтересовался чертежами, представленными Фердинандо Фугой, Луиджи Ванвителли и молодым Николой Сальви, тридцатилетним архитектором с небольшим опытом.

Проект Луиджи Ванвителли

Согласно всем трем проектам, центральная часть здания должна была быть принесена в жертву созданию более глубокой перспективы для центральной группы фонтана. Семья Конти, владевшая Палаццо Поли, жаловалась на будущий ущерб своему особняку, но Папа утвердил необходимые изменения. Экспертную комиссию попросили выбрать лучший проект из трех, и таковым была признана композиция Николы Сальви, удачно сочетавшая в себе гармоничность и сценографию. Перестройка же фасада палаццо для создания архитектурного фона, напоминающего театральную сцену, была поручена Луиджи Ванвителли. Оба архитектора блестяще справились со своей работой. Современный человек, взглянув на Площадь Треви, наверняка воспримет Палаццо Поли и Фонтан Треви как единый архитектурный ансамбль. Фонтан был торжественно открыт Климентом XIII в 1762 году, после почти тридцатилетнего строительства.

Тема всей архитектурной композиции фонтана — море и его мифические обитатели. Большой бассейн со скругленными краями охвачен пандусом по периметру и заключен по краям между двумя лестницами. Этот прием был использован для сглаживания перепада рельефа площади — ее левая сторона значительно выше правой.

Наполненные множеством образов поразительной красоты скульптуры фонтана так же создавались под руководством Николы Сальви. В середине длинного скалистого рифа, покрывающего всю нижнюю часть фасада Палаццо Поли, бог Океан выходит из-под триумфальной арки (фактически — большой ниши, поддерживаемой колоннами). Он едет в колеснице в форме морской раковины несомой двумя крылатыми конями, традиционно называемыми беспокойной лошадью (слева) и спокойной лошадью (справа). Два тритона ведут их почти как грумы. Зодчему удалось невероятно живо передать в камне движение, стремление персонажей достичь поверхности воды.

тревиПо обеим сторонам арки прямоугольные ниши содержат большие статуи Изобилия (слева) и Целебности (справа), над каждой из которых расположено по барельефу. На левом барельефе изображен Агриппа, одобряющий проект нового акведука, а на левом — молодая девушка, указывающая солдатам на источник воды.

Три маленькие чаши, через которые вода проходит, прежде чем попасть в центральный бассейн фонтана, не входили в первоначальный план Николы Сальви. Это изменение в проект внес архитектор Иосиф Панини, достраивавший фонтан после смерти Сальви, не дожившего десяти лет до окончания строительства. Вода в эти чаши попадает из центрального сопла, расположенного под раковиной-колесницей Океана.

Четыре высокие колонны, обрамляющие центральную арку и боковые ниши, поддерживают верхнюю часть перспективы. Над каждой из них расположена меньшая статуя-аллегория. Это (слева направо) Изобилие Плодов, Плодородие Полей, Богатство Осени и Приятность Садов.

тревиМежду центральной парой статуй находится большая мемориальная доска с надписью «Великий понтифик Климент XII согласно чудесной традиции открыл фонтан Воды Девственницы, ее Целебность и Изобилие, в 1735 году» (CLEMENS XII PONT MAX AQVAM VIRGINEM COPIA ET SALVBRITATE COMMENDATAM CVLTV MAGNIFICO ORNAVIT ANNO DOMINI MDCCXXXV PONTIF VI). А над всей композицией возвышается богато украшенный гербовой щит Климента XII.

Любопытная деталь находится на левом парапете фонтана, так же частично покрытом камнями. На одном из этих камней, ближе к концу рифа, вырезан герб со львом, стоящим на задних лапах. Форма шляпы над гербом и расположенные по сторонам кисти указывают на кардинала, чье имя и отношение к фонтану, тем не менее, остаются неизвестными.

Для изготовления статуй была нанята целая команда из всех частей Италии. Основная группа Океана должна была быть вырезана Джованни Баттистой Майни из Варезе, но вскоре после изготовления модели он умер и был заменен Пьетро Браччи из Рима. Боковые статуи вырезал Филиппо делла Валле из Флоренции, левый и правый барельефы — Андреа Бергонди и Джованни Баттиста Гросси соответственно, оба из Рима, а четыре верхние статуи — Агостино Корсини из Болоньи, Бернардино Людовизи из Рима, Франческо Кейроло из Генуи и Бартоломео Пинчеллотти из Каррары. Наконец, герб Папы создал Паоло Беналья из Неаполя, тот самый что несколько лет назад ошибочно принял девушку из легенды за Деву Марию.

Фонтан Треви начал строиться в 1732 году, и с самого начала было понятно, что работы займут много времени. Возрастающие расходы, оказавшиеся куда выше запланированной суммы, и частые ссоры между Сальви и скульптором Майни так же замедляли строительство. Однако, Климент XII был так нетерпелив, что объявил об открытии фонтана в 1735 году, откуда и взялась вводящая в заблуждение памятная надпись.

Архитектор Сальви не дожил до окончания постройки своего шедевра, умерев в 1751 году. Джузеппе Паннини, назначенный на завершение проекта, взял на себя смелость добавить три бассейна под раковиной Океана. По-настоящему открыл фонтан папа Климент XIII. Это произошло 22 мая 1762 года, и фонтан Треви сразу стал одним из чудес Рима.

треви
Фонтан Треви. Карло Антонини, 1780

Хотя официальным названием акведука, к которому подключен фонтан, было Аква Салоне или старое латинское Аква Вирго (Акведотте Вергине по-итальянски), тем не менее, названием фонтана начиная со Средневековья, когда он все еще состоял лишь из трех маленьких сопел, всегда было Треви с возможными вариантами слова, но похожим звучанием. Это название не менялось с изменением формы фонтана, всегда оставаясь в употреблении. Даже когда была закончена огромная композиция Николы Сальви, папа Климент XIII не стал переименовывать фонтан. Каково же происхождение этого имени?

По одной из версий, Треви — это искаженное латинское Тривиум, т.е. трехсторонняя узловая точка (перекресток), в которой когда-то были найдены три источника воды. Одним из ранних вариантов названия было Fons Triviiфонтан трехстороннего перекрестка. Согласно другой версии, название фонтана происходит от Требиум, места, расположенного неподалеку от восточной границы Рима, по которой в средние века по акведуку протекала большая часть воды.

Фактически, по причине по причине плохого обслуживания акведука из-за отсутствия гидротехнических навыков, администрация города подключила его к источникам, расположенным чуть ближе к Риму, нежели оригинальные, несмотря на то, что вода здесь была более бедной и грязной. Только после полной реконструкции акведука, проведенной при папе Григории XIII в 1570 году, он снова был подключен к первоначальным источникам и стал подавать ту чистую воду, вкус и здоровые свойства которой всегда ценились. После этого водой фонтана Треви стали пользоваться не только местные жители, но и другие римляне. Большое ее количество отправлялось и Папе в Ватикан.

Усовершенствования, проведенные в водопроводной сети в 19 — 20 веках, позволили подключить несколько фонтанов в центральном и северном районах города к вторичным ветвям Аква Вирго. Еще некоторое время назад можно было видеть, как люди наполняют бутылки и цистерны прекрасной водой Треви для питья и приготовления пищи. Правда сегодня этот обычай почти исчез.

Существует любопытная легенда, связанная со строительством фонтана Треви. В то время на восточной (левой) стороне площади находилась парикмахерская, владелец которой весьма критично высказывался по поводу ведущихся работ. Тогда Никола Сальви установил с этой стороны за скалами огромную вазу для того, чтобы просто закрыть вид на работу из парикмахерской. Может быть это только легенда, но ваза действительно стоит в странном месте и не имеет пары на противоположной стороне.

Фонтан Треви — рекордсмен среди своих собратьев в Италии. Его ширина достигает 20 метров, а высота в центре — 26 метров! Кстати, правильное произношение — Треви, с ударением на первом слоге.

Палаццо Поли, к фасаду которого пристроен фонтан, одно время был облюбован русской знатью. В 30-е годы 19 века его второй этаж снимала княгиня Зинаида Александровна Волконская, известная своим меценатством и покровительством писателей, поэтов и художников. Здесь ее навещали Гоголь, чета Брюлловых и прочие представители мира искусства. Сейчас в палаццо находится Национальный Институт Графики и Дизайна.

тревиСамая известная традиция фонтана Треви — бросить в него монетку (через плечо), чтобы еще раз вернуться в Рим. Появилась она в 50-е годы 20 века после выхода на экраны голливудского фильма «Три монеты в фонтане». Предприимчивые итальянцы доработали эту традицию для туристов, чтобы собрать побольше денег: одна монета — возвращение в Рим, две — любовная встреча, три — свадьба, четыре — богатство, пять — разлука. Кроме того, в правой части фонтана расположены «трубочки влюбленных». Если молодая пара напьется из них воды, то будет жить в любви и согласии до старости.

Ежедневно бассейн фонтана принимает в себя тысячи монет различного достоинства и раз в неделю рабочие коммунальных служб города чистят от них фонтан. В зависимости от времени года (т.е. количества туристов) выловленная сумма составляет от 2 до 10 тысяч евро и доходы фонтана растут с каждым годом, уже перевалив за миллион.

По закону, как только монета коснется дна любого римского фонтана, она становится собственностью города. Не вздумайте вылавливать монеты! За такую попытку обеспечен штраф до 500 евро.

Все собранные из фонтана деньги перечисляются в благотворительную организацию Caritas, помогающую едой для бедных, жильем для нищих и спонсирующую ряд других благотворительных проектов.

С июня 2014 года по ноябрь 2015 года фонтан был закрыт на реставрацию по причине обветшания его каменных структур. Предыдущая реставрация проводилась 125 лет назад! Звоночек прозвенел в 2012 году, когда от скульптур начали отваливаться отдельные части. Спонсором проведенных работ выступил модный дом Fendi.

Площадь Испании

Площадь Испании (Piazza di Spagna) расположена в центральной части Рима, в районе Марсова Поля (Campo Marzio), и представляет собой два неравных треугольника. В большем, северном, находятся фонтан Баркачча и Испанская Лестница, ведущая от фонтана на холм Пинчо к церкви Тринита деи Монти, а в меньшем, южном, — колонна Непорочного Зачатия и давший площади название Дворец Испании.

Площадь ИспанииНа протяжении всей своей истории Площадь Испании служила прибежищем иностранцев. В средневековье холм, на котором она расположилась, находился во французских владениях. Так церковь Тринита деи Монти была построена здесь в начале 16 века по приказу Людовика XII, а службы в ней до сих пор ведутся на французском языке. Немного позже здесь стала селиться британская аристократия, и площадь в шутку стали называть английским гетто.

Первые испанцы появились в этом районе в начале 17 века, а Испания приобрела для своего посольства расположенный на площади дворец Мональдески. Площадь стали все чаще называть испанской, и постепенно это название не только закрепилось за ней, но и стало официальным.

Дворец Испании
Дворец Испании

Строительство церкви, полным наименованием которой является Сантиссима Тринита деи Монте Пинчо, началось в 1502 году. Предполагается, что так Людовик XII хотел отметить победу французов в Неаполе. Работы были закончены только в 1585 году, после чего церковь освятили в честь Троицы. Запланированная изначально как готическая, церковь за долгие годы строительства приобрела и романские черты. Впрочем, ее первоначальный облик утерян из-за разрушений, которым она подверглась во время оккупации Италии войсками Наполеона. При последовавшей за этим в 1816 году реставрации здание было значительно перестроено.

Тринита деи Монти
Франсуа Мариус Гране. Церковь Тринита деи Монти в Риме, 1808

Церковь имеет один неф и множество боковых часовен. Ее интерьер достаточно скромен, что свойственно всем католическим храмам. Однако, своды и стены боковых часовен украшены уникальными росписями, выполненными лучшими мастерами своего времени.

Слева от церкви находится возведенная в 16 веке вилла Медичи. В 18 веке она перешла во французские владения и стала главным зданием учрежденной Людовиком XIV Французской Академии Изящных Искусств.

Внизу, в центре площади, находится фонтан Баркачча (Fontana della Barcaccia). Его построили в 1627 году Пьетро Бернини и его знаменитый сын, Джан Лоренцо Бернини. Фонтан выполнен в виде полузатопленной лодочки в лазурной воде и установлен в память о наводнении 1598 года, когда на залитой водой площади села на мель реальная лодка. Это живое и образное воплощение тонущей лодки, с кормы и носа которой текут струи воды. Сооружение покрыто фамильной символикой Барберини — солнцем и пчелами. К этому семейству принадлежал Папа, заказавший устройство фонтана.

Площадь Испании
Фонтан Баркачча

Вода в фонтан поступает из построенного в 19 году до н.э. и работающего до сих пор античного акведука Аква Вирго. Напор воды в нем в этом месте невелик, и сооружение пришлось строить немного ниже уровня площади. Фонтан неоднократно реставрировали, но его первоначальный облик остался неизменным. Работа производит ошеломляющее впечатление и привлекает к себе толпы туристов, являясь, наряду с Испанской Лестницей, одной из главных достопримечательностей площади.

Испанская Лестница (на самом деле, Scalinata Trinita dei Monti) была задумана Этьеном Геффье, французским послом в Риме, предложившим соединить Испанскую Площадь и церковь Тринита деи Монти в знак нерушимого союза Франции и Испании. Он даже принял решение потратить на ее сооружение собственные средства, о чем и указал в своем завещании, выделив на строительство 20 тысяч скудо. Французский кардинал Мазарини предложил увенчать сооружение статуей Людовика XIV. Это вызвало гнев Папы Римского, и проект постройки лестницы был временно отклонен.

В 1717 году к идее строительства лестницы вернулись, и эскизы к проекту сделал выигравший конкурс архитектор Франческо де Санктис. Строительные работы начались в 1723 году, а открытие лестницы состоялось в 1725-м. Достаточно много времени потребовалось на укрепление склона холма и подготовки площади. Конечно, статуи Людовика XIV на ней уже не было. На месте ее предполагаемого размещения расположились атрибутика папской власти (орел и корона) и символы королевского дома Бурбонов. Став предметом споров между папством и испано-французским сообществом Рима, лестница долгое время просто игнорировалась городскими властями и практически сохранила свой первозданный облик.

Площадь Испании
Испанская Лестница

Лестница выложена из травертина, традиционного для того время материала, и насчитывает 135 ступеней вогнутой формы и разной длины. Иногда за 136-ю ступень принимают дренажный выступ. За все время своего существования она пережила лишь две реставрации — 1997 и 2016 годов (последнюю оплатили Dolce & Gabbana). Это популярное место для проведения различных торжеств и декорация к большому количеству художественных фильмов. Каждую весну, к 21 апреля (день основания Рима) горожане украшают Испанскую Лестницу вазами с розовыми азалиями, а зимой здесь устраиваются Рождественские представления.

Здесь же, на лестнице, часто проводятся показы коллекций именитых кутюрье, тем более, что сама Площадь Испании является центром римского квартала моды с сотнями модных бутиков. Наиболее известные из них расположены на улицах Via Condotti и Via del Babuino, отходящими от площади. Здесь же начинаются несколько улочек, на которых живут и работают современные итальянские художники, у которых можно приобрести их работы.

Площадь ИспанииПерекусывать, сидя на ступенях Испанской Лестницы, запрещено городскими властями. Это сделано ради содержания ее ступеней в чистоте.

Венчает лестницу расположенный прямо перед церковью 14-метровый Обелиск Саллюстия. Свое название он получил по месту находки — в располагавшихся к северу от города Садах Саллюстия — и является античной имитацией обелисков Древнего Египта. Его иероглифы были скопированы с оригинала 13 века до н.э., вывезенного из Гелиополя и установленного в Большом Цирке. На вершине Испанской Лестницы он был поставлен в 1789 году по указанию папы Пия VI.

В центре меньшего, южного, треугольника Площади Испании на мраморном постаменте возвышается 12-метровая мраморная же Колонна Непорочного Зачатия (Colonna dell’Immacolata Concezione). Она была создана в 1857 году по проекту архитектора Луиджи Полетти и установлена с помощью 220 пожарных. Возведение колонны было приурочено к провозглашению в 1854 году католической церковью догмата непорочного зачатия. Не случайно было выбрано и место ее установки — Испания наиболее активно содействовала принятию догмата.

Площадь Испании
Колонна Непорочного Зачатия

Венчает колонну бронзовая статуя Богородицы работы Джузеппе Обичи. Фигура Девы Марии воплощает собой традиционный взгляд на непорочное зачатие — она стоит на полумесяце, символизирующем вершину мира, и попирает ногой змея, т.е. первородный грех. На правой руке статуи всегда висит настоящий венок из цветов. Каждый год, 8 декабря Папа приезжает на площадь с таким венком (как правило, из белых лилий — символа чистоты), и пожарные с помощью подъемного крана водружают венок на руку Богородицы, где он висит весь год до следующего 8 декабря. Церемония проводится с 1923 года, но Папа принимает в ней участие только с 1953 года.

На постаменте, вместе с которым высота сооружения составляет 29 метров, установлены фигуры библейских пророков Моисея, Исайи и Иезекииля и царя Давида работы, соответственно, скульпторов Игнатия Джакометти, Сальваторе Ревелли, Карло Челли и Адама Тадолини. Фигуры не просто украшают колонну, но и служат ей дополнительной опорой.

Помимо таких «очевидных» достопримечательностей, вся Площадь Испании окружена множеством великолепных зданий 17-18 веков. Среди них — стоящие рядом с колонной Дворец Испании, построенный в 1620 году (бывший Палаццо Мональдески), и Дворец Распространения Веры (Палаццо ди Пропаганда Фиде), построенный в конце 16 века как частная резиденция епископа Умбрии Монс Ферратини Варфоломея, а сейчас являющийся собственностью Святого Престола.

Площадь Испании
Палаццо ди Пропаганда Фиде

На площади есть музей английского поэта Джона Китса, который жил и скончался здесь в 1821 году. Слева от Испанской Лестницы с 1896 года работает английская чайная, Babingtons Tea Rooms, владельцы которой строго соблюдают правила чайной церемонии викторианской Британии. А практически напротив лестницы, на правой стороне Via Condotti, расположено старейшее кафе Рима, Cafe BreraAntico Caffe Greco, работающее с 1760 года. На Via Condotti одно время снимал жилье Стендаль.

Добраться до Площади Испании проще всего на метро — линия А, станция Spagna.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

Пьяцца дель Пополо

Пьяцца дель Пополо (Piazza del Popolo) — одна из самых узнаваемых площадей Рима. Отсюда берут свое начало улицы Виа дель Бабуино, Виа дель Корсо и Виа ди Рипетта, ведущие к площадям Испании, Венеции и мавзолею Августа, соответственно. Здесь начинается Наполеонова лестница, ведущая на вершину холма Пинчо с его Парком Боргезе, и заканчивается знаменитая Фламиниева дорога, построенная в начале 3 века до н.э. и ведущая в Рим с севера.

пьяцца дель пополоНазвание площади принято переводить как «Народная» (лат. Populoнарод), но, возможно, оно связано с находившейся здесь в античные времена тополиной рощей (лат. Populusтополь), в которой, по преданию, находилась могила Нерона. Сами римляне, все же, считают ее именно «народной», поскольку с незапамятных времен, еще до появления собственно площади (это произошло только в 16 веке), на этом месте собирались толпы людей, велась торговля и совершались казни.

Распоряжение о строительстве Пьяцца дель Пополо отдал папа Сикст V (1585 — 1590). Ему же принадлежит идея проложить три вышеупомянутые улицы. До этого времени здесь находились Порта дель Пополо (ворота в Аврелиановой стене, носившие ранее название Фламиниевых), базилика Санта Мария дель Пополо (одна из старейших в Риме) и небольшой фонтан.

Ворота были возведены в 271 — 275 годах. Их полукруглые башни перестроили в квадратные при папе Сиксте IV (1471 — 1484), а при реставрационных работах в 1879 году вообще снесли. В 1655 году ворота были реконструированы Жаном Лоренцо Бернини по случаю заезда в Рим шведской королевы Кристины после ее отречения от престола. Ехала она с севера, а значит, по Фламиниевой дороге, которая заканчивалась как раз у Порта дель Пополо.

пьяцца дель пополоБазилика стоит на том самом месте, где, по преданиям, находился мавзолей Домицци Энобарби с гробницей Нерона. По указанию папы Пасхалия II (1099 — 1118) останки императора были извлечены из гробницы и брошены в Тибр, а мавзолей разрушен. В 1099 году на месте мавзолея возвели небольшую часовню. В 1227 году ее немного расширил папа Григорий IX (1227 — 1241). В 15 веке часовня была полностью перестроена архитекторами Андреа Бреньо и Баччо Понтелли по распоряжению папы Сикста IV (1471 — 1484). Свой нынешний вид церковь приобрела при папе Александре VII (1655 — 1667), поручившем Жану Лоренцо Бернини полностью изменить ее фасад.

санта мария дель пополоФонтан архитектора Джакомо делла Порта, построенный в 1573 году по указанию папы Григория XIII (1572 — 1585), был единственным украшением намечавшейся площади, обустройство которой было поручено архитектору Доменико Фонтана. Этот фонтан состоял из трех чаш разного размера, вода из которых последовательно стекала из верхних в нижние. Нижняя чаша была восьмиугольной.

Пьяцца дель Пополо
Пьяцца дель Пополо, 1577

Работал Фонтана не только над Пьяцца дель Пополо. В начале 16 века растущее население Рима столкнулось с серьезными проблемами пришедшего в запустение города. Бывшая столица бывшей империи превратилась в хаос из холмов и полуразрушенных древних храмов с пришедшими в негодность акведуками и канализацией. Желая исправить сложившуюся ситуацию, папа Сикст V задумал масштабные проекты по изменению облика города и улучшению жизни его населения. Эту работу он и поручил Фонтана, который предложил проложить в городе новую дорожную сеть, связывающую между собой ключевые места города. Сами же ключевые места Фонтана предложил отметить различными обелисками времен империи.

Проектируя Пьяцца дель Пополо, Фонтана обнаружил, что оси трех будущих дорог сходятся в точке, на которой установлен фонтан Джакомо делла Порта. Для правильности зрительного восприятия расходящихся из одного центра дорог было необходимо установить обелиск именно в этом месте, и фонтан передвинули южнее, ближе к началу будущей Виа дель Корсо.

пьяцца дель пополо
Пьяцца дель Пополо, 1593

Египетский обелиск, созданный во времена фараона Рамзеса II (около 1279 — 1213 гг до н.э.), был доставлен в Рим из Гелиополя в качестве трофея еще в 10 году до н.э. Украшающие его иероглифы восхваляют деяния самого Рамзеса и его отца, Сети I. Изначально 24-метровая стела была установлена на арене Большого Цирка, но, в какой-то момент после упадка империи, рухнула и раскололась на три части. Фонтана отреставрировал монумент и установил его в центре площади. С тех пор он носит название «обелиска Фламиния».

Папа не был удовлетворен маленьким для площади фонтаном делла Порта и думал о его замене на более крупное сооружение в виде четырех львов — животных, изображенных на гербе его семьи. Однако, этот проект не был осуществлен, и более двух столетий площадь украшал восьмиугольный фонтан с возвышающимся над ним обелиском с бронзовым крестом над тремя холмами и звездой на его вершине.

пьяцца дель пополо
Схема Карло Райналди

Папа Александр VII в 1662 году после перестройки фасада базилики Санта Мария дель Пополо заказывает архитектору Карло Райналди проект еще двух церквей-близнецов, которые завершили бы архитектурное оформление площади в стиле Барокко. Райналди расположил эти церкви на южной стороне Пьяцца дель Пополо, обозначив ими величественный вход в Вечный Город. Строительство Санта Мария дель Монтесанто было закончено в 1675 году, а Санта Мария деи Мираколи — в 1678.

Архитектору пришлось решить уникальную по своей сложности задачу. Проблема заключалась в том, что участки земли между улицами оказались разных размеров, и построить на них идентичные здания было просто невозможно. Райналди нашел гениальное решение. Зданию Санта Мария дель Монтесанто он придал овальную форму, и его эллипсоидальный купол стал визуально равен круглому куполу Санта Мария деи Мираколи. Несмотря на разницу в геометрических размерах, обе церкви, при взгляде на них со стороны Порта дель Пополо, кажутся совершенно одинаковыми.

пьяцца дель пополо
Пьяцца дель Пополо. Хендрик Франс ван Линт, 1750

Свой современный вид Пьяцца дель Пополо приобрела после очередной реконструкции по руководством величайшего архитектора Джузеппе Валадье с 1816 по 1834 годы. Он придал площади овальную форму, соединив ее с холмом Пинчо и лестницей Наполеона. В 1823 году был, наконец, убран старый фонтан Джакомо делла Порта, совершенно не вписывавшийся в общую картину. Заменившая его композиция частично следовала идее папы Сикста V – обелиск Фламиния окружили четыре мраморных льва в египетском стиле, покоящиеся на углах короткой лестницы, ведущей к платформе, на которой установлен монумент. Льющаяся из пастей львов вода собирается в расположенных перед ними круглых бассейнах.

пьяцца дель пополо

Восстановленный фонтан Делла Порта

Демонтированный фонтан Джакомо делла Порта временно заменил собой сильно поврежденный во время сражения 1849 года фонтан перед церковью Сан Пьетро ин Монторио на Яникульском холме. Спустя 20 лет он снова был разобран и помещен на хранение почти на столетие. К сожалению, за это время две его верхние чаши были утеряны (или украдены). Когда в 40-х годах 20 века его осмотрели для нового использования, был обнаружен только нижний восьмиугольный бассейн.

Отсутствующие части изготовили по образцу модели 17 века. Поскольку в Италии в это время был фашистский режим, к существовавшим на оригинале драконам добавили пару орлов, не повлиявших, впрочем, на общий вид фонтана, соответствующий оригиналу делла Порта. В 1950 году окончательно собранный фонтан был установлен на Пьяцца Никосия, площадь тоже центральную, но гораздо меньшую, чем Пьяцца дель Пополо.

В 1828 году Валадье добавил площади еще два фонтана — Нептун и Богиня Рома. Он поместил их в центрах изогнутых стен, окруживших овал площади. Фонтаны работы архитектора Джованни Чиккарини имеют одинаковую структуру. Это большие полукруглые ванны, установленные чуть выше уровня площади, в которые из каскада чаш стекает вода. Верхние углы стен композиций украшены витыми парами дельфинов. Различаются работы центральными группами статуй.

пьяцца дель пополо
Фонтан Нептун
пьяцца дель пополо
Фонтан Богиня Рома

На западной стороне площади — это Нептун в окружении двух тритонов с дельфинами. На восточной — Богиня Рома в окружении аллегорий рек Тибра и Аньене, у ног которой капитолийская волчица кормит близнецов.

Вид Пьяцца дель Пополо с холма Пинчо. 1890 год

В 1936 году античный акведук Аква Вирго, восстановленный в 16 веке, был продлен путем строительства нового участка и достиг основания холма Пинчо. По такому случаю, в соответствии с древним обычаем, на этом месте был построен новый фонтан, служащий как главным выходом акведука, так и праздничным монументом. Фонтан Большой Ниши фактически состоит из трех больших ниш, столбы которых поддерживают балкон, выходящий на Пьяцца дель Пополо.

пьяцца дель пополо
Фонтан Большой Ниши

В центральной нише вода подается снизу, в то время как в двух боковых она стекает по стене из верхнего прямоугольного бассейна. В нижней части конструкции находятся три меньшие ниши, каждая со своим круглым бассейном. Неоклассический стиль фонтана соответствует ряду статуй, расположенных по краю балкона на холме Пинчо, оформленному Валадье в начале 19 века.

пьяцца дель пополо
Церкви-близнецы

В вечернее время Пьяцца дель Пополо приобретает фантастический вид благодаря установке уникальной подсветки.

пьяцца дель пополо

Скачать статью в формате pdf.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

Архитектура Принципата

Самый блестящий период в истории римской архитектуры начинается со времени сосредоточения власти над Республикой в руках Августа в 27 году до н.э. и продолжается до смерти императора Адриана в 138 году. В это время римляне начинают широко применять бетон, и появляются новые типы зданий и монументальных сооружений, таких как базилики, библиотеки, триумфальные арки. Совершенствование техники арочного строительства приводит к активному возведению акведуков и мостов. Так же активно строятся дороги и укрепления.

Недостаток греческого чувства стиля и вкуса компенсируется техническим искусством римлян. Интерьеры общественных зданий, императорских дворцов и домов богатых римлян украшаются росписями и мозаиками. Все, наметившиеся прежде типы зданий, достигают полного развития, удивительной величественности, изящества и роскоши. В формы и детали проникают элементы, принесенные из Египта и с Востока. Растущая империя получает соответствующие ее статусу поражающие воображение общественные сооружения.

Наступивший при Августе так называемый «римский мир» стимулировал расцвет искусства и рост строительства. Античные историки характеризуют период правления Августа как «золотой век» римского государства. С ним связаны прославленные имена архитектора Витрувия, историка Тита Ливия, поэтов Вергилия, Овидия и Горация. Официальным направлением в искусстве и архитектуре стал «августовский классицизм», оказавший огромное влияние на последующее развитие искусства Западной Европы.

«Вид столицы еще не соответствовал величию державы, Рим еще страдал от наводнений и пожаров. Он (Август) так отстроил город, что по праву гордился тем, что принял Рим кирпичным, а оставляет мраморным; и он сделал все, что может предвидеть человеческий разум, для безопасности города на будущие времена.»

Гай Светоний Транквилл

Действительно, Рим при Августе приобрел совершенно новый облик, соответствующий престижу мировой столицы. Было реконструировано более восьмидесяти и построено несколько новых храмов, таких как Храм Божественного Юлия (посвящен в 29 году до н.э.) и Храм Юпитера-Громовержца (посвящен в 22 году до н.э.). Выросло количество общественных зданий, мостов и акведуков. Не имея ни с одной стороны четких границ, город поражал современников своей необозримостью. Здания, портики, сводчатые крыши, богато украшенные бассейны и фонтаны чередовались с зеленью рощ и аллей.

Во исполнение обета, данного Августом в битве у мыса Акций, был возведен новый форум — Форум Августа (посвящен во 2 году н.э.), предназначенный для общественных мероприятий. Он стал административным центром и символом империи. Центральное место на форуме занял Храм Марса-Мстителя, в апсиде которого стояли статуи Марса, Венеры и, может быть, Юлия Цезаря. Фронтоны украшали статуи Марса, Венеры, Фортуны, Ромула, Ромы и Тибра. В храме хранились государственные реликвии. С двух сторон форум ограничивался монументальными колоннадами и полукруглыми экседрами.

Форум Августа. Храм Марса Мстителя. Реконструкция

Много зданий было реконструировано и на Римском Форуме. До нашего времени дошли три высокие коринфские колонны Храма Кастора и Поллукса. Передняя часть его подиума служила трибуной для ораторов. В самом храме хранились ценности богатых римлян, а рядом находилась Палата Мер и Весов. В 10 году н.э. в очередной раз был перестроен и посвящен Храм Конкордии (Согласия). Его капители, украшенные парными барашками, воплощали идею единства и согласия. Отсюда берет начало обогащение форм декоративными элементами.

храм диоскуров
Храм Кастора и Поллукса. Вариант реконструкции

В 13 году до н.э. был закончен начатый еще при Цезаре театр Марцелла, единственный частично сохранившийся из театров того времени. Главным его отличием от греческих театров, располагавшихся на склонах холмов, было исполнение в виде отдельно стоящего здания в несколько этажей со сложными системами специальных сводов, поддерживавших зрительские места. Театр Марцелла стал характерным образчиком римского стиля. Многоярусная ордерная аркада стала основным приемом композиции фасадов римских театров и амфитеатров на весь период империи.

театр марцелла
Театр Марцелла

Во время правления Августа были построены Алтарь Мира и первый вариант Пантеона Агриппы. Но одним из самых необычных и замечательных сооружений стал возведенный на Марсовом поле еще при жизни императора мавзолей, гигантский памятник площадью более 3000 квадратных метров, состоявший из нескольких ярусов, усаженных деревьями, с колоссальной бронзовой статуей императора на вершине.

мавзолей августа
Мавзолей Августа. Реконструкция

Следующий император, Тиберий (14-37), строил мало, хотя дважды восстанавливал город после пожаров и наводнения. Причинами были его редкое присутствие в Риме и экономия государственных средств. Из значительных сооружений можно отметить только Храм Августа, законченный уже, правда, в 37 году при Калигуле (37-41). Сам Калигула, не считаясь ни с какими затратами, расширил Палатинский Дворец, доведя его до самого Римского Форума, и перебросил от него мост на Капитолий прямо через Храм Августа. Начал строить он и новый водопровод, но довести дело до конца не успел, и водопровод был закончен при его преемнике, Клавдии (41-54), получив название Акведука Клавдия и частично сохранившись до наших дней. При Клавдии была также расширена сеть дорог и построен новый большой порт в Остии.

акведук клавдия
Акведук Клавдия

Самым грандиозным сооружением за всю римскую историю стал, конечно, Золотой Дом Нерона — дворцовый комплекс, построенный после пожара 64 года, расчистившего значительную территорию города. Оценочная площадь этой императорской резиденции — от 40 до 120 гектар. После смерти Нерона очередной пожар уничтожил дворец и занимаемое им место было расчищено для построек новой императорской династии — Флавиев, при которых архитектурная деятельность снова усилилась.

золотой дом нерона
Золотой Дом Нерона. Одна из реконструкций

Город активно восстанавливался после пожаров. В расчистке от руин Капитолия принимал участие сам император Веспасиан (69-79). В честь прекращения очередных гражданских войн он построил на новом форуме Храм Мира (71-75 гг). В это же время на Делийском холме был поставлен Храм Божественного Клавдия и начато возведение сооружения навсегда изменившего облик столицы и ставшего символом Рима — Амфитеатра Флавиев, или Колизея. Открытие Колизея состоялось в 80 году при императоре Тите (79-81), старшем сыне Веспасиана. К открытию амфитеатра Тит приурочил и постройку терм на месте дворцового комплекса Нерона, названных его именем и частично сохранившимся до нашего времени.

колизей
Руины Амфитеатра Флавиев (Колизея)

Пришедший на смену Титу младший сын Веспасиана, Домициан (81-96), начал строить новый форум с храмом Минервы, названный впоследствии Форумом Нервы. На Римском Форуме он выстроил Храм Веспасиана, а с противоположной стороны, на небольшом холме, практически на входе форума, — Арку Тита, посвященную подавлению Титом иудейского восстания. В этой арке был впервые применен композитный ордер — сочетание ионического и коринфского ордеров. Безупречность общей композиции арки и гармоничность ее пропорций сделали арку Тита образцом для последующих сооружений такого типа. По словам Светония, Домициан настроил такое количество арок и ворот по всем кварталам города, что на одной из них появилась греческая надпись «Довольно!»

арка тита
Арка Тита

В 82 году Домициан востановил повторно сгоревший Капитолий и установил на нем новый Храм Юпитера-Охранителя. На Палатине был выстроен новый императорский дворец. При Домициане же был сооружен стадион на 30 000 зрителей, на месте которого сейчас находится повторяющая его форму Пьяцца Навона. Строились и публичные библиотеки.

стадион домициана
Стадион Домициана. Реконструкция

Последний форум в городе был построен при императоре Траяне (98-117) в 112 году архитектором Аполлодором Дамасским. Из сооружений Форума Траяна до нашего времени практически в полной сохранности дошла Колонна Траяна, установленная в честь победы над даками. К северной части форума пристроили Рынок Траяна, так же прекрасно сохранившийся. Существенно улучшил снабжение горожан водой Акведук Траяна, питавшийся от озера Сабатин и заканчивавшийся у Эсквилина. Здесь же, на Эсквилине, в 109 году около главного жилого крыла Золотого Дома Нерона были построены Термы Траяна. Их открыли за два дня до введения в строй акведука.

форум траяна
Форум Траяна. Реконструкция

Следующий император, Адриан (117-138), обогатил Рим таким количеством новых зданий, что заслужил прозвище Восстановителя (Restitutor). Наиболее значимые из них — это Храм Венеры и Ромы, построенный напротив Колизея и ставший самым большим в городе, и, конечно, перестроенный Пантеон, возведение которого совершило революцию в архитектуре той эпохи. При Адриане была начата постройка его мавзолея и сооружен великолепный мост через Тибр напротив. Там же, поблизости от мавзолея, был устроен еще один ипподром, исчезнувший теперь бесследно. А в пригороде Рима, Тибуре (Тиволи), по собственным планам императора выстроили роскошную виллу с миниатюрными копиями лучших памятников греческого и египетского зодчества.

пантеон
Пантеон

Антонин Пий (138-161) строит на Марсовом поле Храм Божественного Адриана, от которого осталась боковая колоннада, и Храм Фаустины на Римском Форуме, позднее переименованный в Храм Антонина и Фаустины. Марк Аврелий (161-180) устанавливает колонну своего имени, созданную по образцу Колонны Траяна. Септимий Север (193-211) в 202 году после своего восточного похода строит на Римском Форуме обремененную украшениями Триумфальную Арку, а у подножия Палатинского холма — Септизодий, причудливый дворец с фонтанами (разрушенный и разобранный на строительные материалы в 1588 году). С этого времени для римской архитектуры становится характерен повышенный интерес к декоративному началу.

септимий север
Арка Септимия Севера на Римском Форуме

Преемник Севера, Каракалла (211-217), создал одну, но весьма значительную постройку, руины которой дошли до наших дней. Это гигантские Термы Каракаллы, занимавшие площадь 33 акра. Император Элагабал (218-222), введя в Риме новый культ, построил на восточном склоне Палатинского холма Храм Солнца, от которого сохранился только фундамент. Александр Север (222-235) расширил термы Нерона и подвел к ним новый акведук. После его смерти в империи наступил 80-летний период анархии, и беспрерывно сменяющим друг друга императорам было не до строительства.

каракалла
Термы Каракаллы. Реконструкция

Императорская власть несколько окрепла при Аврелиане (270-275), но в это время, из-за постоянных нашествий варваров, наиболее неотложной задачей стало строительство оборонительных сооружений, особое место среди которых заняла Стена Аврелиана, отделяющая сейчас античную часть города от современной.

аврелиан
Стена Аврелиана

К концу 3 века творческие возможности античного Рима постепенно исчерпали себя, переродившись в гипертрофированную монументализацию всех архитектурных элементов. Здания поражали многоколонными портиками, высокими подиумами, громадными плоскостями высоких стен и многоступенчатыми лестницами. Дальнейшее развитие римского зодчества будет связано с борьбой многовековых античных традиций с новыми идеалами и формами, связанными с усиливающимся христианским мировоззрением.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

Санта Мария Маджоре. Часть 5. Внешние Часовни

Справа от главного алтаря Санта Мария Маджоре расположена огромная, накрытая куполом часовня Блаженного Причастия, известная так же как Сикстинская часовня — по имени своего основателя папы Сикста V. Фактически папа начал ее строительство в 1584 году, т.е. за год до своего избрания, будучи еще кардиналом Феличе Перетти. Архитектором стал Доменико Фонтана. Он использовал часть плит из разноцветного мрамора, взяв их из разрушенного Септизодия. Работа над зданием продолжалась до 1587 года, а внутренние декорации и монументы были закончены в 1590 году.

санта мария маджореЗдесь уже находилась часовня Рождества, построенная в 13 веке Арнольфо ди Камбио, и первоначально планировалось переместить ее в центр новой часовни. Попытка сделать это закончилась тем, что сооружение развалилось на куски. Мозаики были утеряны навсегда, но сохранились фигурки колыбели и некоторые другие элементы, которые были установлены в крипту новой часовни. Здесь же до конца 18 века хранились останки Святых Яслей.

Святой Иероним, Отец Церкви и переводчик Библии на латынь в 4 веке, якобы был захоронен в старой часовне или около нее. Он жил монахом рядом с базиликой Рождества в Вифлееме, и было сочтено целесообразным сохранить его мощи здесь, в «Вифлееме в Риме». Так или иначе, но фактическое местонахождение мощей святого было забыто, а те, что были обнаружены в 18 веке и помещены под главный алтарь, весьма сомнительны.

Во время французской оккупации конца 18 века из часовни были украдены детали из драгоценных металлов, включая реликварий Святых Яслей. После восстановления папского правительства был сделан новый реликварий, и святыню переместили в более скрытую часовню Мощей. Затем ее перенесли в новую крипту главной базилики, где ее можно увидеть и сейчас. В 1871 году была проведена обширная реставрация фресок, а в начале 21 века — стен.

Когда была возведена и противоположная, Паолинская часовня, обе они в 1611 году получили входные арки в колоннаде нефа. На архивольте каждой арки лежит пара лепных ангелов, а над ними, на стене расположено по большому изображению. Над аркой Сикстинской часовни — это Рождение Богоматери Аврелиано Милани 1742 года (добавлена во время реставрации Фуги).

санта мария маджореПотолок секции бокового нефа перед часовней украшен фресками с изображениями четырех евангелистов — святых Матфея, Марка и Иоанна работы Андреа Лилио и Святого Луки работы Фердинандо Сермеи. Железная ограда с рядом подсвечников на вершине, отделяющая часовню от прохода в нефе, сама по себе достойна внимания.

Часовня имеет план в виде Греческого креста с короткими широкими рукавами и центральным куполом. Входной рукав обрамлен двумя маленькими восьмиугольными часовнями. Левый рукав содержит мощи папы Святого Пия V, а правый — мемориал папы Сикста V. В дальнем рукаве установлен постамент для папского престола. Алтарь со скинией расположен в центре, а крипта — перед ним. Маленькая ризница спрятана между правой часовней и описанной ранее часовней Святых Мощей.

Украшение Сикстинской часовни чрезвычайно роскошно. Считается, что это первый в Риме крупный пример использования многоцветного мрамора для облицовки стен. Внутренние углы Греческого креста заняты четырьмя массивными столбами, поддерживающими купол и обрамленными коринфскими пилястрами. Пилястры облицованы изысканной флорентийской мозаикой. На них опирается антаблемент с зубчатым фризом, проходящий вокруг всего помещения.

санта мария маджореКупол ограничен снизу четырьмя архивольтами, украшенными позолоченными лепными изображениями святых, головами крылатых херувимов и папскими эмблемами в прямоугольных рамках, за которыми находятся своды, оформленные парами прямоугольных панелей с фресками, обрамляющими центральные эллиптические фрески.

санта мария маджореМаленькая восьмиугольная часовня с куполом справа от входа посвящена Святой Луции и Невинным Младенцам. Над ее входом — Ирод, Приказывающий Зарезать Невинных работы Сальваторе Фонтана. Алтарный образ — Святое Причастие Святой Луции Париса Ногари. Папа Сикст V изображен вместе со святой. Алтарное основание находится на древнем саркофаге, в котором хранятся предполагаемые мощи пяти Невинных Младенцев.

Фрески на стенах и куполе выполнены Джованни Баттистой Поццо Старшим и изображают Мученичество Святой Луции (справа), Резню Невинных (слева) и сцены из жизни Святой Луции (на потолке). Здесь находится могила кардинала Уго Полетти (1997), бывшего протоиереем базилики Санта Мария Маджоре.

Другая маленькая часовня, находящаяся справа от входа, посвящена Святому Иерониму. Над ее входом — Благовещение Сальваторе Фонтана. Фрески на стенах работы Андреа Лилио изображают Святого Иеронима, Омывающего Ноги Пилигримам (справа) и Святого Иеронима, Изучающего Арамейский (слева). Фрески купола выполнены Фонтана и Поццо.

Алтарным образом был портрет святого, созданный Фонтана, замененный позднее на работу Джованни Микокка 1817 года. На алтаре находятся также резные фигуры, оставшиеся от средневекового алтаря святого, разрушенного при строительстве Сикстинской часовни.

санта мария маджореКрипта Сикстинской часовни открыта только для туров, организуемых по музейным билетам. Это остатки часовни Рождества, разрушенной при неудачном перемещении. Отверстие вазообразной формы окружено балюстрадой и имеет одну лестницу, делящуюся внизу на две. На входе установлена пара бронзовых ворот с папской геральдикой.

Внизу, в нише напротив алтаря крипты, находится статуя Святого Каетана, держащего на руках Христа-Младенца работы Николаса Кордье. Святой молился в оригинальной часовне Рождества и, когда он полностью ушел в молитву, Святой Младенец забрался ему на руки (так он сообщал в письме монахине из Брешии). Впоследствии он сыграл важную роль в распространении вертепов в церквях на Рождество.

Алтарь защищен неглубокой аркой с двумя резными фигурками Арнольфо ди Камбио. С левой стороны это — царь Давид, читающий текст Introite in atria salutis, adorate Dominum in aula sancta eius (Войдите в залы спасения, молитесь Господу в его Святом жилище). С правой стороны — пророк Исайя с текстом Et pannis involutum reclinavit in praesepio (Она положила его в ясли обернутого в лохмотья). Фон арки — золотой, а ее внутренняя поверхность покрыта темно-синей со звездами мозаикой. Считается, что эта арка стояла на входе старой часовни. Над алтарем располагается небольшая ниша с рельефным изображением Рождества.

Возвращенные после реставрации фигурки Арнольфо ди Камбио — это Святой Иосиф, три волхва (два стоящих вырезаны вместе, а третий, на коленях, отдельно) и Бык и Осел (показаны только их головы). Мадонна с Младенцем утеряны после разрушения старой часовни и заменены работой Джованни Антонио Параччи (Иль Валсольдо).

Оригинальные работы Арнольфо великолепны. Стоит обратить внимание на рельеф одежды волхвов. Изображение Святого Иосифа считается шедевром, а его задумчивое выражение намекает на старую византийскую иконографическую традицию показывать его сомнения.

Над отдельно стоящим (за криптой) алтарем часовни полностью доминирует огромная позолоченная бронзовая скиния в форме модели часовни, которую держат четыре ангела с подсвечниками. Проект разработал Джованни Баттиста Риччи, ангелов выполнил Себастьяно Торриджани, а саму скинию — Людовико Дель Дука.

санта мария маджореБыло бы интересно узнать, как задумывалась работа с такой скинией. Как клирик получает доступ к Святому Причастию без использования лестницы? На алтаре есть еще одна, куда меньшая, скиния, которая, видимо, и является настоящим рабочим хранилищем Причастия.

За алтарем расположен ступенчатый постамент, предназначенный для папского престола, которого сейчас здесь нет. Над ним — панель с посвящением, обрамленная парой пилястр. Две фрески на уровне панели, в свою очередь, обрамляют пилястры, а еще три фрески находятся выше. Три верхние, слева направо, — это Перепись в Вифлееме Поццо, Рождество Сальваторе Фонтана и Благая Весть Пастухам Лилио. Слева от панели — Святой Павел Поццо, справа — Святой Петр Лилио.

Боковые стены этого рукава креста содержат пару статуй — Святого Петра (справа) и Святого Павла (слева) — выполненных Леонардо Сормани по эскизам Просперо Брешиани. Над Святым Петром находится фреска Мудрецы с Иродом Поццо, а над Святым Павлом — Благовещение, тоже Поццо.

Дальняя стена левого рукава полностью занята святилищем Папы Пия V, выполненным Доменико Фонтана в 1588 году. Эта двух-ярусная композиция может служить фасадом небольшой церкви, а ее верхушка касается карниза антаблемента.

санта мария маджореВ центре первого яруса — большая сидящая статуя папы, выполненная Сормани, в нише с архивольтом из желтого сиенского мрамора. Она окружена четырьмя коринфскими колоннами из бледно-зеленого мрамора, стоящими на высоких постаментах и поддерживающими антаблемент с фризом из красного мрамора. Мощи папы находятся в лежащей под статуей восковой фигуре, заключенной в реликварий из черного мрамора, бронзы и стекла. Он был помещен сюда в 1823 году.

Между колоннами — два мраморных барельефа Николаса Мостаэрта, фламандского скульптора, известного в Италии как Николо Пиппи дАррас. Левый барельеф изображает Папу Святого Пия, Поручающего Графу Сфорца Сфорца ди Санта Фиора Борьбу с Гугенотами во Франции. Правый — Папу Святого Пия, Поручающего Маркантонио Колонна Борьбу с Османами. Это привело к победе христиан в битве при Лепанто.

Четыре кариатиды второго яруса поддерживают карниз. Над двумя внутренними — сегментированный фронтон с папской геральдикой. Между кариатидами расположены три барельефа, изображающие (слева направо) Победу при Лепанто Ван ден Влиете, Коронацию Папы Святого Пия Мостаэрта и Победу Над Гугенотами Ван ден Влиете.

На правой стене — статуя Святого Доминика работы Джованни Баттисты Делла Порта с фреской Поццо над ней, изображающей Посещение. На левой стене — статуя Петра Веронского работы Иль Вальсольдо и фреска Путешествие в Вифлеем Эрколе де Мария. Причина нахождения здесь двух доминиканских святых заключается в том, что папа принадлежал к их ордену.

В правом рукаве часовни похоронен папа Сикст V (1585-1590). Хотя он так никогда и не был канонизирован, его долгое время почитали как святого. Памятник создан Доменико Фонтана и полностью соответствует чуть более раннему захоронению Пия V.

санта мария маджореЦентральная статуя папы выполнена Джованни Антонио Парачча (Иль Вальсольдо). Обрамляющие ее барельефы — Правосудие и Порядочность Папы Сикста Мостаэрта (справа) и Вера и Милосердие Папы Сикста Иль Вальсольдо (слева). Три барельефа второго яруса принадлежат Ван ден Влиете и изображают (слева направо) Канонизацию Святого Диего из Алькалы, Коронацию Папы Сикста и Примирение Между Императором Рудольфом и Королем Сигизмундом.

На правой стене расположена статуя Святого Антония Падуанского работы Пьетро Паоло Оливьери и фреска Полет в Египет де Марии. На левой — статуя Святого Франциска Ассизского Фламинио Вакка и фреска Поклонение Волхвов Поццо.

Дверной проем справа от монумента ведет в маленькую ризницу. Ее стены украшены Поццо — Благовещение слева, Поклонение Пастухов на алтаре и Поклонение Волхвов справа. В люнетах расположены пейзажные рисунки Пола Брилля, а на сводах потолка — сцены из истории часовни, приписываемые Поццо.

Наиболее интересен здесь умывальник. Он украшен рельефом 15 века, вырезанным Исайей да Пиза, и изображающим вазу с листьями винограда между двумя ангелами. Считается, что это утраченный фрагмент Скинии Святого Причастия, созданной по заказу кардинала Гийома дЭстоутевилля (1443-1483).

Четыре коротких свода в рукавах часовни содержат по три фрески в архивольте и по две в большом люнете с центральным окном. Тема фресок — ветхозаветные предки Христа, как они даны в генеалогии в начале Евангелия от Матфея.

Архивольт над входом показывает Патриарха Иакова и Его Сыновей Джакомо Стелла (слева), Хор Ангелов Поццо (в центре) и Элиуда, Элеазара, Маттана и Иакова Сальваторе Фонтана (справа). В люнете находятся Жертва Исаака Стеллы (слева) и Святое Семейство Париса Ногари (справа).

Архивольт над надгробием Сикста V показывает Царей Манассеха и Амона Аньоло да Орвието (слева), Святого Духа Поццо (в центре) и Абиуда и Элиакима да Орвието (справа). В люнете — Цари Иосия и Иехония (слева) и Шеалтиэль и Зоровавель (справа) да Орвието.

Архивольт дальней стены содержит изображения Царей Соломона и Ровоама Ногари (слева), Хора Ангелов Поццо (в центре) и Царей Озии и Иотама Ногари (справа).

Архивольт над захоронением Пия V показывает Эзрана и Рама Хендрика ван ден Брока (слева), Святого Духа Поццо (в центре) и Боаза, Овида и Руфь Ногари (справа). В люнете — Аминадаб и Нахшон ван ден Брока (слева) и Соломон, Боаз и Рахаб Латтанцио Майнарди (справа).

Промежутки между архивольтами заполнены фресками, продолжающими тему предков. Две дальние — это Джесси и Давид Ногари (слева) и Ахаз и Езекия Неббии (справа). Ближние — Тамар, Перез и Зера Латтанцио Майнарди (слева) и Азор, Задок и Ахим Неббии (справа).

Барабан купола содержит восемь больших окон с фронтонами, треугольными и сегментированными. Окна разделены тройными, позолоченными в нижней части, коринфскими пилястрами, поддерживающими антаблемент, на котором покоится эллипсоидальный купол. Купол имеет восемь ребер, и сектора между ними заполнены фресками Небесного Воинства, выполненными Поццо, Майнарди, Неббиа и Стелла.

санта мария маджореБлизнец Сикстинской часовни с левой стороны базилики Санта Мария Маджоре был построен в 1611 году папой Павлом V и назван в его честь. Это Паолинская часовня. Ее здание было спроектировано Фламинио Понцио, который так же отвечал за создание мемориалов папе Павлу и папе Клименту VIII.

санта мария маджореБудучи папской погребальной часовней, здание выполняло еще две функции. Во-первых оно стало местом захоронения семьи Боргезе, для которой под ризницей справа была создана крипта. По этой причине семья на столетия стала ответственной за содержание часовни, а саму часовню теперь иногда называют часовней Боргезе. Во-вторых, она стала местом хранения почитаемой иконы Богоматери Спасение Народа Римского и оказалась в центре внимания местного населения до настоящего времени.

Папа Святой Пий V молился здесь во время битвы при Лепанто в 1571 году, когда христианский флот уничтожил флот Османский. Евгенио Пачелли провел здесь свою первую мессу перед иконой алтаря в 1899 году, а в 1839-м вернулся сюда как папа Пий XII, чтобы провести благодарственную мессу после своего избрания. Римский народ собрался здесь в 1944 году во время сражения при Анцио, когда англичане предлагали накрыть город ковровыми бомбардировками (американцы наложили на это запрет).

Сейчас часовня остается основным центром литургической жизни базилики Санта Мария Маджоре. Здесь проходят обычные мессы и поклонение Марии. Доступ для туристов в это время закрыт (если только вы не хотите присоединиться к мессе).

После постройки часовни для нее и Сикстинсой часовни напротив в 1611 году в колоннадах нефа были сделаны входные арки. Архивольты арок украсили парами лежащих на них лепных ангелов работы Амброджио Буонвичино и большими картинами над ними на стенах нефа. Над входом в Паолинскую часовню — это Успение Богоматери Балдассаре Кроче. Потолок входного вестибюля украшен фреской Джованни Бальони, изображающей Отцов Церкви. Кованые ворота спроектированы Грегорио Де Росси.

санта мария маджореВнутренняя планировка идентична Сикстинсой часовне за некоторыми исключениями. Во-первых, главный алтарь находится напротив дальней стены, а не под куполом. Во-вторых, ризница здесь занимает блок из нескольких комнат со входом справа от алтаря. Еще одна очень маленькая комнатка находится за коридором с соответствующим входом слева.

Внутренняя облицовка часовни так же очень похожа на облицовку Сикстинской часовни, несмотря на то, что она создавалась на четверть века позже. Очевидно, Понцио сознательно копировал ее. Однако, и здесь есть тонкие и интересные отличия. Для того, чтобы их оценить, есть смысл посетить одну часовню следом за другой.

санта мария маджореДизайн пола сконцентрирован вокруг большой таблетки с геральдикой папы Павла в технике флорентийской мозаики. Однако, сложный узор в этой же технике, присутствующий на пилястрах Сикстинской часовни, здесь заменен простой облицовкой из красного мрамора. Видимо, это результат того, что подобное украшение вышло из моды в процессе эволюции барокко, а не желания сэкономить деньги.

Мраморные рельефы здесь глубже, тона фресок темнее, а позолота на лепнине щедрее. Здесь сильнее выражен эффект светотени, в нем больше мистики, нежели восторга. У купола отсутствуют ребра, и он весь занят одной фреской. Считается, что это первый в Риме пример такого изображения эмпирея, ставший, в дальнейшем, очень популярным. Фриз антаблемента здесь из зеленого, а не красного мрамора. И, наконец, ниже антаблемента здесь нет никаких настенных фресок. Вместо них алтарь здесь окружен канториями для сольных музыкальных представлений.

Слева от входа расположена маленькая восьмиугольная часовня с куполом, посвященная Святому Карло Борромео. Поминают его именно здесь, поскольку он был канонизирован папой Павлом. Портрет на алтарном образе выполнен Балдассаре Кроче, а настенные фрески со сценами из жизни святого — Бальоне. Бальоне же является автором ангелов на потолке.

Соответствующая часовня справа посвящена Святой Франческе Римской, так же канонизированной папой. Портрет на алтарном образе, биографические фрески и ангелы на потолке — работа Бальоне.

санта мария маджореОгромное алтарное сооружение из позолоченной бронзы, красного мрамора и алебастра главенствует над дальней стеной Паолинской часовни. Его дизайнером был Джироламо Райнальди, которому помогали Джованни Баттиста Крешенци и Антонио Темпеста. Фактическим же исполнителем стал Помпео Таргоне.

Это две пары гигантских ребристых композитных колонн из красного мрамора с позолоченными ребрами, поддерживающие половинки «разорванного» сегментированного фронтона, на котором сидят два ангела. Ангелы выполнены Гийомом Бертело по эскизу Камилло Мариани. Между половинками фронтона вставлена рельефная панель с собственным небольшим фронтоном с изображением Папы Либерия и Чуда Снега. Ее автор — Стефано Мадерно. Три меньших ангела, стоящие на этом небольшом фронтоне — работа Эгидио Моретти.

Сам алтарь, выполненный в виде древнего саркофага из ляпис-лазури с бронзовыми деталями, относится к 18 веку. Боковые стены содержат статуи под канториями. Слева — Святой Иоанн Евангелист Франческо Моти, а справа — Святой Иосиф Амброджио Буонвичино.

С 1613 года здесь хранится почитаемая в базилике икона Богоматери. Она называется Salus Populi Romani (Благополучие (или Спасение) народа римского). Сама икона находится в чрезвычайно сложной раме, построенной из пяти бронзовых ангелов работы Бертло с двумя маленькими херувимами работы Камилло Мариани наверху.

санта мария маджореИкона сложна в датировке, но ей, по меньшей мере, тысяча лет. Легенда утверждает, что она выполнена ни кем иным, как самим Святым Лукой Евангелистом, что явно надумано. Первоначальной иконой, к которой относилась эта легенда, была Одигитрия, почитавшаяся в монастыре Панагии Одигитрии в Константинополе, пока он не был разрушен турками. Она породила огромное количество подражаний.

Однако, хранящаяся в Паолинской часовне икона не относится к типу Одигитрий, на которых Богоматерь указывает на Христа-Младенца рукой (показывает путь). Вместо этого ее руки скрещены перед ним, как будто она держит его. Утверждается также, что это очень старый стиль изображения, и что оригинальная икона может относиться к «поздней античности» (конец 6 — начало 7 веков). Однако, она была основательно перерисована.

В отличие от других старых икон города, в ее отношении при реставрациях не были предприняты попытки удаления поздних перерисовок и поэтому оригинальный рисунок не может быть рассмотрен. Самый старый видимый фрагмент — это туника Христа, ориентировочно датируемая 8 веком, но большая часть остального — это 12 век. Выражения лиц и ореолы, безусловно, относятся к этому периоду.

По легенде, именно с этой иконой Святой Григорий Великий совершал шествие по улицам города в 593 году, когда Рим страдал от эпидемии. На обратном пути от собора Святого Петра он увидел Святого Михаила Архангела, стоящего на вершине Мавзолея Адриана (позже названного Замком Святого Ангела из-за этого видения). Архангел, увидев процессию, вложил свой меч в ножны, и город был спасен. Более поздние примеры шествий с этой иконой задокументированы гораздо лучше. В последний раз это происходило в 1837 году, когда папа Григорий XVI пронес ее по городу во время эпидемии холеры.

Обе фигуры на иконе увенчаны коронами. Сначала это было сделано папой Климентом VIII, а после того, как французы разграбили базилику и украли короны, повторено папой Григорием XVI. Вообще, было принято удалять такие украшения при реставрации старых икон, и то, что здесь они сохранены, весьма необычно.

Два папских мемориала тоже очень похожи на расположенные в Сикстинской часовне. Тот, что справа, посвящен папе Клименту VIII. В центре первого яруса в нише с архивольтом из желтого сиенского мрамора находится большая сидящая статуя папы работы Силла Лонги. Ниша обрамлена четырьмя коринфскими колоннами из бледно-зеленого мрамора, расположенных на высоких постаментах и поддерживающих антаблемент с алебастровым фризом.

санта мария маджореМежду колонн находятся два мраморных барельефа с изображениями важных политических событий во время правления папы. Это Освобождение Эстергома в Венгрии от Османов в 1595 Году Камилло Мариани (слева) и Победа Над Мятежниками в Ферраре в 1598 Году Джованни Антонио Параччи.

На втором ярусе расположены четыре кариатиды работы Пьетро Бернини. Между ними находятся три мраморных барельефа — Примирение Королей Филиппа II Испанского и Генриха IV Французского Ипполито Бузио (слева), Коронация Папы Сикста Пьетро Бернини (в центре) и Канонизация Святых Джулиана из Куенцы и Раймонда из Пеньяфорта Иль Вальсольдо (справа).

В боковых стенах расположены статуи Святого Дионисия Ареопагита (справа) и Аарона (слева) работы Николаса Кордье.

Слева находится мемориал папы Павла V. Над статуей папы тоже работал Лонги, но голову заканчивал Кордье. Две нижние панели с барельефами изображают Императора Рудольфа в Сражении с Турками Мадерно (слева) и Папу Павла, Заказывающего Фортификационные Сооружения Феррары Буонвичино.

Кариатиды создавались Феруччи и Бузио. Верхние барельефы — это Канонизация Святых Франчески Римской и Карло Борромео Иль Вальсольдо (слева), Коронация Папы Павла Бузио (в центре) и Папская Аудитория Кристофоро Стати (справа). Статуи в боковых стенах — Святой Бернард (слева) и Царь Давид (справа) работы Кордье.

В ризнице, так же спроектированной Поццо, сохранились фрески Пассиньяно. Это первая из четырех комнат блока с дверью справа от алтаря. Цикл фресок показывает, в основном, сцены из Ветхого Завета. Это Жертва Ноя, Валаам и Осел, Ковчег Завета и Видение Навуходоносора. Еще здесь есть фреска Тевтонские Рыцари. На своде потолка изображена Богоматерь, Источник Добродетелей. Алтарный образ — Христос и Богоматерь Освобождают Души из Чистилища.

В соседней большой комнате находились две картины 16 века, перенесенные позднее в Музей, поскольку здесь они не были видны. Это Мадонна с Младенцем и Святыми Катериной и Антонием Доменико Беккафуми и Путь на Голгофу Антонио Бацци. Деревянный потолок украшен геральдикой папы Павла.

Здесь же находится вход в склеп семьи Боргезе. Папы Павел V и Климент VIII похоронены в нем в порфировых саркофагах. Удивительно, но тут же похоронена Полина Бонапарт, вошедшая в семью. Одна римская легенда 19 века утверждала, что когда ее гроб был помещен в склеп, из саркофага папы Павла послышался голос: «Уберите эту шлюху отсюда!»

Как и в Сикстинской часовне, каждый свод четырех поперечных рукавов здесь имеет по три фрески. Люнеты, ограниченные сводами, тоже украшены фресками. Боковые фрески сводов имеют сегментированные фронтоны с парами ангелов на них, выполненных Кордье.

санта мария маджореСвод над входом покрыт фресками Джованни Бальоне, изображающими судьбу трех императоров, выступавших против католической веры. Это Судьба Льва III Исавра, Смерть Юлиана Отступника и Наказание Константина V Засранца. Византийские императоры 8 века Лев и Константин пропагандировали иконоборчество и преследовали монашеские общины, отвергающие их ересь, в результате чего множество монахов укрылось в Риме. Отвращение, которое они вызывали, особенно заметно в прозвище последнего. По легенде, в детстве, во время крещения, он испражнился в купель, осквернив таинство обряда. Люнет занят большим окном и не имеет фресок.

Свод правого рукава расписан фресками Гвидо Рени. Это Святые Кирилл Александрийский, Ильдельфонс и Иоанн Златоуст (слева), Святой Дух (в центре) и Святые Гертруда, Кунигунда и Пульхерия (справа). В люнете — Богоматерь Облачает Святого Ильдельфонса (справа) и Ангел Исцеляет Отрубленную Руку Святого Иоанна Златоуста (слева).

санта мария маджореВ люнете стены за алтарем нет окна. Вместо него здесь находится большая фреска Видение Святого Григория Чудотворца Кавалье дАрпино. Богоматерь и Святой Иоанн Евангелист — слева. Это первый исторически зарегистрированный случай видения Богоматери «частному» лицу. В центре свода — Святой Лука Кавалье, а две боковые фрески были испорчены и заменены работами Доменико Корви. Это Святые Ириней и Киприан (справа) и Святые Игнатий Богоносец и Феофил Антиохийский (слева).

Свод левого рукава так же расписан фресками Гвидо Рени. Это Святой Франциск (слева), Бог Отец (в центре) и Святой Доминик (справа). В люнете — Император Ираклий I Побеждает Шаха Хосроя II (справа) и Нарсес Побеждает Тотилу Готского (слева).

Внешние края архивольтов украшены рамками с позолоченными лепными ангелами, играющими на музыкальных инструментах. Промежутки между архивольтами расписаны фресками Кавалье дАрпино с изображениями четырех пророков с ангелами и свитками с эпиграфами. Начиная со входа и против часовой стрелки это — Даниил (Камень оторвался от горы без содействия рук и сделался великой горой), Иеремия (Женщина заключит в себе мужчину), Исайя (Девственница родит сына) и Иезекиль (Господь Бог Израиля вошел через нее).

Купол часовни опирается на антаблемент с посвятительной надписью на фризе. Фреска, выполненная Людовико Карди, изображает Богоматерь с Апостолами и Ангелами. В фонаре — Бог Отец.

санта мария маджореПо традиции, здесь, во время мессы 5 августа (день посвящения базилики Санта Мария Маджоре), с купола сыпятся изображающие снег лепестки белых роз в память о легенде об основании базилики. Правда в последние годы их стали заменять лепестками георгинов. Они имеют меньшие размеры и падают прямо вниз, не разлетаясь на памятники и не причиняя неудобств.

Следующая внешняя часовня по правой стороне базилики Санта Мария Маджоре является полностью контрастной по стилю двум предыдущим. Это часовня Сфорца. Ее проект был начат кардиналом Гвидо Асканио Сфорца ди Санта Фиора в 1556 году, года он был протоиереем базилики, но затем произошел некоторый перерыв до тех пор, пока строительство не возобновилось в 1564 году по проекту Микеланджело. К сожалению, Гвидо в этом же году умер, и строительство принял на себя его брат, кардинал Алессандро Сфорца. Первым архитектором стал Тиберио Кальканьи, но завершил работу в 1573 году Джакомо делла Порта. В 18 веке, при реставрации, Фуга изменил вход, но все остальное оставил нетронутым.

План часовни основан на обратном латинском кресте — это неглубокий входной вестибюль, квадратное перекрестие и прямоугольное святилище, чуть короче квадрата. Над перекрестием расположен небольшой купол, покоящийся на четырех угловых столбах, окруженных парами коринфских колонн.

санта мария маджореПо обеим сторонам находятся сегментированные апсиды с надгробиями двух кардиналов-основателей. Апсиды имеют полукупола или раковины, поднимающиеся выше, чем архивольты основного купола. Эти раковины опираются на свои пары колонн. Импосты над колоннами проходят вокруг всего помещения часовни как антаблемент с зубчатым карнизом. Входной вестибюль и святилище имеют сводчатые потолки, а последнее — еще и большое трапециевидное окно над карнизом.

Оформление часовни — прохладное и безмятежное, в белых тонах, за исключением надгробий и алтарной стены. Кроме того, здесь нет никакой лепнины и барельефов. Купол имеет гладкую, чистую отштукатуренную поверхность. Колонны и другие архитектурные детали выполнены из травертинового известняка.

Алтарное сооружение представляет собой простую конструкцию из пары коринфских колонн из зеленого мрамора, поддерживающих антаблемент и сегментированный фронтон. Фриз антаблемента и тимпан фронтона так же выполнены из зеленого мрамора. Алтарный образ — Вознесение Богоматери Джироламо Сициоланте да Сермонеты. Сооружение окружено четырьмя окнами — двумя квадратными над двумя прямоугольными. Ниши окон сделаны так, чтобы направить как можно большее количество естественного света на алтарь.

На фронтоне сидит пара ангелов, а над ними находится панель с картиной Чезаре Неббиа Коронация Богоматери. Картина окружена парой кариатид, на которых опирается «разорванный» треугольный фронтон с посвятительной надписью в овальной панели. На этом фронтоне тоже располагается пара лежащих ангелов. Люнет над антаблементом содержит большое трапециевидное окно, окруженное фресками с двумя пророками в компании ангелов и херувимов. Это тоже работа Неббии. Третья пара лепных ангелов с посвятительной табличкой находится над окном.

санта мария маджореМемориалы двум братьям кардиналам выполнены соответствующими друг другу. Каждый из них занимает одну из двух боковых апсид и обрамлен парой композитных колонн. Раковины апсид имеют по два широких ребра, между которых, в центре, располагается по трапециевидному окну с головой крылатого херувима над ним.

Одного описания вполне достаточно для обоих монументов, созданных Делла Портой с использованием полихромного мрамора. Их передние части сделаны с намеком на раннее Барокко. Это черная мраморная панель с изогнутыми краями, обрамленная розовым мрамором и окруженная парой постаментов с геральдическим рельефом. На постаментах расположена пара коринфских колонн из желтого мрамора, поддерживающая антаблемент с фризом из желтого же мрамора и зубчатым карнизом. На треугольном фронтоне сидят два ангела с трубами, а на его вершине — херувим с крестом.

Между колонн находится черный мраморный саркофаг с головой крылатого херувима. Над ним — рамка из белого мрамора, внутри которой расположена еще одна рамка, три стороны которой выполнены из зеленого мрамора, а сверху располагается «разорванный» сегментированный фронтон с головой херувима. Этот фронтон находится на паре триглифов и содержит овальную панель с портретом покойного. Колонны окружает пара кариатид.

Последняя внешняя часовня, часовня Чези, посвящена Святой Екатерине Александрийской. Она была спроектирована около 1550 года Джуидетто Джуидетти для семейства Чези. Семья проявляла сильный интерес к церкви Санта Катерина деи Фунари, откуда и взялось посвящение. В геральдике часовни присутствует их крест из дерева над стилизованными горами. Позже часовня перешла к семье Массимо, и их геральдика так же присутствует здесь.

План часовни — прямоугольный, из четырех секций. Первые три формируют неф, а четвертая — неглубокое прямоугольное святилище, окруженное парой крошечных ризниц. Неф имеет по паре известняковых коринфских пилястр на каждой стене и по сдвоенной пилястре в том же стиле в каждом из четырех углов. Пилястры поддерживают антаблемент с чистым фризом и зубчатым карнизом, слегка утопленным между каждой парой пилястр.

Ничем не украшенный потолок имеет вытянутый восьмиугольный окулус. Над ним расположен фонарь с восемью маленькими окнами. В каждой секции часовни есть люнет с оконной рамой, но, фактически, сохранилось только одно окно с правой стороны, поскольку остальные были заблокированы в 18 веке Фугой.

Вход расположен под аркой, установленной на паре пилястр этой стены с архивольтом, опирающимся на дорические импосты. В его тимпане находится барельеф с геральдикой кардинала Федерико Чези. Окружавшие нынешний вход дверные проемы были заблокированы Фугой. Над ними помещены мраморные таблички, посвященные основанию часовни и ее реставрации в 1827 году. Эта реставрация и эти таблички были заказаны кардиналом Франческо Саверио Массимо, поэтому над ними находится его семейный герб.

Братья кардиналы Федерико и Паоло Эмилио Чези похоронены здесь и имеют соответствующие друг другу мемориалы на боковых стенах, выполненные Гильермо Делла Портой (хотя в этом есть некоторые сомнения).

Паоло умер первым, в 1537 году, и его монумент находится слева. Он встроен в неглубокую арочную нишу и имеет пару коринфских колонн из белого доцимиумского (сейчас в Турции) мрамора, поддерживающих треугольный фронтон. Фриз антаблемента, тимпан фронтона и облицовка задника выполнены из черного с белыми прожилками мрамора. На вершине фронтона пара херувимов держит кардинальский герб, а под антаблементом находится голова крылатого херувима с трофеями.

На постаменте с вырезанной эпитафией установлен саркофаг из черного мрамора, на котором находится полулежащее изображение кардинала, опирающегося на локоть (тоже из черного мрамора). Такая поза взята из античных этрусских надгробий. Федерико умер в 1565 году, и его мемориал практически идентичен описанному. Различия только в менее напряженной позе и мраморе колонн (здесь они не только белые, но и черные).

На боковых стенах расположены четыре большие картины. Это (от входа против часовой стрелки) Святая Екатерина Спорит с Александрийскими Философами Луиса Кузина, Святая Екатерина Разрушает Свое Колесо Джованни Анджело Канини, Мистический Брак Святой Екатерины Карло Чези и Апофеоз Святой Екатерины его же.

Маленькие ризницы имеют пару входных дверей вокруг святилища. Над ними — по две картины. Большие — это Святой Петр (слева) и Святой Павел работы Джованни Баттисты Риччи. Меньшие, над ними, — это Святой Иоанн Евангелист (слева) и Святой Матфей работы Джироламо Сициоланте. В пазухах сводов триумфальной арки изображены Пророк и Сивилла того же Сициоланте, но явно под влиянием Микеланджело.

Маленькое святилище имеет свою триумфальную арку, почти такую же, как у входа. Свод за ней украшен фресками с ангелами и Святым Духом. К алтарю подводят две мраморные ступени. Алтарное сооружение имеет пару мраморных коринфских колонн с треугольным фронтоном. Алтарь увенчан рельефной панелью с кабошоном в центре, обрамленной трофеями и лентами. Алтарный образ — Мученичество Святой Екатерины — шедевр Сициоланте.

Скачать статью целиком (Части 1 — 5) в формате pdf.

Назад: Санта Мария Маджоре. Часть 4. Внутренние помещения и алтари.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

Санта Мария Маджоре. Часть 3. Неф, трансепт, алтарь и апсида

Базиликальный план хорошо сохранился внутри Санта Мария Маджоре. Это центральный и два боковых нефа, трансепт и внешняя полукруглая апсида. Общая длина внутреннего пространства составляет 86 метров.

санта мария маджореГлавный алтарь со своей криптой расположен в дальнем конце нефа, но перед трасептом, что необычно. Первоначальная базилика 5 века трансепта не имела. Причиной было то, что главная цель ранних церковных архитектурных проектов заключалась в предоставлении места для паломников, стекающихся к мощам святых. В случае же этой базилики основное внимание уделялось не могиле, а литургическому почитанию Богоматери.

Мария была взята на Небеса не только душой, но и телом, и не оставила мощей для поклонения. В Турции возле Эфеса есть памятник, известный как Дом Марии, но идея о том, что она умерла и была похоронена здесь, возникла только в 19 веке. Гробница Марии в Иерусалиме — церковь, в которой почитается ее пустая гробница, — более традиционное место ее Вознесения.

Трансепт был добавлен папой Николаем IV (1288-1292) при перестройке апсиды.

В отличие от других старых римских церквей, имеющих множество внешних боковых часовен, у Санта Мария Маджоре их всего четыре, но очень больших. Две огромные папские погребальные часовни (Сикстинская и Паолинская) могли бы и сами считаться церквями. Слева есть еще две большие часовни, а справа — одна поменьше. Большая часть правой стороны занята крылом, содержащим ризницу и баптистерий, а так же папские апартаменты, расположенные этажом выше.

Изначально неф базилики состоял из 21 секций, окруженных колоннадами из 42 ионических колонн, поддерживающих антаблемент. 38 из этих 42 колонн сделаны из белого с серыми полосками Гиметского мрамора, а 4 остальные — из серого гранита. Нет сомнений в том, что колонны были «взяты» из нескольких античных римских зданий, поскольку первоначально не соответствовали друг другу. Сейчас они выглядят одинаковыми благодаря Фуге, поработавшему над ними в 18 веке. Ионические капители и базы колонн — тоже его рук дело, а потому реально колоннады относятся к 18 веку.

санта мария маджореРегулярность расстояния между колоннами нарушалась в истории базилики дважды. Первым случаем стало строительство в 12 веке двух колоколен в начале боковых нефов. Для их поддержки в первые две секции были установлены блокирующие стены, а первая пара колонн отодвинута назад ( колонны до сих пор там, но заключены в стены). Второе вмешательство произошло в 1611 году при установке в стенах нефа двух больших арок перед папскими часовнями, так же со сдвигом колонн назад. Во время своей реконструкции Фуга переместил сюда четыре гранитные колонны.

Антаблемент, поддерживаемый колоннами, украшен завитками с маленькими птичками и модильонами на карнизе. В промежутках между модильонами чередуются звезды и сосновые шишки. Стены над карнизом содержат коринфские пилястры, по одной над каждой колонной, на которые опирается второй антаблемент, являющийся, в свою очередь, опорой для потолка.

санта мария маджореИзначально между всеми пилястрами находились окна с круглым верхом, но в 1593 году половина из них была заблокирована и украшена фресками (всего 22). Фриз этого второго антаблемента покрыт завитками с херувимами и быками (бык — эмблема семейства Борджиа), а нижние части ребристых пилястр позолочены. Антаблемент заменил собой оригинал 5 века, украшенный листьями винограда.

Под окнами и фресками находятся оригинальные мозаики 5 века со сценами из Ветхого Завета. Это самый старый из сохранившихся в римской церкви христианских циклов мозаичных панно (более старые из выживших мозаик — одиночные). Когда-то считалось, что они принадлежали еще Либерийской базилике и были использованы повторно, но позднейшие исследования твердо относят их создание к 432 — 440 годам, т.е. ко времени понтификата Сикста III. Причина первоначального предположения заключалась в несоответствии тем этих мозаик (истории Авраама, Исаака и Иакова и Моисея) церкви, посвященной Богоматери. Стиль изображений — классический, т.е. до-византийский.

санта мария маджореВ правление папы Евгения III (1145-1153) в центральном нефе был уложен изысканный пол в технике Косматеско. Он восстанавливался кардиналом Пинелли в 1593 году и Фугой в 18 веке, когда некоторые области были уложены заново. Их качество хуже оригинала. Широкие панели из белого мрамора вокруг панелей Косматеско тоже относятся к 18 веку и довольно не эстетичны. Однако, в других старых римских церквях аналогичные поврежденные полы были заменены скучной мраморной плиткой, так что Фуга все же заслуживает похвалы. Без него этот пол мог стать подобным полу в боковых нефах.

До 15 века центральный и боковые нефы не имели никаких потолков. В 1455 году при папе Калликсте III центральный неф получил плоский деревянный потолок, начатый Леоном Баттистой Альберти и законченный Джулиано да Сангалло. Его золочение было сделано с использованием первой партии золота, доставленной в Испанию из покоренной ей империи инков. Этот огромный потолок охватывает весь центральный неф до самой триумфальной арки за алтарем. В 1750 году его реставрировал Фуга (на потолке появилась гниль), а в 1825 — Валадье. Позолота также реставрировалась, поэтому сейчас в ней совершенно не осталось перуанского золота.

санта мария маджореБоковые нефы получили потолки по заказу кардинала Гийома дЭстоутевилля (1443-1483). На их стенах, напротив каждой колонны, располагаются ионические пилястры, облицованные серым с прожилками мрамором, поддерживающие антаблемент, на который опирается сводчатый потолок. Другая часть потолка опирается на колонны центрального нефа. Над каждой парой пилястр находится полукруглый люнет, врезанный в свод, разделенный на секции полукруглыми ребрами. Цветовая схема — золотые сливки.

В стене между каждой парой пилястр установлены мраморные рамы, часть которых выполняет функции дверных проемов, а часть обрамляет ниши. Над каждой рамой находится гипсовая панель с позолоченным рельефным венком. Некоторые ниши содержат в себе алтари, но в большей части установлены исповедальни. Все декоративные элементы выполнены Фугой.

Старые опорные стены колокольни 12 века создали входной вестибюль в начале нефа. Эти две стены оказались подходящим местом и для двух папских погребальных монументов. Справа — памятник папе Клименту IX (1667-1669), спроектированный Карло Райналди в 1671 году. Сидящая статуя папы создана Доменико Гуиди, аллегория Веры — Козимо Фанчелли, аллегория Милосердия — Эрколе Феррата. Монумент выполнен из разноцветного мрамора в виде сооружения с коринфскими колоннами и фронтоном. Слева от входа расположен памятник папе Николаю IV, спроектированный Доменико Фонтана в 1574 году, более чем через три столетия после смерти папы. Оба мемориала имеют чаши со святой водой в виде раковин, прикрепленных к их фронтам.

Очень легко зайти в базилику, осмотреть ее и выйти, забыв взглянуть на обратную сторону фасада. Здесь объединяются в одно целое антаблементы боковых стен центрального нефа. Большое круглое окно — оригинал базилики 5 века. В 1995 году оно было украшено витражом Яноша Хайнала с изображением Богоматери как Матери Церкви. Она показана символично как союз Ветхого и Нового Заветов, с Менорой и Скрижалями Законов слева, и Крестом и Евхаристией справа. Фрески, расположенные вокруг окна, являются частью настенных циклов.

санта мария маджореНижний антаблемент поддерживается ионическими пилястрами из белого с серыми прожилками мрамора. Над главным входом расположен разорванный треугольный фронтон с гербом папы Клемента VIII, вставленным в разрыв и поддерживаемым двумя ангелами. Меньший герб, удерживаемый херувимами и находящийся фактически на антаблементе, принадлежит папе Бенедикту XIV. Он выполнен в 1750 году Джованни Баттистой Леду. Над боковыми входами располагаются гербы кардиналов Пинелли (слева) и Джироламо Колонна (справа). Под тремя гербами — таблички с записями о реставрациях, за которые отвечали папа и кардиналы.

санта мария маджореПервостепенной значимостью в базилике обладают, конечно, настенные мозаичные панели 5 века. Рассмотреть их довольно тяжело, поскольку естественный свет из окон весьма тусклый. Здесь может пригодиться бинокль. Цикл начинается слева от главного алтаря и продолжается до входных дверей, а затем — справа от главного алтаря и до входа.

От начальных 42 панелей остались 36, поскольку 6 были утеряны при строительстве Паолинской и Сикстинской часовен. Из этих 36 часть была серьезно отреставрирована красками в средние века, а часть реконструирована фресками в 1593 году и позже. Особенно это касается тех работ, что находятся ближе ко входу. В общей сложности 9 из 36 мозаик были полностью утеряны и заменены фресками. Сами эти фрески тоже сохранились довольно плохо.

Левый цикл содержит сцены из жизни патриархов Авраама, Исаака и Иакова. Сохранилось 12 панелей, показывающих истории в двух или трех соединенных сценах.

1. Приношение хлеба и вина Аврааму Мелхиседеком. Авраам возвращается с победой из битвы с вторгнувшимися царями.

2. Явление трех божьих мужей Аврааму в Теребинфе, Мамбре. Здесь три сцены. Авраам приветствует трех гостей, Сара готовит хлеб для Авраама, Авраам служит им за столом.

3. Расставание Авраама и Лота с их семьями. Две сцены. Лот отправляется в Содом, и пастухи со своими животными.

(Следующие три панели разрушены при строительстве арки Паолинской часовни. К сожалению, никто не записал их темы. Предполагается, что это могли быть Разрушение Содома, Побег Лота и Женитьба Исаака и Ребекки.)

4. Иаков крадет благословение Исава. Две сцены. На верхней Исаак благословляет Иакова, справа находится Ребекка. На поврежденной нижней Исав приносит дичь с опозданием.

(Следующая панель показывает Сон Иакова в Вефиле. Это фреска, написанная в 1593 году на замену утерянной мозаики.)

5. Прибытие Иакова в дом Лавана. Три сцены. Лаван в желтой тунике, Иаков в голубой тунике, Рахиль в оранжевом платье с малиновыми полосками. Нижняя часть восстановлена фресками.

6. Иакова обманом женят на Лии вместо Рахили. На верхней сцене Иаков соглашается работать пастухом в течение семи лет, чтобы жениться на Рахили. Нижняя, утерянная сцена показывала, как его обманом женят на Лии (сестре Рахили).

7. Женитьба Иакова и Рахили. На верхней сцене Иаков оставляет овец, чтобы жениться на Рахили. Нижняя показывает свадьбу.

8. Плата Лавана Иакову за службу. Верхняя сцена — соглашение разделить стадо. Нижняя — разделение. Иаков забирал овец с крапинами.

9. Возвращение Иакова в Ханаан. Здесь три сцены. Иаков побуждает овец к рождению ягнят в крапину, Бог говорит Иакову вернуться в Ханаан, Иаков говорит двум своим женам, что они идут.

(Следующая панель содержит фреску с изображением Иакова, узнающего в кровавой тунике одежду Иосифа. Этот эпизод случился много позже, когда Иосиф был продан своими братьями в рабство в Египет. Сцена находится не на своем месте и была выбрана в 1593 году, когда фресками заменяли недостающие мозаики.)

10. Встреча Исава и Иакова с Сихеме. Три сцены. Левая верхняя показывает вестников от Иакова к Исаву. Правая верхняя — вестники говорят Иакову, что Исав уже идет. Нижняя (почти утраченная) показывает встречу двух братьев.

(Далее идет панель 1593 года Жертва Исаака, снова не на своем месте в цикле. Очевидно, что здесь должна была быть сцена Насилие над Диной в Сихеме.)

11. Еммор просит отдать Дину в жены его сыну. Сын Еммора обесчестил дочь Иакова, Дину. Верхняя сцена показывает его просьбу, а нижняя — сыновей Иакова, обсуждающих этот вопрос.

12. Мужчины Сихема соглашаются на обрезание. Верхняя сцена — требование сыновей Иакова. Нижняя — согласие мужчин города.

(Последние три панели — это фрески 1593 года, а четвертая, находящаяся на обратной стороне фасада, никогда не была частью оригинальной последовательности. Здесь изображены сцены Пророк Елисей разводит воды Иордана с помощью милоти (верхней одежды) Илии и делает горькую воду сладкой, Даниил в логове львов, Падение Иерусалима и Иаков борется с ангелом.)

Правая стена содержит цикл сцен Поход к Земле Обетованной. Здесь сохранилось 15 мозаичных панелей. Первая панель справа от алтаря показывает Апофеоз Мученика. Это фреска 1593 года. Оригинальной сценой должна была быть Моисей в тростниках.

13. Служба Моисея при дворе Фараона. Верхняя сцена — усыновление Моисея дочерью фараона, нижняя — диспуты Моисея с философами.

14. Моисей женится на Сепфоре и Горящий куст.

(Три следующие панели были уничтожены при строительстве арки Сикстинской часовни. Записано, что они изображали Встречу Моисея и Аарона, Моисея и Аарона перед фараоном и Учреждение Пасхи.)

15. Пересечение Красного моря.

16. Чудо Перепелов. Три сцены. Люди жалуются на отсутствие еды, Бог говорит с Моисеем, появление перепелов (на самом деле — рябков).

17. Горькие воды делаются сладкими и Моисей приказывает Джошуа бороться с Амалеком.

18. Победа над Амалеком.

19. Возвращение лазутчиков из Ханаана и Восстание народа. Последняя сцена показывает Ковчег Завета в Скинии.

20. Моисей передает Десять Заповедей, Моисей умирает на горе Нево и Приготовления к вступлению в Землю Обетованную. Снова показан Ковчег.

21. Переход через реку Иордан и Лазутчики в Иерихоне.

22. Ангел является Джошуа, Бегство лазутчиков из Иерихона, Отчет лазутчиков перед Джошуа.

23. Захват Иерихона.

24. Аморрейские цари пытаются захватить Гаваон и Джошуа посылает помощь.

25. Поражение амморейских царей и чудесное выпадение града.

26. Солнце продолжает стоять в Гаваоне.

27. Цари приведены к Джошуа для казни. Эта панель повреждена.

(Следующие две панели утеряны и заменены фресками в 1593 году. На фресках изображены Принесение Ковчега Завета и Семисвечник. Фреска на левой стороне фасада изображает Царя Израиля.)

санта мария маджореНад мозаиками, на заблокированных окнах находится серия фресок, написанных в стиле маньеризма, со сценами из жизни Богоматери. Эта серия была заказана кардиналом Пинелли и закончена (кроме трех работ) в 1593 году. Над фресками есть поясняющие надписи на латыни, но чтобы их прочитать нужен бинокль. Цикл начинается справа от главного алтаря и идет по часовой стрелке. Это:

Ангельская Слава Джованни Баттиста Риччи,

Святые Иоахим и Анна с Непорочным Зачатием Феррау Фензоне,

Рождение Богоматери Аурелио Милани (1742 год, добавлена Фугой над аркой к Сикстинской часовне),

Представление Богоматери Балдассаре Кроче (маленькая девочка взбегает по ступеням),

Брак Богоматери Балдассаре Кроче,

Благовещение Джованни Баттиста Риччи,

Посещение Джованни Баттиста Риччи,

Сон Святого Иосифа Феррау Фензоне,

Поклонение Пастухов Андреа Лилио,

Поклонение Волхвов Балдассаре Кроче,

Обрезание Христа Орацио Джентилески,

Полет в Египет Феррау Фензоне,

Возвращение из Египта Феррау Фензоне,

Святое Семейство в Храме Вентуры Салимбени,

Брак Каны Джованни Баттиста Риччи,

Путь на Голгофу Феррау Фензоне,

Распятие Балдассаре Кроче,

Снятие с Креста Балдассаре Кроче,

Воскресение Андреа Лилио,

Вознесение Джованни Баттиста Риччи,

Пятидесятница Джованни Баттиста Риччи,

Успение Балдассаре Кроче (1614 год, добавлена над аркой в Паолинскую часовню),

Предположение Джованни Баттиста Риччи (1614 год),

Коронация Богоматери как Царицы Небесной Джованни Баттиста Риччи.

Главный алтарь Санта Мария Маджоре — это так называемый «папский алтарь», предназначенный для службы мессы Святым Отцом. Службы на этом алтаре другими священнослужителями могут проводиться только по специальному разрешению.

Алтарь и его балдахин были построены Фердинандо Фугой около 1750 года. Скульптурные детали — работа Пьетро Браччи. Фуга разрушил балдахин конца 14 века и возвел на его месте впечатляющее сооружение из порфира и позолоченной бронзы с деталями, выглядящими как мрамор, но, на самом деле, являющимися окрашенным деревом.

санта мария маджореЧетыре массивные порфировые колонны, спирально оплетенные пальмовыми ветвями из позолоченной бронзы (намек на мученическую смерть святого) поддерживают карниз на четырех импостах, украшенных листьями винограда. Между импостами — ряды гирлянд из бронзовых пластин с изображениями голов херувимов и пальмовых листьев. На карнизе, обращенном к нефу — ряд скрещенных папских ключей. Над карнизом находится купол, кессонированный изнутри квадратами. Спиральные пальмовые ветви были добавлены Валадье в 1823 году.

К сожалению, в 1932 году балдахину был нанесен ущерб. До этого времени он имел открытый купол, образованный лепными фигурами четырех ангелов, каждого с одним поднятым крылом для поддержки короны и креста. Они также держали пальмовые ветви, окружавшие корону. Эта прекрасная композиция Браччи была «отрублена» для улучшения вида мозаики апсиды, и ангелы отправились в Лоджию Благословений, где и остались.

Первоначально четыре порфировые колонны находились в числе шести, формировавших открытый экран перед средневековым алтарем и поддерживавших мраморный антаблемент.

Сам алтарь представляет собой порфировую урну в окружении бронзовых ангелов работы Браччи, в которой хранятся мощи Святого Матфия. Матфий стал тринадцатым апостолом, избранным после того, как Иуда Искариот либо повесился, либо разбился (библейские рассказы содержат разные версии). В этой же урне хранятся мощи святых Симплиция, Фаустина и Беатрисы, а также части мощей святых Лаврентия и Стефана.

Перед алтарем находится открытая крипта, обрамленная парой двухпролетных лестниц. Она была оборудована кардиналом дЭстоутевиллем в 14 веке, но папа Пий IX в 1864 году поручил Вирджинио Веспиньяни перестроить ее. Результат получился роскошным. Пол и стены были облицованы разноцветными мраморными плитами (предположительно семидесяти разных сортов мрамора), но средневековые рельефы и памятники были удалены. Критики того времени не оказались единодушно благосклонны к этой работе. Например, французский критик Фрэнсис Уэй сравнивал ее с интерьерами американских пароходов на Миссисипи. В 1883 году сюда была добавлена большая статуя папы работы Игнацио Джакометти.

санта мария маджореНад алтарем крипты находится реликварий с пятью кусочками дерева. Они почитаются как Sacra Culla, Святые Ясли (кормушка), в которых Христос находился в Вифлееме. Сообщается, что их привез в Рим после падения Иерусалима в 638 году папа Теодор I (642-649), но есть документальное свидетельство из предыдущего века о том, что реликвия уже находилась в базилике. Таким образом, подлинность ее не достоверна, и есть предположение, что это ясли от одного из первых Рождественских Вертепов в базилике.

Серебряный позолоченный реликварий выполнен Джузеппе Валадье взамен похищенного французами во время оккупации в конце 18 века. Он сделан в форме супницы с висящими фестонами и фигуркой Святого Младенца сверху. Некоторые современные посетители спрашивают, почему у Младенца прическа в виде ирокеза. Это попытка серебряных дел мастера изобразить ореол с лучами. Реликварий имеет несколько хрустальных окон, через которые можно увидеть ясли.

санта мария маджореКогда-то реликварий выставлялся в центре нефа 25-го числа каждого месяца, и, помимо этого, большие группы паломников запрашивали возможность его осмотра и в другое время. Однако, во второй половине 20 века хрупкость яслей стала вызывать озабоченность и обе эти практики были прекращены. Теперь реликварий выставляется в церкви только во время полуночной рождественской мессы.

Поблизости от крипты, в полу справа от главного алтаря, находится простая плита, закрывающая вход в склеп семьи великого итальянского архитектора и скульптора Джованни Лоренцо Бернини. На плите — семейная геральдика и эпитафия: Nobilis familia Bernini resurrectionem expectat (Здесь благородная семья Бернини ждет Воскресения). Эпитафия самому архитектору высечена рядом: Ioannes Laurentius Bernini, decus artium et Urbis, hic humiliter quiescit (Джованни Лоренцо Бернини, слава искусств и города, здесь покоится смиренно).

санта мария маджореЗа главным алтарем, что необычно, расположена триумфальная арка, опирающаяся на простые столбы, облицованные мрамором с серыми прожилками и дополненные ионическими пилястрами на внутренних поверхностях.

Мозаика над аркой была заказана папой Сикстом III в 5 веке при постройке им базилики. Это произошло после Эфесского Собора 451 года, провозгласившего Марию Богородицей. В 13 веке эта тема была отражена в большой мозаике апсиды, заказанной папой Николаем IV (1288-1292). Первоначально арка предваряла апсиду 5 века, но стала триумфальной, когда папа Николай разрушил старую апсиду и построил трансепт с новой апсидой, расположенной дальше. Считается, что утраченная мозаика апсиды 5 века имела ту же тему, что и нынешняя, но теперь это недоказуемо.

санта мария маджореНужно помнить, что эта мозаика является частью общего цикла мозаик нефа, описанных выше. Под краеугольным камнем арки находится сцена, известная как Престол Уготованный, с изображением пустого императорского трона, украшенного драгоценностями, на котором покоится так же украшенный ларец Животворящего Креста. На скамеечке — свиток с семью печатями. Слева стоит Святой Петр, справа — Святой Павел, а выше находятся символы четырех евангелистов. Ниже расположена надпись, читаемая как Xystus Episcopus Plebi Dei (Сикст епископ народу божьему). От этой надписи пошла традиция принадлежности базилики римскому народу, а не папе или знати.

санта мария маджореНа дугах арки — по четыре сцены на каждой, одна над другой. Сцены на левой, сверху вниз:

1. Благовещение. Необычно, что здесь изображены три ангела, а не один, как в библейском повествовании, и один из них говорит со Святым Иосифом, находящимся справа. Три фигуры — это намек на трех «людей Бога», посетивших Авраама в Теребинфе перед разрушением Содома. Здание справа, за Святым Иосифом, с открытыми воротами — это Дом (или семья) Давида, к которому тот принадлежал. Здание справа, с закрытыми дверями, может представлять Небеса, которые откроются только при Воплощении, которое произойдет, когда Мария даст свое согласие ангелу, или чрево Богоматери, как Новый Храм. Пресвятая Дева изображена на троне как Августа (римская императрица) и одета в золотую ткань. Аналогично она изображена и в других сценах.

санта мария маджоре2. Поклонение Волхвов. Двое волхвов находятся справа и один слева. Они одеты довольно дико, в яркие цвета, и в обтягивающие штаны вместо туник. Так художник указал на то, что они были чужестранцами. Христос изображен мальчиком-императором на троне с Богоматерью, сидящей справа от него. Фигура, сидящая слева, может быть Святой Анной, бабушкой Христа, но ее идентификация не точна. Святой Иосиф появляется далеко слева. Между четырьмя ангелами позади Христа — Вифлеемская Звезда.

санта мария маджоре3. Убиение Невинных. Фигура, сидящая слева, — это Ирод, показанный с нимбом. Это свидетельствует о том, что нимб не имел священного значения в религиозном искусстве ранней церкви, а просто был способом выделения в композиции наиболее значимых людей. Солдаты — узнаваемо древнеримские.

санта мария маджоре4. Иерусалим. Это стилизованное изображение заключает в себе некоторые реальные топографические данные. Ворота открываются на колоннаду улицы Кардо, проходившей с севера на юг города, перестроенного императором Адрианом и назвавшем его Элия Капитолина. Сзади можно разглядеть ротонду Анастазиса или Гроба Господня, а также Мартирион или Великую Константинову Базилику. Под городом — стадо овец.

санта мария маджореСцены правой дуги:

5. Представление Христа в Храме. Святое Семейство в окружении ангелов с пророчицей Анной находится слева. Справа — Симеон Старший, ведущий толпу, с Храмом позади и двумя голубями. Крайняя справа — отдельная сцена, на которой Симеона во сне предупреждают о его встрече с Мессией.

санта мария маджоре6. Легенда об Афродизии. Это не библейская сцена. На ней изображена древняя история о Святом Афродизии. В соответствии с ней, он был жрецом иудейского храма в египетском Леонтополисе, помогавшем Святому Семейству во время их изгнания в эту страну. Храм функционировал идентично иерусалимскому с наследственным жречеством и жертвоприношениями. Афродизий показан в процессии, вышедшей из города навстречу Святому Семейству, изображенному справа с тремя ангелами.

санта мария маджоре7. Волхвы Докладывают Ироду.

санта мария маджоре8. Вифлеем с большим количеством овец.

санта мария маджореВнутренняя поверхность арки украшена узором из четырехлепестковых цветков в чередующихся блоках красного, зеленого и синего цвета. Это стилизованная радуга с символом хризмы наверху.

Добавленный папой Николаем трансепт не имеет структурного единства в своем оформлении, из-за наличия блокирующих стен между столбами триумфальной арки и апсидой, создающими хоры. Дальние стороны этих стен заняты двумя входными вестибюлями дверных проемов, окружающих апсиду, являющимися, продолжением боковых нефов.

В отличие от нефа, потолок святилища очень прост. Он выполнен из дерева с большими квадратными кессонами, выкрашенными, поочередно, в красный и желтый цвета с бледно-зелеными рамками. Каждый кессон содержит звездообразный символ различного геометрического типа. Боковые стены хоров имеют кантории или выдвинутые наружу лоджии для сольных исполнителей. Они были добавлены Фугой и сейчас имеют пару органов.

Знаменитая мозаика в раковине апсиды, изображающая Коронацию Богородицы, была создана в 1295 году Джакопо Торрити, францисканским монахом. Традиционно, в иконографии апсидных мозаик Христос изображался один, как Правитель (Пантократор) и Учитель, но здесь он показан с Богоматерью. Он разделяет с ней один царский трон и алую подушку и венчает ее драгоценной короной.

санта мария маджореВ другой его руке находится открытая книга, в которой читается Veni electa mia, et ponam in te thronum meum (Приди, моя избранница, и я посажу тебя на свой трон). Ее фигура лишь немного меньше его, как и ее синяя бархатная восьмиугольная скамеечка для ног. Скамеечки находятся вместе на одном алом пьедестале. Это Культ Марии в его самом возвышенном проявлении. Окружающая их звездная орбита представляет Вселенную, включая Солнце и Луну под пьедесталом.

Над орбитой находится надпись Maria Virgo assumpta est ad ethereum thalamum in quo Rex Regum stellato sedet solio. Exaltata est sancta Dei Genitrix super choros angelorum ad celestia regna (Дева Мария принята в вечные чертоги, в которых Царь Царей восседает на своем звездном троне. Святая Мать Божья поднимается над хором ангелов к небесным царствам).

Орбита окружена ангелами с каждой стороны. Затем, на золотом фоне, показаны две процессии. Они предваряются двумя маленькими коленопреклоненными фигурами — папой Николаем слева и кардиналом Джакомо Колонна справа. Левая процессия состоит из святых Петра, Павла и Франциска, правая — из святых Иоанна Крестителя, Иоанна Евангелиста и Антония Падуанского.

Из-за святых возникают две гигантские скрученные виноградные лозы с птицами и цветами. В верхней части раковины находится стилизованная занавеска, символизирующая скрытое присутствие Бога-Отца. В нижней части изображена река Иордан, как символ крещения, с небольшими сценками с водоплавающими птицами и людьми на лодках. На самом деле изображены две реки, вытекающие из центра и заканчивающиеся у двух языческих речных богов по краям. Неясно, насколько эта мозаика подражала утраченной из 5 века. Предполагается, что на Торрити повлияла мозаика из Санта Мария ин Трастевере.

Арка апсиды имеет свою мозаику, но является частью того же заказа, полученного Торрити. Внутренняя поверхность арки украшена двумя лозами, растущими из горшков на обоих концах, удерживаемых парами херувимов. Лозы несут на себе различные фрукты между девятью не идентифицированными портретами святых. На краеугольном камне, как и в триумфальной арке, находится символ хризмы. На сводах арки — 24 старца из Книги Откровения (Апокалипсиса), над которыми изображены четыре символа евангелистов.

Под раковиной, на стене апсиды, схема Торрити продолжается панелями со сценами из жизни Богоматери. Панели располагаются между окнами и показывают Благовещение, Рождество, Успение, Поклонение Волхвов и Представление Христа. Центральная сцена, Успение, наиболее важная. На ней изображена Богоматерь на ее одре в окружении апостолов, нескольких святых епископов слева и святых дев справа. Христос стоит в радуге, держа ее душу, показанную в виде молодой девушки. Над ними — небожители, включая Царя Давида (отмечен). В верхнем левом углу — Гора Сион, в верхнем правом — Масличная Гора.

санта мария маджореВокруг внешних углов изогнутой стены апсиды находятся еще два мозаичных панно, не имеющих ничего общего с Богоматерью, но касающиеся двух святых, чьи мощи, якобы, находятся в базилике. Левое панно показывает Святого Иеронима, объясняющего святым Паоле и Евстахию Священное Писание, а правое — Проповедь Святого Матфия Иудеям.

Декорации апсиды под мозаиками принадлежат Фуге, кроме внутренних частей окон, оригинальной работы 13 века. Между ними находятся тройные ионические пилястры из мрамора с серыми прожилками, ставшими отличительным знаком Фуги в базилике. Они поддерживают продолжение антаблемента нефа, прерываемого окнами и канториями.

Дальний изгиб апсиды украшен большой картиной Франческо Манчини 1750 года, изображающей Поклонение Пастухов. С обеих сторон — деревянные хоры каноников, вписанные в кривую апсиды, а спереди — полностью позолоченный деревянный отдельно стоящий епископский трон.

Между хоров и нижними мозаичными панелями находятся четыре рельефа, бывшие частью балдахина средневекового главного алтаря, разрушенного Фугой. Они были созданы Мино дель Реами в 1451 году и изображают Рождество, Чудо Снега, Успение и Поклонение Волхвов.

Скачать статью целиком (Части 1 — 5) в формате pdf.

Далее: Санта Мария Маджоре. Часть 4. Внутренние помещения и алтари
Назад: Санта Мария Маджоре. Часть 2. Экстерьер

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

Санта Мария Маджоре. Часть 2. Экстерьер

Древние кирпичные стены оригинальной базилики полностью скрыты более поздними наслоениями. Центральный неф современной Санта Мария Маджоре имеет двухскатную черепичную крышу. Такая же крыша и у трансепта. Апсида накрыта свинцовым полукуполом, невидимым с улицы. Колокольня расположена над первой секцией правого нефа.

санта мария маджореНа первом ярусе входного фасада находится открытый портик, на втором — Лоджия Благословений, содержащая мозаику 13 века. Сам фасад окружен двумя служебными блоками, из которых правый вмещает в себя ризницу и папские апартаменты, а левый — церемониальную лестницу к Лоджии Благословений. Кроме того, левый блок продолжается вдоль левого нефа, до соединения с Паолинской часовней и скрывает в себе две большие часовни — часовню Сфорца и часовню Чези.

Правый блок не тянется вдоль базилики, поэтому расположенная за ним Сикстинская часовня является самостоятельным строением. Здесь есть лишь экранирующая стена, ограничивающая двор, в котором могут парковаться привилегированные члены персонала базилики. Другие служебные помещения занимают дальние уголки за двумя большими накрытыми куполами часовнями (Сикстинской и Паолинской), дальние фасады которых включены в фасад апсиды.

Монументальный фасад апсиды, созданный Райнальди в 1673 году, возможно, более впечатляющий, чем входной. Стоящий перед ним обелиск, — один из пары, украшавшей Мавзолей Августа. Его обнаружили упавшим и расколовшимся на три части в 1519 году. По поручению папы Сикста V обелиск отремонтировали и установили перед апсидой базилики (второй сейчас находится на Квиринальской площади). Его высота — 14,75 метра. Обелиск не имеет иероглифов, т.е. не принадлежал фараонам, и неизвестно, был ли он высечен в Асуане специально для Мавзолея или взят из запасов, оставшихся после храмостроительных кампаний династии Птолемеев.

санта мария маджореАпсида церкви «вставлена» во впечатляющую симметричную композицию, лучший вид на которую открывается со стороны улицы Via Cavour. Отсюда видны расположенные на высоких барабанах октагональные свинцовые купола двух боковых часовен. Два купола почти идентичны, за исключением немного разных наверший на фонарях. Райнальди создавал свой проект, держа в уме именно эту точку обзора. Если подойти ближе, купола исчезают из вида, а перед глазами остается довольно неуклюжая кладка. Кроме того, Райналди обыграл находящийся здесь склон холма, построив великолепную изогнутую лестницу. Сейчас она находится за переносным ограждением и недоступна для сидения на ступенях.

Сама апсида имеет по краям четыре окна с округлым верхом, разделенные коринфскими пилястрами, поддерживающими антаблемент. Окна окружены сформованными рамами с омегаобразным карнизом. Под каждым окном — почти квадратная пустая панель с рельефной рамкой. На лицевой стороне апсиды вместо окна расположен щит с подробным описанием реконструкционных работ, проведенных при папе Клименте X. Над щитом находится герб, поддерживаемый ангелами.

санта мария маджореЛиния крыши обозначена балюстрадой, скрывающей свинцовый полукупол раковины апсиды и включающей в себя постаменты для четырех статуй работы местного римского скульптора Франческо Фанчелли (1624-1681). Этот комплект статуй, изображающих Царя Давида, а так же святых Петра, Павла и Доминика, — главная из его сохранившихся работ.

По обеим сторонам апсиды находятся два дверных проема с треугольными фронтонами, ведущие в боковые нефы. Над дверями — по квадратному окну с омегаобразными карнизами и звездной эмблемой из геральдики папы Климента. Антаблемент апсиды продолжается в обе стороны по всему фасаду. Над ним, за апсидой, находится задняя стена трансепта с пустыми квадратными панелями и балюстрадой.

Пара выступающих двух-ярусных зон, окружающих эти дверные проемы, содержит собственные двери с сегментированными фронтонами, ведущие в подсобные помещения. Первый ярус оформлен коринфскими пилястрами, а второй — дорическими. Фасады самих подсобных помещений имеют по четыре коринфских пилястры, поддерживающие антаблемент, над которым расположена еще одна балюстрада.

Пары прямоугольных окон с сегментированными фронтонами окружают большие таблички с записями работ папы Сикста V (левая) и Павла V (правая). Симметрия фасада нарушается тем, что правая табличка украшена геральдическими щитами, которые по какой-то причине никогда не присутствовали на левой. В отличие от центральной части фасада, полностью покрытой известняком, две его боковые части окрашены в желтую охру.

санта мария маджореПо правой от апсиды стороне базилики расположена Паолинская часовня (Cappella Paolina). Ее левая сторона — это часть правого служебного блока работы Понцио, фактически содержащая ризницу часовни. Соответственно, ее внешний вид повторяет вид фасада со стороны апсиды. Исключение составляет наличие статуи Святого Иеронима в образе отшельника в Сирийской пустыне, предположительно, работы Джованни Антонио Параччи.

Фасад самой часовни несколько более ранний, созданный Понцио в 1611 году. Его нижний ярус представляет собой три стороны шестиугольника, расположенные на высоком цоколе. Центральная зона имеет четыре коринфские пилястры, поддерживающие антаблемент, и большую табличку, провозглашающую строительство часовни папой Павлом V и увенчанную тремя геральдическими щитами и головой шестикрылого серафима.

Табличка окружена парой статуй святых с плохо читаемыми именами. Более узкие боковые зоны также содержат статуи и имеют по две пилястры. Статуя в левой зоне — это Святой Лука, держащий икону Спасение Народа Римского, которую он якобы написал. Статуя приписывается работе Джованни Антонио Параччи, что вызывает некоторые сомнения (как и авторство статуи Святого Иеронима), поскольку он умер в 1599 году. Левая статуя центральной зоны — это Святой Матфей работы Франческо Мочи, а правая — Святой Матфий с боевым топором, которым его убили, работы Андреа Сонсино. Мощи Святого Матфия находятся под главным алтарем часовни. Статуя правой зоны — Святой Епафрас работы Стефано Мадерно.

Верхний ярус часовни повторяет ее план в виде греческого креста и украшен дорическими пилястрами.

Справа от часовни располагается пятиэтажный кирпичный фасад палаццо каноников, построенный архитектором Фуга в 18 веке в стиле позднего Барокко. Перемычки над двумя входами (левый заблокирован) несут имя папы Бенедикта XIV. Окна четвертого этажа имеют маленькие балюстрады, имитирующие работу Понцио в правом блоке ризницы базилики.

санта мария маджореПо левой от апсиды стороне базилики расположена Сикстинская часовня (Cappella Sistina). Фасад ее служебного блока (справа) отличается от соответствующего у Паолинской часовни — вместо центральной статуи здесь находится окно, а пилястры сделаны двойными. На фризе антаблемента расположена надпись, свидетельствующая о значительной реставрации, проведенной под патронажем папы Пия XI в 1933 году.

санта мария маджореЧасовня отделена от улицы каменной стеной, очерчивающей бывший каретный двор базилики, использующийся сейчас в качестве парковки. Сама часовня, построенная Фонтаной в 1685 году, повторяет экстерьером свой внутренний план в форме греческого креста. Ее фасад значительно отличается от фасада расположенной напротив Паолинской часовни.

На первом ярусе фасада расположены двойные и тройные коринфские пилястры. Центральная панель с сегментированным фронтоном выглядит как заблокированное окно. Пилястры второго яруса не имеют капителей. Крыша вокруг барабана купола — плоская. Заглянув поверх ограждающей стены, можно увидеть сохранившуюся средневековую стену часовни Святого Михаила. Далее (левее) идет блок ризницы, построенный Понцио в одно время с Паолинской часовней. На нем можно увидеть рельефную панель с гербом папы Павла V.

Перед лицевым фасадом базилики установлена Колонна Мира. Она взята из базилики Максенция на Форуме и представляет собой гигантский ребристый Коринфский монолит из паросского мрамора. Колонна была установлена на очень высоком постаменте архитектором Карло Мадерно по приказу папы Павла V в 1614 году. Постамент украшен бронзовыми орлами и драконами, взятыми из символики папской семьи Боргезе.

санта мария маджоре

Статуя Непорочного Зачатия отлита из бронзы и раньше была позолоченной. Восковую модель для отливки делал Гильом Бертело, а саму отливку осуществил Орацио Чензоре. Фонтан, примыкающий к колонне, построен Карло Мадерно. Ранее он был украшен геральдикой Боргезе, позднее удаленной.

75-метровая романская кампанилла, или колокольня, базилики Санта Мария Маджоре является самой высокой в Риме. Она была перестроена в 1370 — 1378 годах по указанию папы Григория XI после его возвращения из Авиньона, заменив собой более раннюю, поврежденную при землетрясении.

санта мария маджореКолокольня расположена над первой секцией правого нефа и опирается на древнее основание. Крутое пирамидальное навершие было добавлено при реставрации в правление папы Павла V. Еще одно восстановление кампаниллы произошло при папе Пие VII (1800-1823), приказавшем установить молниеотвод, поскольку главной проблемой колокольни оставались удары молний.

Башня из красного кирпича состоит из шести этажей, четыре из которых видны над фасадом. Все эти четыре верхних этажа имели открытые арочные проемы на каждой стороне, но два из них (нижние) были заблокированы, а второй теперь еще и содержит общественные часы базилики. Над циферблатом — геральдический щит папы Павла V.

Этажи разделены декоративными карнизами из мрамора и кирпича. Такие же карнизы соединяют арки. Изначально каждая сторона каждого этажа имела ряд из пяти цветных керамических тарелок в круглых рамках, вставленных в стену над арками, а также двух, расположенных вокруг арок и одной — между. Большая их часть погибла, а некоторые не видны. Идея заключалась в дешевой альтернативе старой практике распила на декоративные диски античных колонн из редкого камня, обычно порфира или зеленого змеевика.

Старейший колокол, висевший на кампанилле и называвшийся La Sperduta (Потерянная), был отлит в 1289 году. В начале 20 века он был снят и помещен в Ватиканские Музеи. Происхождение его странного имени связано с одной легендой. Рассказывают, что однажды вечером в окрестностях Эсквилинского холма потерялась слепая пастушка (по другой версии, паломница). Спустились сумерки, и с колокольни базилики зазвонили, чтобы помочь несчастной отыскать дорогу. Но пастушка так и не вернулась, и колокола по сей день продолжают её звать.

Вариант с паломницей заканчивается не так печально. Её спасла Дева Мария, ответившая звоном на молитву. В благодарность женщина пожертвовала в пользу церкви некую сумму денег и попросила, чтобы впредь по вечерам в то же самое время всегда звонил колокол. Традиция сохранялась все прошедшие века. По сей день каждый вечер в 21:00 колокол (теперь его замена) продолжает звонить.

Фасад базилики был спроектирован в 1743 году Фердинандо Фугой по поручению папы Бенедикта XIV. В дизайне центральной части, закрывшей древний фасад Санта Мария Маджоре, Фуга использовал сильный эффект игры света и тени. Внизу находится входной портик, а над ним — Лоджия Благословений, с которой папа благословляет толпу на площади.

санта мария маджореНачал Фуга с правого блока, содержащего ризницу и папские апартаменты, построенного Фламинио Понцио 130 лет назад. Фуга решил дополнить его симметричным блоком слева и связать оба здания двухэтажной лоджией. К сожалению, папе не очень понравился результат. Понтифик счел его легкомысленным, и искусствоведы с тех пор тоже не очень отличались добротой. Папа Бенедикт, якобы, сказал: «Si credette fossimo impresari di teatro perche sembra una sala da ballo» (Он думал, что мы были театральным импрессарио, потому что это похоже на бальный зал).

Фасад и два окружающих его блока, безусловно, очень разные по стилю. Фуга постарался объединить их балюстрадой по линии крыши, которую Понцио уже установил на своем блоке. Боковые фасады украшены огромными гербовыми щитами, поддерживаемыми ангелами. Автор левого, 18 века, неизвестен. Правый щит, 17 века, создан Николя Кордье и Амброджио Буонвичино. Его качество заметно выше.

Фасад самой базилики состоит из двух ярусов и полностью выполнен из травертина. Шесть прямоугольных столбов делят его на пять прямоугольных порталов. Центральные порталы обрамлены ионическими колоннами, а боковые пары — полуколоннами. Столбы поддерживают антаблемент с зубчатым карнизом, а колонны и полуколонны — три фронтона. В центральный фронтон вставлен герб папы Бенедикта XV.

На боковых треугольных фронтонах расположены пары херувимов с папскими эмблемами, а на центральном сидят две аллегорические фигуры. Это Смирение Пьетро Браччи и Целомудрие Джованни Баттисты Майни. Фронтоны находятся на уровне цоколя второго яруса, украшенного между ними двумя цветочными гирляндами.

санта мария маджореНад цоколем расположены шесть постаментов с балюстрадой между ними. Внешние постаменты имеют пару статуй — Блаженного Николо Альбергати Филиппо Делла Валле (слева) и Святого Карло Борромео Франческо Кейроло (справа). Внутренние постаменты поддерживают коринфские колонны и полуколонны, которые, в свою очередь, поддерживают антаблемент с посвящением папе Бенедикту XIV. Здесь же находится балюстрада, связывающая центральный и боковые фасады, прерываемая четырьмя постаментами для статуй.

Второй ярус фасада предваряет только центральный неф базилики и, следовательно, уже первого. Здесь уже не пять, а три арочных портала, выходящие на Лоджию Благословений. Центральный портал имеет пару отдельно стоящих колонн, поддерживающих архивольт, поднимающийся через антаблемент в венчающий портал треугольный фронтон. Над фронтоном расположена статуя Мадонны с Младенцем работы Джузеппе Лирони.

Четыре статуи пап вызывают затруднения в их идентификации. «Римская античность и современность», опубликованная в 1750 году указывает имена скульпторов (слева направо) — Агостино Корсини, Карло Мональди, Бернардино Людовизи и Карло Маркиньони. Info.roma считает, что папы — это (в том же порядке) Бенедикт XIV, Григорий Великий, Сикст III и Пасхалий I.

Для постройки своего портика Фуге пришлось снести предыдущий, поставленный в 12 веке при папе Евгении III (1145-1153). Он имел антаблемент с посвящением на фризе, которое Фуга счел нужным сохранить и установить на боковой стене ризницы:

«Tertius Eugenius, romanus p[a]p[a] benignus, obtulit hoc munus, Virgo Maria, tibi, que Mater [Ch]risti fieri merito meruisti, salva perpetua virginitate tibi, es via, vita, salus totius gl[ori]a mundi, da venia[m] culpis virginitatis hono[s]»

(Евгений III, благословенный папа Римский, предложил этот священный дар тебе, Дева Мария, заслужившая быть Матерью Христа. Вечная девственность сохранена для тебя, тебя, являющейся жизнью, спасением и славой всего мира, дающей исцеление виновным, о честь девственности).

Перестраивая портик, Фуга сохранил и повторно использовал восемь колонн от предыдущей конструкции. Четыре из них сделаны из черного гранита и еще четыре — из красного. Две он установил вокруг центрального портала, две — вокруг центрального входа в базилику, а остальные четыре — по краям портика.

Дальний конец портика выходит на пять входных дверей. Три средние открываются в центральный неф, крайняя правая ведет в колокольню, а крайняя левая — это Святая Дверь, открытая только во время юбилеев (Святых Годов). В левом конце есть еще одна дверь, открывающая доступ к официальной лестнице, ведущей к Лоджии Благословений (этот маршрут не доступен для посетителей). Когда Веспиньяни в 19 веке переоборудовал крипту, он перенес на эту лестницу некоторые средневековые барельефы. Здесь же находится большая бронзовая статуя папы Павла V работы Паоло Санквирико 1620 года, которая раньше стояла в часовне Святого Михаила (теперь магазин).

В правом конце портика установлена бронзовая статуя короля Испании Филиппа IV работы Джироламо Люченти 1692 года по проекту Бернини.

Сводчатый потолок оформлен в кремовом, светло-сером и золотом цветах. Его геометрический узор основан на шестиконечной звезде с розеткой. Центральная секция потолка имеет маленький купол с квадратными кессонами и монограммой Богоматери в центре. Гирлянды состоят из листьев четырех различных видов, включая розу и оливу.

Центральная бронзовая дверь датируется 1949 годом. Ее автор — Лодовико Польяги. На панелях представлены эпизоды из жизни Богоматери, окруженные изображениями пророков, Евангелистов и четырех женщин из Ветхого Завета.

санта мария маджореГлавные панели (снизу вверх, слева направо) — это Рождение Богоматери, Представление Богоматери, Благовещение, Явление Христа, Рождество, Успение, Распятие, Снятие с креста, Пятидесятница и Вознесение Христа. Окружающие фигуры (также снизу вверх и слева направо) — Абигейл, Ребекка, Святой Марк, Святой Иоанн Евангелист, Юдифь и Эстер. Сверху расположены гербы пап Пия XI (слева) и Пия XII. Внизу находятся меньшие панели с изображениями Изгнания из Рая (слева) с пророком Исайей и Илии на горе Кармель с Царем Давидом.

санта мария маджореБронзовая Святая Дверь была благословлена папой Иоанном Павлом II 8 декабря 2001 года, после празднования Миллениума. Она была создана Луиджи Энцо Маттеи, а оплачена рыцарями Ордена Святого Гроба Господнего. Главные панели представляют Воскресшего Христа, явившегося Богоматери (старая традиция, не Библия, утверждает, что она была первой, кому Иисус явился после Воскресения). Изображение Христа на правой панели взято с Туринской плащаницы, а Богоматери на левой панели — с иконы Спасение Народа Римского.

В верхнем левом углу изображено Благовещение в Источнике Назарета, история, составленная из апокрифических Евангелий, а в правом — Пятидесятница. В левом нижнем углу изображен Эфесский Собор, провозгласивший Марию Богородицей, в правом — Второй Ватиканский Собор, объявивший ее Матерью Церкви. Над дверью — герб и девиз папы Иоанна Павла II. Два щита внизу принадлежат кардиналу Карло Фурно, протоиерею Санта Мария Маджоре в 2001 году, и Ордену Святого Гроба Господнего.

Еще над дверями базилики в портике расположены четыре скульптурные панели. Это Папа Святой Мартин I и Экзарх Олимпий работы Лирони (над дверью к лестницы на лоджию), Папа Святой Геласий I, Следящий за Сожжением Еретических Книг работы Майни (над левой дверью), Папа Святой Гиларий, Держащий Совет работы Бракки (над правой дверью) и Иоанн Патриций и Папа Либерий работы Людовизи (над статуей короля Филиппа).

Лоджия Благословений имеет простой сводчатый потолок с вырезанными люнетами, через которые видны части средневековой мозаики. Четыре лепных ангела в позолоченных одеяниях, расположенные здесь, выглядят довольно неуместно. Они были выполнены Пьетро Бракки в 1749 году для нового балдахина, созданного Фугой для главного алтаря. Однако, в 1932 году было решено срезать верхнюю часть балдахина для лучшего обзора мозаики апсиды, и ангелы были удалены. Им повезло сохраниться.

Доступ в Лоджию Благословений осуществляется через музей и включен в билет. Из лоджии можно увидеть базилику Сан Джованни ин Латерано, расположенную в другом конце прямолинейной Виа Мерулано.

Знаменитая мозаика конца 13 века украшала фасад Санта Мария Маджоре над ее старым портиком, пока Фуга не закрыл ее лоджией. Она датируется 1288 — 1292 годами и была выполнена Филиппо Русути, учеником Якопо Торрити, работавшим над мозаикой апсиды. У мозаики два регистра. Верхний точно создан Русути, а вот насчет нижнего есть сомнения из-за стиля и качества изготовления. Возможно, это работа художника Гаддо Гадди.

Обратите внимание на легкий изгиб стены внутрь в верхнем регистре мозаики. Это так называемый карниз-пещера, использованный для того, чтобы мозаика была видна только стоящим прямо перед старым средневековым портиком. Нижний регистр содержит круглое окно, характерное для базилики 5 века.

санта мария маджореВ центре верхнего регистра изображен Христос как Пантократор (Правитель Всего) в традиционном византийском стиле. Он сидит на алой подушке на богато украшенном троне и держит книгу, в которой виде текст Ego sum lux mundi, qui… ( Я — свет мира, который…). Цвет фона — темно-синий с золотыми звездами, ограниченный бледно-голубым кругом, представляющим Вселенную.

Внизу круга находится подпись Русути: Philipp[us] Rusuti fecit hoc opus. Эта подпись — пример новой тенденции стремления к индивидуальности в создании произведений искусства для церквей в 13 веке. Античные художники часто подписывали свои работы, но в раннее средневековье ответственные за церковное убранство обычно видели себя частью мастерской, а не отдельными художниками, нуждающимися в признании.

Круг с Христом окружен четырьмя ангелами, двое из которых держат подсвечники. У ног этих двух — две маленькие фигуры кардиналов Пьетро и Якопо Колонна, следившими за окончанием работы над мозаикой после смерти папы Николая.

По бокам центрального изображения представлены Богоматерь, апостолы и святые. Святые идентифицируются по латинским надписям, а Богоматерь — по греческой, сокращенной форме от Mater Theou (Мать Бога). Ближайшие к Христу — Дева Мария и Святой Иоанн Креститель. Слева находятся святые Павел, Иаков и Иероним, справа — святые Петр, Андрей и Матфей. Сверху — символы евангелистов.

Это изображение является деисусом, типом искусства, встречающимся, обычно, в святилище церкви. Эффектом от присутствия на фасаде такого изображения должно было быть превращение всей площади в место для поклонения, когда большие процессии паломников достигали ее во время празднования Вознесения Девы Марии.

Хотя догмат был официально провозглашен в 1950 году, праздник и доктрина, на которой он основан, восходят к 500 году. Этот праздник был и остается самым важным праздником Девы Марии в календаре католической церкви. В средние века папа в этот день проводил мессу с портика.

Нижний регистр мозаики содержит четыре сцены из легенды об основании базилики — Сон папы Либерия, Сон Патриция Иоанна, Иоанн Рассказывает о Своем Сне Папе и Папа чертит План Базилики на Снегу. Стиль одежды и папские знаки отличия относятся к 14-му, а не к 4 веку, когда происходившие события якобы имели место. Однако, это стандартная практика в средневековых изображениях.

Небольшую часть мозаики иногда, при определенном свете, можно увидеть с внешней стороны площади. Но лучше, все же, приобрести билет в музей. Они продаются на стойке справа от входа в базилику. Доступны и экскурсии с гидом. При посещении базилики следует позаботиться о своем внешнем виде — закрытые плечи и брюки или юбки ниже колен. В Санта Мария Маджоре с этим строго.

Скачать статью целиком (Части 1 — 5) в формате pdf.

Далее: Санта Мария Маджоре. Часть 3. Неф, трансепт, алтарь и апсида
Назад: Санта Мария Маджоре. Часть 1. История.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email:

Палаццо Памфили

Палаццо Памфили (Palazzo Pamphilj) — дворец, построенный в 1644 — 1650 годах на Пьяцца Навона (Piazza Navona).

палаццо памфилиКогда в 1644 году кардинал Джованни Баттиста Памфили стал папой Иннокентием X, он решил выстроить новый дворец, который бы отражал возросший престиж семейства Памфили. Еще в 1470 году его предок, Антонио Памфили, приобрел для личного пользования 3 дома на южной стороне Пьяцца Навона. Вот на их месте и было решено возвести впечатляющий дворец.

Заказ на разработку проекта здания получил архитектор Джироламо Райнальди. Само строительство началось в 1646 году. В 1647 году в качестве консультанта к строительству был привлечен архитектор Франческо Борромини. Он внес свои предложения, но преобладающим остался консервативный дизайн Райнальди. Борромини же принадлежат овальные лестницы, лепные декорации в главном зале и декор галереи первого этажа. Завершил строительство Карло Райналди, сын Джироламо.

Роспись сводов галереи была поручена в 1651 году художнику Пьетро да Кортона. Семейство Памфили считало себя потомками Энея, легендарного основателя Рима, и фрески, созданные да Кортоной, изображают сцены из жизни героя. Поскольку своды галереи Палаццо Памфили были довольно низкими, и не существовало единой точки, откуда бы открывался обзор на все изображения сразу, да Кортона создал цикл фресок, расположив их вокруг центральной Апофеоз Энея.

палаццо памфили23 зала дворца также украшены фресками таких мастеров как Джачинто Джиминьяни, Андреа Камассеи, Гаспар Дуге, Пьер Франческо Мола и др. Кроме того, в 1652 — 1672 годах ко дворцу, в качестве папской часовни, была присоединена церковь Святой Агнессы. Также здание имеет три внутренних двора.

После завершения работ Палаццо Памфили был преподнесен Иннокентием X в дар Олимпии Майдальчини, жене своего брата. Эта женщина, не пользующаяся народной любовью, была советницей и доверенным лицом папы. Без ее участия понтификом не принималось практически не одно решение, за что ее прозвали «Папессой». Подарок дворца стал выражением благодарности Иннокентия X свояченице.

Многочисленные интриги Олимпии немедленно становились предметом пересудов. Стоящая поблизости «говорящая статуя» Пасквино однажды даже обыграла ее имя: «Olim pia, nunc impia» (лат. — Некогда благочестивая, ныне нечестивая).

палаццо памфили
Каспар ван Виттель. Рим, Пьяцца Навона с Палаццо Памфили и церквями Сант Аньезе ин Агоне и Сан Джакомо дельи Спаньоли. (1680 — 1720)

Дальнейшие почти 270 лет жизни дворца, видимо, не содержали ничего примечательного, поскольку информации об этом времени найти не удалось. А вот в 1920 году здесь разместилось посольство Бразилии в Италии. В 1964 году здание полностью перешло в собственность Бразильской Республики. По этой причине осмотр внутренних помещений Палаццо Памфили, к сожалению, недоступен.

Скачать статью в формате pdf.

Чтобы подписаться на статьи, введите свой email: